简探中国表现主义风格油画的历史足迹

中国意象表现主义油画研究作者：韩泳思来源：《美与时代·中》2019年第09期摘要：油画属于西方艺术形式，在几代中国艺术家的不懈努力下，从光辉灿烂的传统文化中提炼出有价值的内容，赋予油画浓郁的东方特色，使之能更好地表达中国人的审美意境，实现了内涵与形式的共同融合，促进了中国意象表现主义油画的发展。

如今，在全球一体化浪潮的猛烈冲击下，不同国家、民族之间的文化壁垒也被打破，中国意象表现主义油画凭借着厚重的文化底蕴、独特的中国特色、强有力的精神内核，赢得了全世界的认同。

可以说，中国意象表现主义油画的发展，是中西方绘画艺术交锋与碰撞的产物，具有较高的学术价值。

回顾改革开放四十余载发展之路，我国各个领域的建设都创造了震惊世界的辉煌，为文化事业的发展与繁荣提供了有利条件。

然而，油画属于典型的域外文化，怎样才能使之具有中国特色，如何使之深深地扎根于中华大地，这些问题历来都是艺术界关注的焦点。

关键词：意象表达;发展趋势一、中国意象表现主义油画产生的必然性（一）中国古代哲学思想根源儒道禅成为中国传统智慧的精髓，其互补与统一为中华文化的发展起到了强有力的支撑，对整个民族的心理产生了极其深远的影响，是我国传统文化的根源。

对于中国绘画艺术，潘天寿先生曾有过这样的阐述：哲学是绘画的根基。

在中国绘画发展的过程中，一直具有重“意”轻“象”的特征，主要是受到了儒家思想中“智者乐水，仁者乐山”的影响，强调了智慧与仁义的重要性;而道家讲究无为而治，天人合一;禅宗则告诫人们在认识世间万物时，都要用心感悟、不拘泥于世俗。

值得肯定的是，无论是心象的“虚”，还是“象外”，都是建立在儒道禅的基础之上。

作为中国艺术的精髓内容，意象就是艺术家在特定的历史文化背景下，投入丰富而细腻的情感而形成的，足以体现出艺术家的思想与情怀。

由此可见，古代哲学的积淀是中国意象表现主义油画的立根之本。

（二）中国传统审美意识的表达在长期民族审美活动的基础上，逐渐形成了一定的意境。

图1一、表现性绘画的源起“表现性”源于西方的表现主义美学，自19世纪末西方现代艺术登上历史舞台以来，现当代艺术观念形态的频繁迭换和数字图像时代冲击，致使艺术创造的因素变得难以确定。

随着人类文明的交流与传播，一种新的表现性绘画方式随即出现。

它融合了现象学的方法观点，揭示了绘画艺术的本质含义，绘画变得更具有多变性和主观性。

表现性风格的油画作品并不以还原视觉真实、再现自然作为首要目的，它在观看方式上体现了特殊的角度。

表现性绘画带来了艺术创作的新标准，艺术从此不再是对客观世界的描摹，而是注重艺术家个人情感的传达。

早期的中国油画多是模仿西方表现性绘画，表现为强烈的内心精神与抽象的个人画风。

随着对传统文化的发掘与民族性的觉醒，中国油画开始立足本民族的传统，走油画民族化之路。

第一批具有表现性倾向的艺术家如林风眠、刘海粟等对中国早期油画艺术的发展起到了积极的推动作用，他们的绘画被称为早期中国式表现性油画作品，形式上采用了西方的绘画技巧表现东方的题材，通过运用笔触与几何色块组织画面，极具东方情怀与表现主义特色。

自此，中国的油画逐渐走出一条属于自己的中国式表现性油画之路，它的表现语言带有一定程度的传统绘画审美意蕴。

中国油画家从西方古典写实传统出发，又进入西方现代主义浪潮，最终回归对本土文化的探寻。

二、表现性绘画的语言特征经过了一代代油画家的不懈努力，当今中国表现性画家有了相当的数量和规模，第三代表现性油画家站在前辈的肩膀上，将新的时代精神与传统美学精神充分展现在油画中。

现代中国油画因其扎根于传统文化土壤，其所呈现的表现性特征为中国古典的意境美学思想。

中国油画既不像西方写实绘画模仿自然物象，又不像西方现代艺术注重个人表现，它是文人的集体情思，是情与景的交融，是意与象的结合。

当代画家中，段正渠、刘南一、陈子君等画家的作品颇具中国表现性绘画风格。

段正渠的画蕴涵着质朴和专一的热情。

他笔下的土地是厚重、苦涩的，但充满温馨。

画家专注于探索人与土地的关系，人的天然、质朴和生命力的强烈与深厚。

浅析写意油画的形成与发展脉络写意油画是继中国传统绘画写意风格之后，经由西方绘画艺术思潮、近代艺术风尚及国内画坛环境开创而来的一种绘画形式。

下面将从其形成与发展脉络几个方面进行分析。

一、形成背景19世纪末20世纪初，中国社会处于动荡时期，各种新文化思潮席卷而来，绘画艺术也深受其影响。

同时，西方绘画在中国传播，各种流派、画风也随之进入，与中国传统绘画形成碰撞、融合。

在这种情况下，一批以孙克为代表的艺术家开始试图将中国传统的写意画意融入油画创作中，逐渐形成了一种新的绘画形式——写意油画。

二、发展历程1.初期探索（20世纪20年代）20世纪20年代，写意油画的先驱孙克、陈半丁、范曾、于非闇等艺术家开始在油画创作中大胆尝试运用中国传统绘画的表现方式，以简约的线条、淡雅的色彩完成了许多隽永的作品。

其中，孙克的《山水》、陈半丁的《荒原》等作品成为这一时期典范。

20世纪30年代，一些颇具实力的写意油画家先后崭露头角，包括林风眠、吴昌硕、李可染、陈师曾等。

他们在具有技巧的同时，深入探求了中国传统绘画的精髓，力图在创作中将传统秉性和西画精髓合而为一。

此时，写意油画的表现手法也逐渐丰富多样，融入了许多传统国画的技法和构图方式，例如李可染的《黄山石林》、吴昌硕的《牡丹图》等作品。

20世纪50年代，随着艺术家艺术成就的不断提高，在写意油画创作领域逐渐形成了“三李一吴”的艺术领军格局。

李可染在《黄山远游》中使用挂轴形式为油画注入了国画的气韵；李苦禅在《水都春晓图》中尝试创新并提出了“变计”论；李铁夫在《晚霞》中深入挖掘色彩的表现力；吴作人在创作中注重光影与意境的协调统一。

这些艺术家的大量杰作为写意油画创作领域的高峰，极大地推动了其发展。

20世纪80年代以来，写意油画经历了多次“寒冬”，但同时也出现了一批活跃在写意油画创作领域的新锐艺术家，包括郑振铎、周春芽、杨晓阳等。

他们不断探索新的艺术表现方式，在传统继承与时代创新的交汇中为写意油画创造新的可能性。

164艺术论丛表现主义对中国油画的影响探究伍海洋重庆第二师范学院美术系摘要：表现主义是西方美术中一个重要的现代美术派流之一，随着其不断的发展，最终确立表现主义在德国艺术史上的地位，后传入中国由最初的西洋画逐渐发展成了油画，目前中国油画具有多样性，本文就表现主义对中国油画的影响进行探究。

关键词：表现主义；中国油画；影响一、表现主义的来源20世纪初国际性的先锋美术运动中出现了很多不同的派别，其中尤以发过的野兽派和立体主义以及德国的表现主义较为突出，随着美术的不断发展，最终确立了表现主义在德国的发展地位，后表现主义在其它国家蔓延开，白线主义绘画的派别主要包括侨社、新客观派以及德国的新表现主义等，报喜那主义绘画的代表性作家包括梵高、蒙克、鲁奥等。

表现主义是西方现代派绘画的一条主线，作者并不注重画面的装饰性，而主要表达着对人类困苦生活的感慨及对社会的愤懑；表现主义反对传统，它追求的是自我情感的抒发，画面线条及颜色表达了作者强烈的情感、幻觉和激情，导致画面会产生一种让人感到及其刺激和不安的感觉。

艺术史生活的镜子，尤其在当时德国来讲，其实表现主义的主要活动中心，因为战争给德国造成了极大的物质匮乏和对人民精神上的沉重打击，除此之外，还有希特勒纳粹党的强攻迫害，因此艺术反应的是当时的社会现状。

表现主义对西方美术界的发展带来了深远的影响，同时表现主义对中国油画的探索和发展也产生了巨大的影响。

二、表现主义对中国油画的影响(1)20世纪早期20世纪初期，西方艺术中的油画开始在中国传播，并逐渐开始影响中国的绘画，而中国陆续有学生出国留学，他们就是日后为中国油画做出重要贡献的老一辈油画家。

西方现代美术思想的潮流对其产生了巨大的影响，中国的艺术家学习和引入西方现代派的艺术形式来影响中国传统绘画，打破传统的绘画观念，试图创立富有自身特点的独特的艺术语言，起初确实是形成了一种新的艺术形式，给中国的艺术界带来了新鲜的美感，但是事实证明，这种新鲜感并没有持续太长时间，因为中国艺术家对西方艺术的学习中模仿多于创新，只简单的依附于德国的表现主义艺术。

中国表现主义绘画的演变轨迹作者：张研来源：《现代企业文化·理论版》2008年第01期【摘要】文章在依据大量资料的基础上，通过对表现绘画的起源和对中国当代表现绘画的认识，分析了中国表现主义绘画的形成和发展轨迹，找出表现思维和表达方式的特殊性和形成的原因。

【关键词】表现主义；绘画形式；艺术语言【中图分类号】 G728 【文献标识码】A【文章编号】1674-1145（2008）02-0107-02中国表现绘画的发生和发展都是极其迅速的！新生事物的流入有一个前提，就是你必须具备接纳和包容新生事物的能力和勇气！西方绘画直至19世纪中古典主义演变不显著，从印象主义以后的转变节奏加快，其实全社会各个领域的变化都是如此。

绘画至1876年左右印象派开始，画家对自然观察与表现大为不同，他们看重光与色的关系、色彩之间互相呼应、富于色彩与空气融合之空间感、与古典主义的画面迥然不同，也可以说印象派将绘画从室内搬到室外来了。

在创作方面，古典以前的画家常为师徒集体创作，如像鲁本斯留下巨作约两百余幅左右。

丁多雷只在意大利的威尼斯教堂即分散著百余幅大型作品，如不是集体工作，一个人的精力和时间都不可能做得到的。

印象派以后的画家日趋个人创作，画家的个性也渐渐明显，但到了后期印象派保罗塞尚有了更大的发现，他除去了画面的透视，统一了画面，使整个画面凝固成一个东西，探及第三空间，这些发现影响了整个现代绘画。

20世纪初期绘画真是发展得多彩多姿，立体主义、野兽主义、表现主义等等先后如雨后春笋发展开来，但是这些画派里，有的延续很长，有的为时短暂。

如立体主义，突破了物的形体，虽然为时不久，却在绘画艺术上有很大的贡献。

表现主义将印象主义的色彩重新组合成无具形的绘画，成了表现画的一部分，只因表现画没有固定的形式及理论，在任何文化背景之下，画家本身的素养及感受，以及不同的技巧和画面之形成均可自由发展，完全的无约束状态。

所以表现派的画家一个个不同，大体上的倾向如像：抒情的，自发动作的，几何形体的，表现主义，音乐性的，建设性的，印象派的，……等等，以上各种倾向也可以大致分为两类：即是感性的及理性的。

R r t s ci r cl el艺术沧蜢小议现当代中国风景油画风景油画在欧洲有很长的历史，在不断发展演变的过程中，形成了完整的技法体系和各种流派。

中国现当代风景油画便是沿着两方艺术发展的脉络作横向的艺术观念与形态上的探索与拓展，向西方传统写实绘画作纵向深化的技艺与语言上的学习与研究，如颜文操研究西方传统风景油画；赵无极的风景油画具有表现主义风格又具有中国传统山水画神韵。

还有吸收传统文化，做一种新的探索，如刘海粟、吴冠中等。

试图在中国山水画和风景油画间找到契合。

而在上世纪70年代的风景油画则相对较少，表现的内容也多与政治有关。

“八五”以后，中国绘画的政治承载功能开始减弱，画家从表现政治的现实的人制作，转变到画家表现自我的情感。

一部分画家关注和研究两方风景油画的各种流派，由原来侧重于对19世纪欧洲写实画派的语言运用的深入研究，至文艺复兴的对语言特色及材料与技法的运用的研究，增加厂对欧洲油画优秀传统的理解，提高与充实了写实油画艺术语言的技艺水平与表现空间。

同时，一部分中国现当代画家天注表现主义、抽象绘画等两方流派，这对中国现当代风景绘画影响较大。

特别是上世纪90年代后一些当代油画家更是把注意力转到风景画研究上，研究学习传统l J J水画，把中国儿千年的传统文化融入风景油画中，传统山水画的“自然观”和“天人和一”的思想也影响着当代中国风景油画的发展。

于是当代涌现r一批把传统山水画和西方油画结合的风景画家，如洪凌的意象风景油『面i，张冬峰、王辉的具有中国山水画韵味的油画风景等。

中围油i田i在新时期内，积极汲取外米文化营养，也是中国文化与西方文化相互碰撞与磨合的过程，是中国油画家努力使外来文化进一步与本土文化相融合的小断探索创新的过程。

经过画家们不懈的努力，如今，中国油画从单一化走向多元化，并取得了发展的空间与条件。

随着西方现代文化和西方现代艺术思潮的不断涌入，中国油画面临着一个十分新鲜而复杂的局面，在艺术观念与艺术形态上充满，矛盾、差异与对立，也充满了反思、批判与磨合，其问既有西方文化对民族文化的消减，也有民族文化对异质文化的兼容。

5分钟了解油画民族化的历程油画作为西方艺术，进入中国不过百余年的历史，时至今日，油画的民族化仍然是个重要议题。

笼统地说，油画的民族化就是将中国艺术与西方艺术进行“中西融合”，进一步探析，则是在油画作品中体现出民族精神和民族内涵。

回顾油画艺术在中国的发展历程，正是艺术家们进行民族化探索的历程。

一、油画在中国的起步明朝万历年间，意大利传教士罗明坚将油画带入中国，不久后利玛窦献给明神宗的油画作品，引起了中国画家的极大震惊。

但当时油画在中国尚未取得C位出道的机会，直到清朝才开始有传教士在皇宫中任职画师，如为后人所熟知的——郎世宁。

鸦片战争后，油画在中国进一步发展，逐渐从上层社会的小圈子扩散到社会的中下层，至清末民初，出现了周湘、徐咏青等真正意义上的油画家，他们跟随传教士学会了油画技法后，自己创办了美术学校教授油画，和当时官办的美术学院一同为油画艺术在中国的民族化进程奠定了基础。

二、“油画民族化”的提出虽然“油画民族化”的概念在19世纪五六十年代才被清晰地讨论，但早在20年代，就已经出现了油画民族化的思潮。

1922年，汪亚尘提出了民族性在中西方绘画融合中的差异，次年，刘海粟在《石涛与后期印象派》一文中阐述了西方现代艺术与中国传统绘画在主观情感表达上的契合，进一步提出了融合中西方艺术的观点。

具体来说，就是将西方现代绘画的“重表现”与中国传统绘画的“重写意”，在精神上有机地结合，在技法与构成上突出民族风格。

刘海粟之前的画家们在进行油画民族化的探索时，往往只停留在外在形式上的中西方艺术的结合，主要以西方绘画为本位，添加中国传统绘画的符号。

而刘海粟另辟蹊径，以中国传统绘画为本位，从精神本质入手，修正了当时中国的油画家们对于西方绘画的认识以及民族虚无主义。

新中国成立后，我国在生产、学习等方面“全盘苏化”，美术教育也不例外地照搬苏联模式。

在这样的背景下，美术界展开了关于“油画民族化”的第一次大讨论，在这次讨论后，中苏油画进一步融合，出现了董希文、王式廓等具有代表性的油画家。

浅析写实风格油画在国内的发展写实风格油画是指通过真实地描绘物体的外貌和细节来呈现现实世界的艺术形式。

在国内，写实风格油画起始于20世纪50年代，随着社会的发展和艺术观念的变化，逐渐形成了一种独立的画派，取得了较大的发展。

写实风格油画在国内的发展，受到了西方写实主义艺术的影响。

在20世纪50年代的文艺复兴运动中，一批具有写实主义思潮的艺术家开始学习和借鉴西方艺术的技巧和理论，将之运用于油画的创作中。

他们以真实和客观地描绘社会生活为目标，并试图通过艺术的形式来反映和批判社会现实。

这些艺术家中最为著名的就是中国现代写实主义画派的奠基人之一——朱德群。

朱德群是中国写实风格油画的开创者，他不仅在绘画技巧上取得了突破，还主张艺术家应当深入到现实社会中，通过对社会生活的观察和思考来创作。

他的作品《工地》和《农民》等，深刻地反映了时代的特征和社会的现实。

朱德群的作品为后来的写实风格油画奠定了基础，也推动了国内写实主义艺术的发展。

随着中国社会的发展和经济的繁荣，写实风格油画在国内得到了更广泛的关注和认可。

许多艺术家开始选择写实风格油画作为创作的方式，并通过表现现实生活中的人物、风景、静物等来探索艺术和现实之间的关系。

这些作品既具有现实主义的特点，又展现了艺术家的个人观点和情感。

国内的写实风格油画也受到了一些限制和挑战。

在一些人物题材的作品中，画家往往会受到政治和社会意识形态的影响，很难完全真实地再现社会生活。

由于现代科技的发展和新媒体的兴起，许多艺术家开始探索其他更具表现力的艺术形式，写实风格油画在一定程度上被其他风格和媒介所冲击。

写实风格油画在国内的发展经历了从起步到成熟的过程。

它以其真实的表现力和独特的创作方式赢得了广泛的认可，并为国内艺术界的发展做出了重要贡献。

我们也应该认识到，写实风格油画面临着一些挑战和限制，只有不断探索和创新，才能使其在国内艺术领域取得更大的成果。

从中国油画发展看中国现当代美术发展历程Bright Sky Shaw / 文在中国现当代艺术史中有两个问题最常引起争论不休，一是关于传统与西方的问题，一是关于模仿与原创的问题。

这两个问题在很大程度上是西方艺术体系传入所引起的，因此可以说中国现当代艺术的发展史即是西方艺术与中国传统艺术的碰撞交流史。

在这个过程中，油画无疑是最重要的影响因素，它发展经历的漫长的学习、吸收和成长过程在相当的程度上折射出了中国现当代美术的发展历程。

我们可以从中国油画的发展看中国现当代艺术的发展。

另外，油画从外来艺术发展成为中国现当代绘画的组成部分，对它的发展历程的梳理与研究也将加深我们对于中国现当代艺术的理解。

翻开艺术史，可以看出油画的发展与中国先当代艺术发展纠缠在一起经历了一个比较曲折的发展历程。

四百年前，意大利传教士利玛窦等把欧洲油画夹在圣经中带入中国，开启中国油画的历史，也恰在这一刻中国现代美术史翻开了它崭新的第一页。

明万历二十九年，利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中天主像、圣母的精细逼真使中国画家感到惊异，但“虽工亦匠”评价的使中国画家鲜有追随这种画法。

到清朝初年，逐渐地有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。

其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章，法国人王致诚等。

乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学油画技法。

油画正在慢慢地影响到中国人的艺术观念。

鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。

但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到十九世纪末才出现。

同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。

孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。

清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。

与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。

薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 简论贵州现实主义油画发展历程 作者：马艺丁 来源：《北方文学》2019年第14期

摘要：本文从论述现实主义油画的发展初期谈起，解析贵州现实主义油画虽受地域限制却基础扎实，历经某一时期沦为政治宣传工具，再到伤痕艺术及艺术家将民族民俗文化、地域文化转化成艺术语言融入到贵州现实主义油画中来，反映出来的独特人文关怀和艺术色彩。随着各种艺术形式的多向发展，时代要求贵州艺术家们要对现实主义油画这种艺术形式进行更丰富和详尽的剖析和描摹，新的思考和认知不仅要立足艺术的多元表达还要突显艺术作品赋有的时代精神和时代思考。当然，贵州现实主义油画将在不断变换的艺术格局中不断向前推进。

关键词：现实主义油画;发展路径 一、贵州现实主义油画初期 在二十世纪初期，国人在不断赴欧洲、日本求学的历程中，迸发出艺术家灵感的学子们把油画从西方带到了中国，并将中国社会现实于文化内核与其相结合，用油画这种独特的艺术形式表达了中国社会当时的人民生活现状，也寻找到一条适合中国艺术创作的绘画表现形式，自此，油画在中国这片土壤上生根发芽茁壮成长。

油画在贵州的发展历程上看，虽然受地理因素限制起步稍靠后，但二十世纪的二三十年代，以徐悲鸿、董希文为代表的一批艺术家辗转到贵州，在贵州授课解惑，成为了贵州油画发展史上不可磨灭的基石。在解放以后，一批有着浓郁乡土情怀的现实主义油画纷纷涌现出来，例如《苗家地方花一样》、《秋夜之春》等，这些作品描述了人民群众的不同生活状态。油画真正进入教育系统是在60年代的初期，这些沉浸在浓厚艺术氛围中的贵州学子们畅游在艺术的海洋中，成为了组成贵州美术发展蓝图中不可或缺的美丽线条。

二、贵州现实主义油画发展路径 在上个世纪80年代，西方美学思潮涌入了处于改革浪潮的中国。国内艺术圈子迎来了发展的新契机，原本倾向于政治宣传工具的艺术美学转变了粉饰太平的描绘目的开始逐渐转移到人文关怀主题上来，艺术家们越来越多的把注意力转移到普罗大众的真实生活状态上来，不断进行对现实的批判和反思，出现了一批伤痕绘画的有力代表作如《父亲》、《为什么》等。贵州油画未曾停止，它随着伤痕绘画的脚步一直前行，突破思想荆棘，不断寻求突破，不仅将个人思想情感倾注于绘画作品中，还将这个时期给人性带来的摧毁和压迫、将人们对未来美好生活的真挚向往倾注于画作中，引起了社会巨大反响。

中西方表现主义绘画的比较研究表现主义是20世纪现代绘画流派之一，它致力于表现内心情感和个人体验，通过夸张、扭曲和变形的形式来表达艺术家的情感和情绪。

在中西方文化中，表现主义绘画呈现出不同的风格和特点，本文将从这两个不同文化背景下的表现主义绘画进行比较研究。

中西方表现主义的历史背景表现主义在欧洲兴起于20世纪初，受到当时社会政治动荡和文化变革的影响。

在德国，表现主义艺术家们反对传统艺术的限制，试图通过艺术表达内心的真实情感和精神压力。

而在中国，表现主义绘画则是受到20世纪初期中国社会的动荡和沧桑的影响。

中国的表现主义艺术家们试图通过艺术表现中国人民的疾苦和内心的焦虑。

在艺术风格上，中西方表现主义呈现出一些明显的差异。

在西方表现主义绘画中，艺术家们常常采用激烈的色彩和夸张的形式来表现对社会现实和人类存在的关注。

著名的西方表现主义绘画作品《呐喊》就通过色彩的碰撞和形式的扭曲来表达艺术家内心的绝望和痛苦。

而在中国的表现主义绘画中，则更多体现出一种寓言和象征主义的特点。

中国的表现主义艺术家们常常通过具象的形式来表达对社会现实和人类存在的思考，同时也融入了中国传统文化中的符号和象征。

近年来中国的表现主义艺术家常常以中国传统的山水画为基础，通过夸张的形式来表现内心的情感和情绪。

总结通过以上的分析，可以看出中西方表现主义绘画在艺术风格、题材和内容上都呈现出不同的特点。

在艺术风格上，西方表现主义更注重形式的夸张和色彩的碰撞，而中国的表现主义更注重寓言和象征的表达。

在题材和内容上，西方表现主义更注重表达个人情感和对社会现实的反思，而中国的表现主义更注重表达中国传统文化和社会现实的交融。

尽管中西方表现主义绘画在某些方面存在差异，但它们都致力于表达内心的情感和对世界的思考，都具有强烈的个人色彩和情感张力。

在全球化的今天，中西方表现主义绘画在交流和相互影响中，也将逐渐融合产生新的艺术风格和表现形式。