水墨牡丹的画法步骤

别怕生宣纸太洇，初学写意牡丹用“二吸”法可控制好水分【千千千里马原创-写意牡丹】画写意牡丹，最好是生宣。

但是，写意还有大写意和小写意的两种画法。

对于技法熟练的画家来说，基本是没有选什么纸的问题。

但是，如果画小写意，最好根据技法需要来选择宣纸。

王雪涛大写意与小写意结合的牡丹画法宣纸有三种吸水程度不同的纸。

生宣的吸水性最好，半熟次之，熟宣的吸水性最差。

所以，写意画一般不会选熟宣画画。

如果是初学画牡丹，害怕水分把握不好，可以选择半熟宣纸。

用半熟宣纸把画牡丹的步骤、结构都熟练了，再用生宣画，是比较常见的办法。

不过，我觉得，我们也可以直接用生宣画。

牡丹在花鸟画中比较特殊。

陆抑非的牡丹它的特殊就在于，花头和叶子，都非常适合浓墨大笔挥洒，所以，生宣最适合画牡丹水淋淋的鲜活气质。

那么，为什么很多朋友的不敢用生宣呢？这里我认为，主要是我们画画的方法有一点问题，就是画花头的时候，因为一次画不好要反复加笔，每一次水分都很大，这样画肯定洇得一塌糊涂。

不要说生宣，半熟也会洇得一塌糊涂的。

因为前面是用笔水分就很大，纸上还没化开呢，你有加大了水分，这样，两次用笔的色彩墨色，就会混合一起，以前的笔迹就留不住了。

我们应该注意第一遍落笔以后，如果水分很大，就不要马上连着画第二次。

陆抑的牡丹。

正确的方法是，用宣纸把水分吸一吸，再稍微等一等，快干未干透之时，再画第二次。

这种方法叫“单吸”。

还有一种方法，落笔之后，在纸背面垫上几层宣纸，然后上面也用宣纸吸一吸水分，基本上一次就吸干了，可以接着马上画。

这种方法叫“双吸”。

这两种方法，在画牡丹时经常要用，所以，也不要怕用生宣画牡丹，一定就洇得一塌糊涂。

只要方法对，我们直接可以用生宣。

那么半熟纸呢？也可以用，只是半熟吸水慢一点，有时效果不是太好。

陆抑非的牡丹。

假如我们是临摹，你临摹的范本是大写意，那么半熟纸上是不会有生宣效果的。

这也是为什么建议直接用生宣的原因。

当然了，画画主要看效果。

如果临摹作品适合用半熟，你就用半熟。

徐湛写意牡丹太美了！多种详细画法，看完就有收获！写意牡丹的画法一牡丹古称木芍药，最早出现于秦岭一带，属野生花卉，后经千百年来人们的培养、育种，逐渐形成今天人们所看到的花卉模样。

牡丹象征着荣华富贵，多年来被世人所喜爱。

洛阳大写意牡丹画家：邵丹工具/原料●笔墨纸砚方法/步骤●牡丹画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。

白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。

勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。

花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。

●牡丹画法第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。

反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。

●牡丹画法第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。

此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。

反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。

一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。

正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。

●牡丹画法第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。

染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。

、不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。

染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。

吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。

最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。

写意牡丹的画法二讲师：徐湛（建议在wifi状态习观看）（上）（中）（下）写意牡丹的画法三笔蘸轻水调和曙红，画出颜色虚实结合，使其花瓣更加丰富、生动。

用不同的笔触点花瓣，逐步画出花头的造型。

画外围花瓣大笔侧锋，画花瓣时可以分组画出，以突出层次感。

用石青画花心，藤黄点花蕊。

兼用毛笔中锋、侧锋，画出花枝，用小号的笔画侧枝，用笔时要有提、按过程。

画墨牡丹的步骤
画墨牡丹是中国传统绘画的一种，它代表着吉祥、美好、高贵的象征。

如果你也想尝试画墨牡丹，那么，请跟随以下步骤吧。

步骤一：准备素材
1.1 准备一幅水墨纸或宣纸。

1.2 准备毛笔，选择一支毫细的、有弹性的毛笔。

1.3 准备水、墨，选择好品质的水墨。

步骤二：绘制轮廓
2.1 先确定牡丹的轮廓线和轮廓形状，用淡墨或铅笔画出轮廓线。

2.2 然后按照轮廓线的形状，用毛笔沾墨沿着轮廓线绘制墨线。

步骤三：描绘花瓣
3.1 从最外层开始，像画菊花一样顺时针描绘花瓣。

3.2 先描绘花瓣的外形，然后逐渐在内层递减，并且让中间的花瓣更加开阔、饱满。

步骤四：勾勒花蕊
4.1 用淡墨或铅笔画出花蕊的外形和中心点。

4.2 然后用毛笔沾墨顺着花蕊的形状描绘出花蕊的轮廓线。

4.3 填充花蕊的内部纹理，用毛笔沾墨细致地填充出花蕊内部的纹理和色彩。

步骤五：画叶子
5.1 画叶子时，先用淡墨或铅笔轻轻地勾勒出叶子的轮廓线。

5.2 然后沾墨后，由下往上依次填充叶子的纹路。

步骤六：点缀
6.1 最后可以点缀一些果实或者花蕊的花脸，可以使画面更加生动。

6.2 用黑色墨水调和一些白色的颜料，轻轻地在画面的高亮部位点上一颗圆点，使画面突出亮度。

以上就是画墨牡丹的步骤，希望对你有所帮助。

常常练习，不断摸索，相信你会画出更加完美的墨牡丹。

国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵叶子枝干画法写意牡丹画法之花冠的画法：一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。

二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。

花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。

三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。

四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。

又是花冠留有大的缺口。

五、画法具体步骤：1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。

然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。

再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。

2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。

待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。

3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。

4、待快干时画花蕊。

花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。

六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。

花蕾往往起到丰富画面的作用。

七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。

大笔推在外缘，大小相间一条线。

花心部分颜色重，更有浓色去提按。

虚实生灵性，冷暖显娇艳。

画层虽然多，三层是关键。

写意牡丹画法之叶子的画法：一、叶的结构式三叉九顶。

姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。

只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。

还注重浓淡干湿和疏密聚散。

有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。

正面叶子象山字，侧面叶子像条线。

老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。

布叶不求多，聚散是关键。

二、叶分四式前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。

国画牡丹的技巧
国画牡丹是中国传统绘画中常见的题材之一，下面是一些绘制国画牡丹时常用的技巧：
1. 简洁明快：国画强调以简约的线条和色彩表现形象，所以在绘制牡丹时要追求简洁、明快的效果。

可以使用富有笔墨韵味的狼毫笔，并运用块状的颜料进行勾勒和着色。

2. 重点突出：牡丹的花瓣是重点表现的部分，可以使用较粗的笔触进行描绘，使花瓣显得丰满、立体。

同时，在绘制的过程中注重处理好光影的变化，突出牡丹的层次感。

3. 抓住特征：牡丹花的特点是花瓣丰满、饱满，一般由五个或以上的花瓣组成。

在绘制牡丹时，要注意捕捉到这些特征，并通过线条和色彩的处理来准确表达出来。

4. 运用空白：国画注重留白，将空白的部分作为画面构图的一部分。

在绘制牡丹时，可以适当运用留白的技巧，使画面更加生动有趣。

5. 理解花饰文化：牡丹在中国文化中具有重要的象征意义，与富贵、繁荣和美好的寓意相连。

在绘制牡丹时，可以结合花饰文化，添加传统的花卉纹样和装饰，增添画面的风格和特色。

这些是绘制国画牡丹时常用的一些技巧，希望对你有帮助！。

国画牡丹花调色方法
国画牡丹花的调色方法可以根据实际情况进行灵活调整，下面是一种常用的调色方法：
1.首先准备好需要的颜料，一般来说，国画常用的颜料有朱砂红、赭石、银白、葱青、苍绿、黄土等。

其中，牡丹花主要以红色、白色为主，可以选择浓淡适宜的红色作为主色调。

2.在调色盘上挤出适量的红色颜料，根据需要可以添加少量的白色颜料用来调节亮度和深浅。

3.根据实际花朵的颜色特点，可以酌情加入少量的其他颜色，比如淡黄色或淡绿色，以增加花朵的层次感和立体感。

4.在调色过程中，要注意控制好颜料的浓稠度，避免过于稀薄或过于浓重。

可以适当地添加水来调节颜料的稠度，保持画面的自然感和流动感。

5.调色时可以采用渐变的方式，从暗到亮或从浓到淡，以增加画面的层次和立体感。

6.另外，在实际绘画过程中，可以根据需要进行局部的修饰和调整，比如加深或减淡某些部分的颜色，以达到更好的艺术效果。

需要注意的是，以上只是一种常用的调色方法，实际调色过程中可以根据个人喜好和创作需要进行灵活调整。

同时，还可以参考一些著名画家的作品，学习他们的调色技巧和表现手法，不断丰富自己的绘画经验和技巧。

写意牡丹花蕊的点法一、前言在写意花卉画中，牡丹花作为中国传统的名花之一，是很多画家非常喜欢的画材料。

而其中最为复杂、也是最能体现画家功力的部分便是花蕊了。

本文将介绍几种写意牡丹花蕊的点法，希望能对爱好花卉画的艺术家提供一些参考。

二、点法一：同心圆渐变点1. 用一支毛笔或者细尖笔，蘸上墨汁，然后置于纸上轻按。

2. 之后以同心圆的形式，在刚才的点位置周围点出多个小点，大小逐渐从小到大。

3. 最后以黑色填充花心部分，并根据光影情况用不同灰度的色调描绘花蕊和花瓣。

三、点法二：拍点渐变点1. 在纸上用蘸上墨汁的笔轻拍，形成一团灰黑不透明的点。

2. 在这个点周围成环状地点出一些小点，大小、间距不要太一致，以形成仿若花蕊的效果。

3. 最后用银灰色调渲染花蕊和花瓣，有可能再加上适量的颜料提亮。

四、点法三：颠锤点法1. 选用细尖笔和毛笔，蘸上不同浓度的墨汁。

2. 以锤击地面的方式散点在纸上，大小、浓度以自己的意愿和想象来刻画。

3. 然后再用适当灰度的颜料对花蕊和花瓣进行着色，同时要注意表现出花蕊的形态与体积感。

五、点法四：韵味点1. 在纸上以淡淡的灰墨先画出花蕊的轮廓，但不完全按照花蕊的外形刻画。

2. 用细尖笔或毛笔蘸上一些浓度较低的颜料，在花蕊的内部点出若干形态不规则且间距适中的点。

3. 之后再用淡淡颜料去勾勒花蕊的轮廓和花瓣的线条，透露出自然美的韵味。

六、点法五：简洁点1. 用笔在纸上画出喜欢的花型。

2. 然后用不同浓度和颜色的墨汁蘸毛笔进行点染，这样就能够渲染出简洁美丽的花蕊形状。

七、点法六：极简点1. 用极细的笔先画出花蕊的轮廓和重要部位的线条。

2. 之后以墨汁的浅深度，以最简单的笔触在花蕊的内部点开一些小点。

3. 最后简单勾勒一下花蕊的边缘，即可形成极简的牡丹花蕊。

八、结语以上便是几种写意牡丹花蕊的点法，每一种点法都有自己的独特之处，希望能够对艺术家们提供一些帮助和灵感，也希望每个人能够在不断实践中，创造属于自己独有的点法。

国画牡丹叶子勾筋简单实用方法我们需要准备好绘画工具，包括毛笔、宣纸、墨汁和水。

毛笔要选择尖端坚硬的笔头，这样才能更加准确地勾勒叶子的线条。

宣纸应该选择质地较好的，以便于墨汁的渗透和展现。

接下来，我们可以开始勾勒牡丹叶子的线条。

首先，在宣纸上用墨汁调制出适量的淡墨，不要太浓，以免过于浓重影响整体效果。

然后，用毛笔蘸取适量墨汁，轻轻地在宣纸上勾勒出牡丹叶子的轮廓线。

要注意的是，勾勒线条时要保持笔触的力度均匀，线条要流畅自然，不要过于生硬。

完成轮廓线之后，我们可以开始勾勒叶子的骨架。

牡丹叶子的骨架线条一般比较细长，要用笔头稍微尖锐的毛笔，用墨汁勾勒出叶子的主要脉络。

骨架线条要根据叶子的形状和大小来调整，要求线条要有节奏感和变化，以增加叶子的立体感和层次感。

完成骨架线之后，我们可以开始勾勒叶子的纹理。

牡丹叶子的纹理一般是由一些弯曲的细线条组成，要用毛笔轻轻挥动，勾勒出叶子的纹理线条。

纹理线条要根据叶子的形状和大小来调整，要注重线条的曲直变化，以增加叶子的自然感和立体感。

勾勒纹理线条的时候，可以适当地运用水墨渲染的技巧，通过墨汁的深浅变化来表现叶子的明暗和质感。

可以使用湿笔、湿刷的方法，调节墨汁的浓度和笔触的湿度，使线条的效果更加丰富多样。

我们可以根据需要，适当地加入一些细节，如叶子的背面纹理、叶脉的分支等。

这些细节的勾勒要更加细致入微，要根据实际情况来调整，使叶子的形态更加真实、立体。

总结一下，勾勒国画牡丹叶子的勾线技巧主要包括勾勒轮廓线、勾勒骨架线、勾勒纹理线和细节处理。

通过合理运用毛笔和墨汁的技巧，可以勾勒出具有立体感和层次感的牡丹叶子。

希望这种简单实用的方法能够帮助到喜爱国画的朋友们，让大家能够更好地表现牡丹叶子的美丽和神韵。

国画工笔牡丹涂色方法一、底色渲染在开始涂色之前，首先需要为牡丹画上一层底色。

底色的选择可以根据个人喜好和画面整体色调来确定。

一般而言，牡丹的底色可以采用淡雅的浅绿色或淡黄色，以营造出清新自然的感觉。

在涂底色时，可以采用刷子或毛笔等工具，将颜色均匀地涂抹在画布上。

注意要控制好力度和速度，避免颜色过重或过浅。

二、花瓣染色花瓣是牡丹画中的重要部分，因此染色时要特别注意。

一般而言，牡丹的花瓣可以采用渐变色来进行染色。

从花瓣的根部开始，逐渐向外晕染，形成自然过渡的效果。

在染色时，可以采用毛笔或细小的刷子等工具，将颜色轻轻地涂抹在花瓣上。

注意要控制好力度和速度，避免颜色过重或过浅。

同时，还要注意花瓣之间的层次感和立体感，使画面更加生动逼真。

三、叶子染色叶子是牡丹画中的背景和衬托部分，因此染色时要根据画面整体色调来确定。

一般而言，牡丹的叶子可以采用深绿色或橄榄绿色来进行染色。

在染色时，可以采用较大的刷子或刮刀等工具，将颜色均匀地涂抹在叶子上。

注意要控制好力度和速度，避免颜色过重或过浅。

同时，还要注意叶子之间的层次感和立体感，使画面更加生动逼真。

四、花蕊染色花蕊是牡丹画中的点睛之笔，因此染色时要特别注意。

一般而言，牡丹的花蕊可以采用黄色或金色来进行染色。

在染色时，可以采用细小的刷子或毛笔等工具，将颜色轻轻地涂抹在花蕊上。

注意要控制好力度和速度，避免颜色过重或过浅。

同时，还要注意花蕊之间的层次感和立体感，使画面更加生动逼真。

五、细节修饰在完成基本的染色后，需要对画面进行一些细节修饰。

例如，可以在花瓣边缘添加一些深色或亮色的点缀，使画面更加丰富多样；可以在叶子边缘添加一些纹理或线条，使画面更加生动逼真；可以在花蕊周围添加一些细小的花丝或花蕾，使画面更加完整丰富。

在进行细节修饰时，可以采用细小的刷子或毛笔等工具，将颜色轻轻地涂抹在细节部分。

注意要控制好力度和速度，避免颜色过重或过浅。

同时，还要注意细节部分的层次感和立体感，使画面更加生动逼真。

国画牡丹花瓣基本笔法
国画牡丹花瓣的基本笔法有以下几种：
1. 点染法：使用细尖的毛笔，在画纸上点出花瓣的轮廓。

通过点的大小和密度的变化来表现花瓣的轮廓和层次感。

2. 抹法：用毛笔蘸取不同深浅的颜料，用均匀的力度和节奏在画纸上来回抹动，形成花瓣的自然纹理和渐变效果。

3. 勾勒法：使用细尖的毛笔在花瓣上勾勒出骨架线条，然后再涂上适当的色彩。

勾勒线条要简洁而有力，不需要画出每个细节，重点是捕捉花瓣的整体形态。

4. 晕染法：用湿笔沾取淡色的颜料，在画纸上轻轻晕开，形成花瓣的底色。

再用湿笔沾取深色的颜料，在底色干燥后，轻轻晕染在花瓣的边缘，展示出花瓣的明暗变化。

以上是常用的国画牡丹花瓣基本笔法，具体的表现方法还需要根据个人风格和创作需求来调整和发展。

国画牡丹构图、画法及调色画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。

二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。

三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。

无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。

既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。

动荡归于稳定。

还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。

要穿插得体，有疏有密。

画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。

笔中含水量要小，显现干的特点。

可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。

老干也画得结构松动，用笔变化略小。

要有聚散，前后，穿插，疏密。

干的画法：1，用赭墨直接画出。

用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。

2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。

后点苔。

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。

四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。

假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。

无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。

用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。

落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。

勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。

笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。

浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。

也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。

（叫一笔墨）。

嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。

国画教程：一笔一画学画牡丹！整枝牡丹结构及画牡丹要领1、突出主体：花头可以画在画面的中心位置，但不能正中，或上下一点，或左右一点皆可。

主体花头要大，色彩要鲜明突出。

2、宾主呼应：两朵以上的牡丹花要分主次，主花要由其它花来衬托。

其它花用色或用墨在明度上要比主花减弱些。

3、来龙去脉：花、叶是长在枝干上的，要注意它们的结构。

不要因枝干被遮挡就不注意主干与支干、支干与花、叶的关系。

4、疏密虚实：画面中要有疏有密，若只疏，显得松散，只密，又显得窒息。

只有疏密相间，画面才显得生动灵活。

虚和实是相对而言的。

主体要实，其它要虚。

两株牡丹要有虚有实，同一株牡丹也要有虚有实。

这样才能突出主体。

5、气势贯穿：花的根、干、茎、叶一直到花头要有一个总体设计，画面中的任何一个部位都应与整体气势相协调。

单枝牡丹的结构调色示意图花的调色法：笔腹先蘸白粉，笔腹前端再蘸洋红，笔尖调胭脂。

牡丹花朵表现步骤牡丹花朵画法首先笔腹先蘸淡白粉（水分不宜太多），笔尖再蘸少许洋红（在色盘上轻按两三下，使色和粉之间自然产生过渡层次，切勿调匀）。

然后从最前面的花瓣第一、二、三、四笔开始，笔锋在下，笔腹在上，自下而上用笔，画出重叠的浓淡层次来（图中数字表示并非指一笔一次，可根据花瓣形体连续用笔）。

第五、六、七笔，笔头内保留上次剩余色，笔锋蘸少量清水和洋红，再蘸少量胭脂，笔尖朝下，按顺序继续点写。

这几笔颜色较深，同前几笔拉开层次。

第八、九、十笔，将笔洗净，再重新用笔腹蘸白粉，笔锋蘸洋红，笔尖蘸少许胭脂，仍笔尖朝下大笔点写。

第十一、十二、十三笔，将笔用水洗净，切勿存留白粉，否则再蘸其它颜色就会变脏；再用笔腹蘸洋红，笔尖调胭脂，笔尖在下点写。

落笔要肯定，见笔触，切勿涂抹。

第十四、十五笔的调色同第一、二、三、四笔，不同的是笔尖的方向对着花蕊用笔。

这是画颜色较浅靠近最外层的花瓣。

第十六、十七、十八笔，是画花朵最外层的花瓣。

颜色要浓重，用笔要果断、肯定。

第十六笔是笔锋朝外落笔，第十七、十八笔，是笔锋朝向花芯落笔。

国画牡丹技法国画牡丹是中国画中非常经典的主题之一，源远流长。

在国画牡丹的创作中，如何掌握好牡丹绘画的技法是非常关键的。

下面就让我们一起来了解国画牡丹的技法。

首先，对于牡丹的构图，可以采用对称构图和斜线构图。

对称构图是指把花朵放在画面的正中央或左右对称的位置，这种构图稳重、大方，使画面更加平衡。

斜线构图则是将牡丹花放在逆角或顺角的位置，利用斜线从中心点延伸画面，使画面具有更强的动感和张力。

无论是哪种构图，都要避免集中在画面的一个区域，要注意整体分布，错落有致，让画面看上去更加自然。

其次，在国画牡丹的绘画中，最重要的是对色彩的掌握。

由于牡丹花的颜色非常丰富，因此在绘画时，要仔细区分不同颜色的花瓣和叶子，保持清晰明确的区分。

可以使用对比色，如红色和绿色，来突出画面的色彩对比，也可以使用浅色和深色的对比来创造良好的层次感，使画面更加丰富多彩。

第三，对于牡丹花瓣的绘画，需要注意构造形态和花瓣边缘的细腻处理。

在构造形态方面，要注意每个花瓣的褶皱、折痕和脉络等细节的表现，注意线条的粗细、轻重和收放，切勿一板一眼。

对于花瓣边缘的细腻处理，可以使用干刷法、磨笔法或衬芯法，创造出柔和细腻的花瓣效果。

最后，在国画牡丹的绘画中，要注意装饰元素与实物的协调关系。

在绘画时可以添加一些枝叶、蝴蝶、虫子等装饰元素，但这些元素不能太多太杂，要尊重实物本身的特点和美感，保持画面的整洁和平衡，避免花样多而缺乏自然感。

总之，国画牡丹是一种非常优美和复杂的绘画形式，需要艺术家严格掌握绘画的技法。

只有运用好这些技法，才能将牡丹的美妙之处完美地展现给观众，从而引领我们进入一个美妙的梦幻世界。

【国画教程】水墨牡丹的写意画法
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水墨牡丹画主要靠水与墨的变化来表现牡丹的气韵。

水是水墨牡丹中最为主要的成份，初学者要大胆用水。

墨通过水的调合可形成五色七彩。

画水墨牡丹要体现古气，通过墨色的变化来体现浓淡和虚实的关系。

水墨牡丹用笔更要讲究，要求干净利落。

花冠的朝向，花瓣的分布及叶片的整碎结合都要做到笔笔到位，一气呵成。

用墨色画花瓣，用笔要干脆利落，方圆结合。

较碎的笔触和较整的笔触要相互照应，同样也要运用到飞白。

不同朝向的花冠，要注意花瓣的组合形态。

杨虹伟--画牡丹：
杨虹伟--水墨淋漓黑牡丹绘画过程：
先画出花冠，然后在其底部中锋用笔勾画叶芽及枝条，再画出叶
片的分布。

注意用笔要干脆利落。

待半干时用浓墨勾画出叶茎。

调整画面，加上花蕾和丛草。

干货非常详细的山水牡丹画技法以及国画渲染技法，你值得收藏！一、牡丹的画法步骤图1步骤图2步骤图3步骤图4步骤图5作品示范步骤图二、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。

秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。

刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。

钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。

锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。

（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。

在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。

生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。

生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。

此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。

由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。

即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。

砚：可多备几个碟用于配色配墨。

画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。

国画牡丹水墨画法图文详解教程唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

”在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。

1985年5月牡丹被评为中国十大名花第二名。

是中国特有的木本名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培历史。

在中国栽培甚广，并早已引种世界各地。

牡丹花被拥戴为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。

牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表全国人民对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达；人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为中华民族的精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。

牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。

下面介绍牡丹水墨画法技巧:一、牡丹的写生方法画好牡丹首先临摹和借鉴他人画法，临摹是为了掌握各种运笔的规律以及表现方法，这是学习传统的重要过程。

但是，要想进一步把牡丹画好，还需要到大自然中去。

通过对现实生活的感受，对牡丹进行体察写生，认真了解牡丹的生长规律，对牡丹的形体特点进行细致的观察分析。

写生有三个过程：一是观察，二是描写，三是整理。

1、观察写生前必须对牡丹的生长规律有所了解，从多方位进行观察，从前到后、从左到右了解整体面貌。

这是感性认识到理性认识的第一步，也是对景写生的一个重要环节。

2、描写要了解全貌，整体观察。

在选择好的角度时，方可进入实际写生阶段，才能下笔落纸。

（1）局部写生：要很具体地刻画牡丹的某一个局部，如花头和叶子，这样做的目的是先了解和熟悉牡丹的结构和生长规律。

（2）折枝写生：在大片的花丛中，寻找自己最喜欢的，引人入胜的对象。

通常人们写生时把注意力集中到花冠的描写上，其实叶子同样重要。

在画花的同时，把叶子作为重点写生。

折枝写生，目的在于进一步了解和掌握牡丹的花冠、叶子、花茎的生长关系，为以后的创作积累素材。

国画牡丹花花蕊的画法步骤嘿，朋友们！今天咱就来唠唠国画牡丹花花蕊的画法步骤。

你想想啊，那娇艳欲滴的牡丹花，要是没了花蕊，可就像少了灵魂一样呢！画花蕊，就像是给牡丹花注入生命力。

首先呢，咱得准备好工具，一支合适的毛笔那可是关键。

就好像战士上战场得有趁手的兵器一样。

然后，轻轻蘸上一点颜料，这颜料的浓淡可得把握好咯，太浓了像个黑疙瘩，太淡了又没啥存在感，就像人一样，得找到自己合适的位置和状态。

开始画啦！先点出几个小点，这就像是花蕊的种子，别看这几个小点不起眼，它们可是花蕊的基础呢。

这就好像盖房子得先打地基，根基不稳，房子可盖不起来。

接着呢，围绕着这些小点，用细细的线条画出花丝。

这些花丝要画得自然流畅，不能生硬得像根木棍。

想想看，那真的花蕊在花中间随风摇曳的样子，咱得把那感觉画出来呀。

画到这，可别松劲。

最后一步，给花丝顶端加上花药。

这花药就像是花蕊上的小珍珠，得画得精致小巧。

可别小瞧了这小小的花药，它能让整个花蕊活起来呢！
哎呀，画国画牡丹花花蕊可真是个有趣又需要耐心的活儿。

就跟生
活中的好多事儿一样，看似简单，做起来可不那么容易，但只要咱用
心去琢磨，去练习，总能画出让自己满意的花蕊来。

就像咱过日子，每天一点点的努力和积累，最后就能收获满满的幸福。

画国画不也是这样嘛，一笔一划的积累，才能成就一幅美丽的作品。

所以啊，朋友们，别害怕画不好，大胆去尝试。

说不定哪天，你就
能画出那让人惊艳的牡丹花花蕊啦！让我们一起在国画的世界里遨游，享受这份独特的乐趣吧！。

国画牡丹绘画示范步骤详解
牡丹国画第一步画法：白描
以双钩填彩的中国国画法表现此幅牡丹国画；选用叶筋笔依至善之旅的写生稿作白描，钩花瓣的线条稍淡，叶子线条稍浓。

牡丹国画第二步画法：添叶色
换大羊毫笔在牡丹国画的叶子部位，以淡赭色打底，花则以白粉打底；为显示出白粉的效果拍摄时，垫深色衬纸。

牡丹国画第三步画法：晕染花瓣
此幅牡丹国画的叶子以淡花青晕染半边，淡紫色晕染花瓣。

设色须淡，多染几次的效果较佳，一次涂太浓，则不易均勺。

牡丹国画第四步画法：二次晕染
此幅牡丹国画的花青第二次晕染半边叶子，再以草绿晕染全叶子，画面中央部位的叶子。

牡丹国画第五步画法：叶子再用草绿晕染，从叶根向叶尖的方向化淡，下面两朵牡丹花再用紫色二次晕染。

牡丹国画第六步画法：在这幅牡丹国画中，右边花朵再以白粉从花瓣外缘向内晕染，使花瓣层次更清晰。

牡丹国画第七步画法：在此幅牡丹国画里，右边花朵再以紫色从花瓣内侧往外缘晕染，仍加强之处再以白粉晕染，叶子再以草绿晕染一次。

牡丹国画第八步画法：换小号毛笔，蘸白粉沿着花瓣线条内侧再钩勒一次，并加入藤黄，点花蕊。

牡丹国画第九步画法：以同样的画法完成另外两朵花后，补画一只写意的水墨蝴蝶，增加变化的趣味，为完成全图。

本文转载自国画艺术。

初学国画牡丹九大色系及入门调色实用教程国画牡丹花头的画法有许多种，除了花头分为六型和三类外，其实自然界中的牡丹花色以及品种也有千变万化，大概可以分为以下九大色系，今天我整理以下资料在自媒体上展示供初学者学习使用。

一、橙色牡丹花画法与颜料使用。

画法：笔根及笔肚用朱膘调色，笔尖加点曙红或加点深色的胭脂。

二、墨色牡丹花画法与颜料使用。

画法：笔根用大红色调色，笔肚用胭脂调色，笔尖用墨汁加深。

三、红色牡丹花画法与颜料使用。

画法：笔根用大红色调色，笔肚用曙红调色，笔尖用胭脂加深。

四、蓝色牡丹花画法与颜料使用。

画法：笔根用白色调色，笔肚用钴蓝色调色，笔尖用胭脂或赭石色加深。

五、紫色牡丹花画法与颜料使用。

画法：笔根用白色调色，笔肚用紫色调色（胭脂加白色也可以调成紫色），笔尖用胭脂或深紫色加深。

六、粉色牡丹花画法与颜料使用。

画法：笔根及笔肚用白色调色，笔尖用曙红或牡丹红、大红色加深都可以。

七、绿色牡丹花画法与颜料使用。

画法：笔根用白色调色，笔肚用浅绿色调色，笔尖用翠绿或头绿调色。

八、黄色牡丹花画法与颜料使用。

画法：笔根用白色调色，笔肚用藤黄加点橙黄调色，笔尖用胭脂加深。

九、白色牡丹花画法与颜料使用。

画法：笔根、笔肚用白调色，笔尖用胭脂加深一下就可以。

下图是作者个人作品：本文纯属作者个人绘画习惯及用色画法，如有不足之处我静等各位朋友留言指正，你的每一次留言都会是我坚持前行的动力。

欢迎留言！俗语说：“今日试，今日弊。

遇到难题，不能逃‘弊’。

”---我作弊那是有依据滴。

一点点语录网6. 昨曰喝醉，一早醒来满嘴是泥，打电话问送我的哥们怎么回事? 那哥们幽幽的说：“你昨晚说你是喜羊羊，要吃草，我拉都拉不住。

” 我电话里大骂：“你NND，你就不会说灰太狼来了啊。

”7. 高中时数学老师巨牛逼，第一次上课拿了一副牌进教室，给每人发一张，要求大家记住自己的牌，从此之后他每天上课都带着那副牌，在讲台上边洗牌边上课还时不时丢出两张牌淡淡道“梅花j方块上来做题。