《美在民间》教学教案
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高中美术《美在民间——中国民间美术》教案高中美术《美在民间——中国民间美术》教案高中美术《美在民间——中国民间美术》教案教学目标知识目标:通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品的欣赏,使学生明确民间美术的基本概念,了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操的目的,并提高学生对民间美术的兴趣及欣赏水平。
情感目标:通过学习,了解我国丰富多彩的民间美术形式,培养学生健康的审美情趣。
了解家乡本土的美术,进而热爱乡土美术,并逐步提高传承乡土美术的意识。
教学重难点教学重点:1、如何界定民间美术?2、如何理解民间美术的艺术语言?教学难点:1、让学生了解中国民间美术中最具有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。
教学方法:展示我国民间美术的相关图片和影响资料,从而引起学生的兴趣,调动学生的学习热情和积极性,并通过小组合作学习讨论及自己创作的方式,培养一定的审美鉴赏能力。
教学准备教师准备:教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。
学生准备:收集各种民间美术作品实物、创作材料。
教学过程导入:在上课之前,我想先进行一个课前五分钟讨论,快要过年了,大家的心情一定特别高兴,过年之前各家各户都要忙碌一大阵子,大家能说说我们在这辞旧迎新的日子里,是通过何种方式呈现出一派喜庆欢乐的气氛的呢?(学生讨论回答:大扫除、贴门神、对联、窗花、放鞭炮、舞狮子等)讲授新课:今天我们要学习的内容就是中国民间美术,接下来,请各组展示自己收集的民间美术作品,并简单地介绍自己收集的理由。
(学生讨论回答)下面请大家认真阅读课本中关于民间美术的文字说明,然后用简单地语言谈谈该如何界定民间美术?(学生讨论后得出结论:民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作,并在他们自己当中广泛流传的美术作品。
)下面老师带领大家去山西农村,请大家认真观看看看,那里的人们是通过什么样的方式来过年的,哪里的民俗和我们安徽有什么不同。
《美在民间——中国民间美术》说课稿尊敬的各位评委专家,您们好!我说课的内容是人教版高中美术鉴赏《美在民间――中国民间美术》。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、说教材本课通过介绍最有代表性的艺术样式,让学生欣赏课文图版中优秀的民间美术作品,让学生能够了解民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。
民间美术是我国民俗文化的主要内容,是在劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面,其种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚。
让学生在民族文化情境中学会鉴赏,全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。
二、学情分析:高中生的身心发展水平接近成熟状态,在繁忙的学习之余十分关注流行,对民族传统文化知识的了解只留于表面。
审美能力的培养,传承与创新民族文化意识有待进一步提高。
三、教学目标的确定:根据学生的认知特点,教学内容和课标要求,确定本节课的教学目标为:1、知识和技能:通过讲述、演示和欣赏使学生了解中国民间美术的概念、种类及特点,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
2、过程和方法:以“欣赏美、了解美、评价美”为线索,尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
3、情感态度和价值观:通过本课教学和多种实践,使学生走近民间美术、走近生活,感受民间美术的魅力,达到拓宽美术视野,增长知识,陶冶情操的目的,培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
四、教学重点和难点的确定根据新课程标准,在吃透教材的基础上,我确定了以下教学重点、难点:教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式:年画、刺绣、剪纸等民间美术。
美在民间—中国民间美术教案教案:美在民间—中国民间美术课程背景:中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分,在中国悠久的历史文化中占有重要的地位。
作为一名老师,了解中国民间美术和传承壮大中国民间文化,是我们肩负的责任,也是我们工作的使命。
本节课程将介绍中国民间美术的起源、特点及其在当代的意义,希望通过本课程的学习,让同学们感受到中国民间艺术的独特魅力与美好。
教学目标:1.了解中国民间美术的起源、特点及其在当代的意义。
2.进一步了解中国传统文化,培养爱国热情。
3.激发同学们对于美的热爱,培养审美能力和艺术素养。
教学重点:1. 中国民间美术的起源和特点。
2. 中国民间美术在当代的意义。
教学难点:1. 让同学们更深刻地了解中国民间美术的魅力,以及探究其在现代艺术中的价值和意义。
2. 激发同学们对于民间艺术的兴趣,培养审美能力和创造力,提高对于美和艺术的鉴别能力。
教学过程:一、导入(5分钟)引导同学们谈论一下自己对于美的理解和感受,为引入中国民间美术的概念做铺垫。
二、讲授(30分钟)1. 民间艺术的定义请同学们尝试解释什么是民间艺术,并在老师辅助下,得到合适的回答——民间艺术即传统的民间艺术,从不同方面表现了民间生产、生活、文化中所具有的各种艺术形式和文化现象。
2. 民间美术的种类讲解民间美术包括了故事、音乐、舞蹈、工艺、绘画领域等内容。
3. 民间美术的魅力通过展示精美的民间工艺品、民间画等文物来让同学们感受到民间美术的独特魅力。
并请同学们回答为什么如此多的人对于民间艺术如此着迷,如何享受其所带来的美好。
4. 民间美术的特点重点讲解民间美术的代表作包括“皮影戏”、“糖画”、“剪纸”等等,所表现出的特点有:a. 它们表现出了浓郁的地方特色和独特的民族文化。
b. 它们的表现手法独特,如“皮影”和“木偶”,需要有人在幕后操控,用手势指挥他的表演。
c. 它们结合了中国传统文化,在视觉和触觉上都有一种韵律感和动感。
高中艺术课程:《美在民间——中国民间美术》的教学方案一、教学目标- 了解中国民间美术的发展历程和特点;- 掌握中国民间美术的基本技法和表现形式;- 培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力;- 提升学生的审美能力和创造力。
二、教学内容1. 中国民间美术的概述- 民间美术的定义和特点- 民间美术与官方艺术的对比- 中国民间美术的分类和流派2. 中国民间美术的代表作品欣赏- 介绍中国民间美术的经典作品- 分析作品的艺术特点和表现手法- 引导学生进行作品欣赏和评论3. 中国民间美术的基本技法和表现形式- 介绍中国民间美术的绘画、刺绣、雕塑等技法- 示范和指导学生进行基本技法的练习- 引导学生运用技法表达自己的创意和情感4. 中国民间美术与传统文化的关系- 探讨中国民间美术与传统文化的内在联系- 分析作品中蕴含的文化符号和意义- 培养学生对传统文化的理解和尊重三、教学方法- 讲授与讨论相结合:通过讲解理论知识,引导学生进行讨论和思考,加深对中国民间美术的理解和认识。
- 观摩与实践相结合:组织学生进行作品欣赏和实际练习,提升他们的艺术表达能力和创造力。
- 个人与合作相结合:鼓励学生个人表达创意,同时也组织合作活动,培养他们的团队合作能力。
四、教学评价- 作品评价:评价学生的作品创作,包括技法运用、表现力和创意等方面。
- 口头评价:通过学生的讨论和表达,评价他们对中国民间美术的理解和欣赏能力。
- 书面评价:布置小作文或综合性评价任务,考察学生对教学内容的整体掌握情况。
五、教学资源- 中国民间美术的经典作品图片和介绍材料- 绘画、刺绣、雕塑等相关教具和材料- 多媒体设备和投影仪六、教学安排- 第一课时:中国民间美术概述- 第二课时:中国民间美术代表作品欣赏- 第三课时:中国民间美术的基本技法和表现形式- 第四课时:中国民间美术与传统文化的关系- 第五至八课时:学生作品创作和评价七、教学拓展- 组织学生参观民间美术馆或民间艺术展览- 鼓励学生进行相关研究和调查,撰写小论文或制作展板- 布置学生制作个人或团队作品集的任务,展示成果以上是《美在民间——中国民间美术》高中艺术课程的教学方案,通过此方案的实施,旨在培养学生对中国民间美术的兴趣和理解,提升他们的艺术素养和创造能力。
高中美术鉴赏美在民间教案教学目标:1. 使学生了解民间美术的基本概念、种类及其特点。
2. 培养学生发现生活中美的能力,激发对民间艺术的兴趣和爱好。
3. 通过实例分析,提高学生的审美鉴赏力和批判性思维能力。
4. 鼓励学生进行创作实践,培养他们的动手能力和创新意识。
教学内容:- 民间美术的定义及分类- 不同地域民间美术的特色与代表作品- 民间美术与当代生活的联系- 实地调研与作品创作教学方法:- 采用讲授与互动讨论相结合的方式,激发学生思考。
- 利用多媒体资料展示不同地区的民间艺术作品。
- 组织实地考察活动,让学生直接接触并收集民间美术素材。
- 指导学生进行主题性的创作实践。
教学过程:1. 引入新课:通过展示一些著名的民间艺术作品图片,引起学生的兴趣,简要介绍民间美术的概念。
2. 知识讲解:系统阐述民间美术的种类和特征,重点介绍剪纸、刺绣、陶瓷等几种常见的形式。
3. 案例分析:选择几件具有代表性的民间美术作品,深入探讨其艺术风格和文化内涵。
4. 现场教学:安排一次外出考察活动,让学生走访当地的手工艺市场或博物馆,观察和记录民间艺术品。
5. 创作实践:基于所学知识和实地考察的素材,指导学生进行个人或小组的创作项目。
6. 成果分享:在课程结束时,举办作品展览或交流会,让学生展示自己的作品并进行评价。
教学评价:- 通过课堂参与度和小组讨论的活跃程度来评估学生的学习态度。
- 考察学生的作品创作,评价其创意和技术实现。
- 通过问卷调查或口头反馈收集学生对课程的意见和建议。
教学反思:- 分析教学中的成功之处和需要改进的地方。
- 根据学生的反馈调整教学内容和方法,以更好地适应学生的需求和兴趣。
- 思考如何进一步激发学生对民间美术的热爱和创新精神。
《美在民间——中国民间美术》教案【教学目标】:1、知识与能力认识民间美术是中国美术的重要组成部分,有众多门类和丰富的文化内涵;认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要的借鉴价值;民间美术中包含着多民族的艺术创作,应重视民间美术作品的收藏和研究。
2、过程与方法教师通过展示民间美术作品,使学生了解民间美术存在于人们日常生活中,来自民间,引导学生了解民间美术的价值,总结其艺术特点,最后学生谈自己对民间美术的看法。
3、情感态度与价值观学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值,懂得弘扬民族精神,要保护民族民间的艺术,提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。
【教学重点与教学难点】教学重点:让学生了解民间美术的价值,通过具体作品分析,帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵,民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
教学难点:中国民间美术在历史发展中,形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累,学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足,教师应当多引导。
【教学过程】:一、导入新课:教师提问:同学们,你们放过风筝吗?学生:放过。
教师:如今,放风筝已经是人们休闲的一种方式,原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及,又走向了繁荣。
教师问:那你们知道风筝属于哪一种美术门类?学生答:民间美术。
教师:非常好,我们今天就一起走进民间美术的海洋(板书课题),了解民间美术给我们带来的别样的美感。
二、讲授新课:1、民间美术的定义:首先,我们要了解什么是民间美术?A、教师展示自己带来的民间美术的作品,请学生观看并总结回答以下问题:*这些作品的作者是什么人?*这些作品是用来干什么的?*他们反映了作者的什么?B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。
民间美术:是人民群众创作的,用来美化环境,丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映人民群众的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》教案案教学目标通过欣赏民间美术,使学生了解什么是民间美术和它的特点,提高学生对民间美术的审美能力,增加知识和民族自豪感。
教学重点民间美术的主要种类的介绍:年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。
课型:新授,鉴赏。
教法:讲解法,多媒体辅助教学。
学法:听、看、想、讲相结合。
教学过程:一组织教学。
二导入新课(1分钟)教师拿出事先准备的美术作品,让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。
师:我们先不急着下结论,同学们先来看课本。
(板书中国民间美术)三讲授新课(5分钟)师:给学生分组,男生组、女生,讨论分析。
男生:民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,应该是民间美术。
女生:民间美术存在于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想、情感和观念。
男生:所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
师结:以上就是民间美术的基本特点,讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类?生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
同学们知道我们这有哪些民间美术吗?生:年画、泥塑、风筝、剪纸。
1、年画(12分钟)师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家辈出,曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客,其文化底蕴丰厚,年画,深受其影响。
明代时,出现了木刻年画,清代,山塘街及桃花坞一带作坊达50多家,盛极一时,作品不但远播海内外,还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。
太平天国时山塘街一带毁于战火,年画纷纷迁至桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之。
随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落。
解放后,桃花坞的年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。
桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。
图片《一团和气》生看完后有何感想。
师结:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作品。
画面成圆形,中央是头戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有点象儿童,又有点象老妇的脸,身穿锦困服饰,颈配长命锁,手捧,《各气吉祥》卷,拎人喜洋洋,富足堂皇的感觉。
高中美术课《美在民间——中国民间美术》的教学指南简介本教学指南旨在帮助高中美术教师设计和组织关于中国民间美术的课程。
通过教学,学生将了解中国民间美术的概念、特点和历史背景,培养对中国传统文化的理解和欣赏能力。
教学目标1. 了解中国民间美术的定义和范围;2. 掌握中国民间美术的主要表现形式和特点;3. 了解中国民间美术与社会、历史、文化之间的关系;4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力;5. 发展学生的创造力和审美能力。
教学内容1. 中国民间美术的概念和定义;2. 中国民间美术的主要表现形式:绘画、剪纸、刺绣、泥塑、木雕等;3. 中国民间美术的特点:朴素、生动、富有民族特色;4. 中国民间美术与社会、历史、文化之间的关系;5. 中国民间美术的代表作品和艺术家。
教学方法1. 课堂讲授:通过讲解、示范和展示图片等方式,介绍中国民间美术的概念、特点和历史背景;2. 实践操作:组织学生进行绘画、剪纸、刺绣等中国民间美术形式的实践操作,培养学生的创造力和动手能力;3. 学生讨论:组织学生讨论中国民间美术作品中所表达的主题、情感和文化内涵,培养学生的批判思维和表达能力;4. 考察研究:引导学生进行中国民间美术作品的考察和研究,了解不同地区、不同时期的民间艺术特点。
教学评估1. 课堂表现:评估学生对课堂内容的理解和参与程度;2. 作品展示:评估学生在实践操作中的创造力和技巧水平;3. 项目报告:评估学生对中国民间美术作品的研究和表达能力。
教学资源1. 教材:选择适合高中学生的中国民间美术教材,提供基本知识和案例分析;2. 图片和展示资料:准备相关的中国民间美术作品图片和展示资料,以便讲解和学生参考;3. 实践材料:准备绘画、剪纸、刺绣等实践材料,供学生进行操作和实践;教学延伸1. 美术展览:组织学生参观中国民间美术展览,拓展学生对中国民间美术的了解和欣赏;2. 艺术创作比赛:组织学生参加相关的中国民间美术创作比赛,激发学生的创造力和竞争意识;3. 扩展阅读:推荐学生阅读相关的艺术史和文化著作,深入理解中国民间美术的背景和意义。
【教学课题】美在民间——中国民间美术3【课型】授新【教学目标】1、课标内容要求:能够对中国民间美术作品进行判断评价,表达自己的感受和观点,培养学生审美判断能力。
2、培养核心素养要求:培养学生的审美判断、美术表现及创意实践方面的核心素养。
【教学重点】准确把握民间美术的文化内涵。
【教学难点】准确理解民间美术的艺术特征与文化内涵。
【教学方法】讲授法、探究法、评价法。
教学过程环节情境设计教学内容教师活动学生活动教学准备充分做好学习的准备,激发学习兴趣。
根据教材内容准备与民俗活动相关的短视频、民间美术作品实物与图片若干。
制作电子课件准备好资料、课件、教学设计。
预习本课学习内容。
导入启发营造课堂氛围,激发学生探究欲望。
课件展示:民间信仰的造型载体。
中国民间美术发端于史前时期。
处于对未知自然的敬畏心理,先民们的“万物有灵”观念逐渐产生。
在民间文化中世代相传,始终起着“守护神”的作用。
准备资料。
观看图片,进入情境中。
探究发现进一步体会民间美术所蕴含的民间信仰与劳动人民对生活的美好愿望。
四、民间信仰的造型载体1、展示教材第82页上面的图片:社火脸谱“雷神”、藏族羌姆、抓髻娃娃。
展示资料,提出问题,巡视指导学生。
立德树人,落实社会主义核心价值观,增强学生文化自信。
提出问题:(1)民间美术是否蕴含了民间信仰?举例说明。
(2)民间美术所蕴含的哪些民间信仰在今天仍有重要价值?(3)我们应该怎样保护民间美术的发展?2、探究与发现:关羽如何成为人们心中“义”与“信”的化身?你还知道有哪些历史人物因其突出的德行而受到百姓尊崇?这些人物的品德与当代的核心价值观有哪些共同点?百姓对他们的崇敬体现了怎样的美好愿望?探究、分析,讨论得出结论。
课堂总结系统梳理本节课的知识结构。
民间美术既是艺术家创作之源泉,也是大众的文化生活之流,数千年来传承至今,是值得珍视和保护的民族文化遗产。
组织学生总结本课内容。
与教师一起梳理总结。
学习评价进一步落实核心素选择一件中国民间美术作品,描述其与民俗活动的关系,分析其艺术特点和独特的精神提出问题,指导小组内互评与自评。
《美在民间——中国民间美术》高中美术欣赏课教案美在民间——中国民间美术高中美术欣赏课教案一、课程目标通过本课程的研究,学生将能够:1. 了解中国民间美术的起源和发展历程;2. 掌握中国民间美术的基本特点和表现形式;3. 学会欣赏和评价中国民间美术作品;4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
二、教学内容1. 中国民间美术的起源和发展- 民间美术的定义和范围- 中国民间美术的历史背景和起源- 中国民间美术的发展历程2. 中国民间美术的特点和表现形式- 民间美术作品的题材和内容- 民间美术作品的艺术风格和技法- 民间美术作品的传承和创新3. 中国民间美术的欣赏和评价- 如何欣赏中国民间美术作品- 如何评价中国民间美术作品的艺术价值- 通过欣赏和评价加深对中国传统文化的理解三、教学方法1. 讲授法:通过讲解中国民间美术的起源、发展和特点,介绍相关的艺术作品和艺术家,帮助学生对民间美术有更全面的认识。
2. 观摩法:组织学生观看民间美术作品的图片、视频等,引导学生通过观摩来感受和理解作品的艺术魅力。
3. 欣赏与评价法:组织学生进行民间美术作品的欣赏和评价活动,培养学生审美能力和批判思维。
4. 创作实践法:通过组织学生进行简单的民间美术创作活动,让学生亲身体验和感受民间美术的魅力。
四、教学过程第一课时:中国民间美术的起源和发展1. 导入:通过展示民间美术作品的图片,引起学生对民间美术的兴趣。
2. 讲解:介绍民间美术的定义和范围,以及中国民间美术的历史背景和起源。
3. 案例分析:选取几个中国民间美术作品进行分析,让学生了解民间美术的表现形式和特点。
4. 总结归纳:总结中国民间美术的起源和发展历程,引导学生对本课内容进行回顾。
第二课时:中国民间美术的特点和表现形式1. 导入:通过观看民间美术作品的视频,引发学生对民间美术的思考。
2. 讲解:介绍民间美术作品的题材、内容、艺术风格和技法,让学生了解民间美术的多样性和独特性。
第九课美在民间——中国民间美术-人教版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中国民间美术的历史、产生背景和特点。
2.认识中国传统民间工艺品的分类和特点。
3.学习中国传统民间绘画的特点和艺术表现形式。
4.培养学生欣赏和鉴赏民间美术作品的能力。
二、教学重点1.中国民间美术的历史、产生背景和特点。
2.中国传统民间工艺品的分类和特点。
3.中国传统民间绘画的特点和艺术表现形式。
三、教学难点1.如何进行民间美术作品的鉴赏和评价。
2.民间绘画的艺术表现形式和创作技巧。
四、教学过程1.导入环节通过图片或短视频的形式展示中国民间美术作品,让学生对中国民间美术产生兴趣,引导学生思考与分析。
2.知识讲解2.1 中国民间美术的历史和产生背景从先秦时期的彩陶、商周青铜器到唐代民间墓壁绘画再到现代的刺绣、剪纸、布艺、陶艺等民间手工艺品,中国民间美术在漫长的历史长河中逐渐形成。
它是劳动人民长期实践中表现民族智慧和美学情趣的艺术创作体系。
中国的民间美术产生有它独特的社会背景,它深植于中国人的日常生活之中,而与各个地方的宗教、文化传统、地理环境以及生产生活相关联。
2.2 中国传统民间工艺品的分类和特点中国传统民间工艺品包括木雕、石雕、青铜器、锻铁器、陶艺、漆器、刻印、丝绸、织布等多个门类。
它们充分体现了中国民间文化的创造力和风格,形成了独特的风土民情和民族气息。
2.3 中国传统民间绘画的特点和艺术表现形式中国传统民间绘画是中国民间美术中的一个重要分支。
其特点是表现技法独特、题材广泛、内容丰富、形式多样。
其中,民间山水画、人物画、花鸟画、宗教画等主题占主要地位。
3.课堂练习3.1 民间美术作品欣赏选择几幅典型的民间美术作品,让学生进行欣赏和评价。
3.2 绘制民间美术作品让学生学习和练习中国传统民间绘画的技法和方法,让他们自由创作一个民间绘画作品。
4.小结反思通过学习本节课的知识,让学生能够对中国民间美术有更深的认识和理解。
同时,通过互动展示和评价,培养学生对民间美术作品的鉴赏和评价能力。
美术鉴赏:第9课美在民间—中国民间美术(1课时)学情分析学生有一定的审美水平,对民间美术有所了解,但只是表面,有对于民间美术是落后艺术的印象,因此,需要教师的正确引导,使学生认识到民间美术的重要性,进一步提高他们传承与创新民族文化的意识,加强对问题的深入分析能力和实际操作动手能力。
教材分析中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。
欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解研究掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。
教学目标图像识读:了解丰富多彩的中国民间美术品类,通过赏析门神年画的构图、造型、色彩等、认识中国民间美术的艺术语言,培养学生的图像识读的核心素养。
审美判断:能够对中国民间美术作品进行判断评价,表达自己的感受和观点,在教学互动活动中,培养学生的审美判断、美术表现及创意实践方面的核心素养。
文化理解:理解民间美术在传统文化中的重要地位,弘扬民间美术的精华,培养对民间美术的情感,增强民族自豪感与文化自信。
教学重难点教学重点:民间美术的主要种类的介绍,解读门神年画的艺术语言教学难点:感受民间美术的美。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图教学准备PPT课件、视频、年画、板书等。
预习本课学习内容了解本地区民间美术有哪些品类。
充分做好学习的准备了解当地民间美术的品类,激发学习兴趣导入启发一、导入同学们,今天我们先来看一个视频,如果你们走进这样的一户人家会有什么感受呢?视频描绘的是什么场景?(过年)那么过年我们一般会张贴对联,门神、福字等等,那是谁创作了民间美术呢?民间美术是广大劳动人民为满是自身精神生活需要而创作,并在民同厂泛流传和应用的美大作品。
《中国民间美术——美在民间》高中艺术鉴赏教案一、教学目标知识与技能- 让学生了解中国民间美术的定义、分类、特点及其历史发展。
- 培养学生对中国民间美术的审美鉴赏能力和文化理解力。
过程与方法- 通过图片欣赏、小组讨论、教师讲解等手段,提高学生对民间美术作品的欣赏和分析能力。
- 引导学生通过实践活动,体验民间美术的制作过程,培养学生的动手能力。
情感、态度与价值观- 培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感。
- 提高学生对民间美术价值的认识,培养学生尊重和保护民间美术的意识。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与分类- 定义:民间美术是广大人民群众在生活、生产、娱乐中创造的美术形式。
- 分类:包括剪纸、年画、刺绣、泥塑、木雕等。
2. 中国民间美术的特点- 主题:表现人民群众的生活、劳动、情感和愿望。
- 形式:具有鲜明的民族特色和地域特点。
- 技法:多样,注重寓意和象征。
3. 中国民间美术的历史发展- 原始社会:民间美术起源于原始人类的日常生活。
- 封建社会:民间美术得到发展,形成了各种地方流派。
- 现代社会:民间美术在传承中不断创新,成为民族文化的重要组成部分。
三、教学过程1. 导入(5分钟)- 通过展示一组中国民间美术作品,引导学生关注并思考:这些作品美在哪里?它们有什么特点?2. 讲解与欣赏(15分钟)- 讲解民间美术的定义、分类、特点及其历史发展。
- 引导学生欣赏各种民间美术作品,分析其艺术特点和文化内涵。
3. 小组讨论(10分钟)- 学生分组讨论,总结自己对民间美术的认识和感受。
- 各小组汇报讨论成果,分享彼此的想法。
4. 实践活动(10分钟)- 学生动手制作民间美术作品,如剪纸、泥塑等。
- 教师巡回指导,解答学生在制作过程中遇到的问题。
5. 总结与反思(5分钟)- 教师总结本节课的主要内容,强调民间美术的价值和意义。
- 学生分享自己制作作品的体会和收获,提出对民间美术的保护和传承的建议。
四、教学评价1. 学生对民间美术知识的掌握程度。
《美在民间-中国民间美术》教案《《美在民间-中国民间美术》教案》这是优秀的教学设计文章,希望可以对您的学习工作中带来帮助!作业内容《美在民间-中国民间美术》教案一、教学目标知识与技能:明确民间美术的基本概念,了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
过程与方法:通过我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏,形成对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
情感态度与价值观:了解我国丰富多彩的民间美术形式,养成健康的审美情趣,从而了解家乡本土的美术。
进而热爱乡土美术,并逐步提高传承乡土美术的意识。
二、教学重难点教学重点:理解民间美术的基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
教学难点:了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
三、教学准备教具准备:多媒体课件、有民间美术特征的实物学具准备:民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸四、教学过程环节一:设置情境,音乐导入播放民俗音乐《喜洋洋》,提出问题:过年有哪些传统习俗?中国传统春节有哪些民俗活动(东北、西北、南方)?(小组讨论回答) 它们属于美术里面的哪个门类?(小组抢答)——民间美术。
引出课题:美在民间——中国民间美术。
环节二:欣赏图片,讲授新知1.展示图片,哪些作品是民间美术的作品?如何界定民间美术?辨一辨说说理由。
引出民间美术的定义。
2.学生观看民间美术短片,寻找、总结出民间美术的种类。
——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
3.各小组展示课前收集的民间美术作品,并且进行欣赏,小组讨论民间美术的特点,学生回答,教师进行总结:①生活实用:实用简洁,因才施艺②审美需求:质朴率真,乡土气息③表达情感:热烈夸张,象征寓意4.展示几组民间美术图片,让学生根据作品中运用的动植物或字体形象,分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。
(抢答)①福禄寿②喜上眉梢——喜鹊、梅花③连年有余——莲子、鲤鱼④鸳鸯戏水——婚姻幸福美满小结:以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意,反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往,追求喜庆吉祥。
《美在民间》教学教案
本课属于“民间美术设计”领域,中学生通过对本课的学习,应了解民间美术的概念,特点及其相关应用。
了解丰富的民间美术种类和基本工艺的制作方法。
利用现代化的工具进行创意和设计,美化生活,形成初步的民间美术创作意识。
在本课的学习过程中,提高学生的合作精神,探究精神并激发学生建立学习兴趣,再逐步引导学生由简单的概念到简单制作方法的尝试,然后用民间艺人作品来说明总结创作方法,最后评论、提高审美认识,展示民间美术的智慧和魅力。
课题:美在民间
课时:1课时
课业类:民间美术
教学目的:1、知识目标:通过本课的学习,使学生能够了解民间美术的基本内容及其特点,初步了解民间美术的创作方法,认识民间美术的文化。
2、能力目标:了解民间美术的基本概念及基本的制作方法,扩展并提高学生的艺术感知力,体会艺术的创作乐趣。
3、情感,态度目标:在学习本课的过程中,培养学生的合作精神。
探究精神,并激发学生美化生活的愿望。
在制作过程中培养学生耐心细致、持之以恒的生活态度。
教学方法:启发、演示、讲授
教学重点:了解民间美术的基本种类和制作方法
教学难点:民间美术工艺的制作方法
教具准备:课件、图片资料、民间工艺品
学具准备:课本、绘图纸、卡纸、剪刀、毛笔。
水粉色、胶水。
教学过程教师活动学生活动指导与评价媒体使用
一、组织教学(2分钟)检查学生用品准备情况。
准备上课用具,
等待上课。
培养课前准备的习
惯。
播放轻音乐,
营造上课氛
围
二、导入新课“(2分钟)发散学生思维,启发学生想象力。
学生抢答:你所
知道的民间美术
有哪些?
教师引导学生分析
实例作品和图片并
归纳总结民间美术
的文化魅力。
幻灯片展示
各地不同的
民间美术作
品。
三、讲授新课:1.先将学生分成几个小组(因人数而定)、让学生用2分钟大致浏览书本的知识章节内容。
2、老师提问:(1)什么叫民间美术?(2)你所知道的民间美术有哪些?
3、总结并逐一介绍民间美术的常见种类。
(答案参考:1、民间美术是相对专业而言,它们创造者基本上都是民间的劳动人民。
2、民间美术存在于人民的日常生活、节日中,反映劳动人民的思想、情感和观念。
3.民间美术是强烈体现民族性、地方性的一种文化传承。
二、种类:1年画。
剪纸、刺绣、泥塑、风筝、皮影等)
年画:年画新起于明代,盛行与清代中后期,到民国时期(1912-1949)逐渐为新兴的石印年画所取代。
年画的特点:春节时张贴
要求:题材吉庆欢乐、色彩热烈、构图饱满。
题材:以戏剧、神话、小说人物、美女、娃娃等题材居多。
传承方式:在长期的发展过程当中,民间艺人积累了在构图、形象
处理、色彩运用等多方面的经验,以口诀的方式流传给后人。
剪纸:最多的是窗花,窗花是人们用贴窗花的为家里增添火红热闹气氛的
一种方式。
不同地区的窗花表现为不同的艺术风格,有的粗
犷、有的精细、有的质朴、有的奇巧,其中包含着丰富的民
俗内容和特殊寓意。
代表人物:河北慰县的王老赏、扬州的
张永寿等。
刺绣:四大明绣(江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣),苏绣有三千年的历史了,如果说苏绣是皇冠,那么双面绣就
是上面的明珠。
风筝:风筝是民间美术最为熟悉的,讨论家乡的风筝艺术。
皮影:皮影又叫“影子戏”盛行于两宋其中陕西、山西、河南为主要发
源地,影人分为生、旦、净、末、丑等角色。
与之相联系的
是木偶戏,木偶戏以福建地区的木偶最为出名。
泥塑:泥塑有两类,一类是供玩耍的玩偶,一类是作为室内陈列品的戏剧题材雕塑,肖像等,称为“案头清供”代表人物:张明山代
表作品《白蛇传-断桥》
四、课堂总结:
通过今天的学习,同学们对中国民间美术有了一定的了解,作为新一代的我们该怎么把悠久的民间文化传承和发展下去?让
每个组都推选一个学生来说说自己的看法。
五:布置作业
让同学们课后都亲自尝试制作一件自己喜欢的民间工艺品(剪纸、泥塑、刺绣、风筝等)。