经典的题画古诗赏析大全

【 导语】题画诗是⼀种艺术形式。在中国画的空⽩处，往往由画家本⼈或他⼈题上⼀⾸诗。诗的内容或抒发作者的感情，或

谈论艺术的见地，或咏叹画⾯的意境。下⾯是分享的经典的题画古诗赏析⼤全。欢迎阅读参考！

【篇⼀】经典的题画古诗赏析

⾦陵图

朝代：唐朝|作者：韦庄

谁谓伤⼼画不成？画⼈⼼逐世⼈情。

君看六幅南朝事，⽼⽊寒云满故城。

赏析

韦庄这⾸《⾦陵图》载于《全唐诗》卷六九七。下⾯是中华诗词学会理事、⼴东中华诗词学会名誉会长刘逸⽣先⽣对此诗

的赏析。

这是⼀⾸题画之作，诗⼈看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于⼼，挥笔题下了这⾸诗。

画家是什么⼈，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于⾦陵。这位画

家并没有为南朝统治者粉饰升平，⽽是写出它的凄凉衰败。他在画⾯绘出许多⽼⽊寒云，绘出危城破堞，使⼈看到三百年间的

⾦陵，并⾮什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使⼈产⽣伤感的古城。这真是不同于⼀般的历史组画。

⽐韦庄略早些时的诗⼈⾼蟾写过⼀⾸《⾦陵晚望》：

“曾伴浮云归晚翠，犹陪落⽇泛秋声。

世间⽆限丹青⼿，⼀⽚伤⼼画不成。”

结尾两句，感慨深沉。⾼蟾预感到唐王朝危机四伏，⽆可挽回地正在⾛向总崩溃的末⽇，他为此感到苦恼，⽽⼜⽆能为

⼒。他把这种潜在的危机归结为“⼀⽚伤⼼”；⽽这“⼀⽚伤⼼”，在⼀般画家笔下是⽆法表达出来的。

韦庄显然是读过⾼蟾这⾸《⾦陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，⾼蟾“⼀⽚伤⼼画不成”的诗句，似乎⼜

从记忆中浮现。韦庄想：真个是画不成么？这六幅南朝故事，不是已把“⼀⽚伤⼼”画出来了吗！于是他就提起笔来，好像针对

⾼蟾反驳道：“谁谓伤⼼画不成？画⼈⼼逐世⼈情。”为什么就画不成社会的“⼀⽚伤⼼”呢？只是因为⼀般的画家只想迎合世⼈

的庸俗⼼理，专去画些粉饰升平的东西，⽽不愿意反映社会的真实⾯貌罢了。

诗⼈在否定了“伤⼼画不成”的说法后，举出了⼀个出⾊的例证来：“君看六幅南朝事，⽼⽊寒云满故城。”意思是说：请看

这幅《⾦陵图》吧，画⾯上古⽊枯凋，寒云笼罩，⼀⽚凄清荒凉。南朝六个⼩朝廷，哪⼀个不是昏庸⽆道，最后向敌⼈投降⽽

结束了它们的*历史的？这就是三百年间⾦陵惨淡现实的真实写照。

将⾼蟾的《⾦陵晚望》和这篇《⾦陵图》作⼀⽐较，颇耐⼈寻味。⼀个感叹“⼀⽚伤⼼画不成”，⼀个反驳说，“谁谓伤⼼画

不成？”其实，⼆⼈都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同⼯之妙。

【篇⼆】经典的题画古诗赏析

画

朝代：唐朝|作者：王维

远看⼭有⾊，近听⽔⽆声。

春去花还在，⼈来鸟不惊。

赏析

看远处的⼭往往是模糊的，但画上的⼭⾊却很清楚，在近处听流⽔，应当听到⽔声，但画上的流⽔却⽆声。在春天盛开的

花，随着春天的逝去就凋谢了。⽽画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。⼈⾛近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞⾛。但画

上的鸟，即使你⾛近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎⾏⾏违反⾃然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看⼭有⾊ 远⼭含笑，有⾊便是好⼭，何为有⾊？清秀俊朗红湿绿垂是⾊，寒⾊苍苍亦是佳⾊，奇傀峭拔也是异⾊，只因其距离⽽产

⽣美感，让⼈觉其有⽆限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎⾸句，在于有静⼼者能品之。这就好⽐是阳春⽩雪，⼀开始就

将下⾥巴⼈给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这⾥，任何的浮躁都不⾏，有的只是⼼静如⽔.但不是死⽔

⽽是活⽔.你看画中有⽔呢?⼀汪春⽔有着挡不住的盛情倾泻⽽出.⼀种流动之美跳跃于诗⼈的眼中。

近听⽔⽆声。

源头活⽔本是“动境”，⽽⽆声⼆字⼜进⼊静境，宁静致远.和⾸句并⽆⽭盾之处.动静的取舍上诗⼈可以说是能够做到游刃

有余.是什么如此神奇？静的如此让⼈难以放弃去⼀探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样⼼神和⼭⽔便靠近了。⼀切

的妙处只是因为“⽆声”，⽆声是⼀种美。王羲之的诗中有“在⼭阴道上⾏，如在镜中游”，便也是这种美。有声⽆声都溶在⼀

起，完美的天籁之声！庄⼦所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“⼈籁”“地籁”⼀起时，便共同构成⼀个常⼈⽆法⾔语的⾃然

之声。

春去花还在，⼈来鸟不惊。

花⼉在那个最美的季节⾥尽情的开放，并最终将⾃⼰的⽣命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然⽽去。但此中花⼉不

谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花⼉尽逝，⽆处得美⽽伤怀的感触在⾥⾯。

鸟⼉不惊，不知青春已尽，岁⽉已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着⼀种梦想，⼀种可见⽽不可得的梦想，但那种梦想只是在⼈的⼼灵处于⼀种安静的状态中我们才能够

想起。但不可得已是事实，诗⼈唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。⼈已去，空留花，鸟未惊，⼈⼜

来，没有永恒的美丽，⽽⼀切的美丽都将隐于虚幻。

【篇三】经典的题画古诗赏析

墨梅

朝代：元朝|作者：王冕

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要⼈夸好颜⾊，只流清⽓满乾坤。

赏析/鉴赏

这是⼀⾸题画诗。诗⼈赞美墨梅不求⼈夸，只愿给⼈间留下清⾹的美德，实际上是借梅⾃喻，表达⾃⼰对⼈⽣的态度以及

不向世俗献媚的⾼尚情操。

开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中⼩池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是⽤淡淡的墨⽔

点染⽽成的。“洗砚池”，化⽤王羲之“临池学书，池⽔尽⿊”的典故。

三、四两句盛赞墨梅的⾼风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清⾻秀、⾼洁端庄、幽独超逸的内在⽓

质；它不想⽤鲜艳的⾊彩去吸引⼈，讨好⼈，求得⼈们的夸奖，只愿散发⼀股清⾹，让它留在天地之间。这两句正是诗⼈的⾃

我写照。王冕⾃幼家贫，⽩天放⽜，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，⽽且能诗善画，多才多艺。但他屡试不

第，⼜不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九⾥⼭，作画易⽶为⽣。“不要⼈夸颜⾊好，只留清⽓满乾坤”两句，表现

了诗⼈鄙薄流俗，独善其⾝，不求功勋的品格。

这⾸诗题为“墨梅”，意在述志。诗⼈将画格、诗格、⼈格有机地融为⼀体。字⾯上在赞誉梅花，实际上是赞赏⾃⼰的⽴⾝

之德。

在这⾸诗中，⼀“淡”⼀“满”尽显个性，⼀⽅⾯，墨梅的丰姿与诗⼈傲岸的形象跃然纸上；另⼀⽅⾯令⼈觉得翰墨之⾹与梅

花的清⾹仿佛扑⾯⽽来。从⽽使“诗格”、“画格”、⼈格巧妙地融合在⼀起。

《墨梅》盛赞梅花的⾼风亮节，诗⼈也借物抒怀，借梅⾃喻，表明了⾃⼰的⼈⽣态度和⾼尚情操。有意见认为，该题画

诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术甚⾄⽐《墨梅图》本⾝还要出名。

【篇四】经典的题画古诗赏析

题葡萄图

朝代：明朝|作者：徐渭 半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风。

笔底明珠⽆处卖，闲抛闲掷野藤中。

赏析

徐渭有⼀副⽔《墨葡萄图》是他绘画的代表作之⼀。那副画⽔墨离主城⾄距上端1/3处漆笔⽀⽀叶叶向下翻批，吹的可以

看出⽤，⽐如风⾬之疾咒显现狂放的韵律。使⼈感受到作者内⼼的激动，痛苦和傲然不可及乐的精神。就在这副画的上端空⽩

出。⽤了狼藉之也的字体体有上⾯所录的⼀⾸诗。

这幅画和题画诗的创作年代，⼤约是万历初徐渭的年纪是五⼗三四岁。在此之前，他⾛过了坎坷的⼈⽣道路，他虽有字⼜

富有神童之名，长成之后却勉强才中了秀才，屡次映⾹是始终没有壮举。他那败落的官僚家庭的有限财产在他年轻时被乡⾥豪

绅所侵占，他以热⼼于抗倭战争，应邀参加了东南军务总督胡宗宪的幕府。⽽胡宗宪在朝廷的权⼒倾轧中失败被捕之后，幕府

中⼈缘⽆辜受到牵连，是他深感恐惧，他以精神病发作⽽⾃杀，虽未死成，却成重伤。同样饮狂病的缘故，他杀死了⾃⼰的继

室被捕下狱。六七年牢，这时刚刚释放。⾸句半⽣落魄已成翁，就是概括了数⼗年来，灾难重重，九死⼀⽣的经历。这⾥不仅

饱含着以往⽣活的⾟酸，因为“已成翁”也包涵展望未来⽣活的⾟酸。读书做官吧，但年龄已⽼，⽽且连秀才的功名也在下⾬时

被⾰去，根本就谈不上了，隐居⼭林吧，他⼜没有尺⼨处⼟地⼀贫如洗，⼜哪⾥蹈的起来。

在常⼈，落到如此境地也许早就颓唐萎靡，然⽽徐渭依旧很倔强，不肯向压迫她的社会低头。独⽴书斋啸晚风。写出⼀派

狂傲猖狂的⽓概。举两个实例，我们对这句诗会理解的更具体。在⼊狱之前。徐渭城在礼部尚书李春芳那⾥做门客，帮助处理

完书。李春发，字是为尊纶⾼弹门客如奴，普⼜让徐慧带他写清词。皇帝⽤于道教斋黵的颂⽂徐卫⼀怒之下部经理是准许便拂

袖⽽去。出狱之后，不仅和学位，⼜曾应翰林修撰张元汴之邀去北京帮他处理⽂字事物。张家与徐家原是世交。张元忭在徐伟

下狱时还曾出⼒救援，但是当张元汴企图以封建礼教约束⾃由放浪的徐渭时，徐卫便怒不可遏，同张⽒⼤骂⼀场，傲然⽽去。

作为明中后期个性解放思潮的先驱，独⽴书斋啸晚风可以视为学位的⼀种具有象征意味的⾃我写照。

可以做的事情实在不多，画画是其中之⼀，既可⾃我排遣，也多少卖⼏⽂钱糊⼝。但这⼤就是⼤，不是正经⾏当，不是⼀

个读书⼈的理想的寄托。后两句就把话中的葡萄语委明珠，这明珠⼜象征⾃⼰的超⼈才智，说世俗庸众既⽤不着他，那就任由

他随便抛掷了。简单的说，这也是向来就有的怀才不遇的牢骚，但是这⾥丝毫没有可怜巴巴期待恩遇的情态，只有对待荒唐的

社会的傲视与嘲弄。

题画诗不太容易写，弄得不好便成为对画⾯可有可⽆的说明，充其量多⼏分⽂雅意味。徐渭是绘画名家，他的诗，袁中郎

赞为明代第⼀，所以画上题诗不但两臻奇妙，⽽且相得益彰。有了这⾸诗，画的内在情绪，被揭⽰出来了，有了这幅画，诗不

但可以从⽂字上感受它，还能从线条上感受它。两者的统⼀，则在作者的⼈格。清代王夫之颇喜爱徐渭的诗，对他的七绝尤为

欣赏，认为它⾃然宏放。在本篇中，我们能体会这⼀特点。

⾄于徐渭的笔底明珠，乃是后⼈⾮常珍视的东西，终究不是闲抛闲执了事。引郑板桥《贺新郎》词句，乃是“只有⽂章书

画笔，⽆今⽆古独逞”如果徐渭的才智⽤在了其他地⽅，⽐如说做官，他未必能在后⼈⼼⽬中占据像现在这样重要的地位。

【篇五】经典的题画古诗赏析

画鹰

朝代：唐朝|作者：杜甫

素练风霜起，苍鹰画作殊。

㧐⾝思狡兔，侧⽬似愁胡。

绦镟光堪擿，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，⽑⾎洒平芜。

赏析

这是⼀⾸题画诗。作者借鹰⾔志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，“曲尽其妙”（《瀛奎律

髓》），从⽽表现了作者青年时代昂扬奋发的⼼志和鄙视平庸的性情。

全诗共⼋句，可分三层意思：⼀、⼆两句为第⼀层，点明题⽬。起⽤惊讶的⼝⽓：说是洁⽩的画绢上，突然腾起了⼀⽚风

霜肃杀之⽓，这种肃杀之⽓，第⼆句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜⽽起，极赞绘画的特殊技巧所产⽣的艺术

效果。这⾸诗起笔是倒插法。杜甫《姜楚公画⾓鹰歌》的起笔说：“楚公画鹰鹰戴⾓，杀⽓森森到幽朔。”先从画鹰之⼈所画的

⾓鹰写起，然后描写出画⾯上所产⽣的肃杀之⽓，这是正起。⽽此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插

法。这种⼿法，⼀起笔就有⼒地刻画出画鹰的⽓势，吸引着读者。杜甫的题画诗善⽤此种⼿法，如《奉先刘少府新画⼭⽔障

歌》的起笔说：“堂上不合⽣枫树，怪底江⼭起烟雾。”《画鹘⾏》的起笔说：“⾼堂见⽣鹘，飒爽动秋⾻。”《奉观严郑公厅事