日本文学史版日本文学史论文03

日本文学史版日本文学史论文03 《源氏物语》----------日本平安文化臻于烂熟阶段开出的妖艳之花平安文化的一朵妖艳的花-------《源氏物语》平安初期，日本的文化继续接受中国唐文化的浸润，影响，是日本汉风文化的最灿烂时期。

但是也是在这一时期，除空海等僧侣随遣唐使赴唐求佛典，两国的交流逐渐减少，日本逐渐行成日本特色的平安文化，完成了汉风文化向和风文化的过渡，日本文化也逐渐走向成熟。

催生了物语文学，并走向繁荣，这在日本文学史上有划时代的意义。

十一世纪出现的《源氏物语》是日本平安朝贵族文学开出的一朵妖艳之花。

在这以后，平安的王朝统治逐渐由盛转衰，《源氏物语》以后的许许多多的物语都无法超越它的高度。

《源氏物语》中的离愁别恨与世事的无常变幻《源氏物语》中写了皇子出身的源氏五十多岁跌宕起伏的一生。

其中被认为全书最为重要的“须磨卷”则是写源氏二十六岁时的事。

由于源氏与其政敌右大臣的女儿胧月夜犯下了罪过，惹恼了右大臣的一家。

原本在朱雀帝登基后，源氏及其靠山左大臣一家预示即将失势，在这种情况下，源氏感到情况对他不妙，主动隐退到荒凉的须磨浦去。

这次的离京名曰隐退实则是流谪。

这一事件，是源氏的一生中唯一的一次政治上的蹉跌。

两年后，源氏被召回京。

朱雀帝让位给冷泉帝，源氏与左大臣一家又重新得势。

从此，源氏顺势直上，出现了后半生的绝对富贵荣华。

因此这一卷是源氏前半生和后半生的转折点。

从源氏的一生来看，这一分界线意味着他前半生以爱为中心的生活的结束。

同时也是他步入壮年时期后作为位一人之下万人之上的权势者生活的开端。

从全书看，在这之前，作品的前半部充满了源氏的任性和适情，青春享乐的气氛。

而在这之后，尽管源氏在政治上春风得意，但在私人生活方面却充满了内心的挣扎，陷入懊悔，不安与思考之中。

从而使后半部的整体归于低沉，灰暗的情调。

因此，从这一意义说，“须磨卷”在全书的转折作用是相当重要的。

除此，“须磨卷”被认为是《源氏物语》的压轴卷也由于指这卷的文字写的最为情思缠绵，哀婉动人。

上代文学の時代背景：皇室中心の時代①一世紀ごろには、多くの小国家が分かれて国土のあちこちに存在していた。

②四世紀頃になると、大和朝廷【やまとちょうてい】（日本最初の統一政権。

大和を中心とする畿内地方の諸豪族が連合して皇室から出る君主を大王、後に天皇として擁立し、4-5世紀までに東北地方以遠を除く日本本土の大半を統一した。

統一時代の君主は軍事的英雄であったと見る説もあるが、6世紀には世襲的王制が確立し、諸豪族は臣/連などの姓によって階層的に秩序づけられて、氏姓制度が成立した。

飛鳥時代から氏姓より個人の才能/努力を重んずる官司制度が発達し、7世紀半ばの大化改新後、律令制の朝廷に変質した。

大和政権。

）による国家統一がなされた。

③四世紀後半の朝鮮半島との交渉による帰化人の渡来するにつれて、六世紀頃には漢字も使われ始めた。

④六世紀半ばには仏教も伝来した。

⑤七世紀に入ると、聖徳太子は遣隋使を派遣し、飛鳥文化が栄えた。

⑥七世紀の半ばには、唐の律令国家体制のもとで、大化の改新が行われ、天武天皇の時代に至って律令国家が完成した。

⑦初唐の様式の影響を受けた白鳳文化が生まれた。

⑧奈良時代には、天平文化が栄えた。

一神話・伝説・説話二祝詞と宣命三詩歌四詩歌ー「万葉集」五文学理念一神話・伝説・説話神話とは、古代の人々は、自然界や人間界に起こった様々な出来事を、神々の働きを中心に解釈し、説明しようとした語り伝えである。

・伝説とは、古代の人々は、自然界を克服した祖先たちの姿から作り上げた多くの英雄たちの物語である。

・説話とは、古代の人々は、自分たちの身の回りのあらゆることを興味深くまとめたものである。

（神や英雄の話に中心があるのではなく、話の展開そのものに興味の中心を置いた物に説話がある。

）１「古事記」７１２年成立現存する最古の歴史書天武天皇が稗田阿礼（ひえだのあれ）（生没年未詳天武天皇時代の語り部の舎人記憶が特に優れていたと記録にある）に読み習わせた帝記と本辞を、元明天皇の勅命によって太安万侶（おおのやすまろ）（生年未詳ーー７２３年奈良時代の学者）が記録した。

日本文学史日本文学大抵受到日本政治的发展而分成三个时期,分别为王朝文学(8世纪至1868年),近代文学(1869~1912)和现代文学(1913~).而其简介如下:奈良时期(8世纪)最早的文学典籍是《古事记》,《日本书纪》及《风土记》.前两部著作追记了日本国史,後一部则记载了日本各地自然状况,风土人情.两者均收录了丰富的神话传说和生动的古歌谣.稍後出现的汉诗集《怀风藻》标志著文人诗歌创作的肇始,而和歌集《万叶集》的编撰成功则代表著日本诗歌发展的第一个高峰.平安时期(8～12世纪)受中国唐代文化影响,大量汉诗文集相继问世,汉文学热持续一个世纪之久.敕撰诗集《古今和歌集》恢复了日本民族诗歌的地位.与此同时,散文创作硕果累累:《竹取物语》,《伊势物语》开辟了传奇物语和歌物语两条道路,《宇津保物语》开长篇物语的先河,这就为物语文学的集大成之作《源氏物语》的诞生奠定了基础.长篇写实小说《源氏物语》出自女作家紫式部之手.作者以沉郁,凄婉的笔调抒写了源氏苦乐掺半的一生及宫廷妇女不幸的命运,表达了作者人生无常的佛学观和以哀为极至的美学观.除紫式部外,许多女作家的作品都於此时脱颖而出,如《蜻蛉日记》,《和泉式部日记》,《更级日记》等.这些日记成为日本後世文学中私小说的滥觞.女性散文中较为引人注目的是清少纳言的随笔《枕草子》,作者观察之敏锐细腻,用笔之纤柔清丽,一直为後人所称道.此期散文创作的最後收获是佛教说话集《今昔物语》和历史物语《大镜物语》.这些物语一改王朝物语的纤弱文风,拓展了物语文学表现的范围.镰仓室町时期(12～16世纪)随著武士阶级登上历史舞台,贵族和歌文学走向衰落.1205年完成的《新古今和歌集》虽与《万叶集》,《古今和歌集》形成三足鼎立之势,但毕竟是强弩之末,取而代之的是连歌和俳谐的兴起.二条良基,山崎宗鉴等人确立了连歌,俳谐的文学地位.散文方面也出现了描写新兴武士生活的军记物语和抒发隐遁者之情的僧人随笔.军记物语中臻於成熟的经典之作是记述平,源两大武士集团兴衰始末的《平家物语》.小说刻画了平清盛等骁勇善战的武士英雄形象,再现了他们自信向上的精神风貌,客观上反映了贵族社会向武士社会转变的时代本质.僧人随笔中的传世之作是鸭长明的《方丈记》和吉田兼好的《徒然草》.两篇随笔各具特色,被誉为随笔文学的双璧.该时期诞生的能与狂言是日本戏剧史上辉煌的开端.「能」著重演唱,舞蹈表演,具有庄重典雅的正剧特点,「狂言」以幽默滑稽的科白为主,体现轻松诙谐的笑剧风格.世阿弥(1363～1443)在能乐的表演艺术和创作理论等方面作出了开拓性贡献.江户时期(17～19世纪)商业经济的发展带来了社会结构的变化,町人阶级(市民阶层)作为社会的主体逐渐成为文学作品的欣赏者.适应他们的审美要求松尾芭蕉在贞门,谈林俳谐的基础上,推出了世俗化的蕉风俳谐,井原西鹤铺写了町人的商业生活和享乐生活,丰富了浮世草子(风俗小说)的创作内容.近松门左卫门的净琉璃(木偶戏)更广泛地表现了社会下层人物的生离死别,喜怒哀乐.这种以俗为美的美学追求,导致轻文学(戏作文学)的产生,给後世文学带来一定的消极影响.明治时期(1868～1911)1868年明治维新是日本近代文学开始的标志.坪内逍遥(1859～1935)的小说理论著作《小说神髓》的发表,具有近代文学启蒙的性质.二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》,森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》,确立了近代文学的发展方向.砚友社作家群的代表尾崎红叶(1867～1903)的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说.20世纪初,受西方影响,自然主义文学兴起.代表作家岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向,田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点,受到自然主义文学理论家的赞许.卓立於这一运动之外的作家夏目漱石,其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击.大正时期(1912～1925)近代文学进入末期,以武者小路实笃(1885～1976)为首的白桦派作家和以芥川龙之介为代表的新思潮派作家等,为文坛主流.芥川的小说以怀疑主义对「人性的自私」等社会现实进行考察,悲观的结论导致其自杀,也意味著大正文学发展的终结.昭和时期(1926～1988)及其後日本现代文学开始形成并得以发展.初期文坛的主流是无产阶级文学.1928年全日本无产者艺术联盟(简称纳普)成立,促进了无产阶级文学的成熟.小林多喜二和德永直(1899～1958)的小说《蟹工船》和《没有太阳的街》是典范之作.与革命文学并立的是新感觉派作家,其代表横光利一(1898～1947)和川端康成等在当时有一定影响.1937年日本侵华战争全面展开至第二次世界大战结束期间,许多作家被徵集从军,文坛冷寂不振.第二次世界大战以後,文学流派竞生,作家辈出.进步作家宫本百合子(1899～1951)的小说《知风草》,《播州平野》(1946～1947)和德永直的长篇小说《静静的群山》,以及老作家志贺直哉的《灰色的月亮》,井伏鳟二的《遥拜队长》等优秀作品,都获得好评.战前即已成名的川端康成以《雪国》,《千鹤》和《古都》3部小说获得诺贝尔文学奖.战後新作家中,野间宏的《真空地带》,井上靖的《天平之甍》,水上勉(1919～)的《越前竹偶》,松本清张的《日本的黑雾》,司马辽太郎(1923～)的《龙马奔走》等作品有较大影响.60年代中期,文学发展进入新时期.除一些严肃作家写出许多有社会意义的作品外,小松左京(1931～)的科幻小说《日本沉没》及一些破案推理小说等也颇有读者.70年代,内向文学的代表作家阿部昭(1924～)等人的作品,及描写当代商潮的经济小说等,都对文坛的繁荣起了推动作用.城山三郎,高杉良,安土敏等一批作家活跃在80 年代,他们的创作把日本经济小说提到一个新高度.进入90年代後,随著大江健三郎的作品获得诺贝尔文学奖,现实主义文学重新受到重视.俳句日本文化中最令人称道的,便是俳句,俳句为日本古典短诗,由17字音组成.原称俳谐(也写为诽谐).俳谐一语来源於中国,大致与滑稽同义.它在日本,最初出现於《古今和歌集》(收有「俳谐歌」58首),至江户时代(1600～1867)则有从「俳谐连歌」产生的俳句,连句,俳文等.俳谐连歌同中国近体诗联句相仿.它的第1句为5,7,5句式的17音,称为发句(起句),胁句(配句)为7,7句式,第3,第4句以後为前两种句式轮流反覆,最後一句以7,7句式结束,称为结句.俳句,即取其发句(起句),加上「季题」(表现写作俳句季节的词语)和「切字」(一定的断句助词或助动词),使之成为独立的17字音的短诗.日本著名俳句家,室町时代(1392～1573) 後期有宗鉴,荒木田守武,二人是俳谐连歌作者;江户时代有松永贞德,他提倡俳谐的娱乐性和教养性,号称「贞门」,可谓倾向於古典的一派.当时俳谐尚处於进入俳谐连歌的阶段.另一方面又有西山宗因,主张俳谐的滑稽性,强调创作上的自由奔放,称为「谈林」派.具有这一派特色的还有著名俳句家井原西鹤.一般被称为俳圣的松尾芭蕉,把松永贞德的古典式技巧和西山宗因的自由奔放的散文风格熔铸一炉,并加以发展,摒弃滑稽,娱乐等文字游戏成分,使俳谐成为具有艺术价值的庶民生活诗.17世纪日本俳谐曾一度中落,至18世纪下半叶,与谢芜村号召「回到芭蕉去」,再度呈现繁荣景象.江户时代胁句(配句)以下各句逐渐失去生色,但小林一茶在发句(起句)的创作上表现了突出成就.正冈子规作为明治时代(1868～1912)的俳谐复兴者,明确提出连句(即俳谐连歌)非属於文学的主张,提倡以连句的发句(起句)为「俳句」文学,依然保存了发句的格律,使它发展成为日本民族最短的诗歌.此後,俳谐连歌逐步衰落,现代虽有少数人加以提倡,依然未见复兴.後来曾有人主张废除「季题」(称为「无季俳句」),否定定型(称为「自由律俳句」),但未成为主导力量.俳句较多地采取象徵和比喻手法,崇尚简洁,含蓄,雅淡,比和歌更为精练.由於诗短,容易背诵和随时随地吟咏,日本从事业馀创作的人很多.现代俳句也很发达.国人所创之俳句:天空へ吹き上げられし枯叶かな(陈志坚)水温む子连れあひるの散歩かな(施佩均)关於名家村上春树1949年1月12日,村上春树诞生於京都市伏见区,不久就搬到兵库县西宫市夙川定居.村上的父亲是京都和尚的儿子,母亲则是船场商家的女儿,套句村上常用的表现,他可说是100%的纯关西种.由於父亲是国语老师,而且很爱看书,所以除了不准买漫画和周刊志外,村上自幼即可以买自已爱看的书来读.当时村上家每月向书局订购世界文学全集,因此村上所接触的都是外国文学,日後他也坦承到目前为止涉猎的日本文学有限,是因为小时候的环境决定了往後的阅读性向.村上求学时对学校没什么好感,不过他特别爱看书,一有空就一头栽进文学作品的世界里.结果国语的成绩不错.至於英语,村上一上高中就开始阅读英文版的外国文学,他对自已的英文阅读能力颇有自信,不过这毕竟和会考试不同,因此英文成绩在班上是中上的排名.村上还自嘲说,要是当时的英文老师知道我翻译不少外国作品,大概会摇头吧!村上高中毕业後当了一年浪人(重考生),第二年考上了早稻田大学第一文学部的演剧科.村上几乎不到学校去上课,他在新宿打工,空闲时僦到歌舞伎町的爵士咖啡厅去.村上还是大学生时(22岁)就和夫人阳子结婚.25岁时,夫妻两人以日币五百万圆的资金,在国分寺车站南口的地下一楼开了一家名为"Peter Cat" 的爵士咖啡厅,当时村上养的猫,名字就叫Peter.之後店面迁移到千驮谷去.村上26岁从早稻田的演剧科毕业论文的题目是「美国电影中关於旅行的思想」.村上一边经营爵士咖啡厅,晚上还继续在厨房的桌子上写作,准备参加由「群像」杂志主办的群像新人文学赏.结果村上初试啼声的「听风的歌」,一举摘下桂冠,那一年是1979年,村上30岁,「听风的歌」一书并旋即由讲谈社出版.翌年(80年),村上又有新作问世,即《听风的歌》的姐妹作《1973年的弹珠玩具》.一直到写《寻羊冒险记》之前,村上所写的作品都是在蜡烛两头烧的情况下完成的.当时写作的意义愈来愈重要时,村上不得不有所抉择.为了能更专心於写作,他卖掉经营七年的爵士咖啡厅,并搬到千叶去住.《寻羊冒险记》也就是村上成为专业作家後写的第一本小说.成为专业作家後的村上,生活的内容和作息有了很大的改变.以往到凌晨二,三时都还未入睡的村上,现在却过著晚上十时就寝,早上六时起床的规律生活,而且养成每天早晨慢跑的习惯,甚至在第二年就可以跑完全程的马拉松.村上算是相当多产的作家,从1979年耕耘至今,长篇,短篇小说,随笔,翻译作品等,加起来超过四十部.村上写作的节奏通常是长篇和短篇交替进行,唯一的例外是长篇的《挪威的森林》後,接著又继续另一长篇作品《舞.舞.舞》.村上的个性可以说非常执著而且单纯,他简朴而有规律的生活就是最好的写照,就好比他数十年如一日地慢跑(後来加上游泳),稿子绝无迟交记录,甚至他自嘲从出生到现在从没有过宿醉,便秘,头痛和肩酸的记录,难怪外界会觉得他特立独行,不易亲近.选自<>宋昭仪三岛由纪夫日本小说家,剧作家.三岛由纪夫本名平冈公威.1925年1月14日生於东京四谷区(现新宿区)一官僚家庭,卒於1970年11月25日. 他父亲平冈梓是原农林省水产局长,祖父曾当过桦太<库页)厅长官.1931年三岛由纪夫入当时的贵族学校学习院学习.1941年经老师的推荐,他在《文艺文化》杂志上发表了小说《花朵盛开的森林》,并从此开始使用三岛由纪夫这个笔名.这时他同《文艺文化》的同人有了接触,间接受到日本浪漫派的影响.三岛由纪夫在《自我改造的尝试》一书中回忆这段时间时说,他的文体的变迁受到新感觉派,堀辰雄,森鸥外以及法国作家斯丹达尔,拉迪盖的影响.另—方面,三岛由纪夫受日本古典文学的影响也很大,特别是中世文学.1944年他考入东京帝国大学法学系,1945年2月被征入伍,体检时因军医误诊,他被当即遣返回家.1946年6月经川端康成推荐,他在《人间》杂志上发表了小说《香烟》,以早熟的才能在文坛上初露头角.1947年他从东京大学法学系毕业,12月通过了高等文官考试,分配到大藏省(财政部)银行局任职.1946年9月他从大藏省退职,开始了作家生活.1949年三岛由纪夫出版了《假面具的告白》,由此在文坛上确立了地位.1959年由川端康成作伐,他与杉山宁的女儿瑶子结婚.1960年他在《中央公论》杂志上发表了描写都知事选举的小说《宴会之後》.1961年3月议员有田八郎认为小说中的模特儿影射了他,以侵犯个人秘密为由控告了三岛由纪夫,所谓「个人秘密案」一时成为话题.三年後诉讼结果,三岛由纪夫败诉,由他同有田议员私下达成谅解协议了事. 1967年三岛由纪夫到陆上自卫队生活了一段时间,第二年他再次到自卫队生活. 1968年9月以三岛由纪夫和随他去自卫队生活过的学生为主成立了「楯会」,三岛由纪夫还发表了关於天皇制和军队问题的文章.1970年11月25日三岛由纪夫杵他创作的四部曲《丰饶之海》的最後一部分稿子送到出版社,然後带著「楯会」的学生森田必胜等四人冲入市谷自卫队驻地散发传单,号召士兵起来政变,鼓动失败後他同森田必胜一起剖腹自杀.在他进入文坛的20年中,总共写了不同体裁的文学作品300多篇,仅新潮社一家就出版了他的全集36卷.戏曲集《近代能乐》(1956)曾在一些国家公演,受到欢迎,他生前曾两次被提名为诺贝尔文学奖的候选人.三岛由纪夫的文学活动,大致以60年代为界,分为前後两期.在早期小说和《爱的渴望》,《潮骚》等作品中,大多充满唯美主义情调,追求调和,匀称的古典美,体现出作者视战後为虚妄的历史观.主要受20世纪初法国作家雷蒙．拉迪凯(1903一1923)和19世纪英国作家王尔德(1854～1900)的影响,大多描写青年男女的性苦闷和浪漫的爱情故事,以不少笔墨刻画变态心理和风流韵事.进入60年代後,他的创作倾向更加复杂,既有《忧国》等美化法西斯军人的作品,又有《丰饶之海》等表现轮回转生思想的作品,表现出一种可怕的艺术倾斜和颠倒.文学活动1944年10月由七丈书院出版了三岛由纪夫的处女小说集《花朵盛开的森林》,但并未得到重视.战後,他连续发表了《香烟》,《在海角的故事》(1946年),《中世》(1946年)等短篇小说.1948年3月他发表了他的第一部长篇小说《盗贼》,但未获成功.他之所以要发表这部作品.是因为他崇拜的法国作家雷蒙.拉迪盖在他这个年龄曾发表过类似题材的佳作.为了效仿,他来了个「东施效颦」.1949年他发表的小说《假面具的告白》和次年发表的《爱的饥渴》使他跻身於流行作家的行列.1950年他以当时成为一时话题的光俱乐部青年社长为模特儿创作了一篇题为《青的时代》的小说,这种以现实事件为素材创作出意义截然不同的文学作品的手法,在他後来的作品中还被多次使用.1951年他在《群像》上发表了对自己青春时代总清算的小说《禁色》的第一部.这部小说以同性爱者为主人公,试图表现自己内心的矛盾.1952年他又发表了这部小说的第二部《秘乐》.1951年底他到希腊去旅行,有感於希腊古典精神和废墟的美,於第二年五月回国後发表了一些短篇,并从希腊的恋爱故事《达芬尼斯和克洛娅》中得到启发,创作了牧歌式的小说《涨潮声》(1954年).这部小说後获第一次新潮文学奖.1955年後的一段时间是三岛由纪夫创作活动最活跃的时期.主要作品有《金阁寺》(1959年),《美德的蹒跚》(1957年),1956季刊《声》创刊,他成为编辑同人在创刊号上发表了《镜子的家》一,二部,1960年在《中央公论》上连载了《宴会之後》.《金阁寺》取材於1950年金阁寺的徒弟林常贤放火烧掉金阁寺的事件.据林常贤说他的犯罪动机是对金阁寺美的嫉妒.《金阁寺》发表後颇受好评.获第八次读卖文学奖.三岛由纪夫这一时期的作品还有长篇小说《野兽的游戏》(1961年),肯定二．二六事件的《忧国》(1961年),《美丽的星星》(1962年),《午後的曳船》(1963年和短篇《剑》(1963年)等.1967年至1971年他发表了长篇小说《丰饶之海》四部曲.这部小说通过对轮回转生的描写,反映了三岛由纪夫对美意识和死的追求.小说的第一部《春雪》描写了松枝清显的恋爱悲剧和他的死,第二部《奔马》描写了由松枝清显转世的饭沼勋的政治活动和他的自杀,第三部《晓寺》写的是曾目击松枝清显和饭沼勋自杀的本多同日本人转世的泰国公主的恋爱,後公主归国被眼镜蛇咬死.第四部《天人五衰》描写了被老本多收为养子的安永透知道了自己只是他人转世而已,并不是能自由选择命运的人,他服毒自杀未死而失明.戏剧是三岛由纪夫文学作品中的一个重要组成部分.他从小受祖母影响喜爱歌舞伎的影响,後来写了不少剧本.主要作品有《火宅》(1948年),《鹿鸣馆》(1957年),《蔷薇与海盗》(1958年)等.芥川龙之介号柳川隆之介,澄江堂主人,寿陵余子.能赋俳句,俳号我鬼.生於东京.本姓新原,父亲经营牛奶业.生後9个月,因母亲神经失常,过继给舅父做养子,改姓芥川.芥川家世世代代在将军府任文职,明治维新後,养父在东京府任土木科长.养父母精通诗书琴画,家庭里有浓厚的传统文化艺术气氛.芥川自幼受到中日古典文学的熏陶.上中学後广泛涉猎欧美文学,喜读易卜生,法朗士,波德莱尔,斯特林堡等人的作品,深受世纪末文学的影响.1913年入东京大学英文系.学习期间,成为第3次和第4次复刊的《新思潮》杂志同人.1915年发表《罗生门》,并未引起文坛重视.1916年,大学毕业之前,在第4次复刊的《新思潮》上发表《鼻子》(1916),受到夏目漱石的赞赏.《芋粥》(1916)和《手绢》(1916)接连问世,从而奠定了作为新进作家的地位.大学毕业後,在镰仓海军机关学校任教3年.1919年入大阪每日新闻社.1921年以新闻社海外特派员身份到中国游览,回国後写了《上海游记》(1921),《江南游记》(1922)等.芥川龙之介是新思潮派的代表作家,创作上既有浪漫主义特点,又具有现实主义倾向.早期的作品以历史小说为主,借古喻今,针砭时弊.它们可分为5类:1取材於封建王朝的人和事,如《罗生门》和《鼻子》系根据古代故事改编,揭露风行於世的利己主义;《地狱图》(1918)写一个服务於封建公侯的画师为了追求艺术上的成就而献出女儿和自己的生命,抨击暴君把人间变成了地狱.2取材於近世传入日本的天主教的传教活动,如《烟草和魔鬼》(1917),《信徒之死》(1918),《众神的微笑》(1922)等.3描述江户时代的社会现象,如《戏作三昧》,《某一天的大石内藏助》(均1917)等.在《戏作三昧》中,通过对主人公泷泽马琴的内心活动的描写,阐述了作者超然於庸俗丑恶的现实之外的处世哲学.4描绘明治维新後资本主义上升时期日本社会的小说,如《手绢》(1916),《舞会》(1920)等.《手绢》讽刺了日本明治时期思想家新渡户稻造所鼓吹的武士道精神.5取材於中国古代传说的作品,如《女体》,《黄粱梦》,《英雄器》(均1917),《杜子春》,《秋山图》(均1920)等.十月革命後,日本无产阶级文学开始萌芽,芥川也在时代的影响下,著重写反映现实的作品.其中有歌颂与小资产阶级知识分子的颓唐消沉形成明显对照的淳朴善良的农村姑娘《桔子》(1919),表现现代男女青年苦闷的《秋》(1920),刻画少年心理的《手推车》(1921),描写农村中人与人之间关系的《一块地》(1923),嘲讽乃木希典的《将军》(1920)以及批判军国主义思想,对下层士兵寄予同情的《猴子》(1916)和《三个宝》(1927).芥川晚期的作品,反映了他对贫富悬殊的社会现实的幻灭感.1927年初,发表《玄鹤山房》,通过老画家之死,揭露家庭内部的纠葛,反映了人生的惨淡和绝望心情,暗示旧事物的衰亡和新时代的来临.写这篇作品时,芥川已萌自杀的念头,使以後的作品如《海市蜃楼》等充满了阴郁气氛.《河童》(1927)通过虚构的河童国,抨击人吃人的资本主义制度.遗作《齿轮》和《某傻子的一生》(1927)描述作者生前的思想状态.评论集《侏儒的话》(1923～1927)阐述了他对艺术和人生的看法.20年代末期,日本社会的阶级斗争日益尖锐,芥川意识到自身的矛盾和软弱无力,因「对未来的模模糊糊的不安」(《给一个旧友的手记》,1927),终於在精神极度苦闷中自杀.在短短12年的创作生涯中,芥川写了148篇小说,55篇小品文,66篇随笔,以及大量的评论,游记,札记,诗歌等.他的每一篇小说,题材内容和艺术构思都各有特点,这是他在创作过程中苦心孤诣地不断进行艺术探索的结果.他的文笔典雅俏丽,技巧纯熟,精深洗练,意趣盎然,别具一格.在日本大正时期的作家中占有重要地位.为了纪念芥川在文学上的成就,从1935年起设立以他命名的「芥川文学奖」,它一直是日本奖励优秀青年作家的最高文学奖.吉本芭娜娜吉本芭娜娜,本名叫吉本真秀子,1964 年7 月24 日生,东京人,是文学评论家吉本隆明的次女,她年纪才三,四岁的时候,就立志要当作家.最初,因为她无法像姊姊(漫画家Haruno 宵子)那样画出很棒的漫画.所以才想到要做文字的工作者.少女时期,她最爱看的漫画是藤子不二雄所画的「怪物」,「Q 太郎」,这些作品当中所呈现的幻想世界使得後来成为作家的吉本芭娜娜的作品风格有了极大的影响.到中学为止都很活跃的她,进入高中之後,整个人突然变得很封闭,不仅是对任何事物都提不起兴趣来,连斗志也丧失了,每天过著游魂般的生活,除了睡觉和吃饭以外几乎什么事也不做. 这段时间里,她接触了太宰治的文学作品,太宰治文库的37 七本著作,她全部都读完了.另外,史蒂芬金的文字魅力也令她深深著迷,每每拿到他的书总是要读到最後才肯将视线移开.进入日本大学艺术学院就读的她,终於脱离了高中阴暗的岁月,每天过得开开心心的.据她说:「是因为进入了最合适的学校,遇到了最合适的人的关系.」大学四年很快地就过去了,面临毕业的她,依然抱持著想要当作家的志向.因此,她试著写了短篇小说作为毕业论文.这则短篇现在收录在《厨房》里头.这篇只花了十天的时间写好的作品,获得艺术学院院长奖的肯定,这使得她对於当作家这件事更有自信了.同年,她在餐厅里当服务生时所完成的《厨房》获第六届「海燕」新人文学赏,成为书市上的畅销书.於是她在短短两三年间,完成《泡沫》,《哀愁的预感》,《Tugumi》(鸫),《白河夜船》等多部作品,这些书几乎每本都登上畅销排行榜,总发行量更高达470 万本以上,可说是创造了前所未闻的记录.这件事受到了各界的注目,造成「吉本芭娜娜现象」和「吉本芭娜娜风潮」被频繁地使用.芭娜娜本人回顾这段时期说:「眼前所看到的事物,彷佛浮光掠影一般.」1998 年她以《泡沫/ Sanctuary》提名第九十九届,第一百届的芥川奖,虽然没有赢得该奖项,但是吉本芭娜娜的才气已经引起注目,并陆续获得包括泉镜花文学奖,文部大臣新人奖,第二届山本周五郎奖等的大奖肯定.芭娜娜与村上春树一样,成为日本现代文坛上颇受瞩目的新人,号称日本现代文学的天后.芭娜娜的小说也被翻译成多种语言,受到欧美读者的高度关注,1993 年获义大利SCANO外国文学奖的肯定,亚马逊书店则以四颗半的星级评鉴《Kitchen 》一书,读者Gensaku 说:「吉本的文字轻巧而熟练,阅读时,你可能会无法分辨自己究竟身在何处.」「芭娜娜」即日本外来语「香蕉」(banana)之音译.她作品的特色总少不了一些要素——如「家庭的分裂」:死亡,离异,乱伦,超能力,变性,女同性恋,和「个人的分裂」等.她的小说没有固定结构,人物不多,擅长以细腻婉转的女性笔触描写日常生活的小故事,营造鲜活的感性与哀愁的氛围,彷佛等待夜归人的一盏温暖灯火,值得人品味再三.资料来源樱花下。

浅谈日本文学史日本学有着悠久的历史。

在口头文学的原初阶段，已形成三个系列：一是咒语、祝词系列，二是日神话、传说系列，三是原初歌谣系列。

这些口头文学是以不自觉的生活意识为中心，与劳动、信仰和性欲的意识结合得非常紧密。

从本质上说，它们只不过是当时实际生活的自然胚胎。

口头文学是口诵传承，并无文字记载，只能依靠考古学家的发现、民俗学的考察和后世记录下来的文献，来窥视上代口头文学的状况。

最早的文字文学出现在奈良（710-794）。

日本于285年从我国最初传入汉字和典籍，经过长期的吸纳和应用，首创了用变体汉文或纯体汉文来书写的文字文学——历史文学《古事记》、《日本书纪》（两书简称·《记·纪》）它们经过朴素的、一定程度的文学润色，记录了大量的神话、传说、原初歌谣等口头文学，并具有一定的叙事性格。

但是，从严格的意义上说，它们仍属于史书类。

日本第一部汉诗文集《怀风藻》、和歌总集《万叶集》的问世，展现了日本奈良时代的抒情文学的世界。

平安时代（794-1192）贵族社会形成，男性贵族更多使用汉文创作汉诗文，认为是一种高尚的、有常识教养的表现。

所以平安时代初期出现了《凌云集》、《文华秀丽集》等一大批汉诗文集，汉诗文一度占据了日本古代文学的主流地位，曾出现过“汉风化”的风潮。

但是，日本最早的小说模式——物语文学的诞生，改变了迄今以汉文书写的习惯，改用新创造的和文（假名文字）来书写。

物语文学最初分虚构物语（如《竹取物语》）和歌物语（如《伊势物语》）两大类。

女作家紫式部创作的《源氏物语》是集这两类之大成，它不仅成为世界第一部长篇小说，大大地推动了日本古代散文文学的发展。

散文文学，除了物语文学这一形态之外，还出了与《源氏物语》成为古代日本文学双壁的，同样是女性的清少纳言创作的随笔文学《枕草子》，还有王朝女性日记文学《蜉蝣日记》、《和泉式部日记》、《紫式部日记》等，作者都是后宫的女官，她们为日本古代文学增添了异彩。

日本文学论文摘要论文的摘要是学术论文的重要组成部分，它不仅可以帮助读者快速地了解论文的主要内容还有助于利用数据库进行文献检索，因此在学术交流中起着至关重要的作用。

下面是店铺带来的关于日本文学论文摘要的内容，欢迎阅读参考!日本文学论文摘要(一)浅析日本浪漫主义文学思潮摘要：浪漫主义文学思潮是18世纪末到19世纪前半期，以英国、法国、德国为中心在欧洲各地而兴起的一股革新思潮。

这是欧洲资产阶级企图摆脱封建秩序和封建统治的运动在文学上的具体体现。

在其影响之下，日本的浪漫主义文学也在约一个世纪之后兴起了。

日本的浪漫主义文学思潮虽不像欧洲浪漫主义那般声势浩大，但也对日本文坛以及日本文学史产生了重大影响。

日本文学论文摘要(二)浅论日本文学的特质摘要：文学是一种文化发展到最富于活力的历史阶段所焕发出来的绚丽光彩，是文化、社会的反映。

从大和时代至今的一千多年的文学发展中，日本文学形成了自己独特的风格、气质。

这其间有文学作品层出不穷、大放异彩的时代，也有匮乏佳作、文坛暗淡的时代。

平安时期成为了王朝女流文学的全盛期。

在借鉴外来文化的同时，日本又创作了自己独特的文学体裁。

日本文学论文摘要(三)浅析日本作家的世界文学想象摘要：世界文学的人类立场,要求今天的中国作家既要超越民族主义,又要避免唯西方世界马首是瞻。

当然,强调世界文学写作的人类立场,并不是要抹杀不同文化世界的作家创作的内部差异,而是主张在世界文学的框架下不同民族的文化可以通过彼此之间的对话和交流,寻找到彼此能够感同身受、人同此心、心同此理的人类立场。

这也许正是日本作家给中国文学界带来的启示。

以下是小编带来的关于日本文学的论文，希望能帮到您!浅析日本作家的世界文学想象摘要：世界文学的人类立场,要求今天的中国作家既要超越民族主义,又要避免唯西方世界马首是瞻。

当然,强调世界文学写作的人类立场,并不是要抹杀不同文化世界的作家创作的内部差异,而是主张在世界文学的框架下不同民族的文化可以通过彼此之间的对话和交流,寻找到彼此能够感同身受、人同此心、心同此理的人类立场。

关于日本文学的论文浅析日本文学在日语学习中的作用[摘要]文学与语言是不可分割的,正如日本语言学家森田良行先生在《日本语的视点》一书中指出的,语言正是社会文化的产物,离开文化的视点考虑语言就无法看到真正的语言,而文学正是社会文化的集中体现,每一阶段的社会文化都会衍生出不同风格的文学作品,因而对于文学的学习,在高年级的日语教学中就格外的重要。

对于有一定日语基础的高年级学生,为了更好的进一步提高日语学习的水平,不仅仅需要加强文法知识的学习,同时还需要加强对日本文学的学习与理解。

[关键词]日本文学;日本文化;语言学;思维方式当前,在高校日语本科教育阶段高年级,大部分学校都开设了日本文学这一课程。

教学内容多为日本文学史简介和日本文学作品的选读。

然而在实际的教学调研中,却发现不少学生对这类课程的兴趣不高,认为文学史和文学作品的学习对于日语的学习没有太大的帮助,因而忽视了这门课的学习。

以下通过对日本文学在日语学习中的作用的研究,希望能对今后的日语学习者起到一定的指导意义。

众所周知,语言是社会文化的产物,离开文化的视点考虑语言就无法看到真正的语言。

正如瑞士的语言学家索旭尔所说,语言是人们所进行的普遍的言语活动,其中又可以分为社会的侧面ラング和个人的侧面パロール。

然而世界上的所有国家的语言却不尽相同,其中最大的原因便是每个国家的社会的侧面,即所谓的ラング是不同的。

具体到日语来说,如同桥本进吉博士说的那样,日本民族使用的语言是日语,作为日本民族自身的语言来说,只能是日语。

正因为如此,日语可以理解为日本民族的语言。

上田万年也曾说国语是帝国的藩屏。

那么日语作为国家的语言,自然就伴随着日本人的主观感情,带有排外的情绪。

可见,日语语言的学习离不开对日本民族,日本社会的了解。

而文学的基本特征之一就是它民族性。

日本文学反映的只能是日本民族的社会生活特点和民族的文化传统等,因而日语的学习离不开文化的学习,而文学就恰是架在语言和文化间的桥梁。

日本文学史
日本文学史可以追溯到公元前8世纪，最早出现在《古事记》和《日本记》中，这些文字可以说是形式庄严而言情温文，把神话故事和具体的政治历史联系起来。

至公元704年，太宗大德开创了日本文学形式，建立了一种类似诗歌的文学形式，并采用一种叫做拗音的新发音。

此后，日本文学史进入坛歌文学（公元850至1185年）的黄金时期，这一时期的文学主题围绕着传奇的出没、朝廷佩楯的赞美，以及个人的表白，坛歌受宫廷贵族统治，正德正直地展示出一种贵族文化和文学精神。

随后，日本文学史又进入到美人记（公元1185至1333年）与炼书（公元1333至1568年）的黄金时期。

在这一时期，出现了许多世界级的伟大作家，他们创作出了著名的美人记（如晴明天子记）、炼书（如深月书）等多部尖端文学作品，对日本文学的发展产生了重要的影响。

在此之后的江户时代（公元1568至1868年）就出现了许多重要的作家，他们受到欧洲文学的影响，创作出了不少拟真和伪经赋体的文学作品，其中以榛名太郎、夏目漱石（也就是夏目漱口）为首的朱子集浪漫派尤其引起了极大关注，受到欧洲文学影响，记叙和抒情变得更加深刻。

20世纪以来，文学以及出现了许多新的形式，日本摄影文学，实验文学，跨文化文学，新闻文学，科幻文学，写实文学等多种样式的文学出现，表达出社会的变化。

日本文学发展的历史虽然有限，却也本身具有极高的价值。

到今天，日本文学不断融入世界文化，得到了全球的认可。

XXXXXXXXX日本文学史期末論文《人间失格》之丑角精神学生：XXX专业：XXX学籍番号：XXXXXXXXXXXX二〇二〇年六月一、作品简介《人间失格》（又名《丧失为人的资格》）发表于1948年，是日本著名小说家太宰治创作的半自传体中篇小说，也是太宰治最有影响力的小说作品。

《人间失格》由序言、第一手札、第二手札、第三手札、后记共五部分组成。

其中，序言和后记以作者口吻叙说，提及了主人公叶藏的三张照片，分别对应了叶藏幼年、青年、壮年三个时期的状态，以及“我”在偶然间拿到了叶藏的手札。

中间三篇手札则以叶藏的口吻叙说，具体讲述了叶藏三个时期的经历。

叶藏生性怯懦敏感，对人类感到恐惧、不安。

在无法逃避的情况下，为了摆脱这种对人的紧张感，他总是用撒谎，或者故意扮演滑稽角色娱乐他人来伪装自己。

然而，朋友的虚伪、社会的冷酷、世道的混乱等因素，都使他感到无比痛苦。

他开始逃避现实，用酒精、女人、药物来麻痹自己，进而一步步丧失了“为人的资格”，最终走向毁灭。

二、作者简介太宰治（1909—1948），本名津岛修治，青森县人。

太宰治一生立志文学，是日本战后“无赖派”文学的代表作家，曾师从井伏鳟二等小说名家。

太宰文学被誉为永恒的“青春文学”。

太宰治出身于大地主家庭，是津轻这穷乡僻壤远近闻名的豪门望族，父亲是一个多额纳税的贵族院议员，经营银行、铁路。

由于是依靠投机买卖和高利贷而发家致富的暴发户，太宰治曾言“我的老家没有什么值得夸耀的家谱”，“实在是一个俗气的、普通的乡巴佬大地主”。

然而，他既为自己暴发户的出身感到自卑，也为这贵族家庭而自豪。

因此，他一生都在背叛、批判这个家庭和留恋、依赖这个家庭的矛盾中挣扎。

太宰治在世的39年中，曾四度自杀未遂。

其中一次殉情未遂，他被救了起来，陪他殉情的女人却死了，这加深了他的罪恶意识。

经历过一些与外界的敌对关系后，屈从于现实，太宰治开始通过“扮丑”“逗笑他人”来取悦他人，伪装自己，使自己与他人一同化，进而发展成他所谓的“丑角精神”。

日本文学の歴史は、普通、上代・中古・中世・近世・近代(現代をふくむ)の5つの時代に区分される。

上代は、文学の発生した昔から奈良時代末まで、中古は平安時代、中世は鎌倉時代と室町時代、近世は安土・桃山時代と江戸時代、近代は明治時代以降である。

上代―口承の文学から記載の文学へ上代の文学は長い間、口承によって歌を謡い、神話や伝説をかたるものとして、集団で育まれ（はぐくまれ）、集団の中で味わわれるものだった。

大和政権（４世紀中ごろ～７世紀末）大陸との接触はいっそう盛んになり、大陸文化の受容も活発になる。

渡来人を通じて宮廷の王族やその周辺で漢語・漢文が習得され、記録や伝達に用いられた。

万葉仮名漢字をもちいて日本語を記載できるようになったことは、文学に大きな転換をもたらした。

大陸文化の、とくに思想的・精神的な影響によって個としての自覚がめばえ、書きしるすことでみずからの心情をそのまま表現できるようになった。

また、口承の過程で言葉や話が変化し、流動していったのを、記載によって固定化することができるようになったのである。

奈良時代の天平文化平城京遷都(710)につづく奈良時代には、大陸、とくに唐文化の影響下に貴族中心の天平文化が開花した。

「古事記」「日本書紀」といった史書や「風土記」、最古の歌集「万葉集」、漢詩集「懐風藻」などが編纂されたのはこの時期にあたる。

平安遷都(794)を下限とする上代の文学は、集団の中で生まれ、広く深い基盤をもつ口承文学(→口承文芸)の強い影響と、漢字の使用と個の自覚によって生まれた和歌や漢詩文などの抒情詩の成熟と隆盛を特徴としているのである。

古事記稗田阿礼（ひえだのあれ）、太安麻呂（おおのやすまろ）日本書紀舎人親王（とねりしんのう）万葉集和歌は集団による歌謡とことなり、個人の心情をあらわすもので、7世紀半ばに生まれたと考えられる。

「万葉集」は、20巻に8世紀半ばまでの作品4500余首をおさめている。

有关日本文学的论文“物哀”作为日本文学传承中普遍认可的审美追求，在日本文化传承中具有悠久的历史。

物哀是日本文学的的传统理念，更是日本民族重要的审美追求。

下文是店铺为大家搜集整理的有关日本文学的论文的内容，欢迎大家阅读参考!有关日本文学的论文篇1浅析日本文学中的“物哀”摘要：“物哀”在日本传统文化与审美意识中一直都是一个特殊的审美总结与概括，它不只是简单的存在日本文学中，也存在日本人们的日常生活中，并通过日本特殊的地理条件形成特殊的民族观念，每时每刻都呈现出日本的宗教色彩。

本文主要从“物哀”概念的形成出发，对日本文学中“物哀”的具体体现与“物哀”的正确解读进行了分析，以供参考完善。

关键词：日本;文学;“物哀”日本传统美学理念强调真实性，即是重视艺术与人们日常生活的联系，从日常生活细节中有感而发，而作者在进行写作的过程中，必须坚持诚实的原则，用于发现生活中的自然美，而不是注重复杂、浮华的美。

在日后发展中，日本人的审美基石又将其升华到“物哀”，即用物哀体现出对人与事物的同情，逐渐变成日本文学中不可或缺的一部分。

一、“物哀”概念的形成日本人在自然界中感受到生命轮回与变化，从而丰富自已的审美体验。

并将对自然生命中存在的体验规划为“物哀”或者是“物哀美”的范围，当成一种文学概念与审美理论。

自然美中存在的季节感与生命感是“哀”的雏形，而“物哀”位居自然中各种美的首位，它的形成和发展需要经历一个很长的历史过程，是日本固有美的一种范畴。

从《古事记》和《日本书纪》的时代开始，日本文学中就出现“哀”的美学概念，到了江户时代，《源氏物语》就开始慢慢的挖掘“哀”中的美学含义，并对“物哀”的概念存在的美学理念进行总结。

二、日本文学中“物哀”的具体体现(一)《源氏物语》的“物哀”体现从《源氏物语》整个主题构思来说，可以将这部作品分成：对人的感动，突出男女恋情、对世相的感动，突出人情冷暖以及自然的感叹等三个层次，而“物哀”是思想结构的中心。

日本近现代文学经典作家作品赏析题目写)学院：外语学院专业班级：学生姓名：施田力学生学号： 20210131指导教师：马丽丽评语：日本文学与电影赏析论文《试论东野圭吾的<白夜行>》主要从作者的简介、作品的内容提要、主题、结构以及文章反映的主旨和对文章的赏析等方面描写了小说《白夜行》的相关情况，具有一定我自己的观点和看法。

参考文献较全面。

但是有许多的理解都浮于表面，在深入分析研究日本文学的特点与内涵等方面还存有不足之处。

文学作品在一定程度上可以反映出一个国家的生活、特色、底蕴，用人类社会学和比较文化的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文化的捷径。

成绩：教师签名：时间：试论东野圭吾的《白夜行》公共管理学院学号：20210131 施田力摘要：无望却坚守的凄凉爱情和执著而缜密的冷静推理完美结合。

“只希望能手牵手在太阳下散步”，这句象征本书故事内核的绝望念想，有如一个美丽的幌子，随着无数凌乱、压抑、悲凉的事件片段如纪录片一样一一还原，最后一丝温情也被完全抛弃，万千读者在一曲救赎罪恶的爱情之中悲切动容。

关键字：推理罪恶黑暗凄凉为什么要写这篇文章：原本自身就喜欢看日本的相关书籍、电影。

通过阅读我从中发现，日本的作家在写作风格和看待问题的角度上与中国的众多作家截然不同，更加独到，特别是推理类小说，情节紧凑，悬念重重。

通过一个个案件的发生，反映出的是人的本性，社会的风气与发展。

东野圭吾是个人很喜欢的一位作家，对其作品《白夜行》也是钟爱，被称为东野笔下“最绝望的念想、最悲恸的守望”。

通过这学期上成春有老师的日本文学与电影赏析课后，再次拿出这本书细细的品味后，有了与原先不同的感受。

所以特写这篇论文，来谈一谈我对东野圭吾的认识和这本《白夜行》的感受。

本论一、东野圭吾的简历1958年2月4日出生于日本大阪。

毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在公司担任生产技术工程师，并开始推理小说的创作。

1985年，凭借《放学后》获得第31回江户川乱步奖，从此成为职业作家，开始专职写作。

日本文学研究论文日本文学是文学史上有着深远影响的一类文学类型的代表,日本文学由于受到日本本国具体国情的深刻影响而具有比较鲜明的民族独特性。

下面是店铺为大家整理的日本文学研究论文，供大家参考。

日本文学研究论文篇一摘要：文学是一种文化发展到最富于活力的历史阶段所焕发出来的绚丽光彩，是文化、社会的反映。

从大和时代至今的一千多年的文学发展中，日本文学形成了自己独特的风格、气质。

这其间有文学作品层出不穷、大放异彩的时代，也有匮乏佳作、文坛暗淡的时代。

平安时期成为了王朝女流文学的全盛期。

在借鉴外来文化的同时，日本又创作了自己独特的文学体裁。

关键词：日本文学特质日本文学的历史从第一部作品《古事记》(公元712年)的诞生算起，已走过了近一千三百年的路程，而《古事记》成书之前就广泛流传着歌谣等口头传颂的作品，其历史则更长。

这其间有文学作品层出不穷、大放异彩的时代，也有匮乏佳作、文坛暗淡的时代。

总体来说，日本文学虽不如中国文学的历史悠久，但却在接受中国文化等外来文化影响的同时形成了独创性的特色，开辟了自己独特的道路，创造了自己特有的风格，形成了日本文学独特的价值体系。

本文试从以下几个方面浅论日本文学的特质。

一、日本文学受中国文学影响深远中日两国是一衣带水的邻国，两国有着友好的交往历史。

中日两国之间的交往，最早可追溯到汉魏时代。

到了隋唐时期，日本更是多次派遣“遣隋使”、“遣唐使”来到中国，学习中国先进的文化、技术、政治制度等，中国的经史子集等浩如瀚海的文学与文化、历史与哲学的作品也早已被介绍到了日本。

这些“遣隋使”、“遣唐使”把从中国学来的先进的知识带回日本，不仅给日本的政治、社会带来极大的影响，也给日本文学带来了深远的影响。

直到今天，日本的国语教材上，必定要选入《论语》、《老子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》，还有陶渊明的诗歌、散文，李白、杜甫、王维、孟浩然等的诗歌及司马迁、唐宋八大家的散文。

日本人已将其视为自己的文学的一部分，当成“国语教材”来学习。

日本文学的相关论文浅析日本文学中的“变态”倾向摘要：日本文学突出表现了日本民族的心态，尤其凸现为对变态描写的情有独钟，主要是表现人性阴暗、性变态、乱伦、血腥与暴力的热爱。

日本文学传承了本土文化，同时吸收了东西方各种现代思潮，受此影响，在日本人原本的自卑、侵略性格的改造下，将日本文学变异成为一种独特的具有变态倾向的文学。

关键词：性欲变态暴力死亡变态日本文学作为反映大和民族性格和气质的外化表现形式，能很好的窥视其特点中最主要的成分：变态美学。

造成日本文学根深蒂固的变态传统的这种文学现象跟文学“变异”有着重要联系。

文学变异指的是以民族文学为母本，以外来文化为父本，它们相互融合而形成新的文学形态。

这种新的文学形态，其实是对原有的民族文学性质的一种延续和继承，并进一步获得某种程度的发展。

日本文学正是在千百年来同中国、西方文化文学思潮流派不断的碰撞、磨合、交融、发展中逐渐发生“变异”，主要表现为日本民族外化的精神气质：极具侵略性;极端自卑性。

另外，特殊的地理环境在一定程度上助推了日本狭隘扭曲的民族气质。

正是这种独特的民族性格造就了日本文学中特别的一种“倾向”，即：文学中的变态色彩极端且浓厚。

从日本文学的起源到日本近现代文学我们不难看出，在日本小说界和日本电影界中最具日本特色以及最能代表日本民族性格的便是其中对与人性阴暗、性变态、死亡情节以及嗜血暴力此类变态描写刻画的情有独钟。

纵观日本文学作品我们不难发现，日本文学中极具本土特色的变态描写表现在很多方面，主要是：对刻画人性心理阴暗扭曲的热衷;表现性变态、性虐待、乱伦、血腥、暴力描写的情有独钟。

另外，日本文学尤其是暴力电影作品中充斥着大量嗜血、暴力、残忍的刻画。

这种极具视觉感官冲击性的电影画面还原了日本文学中的暴力因子。

人性阴暗、性变态、死亡情结这三方面是日本文学中变态成分的重要体现。

一、变态描写——人性阴暗描写“鬼才”芥川龙之介善于深入人性底层挖掘人性深处复杂扭曲的一面，这可以通过他的代表作《罗生门》、《地狱变》窥其一斑，手法精湛让人叹为观止;谷崎润一郎的《纹身》以变态的享乐主义闻名：江户时代一个叫清吉的纹身师以欣赏被纹身者的痛苦为乐，他的夙愿就是能用自己全部心魂在一个美女肌肤上纹身。

日本私小说发展论文摘要：私小说是在日本独特的社会背景和时代背景中产生的。

大正末期以来的私小说，在日本文坛占有无法替代的位置，对日本近代文学的发展产生了巨大的影响。

但是，私小说不仅仅是一时之物，它是贯穿日本近现代文学的文学形式。

现在，私小说作为现代日本作家民族特性的代表，已经融入到日本文化中，成为表现日本名族的审美意识、价值观和民族心理的一种独特形式。

私小说作为日本特有的小说形式，在日本近现代文学史中占有重要地位，对日本文学的发展产生过巨大的影响。

它不仅在很长一段时间内占据文坛主流，而且作为一种文化精神，被日本近现代文学所继承。

一、何谓私小说对于私小说，《新编日本文学史》中是这样说明的：“日本の自然主義は、ヨーロッパのものとは異なって、作家身辺の狭い事実偏重と告白性とを特徴とした文学として発展し、その方法は大正時期の私小説心境小説へと引き継がれていった。

”①可以说私小说继承了自然主义文学的偏重作者身边狭小的事实及其告白性的特征。

《详解日本文学史》中，对私小说则是这样定义的：“小説の主人公がそのまま作者と重ねる日本独特な小説方法。

小説本来のもつ虚構性が排され、事実の中に真実を追求しようとした。

日本の近代文学は自然主義からこの私小説の流れが主流である。

”②。

也就是说，私小说以作者的生活经验为基础，在一定程度上也可以说是作者的自画像。

从以上说明和定义来看，简单而言，私小说赤裸裸地暴露了作者本人不同方面的生活事实及其各种生活经验。

二、私小说的产生和发展十九世纪末期，以法国为中心产生的自然主义运动，旨在系统地科学地追求人类和社会的现实，并通过对其客观的描写来暴露社会弊病。

明治三十年代中期此运动传到日本，小杉天外的《流行歌》和永井和风的《地狱之花》都是按照左拉所提出的自然主义理论写成的。

但是，欧洲自然主义的理论并没有在日本扎根，只有客观描写的写作方法被继承了下来。

明治三十九年，岛崎藤村的《破戒》的出现打开了日本自然主义文学的新局面。