初学大提琴把位定位训练方法及训练原则

41２００９－０５ＺｈｏｕＷａｎｇＮａ　Ｍｕｌａ练习大提琴换把◎娜木拉（承上期）大提琴换把的特点换把位是弦乐乐器学习中一个重要的技术手段，大提琴的换把比起小提琴来讲就要难把握一些，因为大提琴的指板较长，把位较大，所以说如果同样在小提琴上，一个把位可以演奏五个音，到了大提琴上，如果想在一个把位上演奏五个音，就要换一个大把位。

减轻换把的思想负担学生在初学换把时，会有一些不同的反应，一是兴奋，高兴自己要学习换把了；二是紧张，担心换不到位，手臂和肩膀发硬；三是将换把想得太难了，担心自己做不好，对于初次学习换把的学生，最好是先要想到减轻学生的心理负担，我通常会对他们讲：“你就要学习换把了，太棒了。

这就是一个大的进步啊！”让学生感觉到一种要学习到新知识的喜悦心情，而不要在一开始就对学生讲太多换把有多么难和多么不容易这样的话，否则会给学生带来很大的心理负担和压力。

我往往会告诉学生：“其实换把没有你们想象那么难，应该把换把理解为从一个位置移动到另一个位置。

好像走路时轻松的向前迈一步似的。

”学生在心情放松的状态下熟悉了换把。

就会很容易掌握要领。

换把的动作是要在一个身体松弛的前提下才能完成得好。

大提琴教学琐谈之五—手臂的重要作用大部分学生会认为换把就是用左手去找到要换把的位置，这样的理解是比较片面的。

换把的主要动作并不在左手上，而是在于肩的动作，更确切地说是肩的先行动作，换把的整个过程是由身体的背部带动、肩的先行、手臂的放松以及左手和手指的准确到位这一套整体动作来完成的，如果左肩不主动换的话，只靠手去找是不能够很好地完成换把动作的。

肩的动作非常主要，手臂的放松也很关键。

左手换把时提前想到有肩的先行动作和没有想到这个动作，效果是完全不同的。

强化把位概念换把的好坏最后直接体现在音准上，换把大致分为大幅度换把和小距离换把两种类型，大幅度换把是指从１把换到４把以上，动作幅度较大，这时手指应有一个过渡，左手要先进入把位后１指确定准确的位置再按其他音，把握性就会好很多，手腕一定要保持与手的平衡，而千万不要凹陷下去，否则会影响整个手臂的整体动作。

五步基本功，轻松练好大提琴音准练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指触、换把、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。

音准问题本质上就是听觉问题，辨别乐音是否准确，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。

就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。

今天店铺为大家带来大提琴的五步基本功，希望能够帮到大家。

(一)手型训练很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。

大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。

在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位;拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。

(二)指触训练手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。

轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。

看来英雄所见略同。

其实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。

手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。

大提琴演奏时的弓法技巧大提琴是一种优雅而古老的乐器，提琴手在演奏时不仅需要注重音准和音色，还需要掌握正确的弓法技巧。

弓法技巧对于演奏的表达力和音乐性十分重要。

本文将为您介绍大提琴演奏时的弓法技巧，并分享一些提高技巧的实用方法。

一、弓的握持在正式开始演奏前，正确的握持弓是非常重要的。

良好的握持可以帮助提琴手更好地控制弓的运动和力度。

首先，将弓握在右手的手掌中，手指自然地分开。

拇指和食指的指尖轻轻夹住弓杆，作为主要支撑点。

中指和无名指稍微曲起，贴近杆身。

小指则略微向上延伸，以保持平衡。

正确的握持应该感觉舒适，手指的力度也不能过分用力或过于松弛。

只有通过不断的练习和调整握持的方式，才能找到最适合自己的握持弓的方法。

二、弓的定位在演奏时，正确的弓的定位可以帮助提琴手获得理想的音质和表达效果。

以下是两种常见的定位方法：1. 横定位：将弓横放于弦上，弓毛与琴弦垂直，弓杆与琴弦平行。

横定位适用于弓奏的大部分技巧，如长弓奏、脱弓奏等。

2. 斜定位：将弓斜放于弦上，弓毛与琴弦呈一定的夹角。

斜定位适用于颤音、颤抖以及快速连弓等技巧。

在实际演奏中，根据音乐的要求和个人的喜好，可以灵活地选择横定位或斜定位。

同时，要注意不同定位对音色和效果的影响，不断进行尝试和调整。

三、弓的速度和力度控制大提琴演奏中的弓速和力度控制是展现音乐性和表达力的关键。

以下是一些提高弓速和力度控制的方法：1. 弓速的训练：通过不断的练习和反复演奏，提琴手可以逐渐提高弓的速度。

初始阶段，可以慢慢地练习连续的弓奏，在每个音符之间保持均匀的弓速。

随着技巧的增加，可以逐渐提高弓速，并在音乐中灵活运用。

2. 弓力的控制：弓力的控制需要对弓杆上的压力进行合理调节。

对于柔和的音色，需要适当降低弓杆上的压力；而对于强烈和激昂的音色，则需要提高压力。

在演奏时，提琴手应该注意力度的变化，合理调整弓杆上的压力，以达到音乐的要求。

四、弓的音色控制大提琴是一个极具表现力的乐器，通过不同的弓法技巧可以创造出丰富多样的音色效果。

36２００９－０８左手拇指把位训练◎娜木拉（承上期）有相当一部分老师认为：拇指把位可以在一开始学琴就使用，因为在五把位和六把位以上的拇指把位和空弦开始的一把位的音名都是一样，只是高了一个八度。

我个人认为：拇指把位是可以早开始学习的，但对于大多数学生来说，在一开始学习还是从一把位更容易掌握，对于学习进步较快的学生，进入拇指把位学习也可以在一年左右的时间。

拇指把位的学习还有它的特殊性，最主要的还是姿势，由于拇指要从指板的后面挪到指板上面，这样整个手掌的力度就都落在五个手指上了。

手掌重心的感觉和演奏其他把位——大拇指在指板后面的感觉是很不一样的。

拇指把位的大拇指姿势非常关键，大拇指的两个关节一定要保持弯曲的姿势，但不能太过分的弯曲。

更不能凹陷下去，大拇指按弦时的姿势基本上是保持在一个水平线，而稍向关节外侧微微弯曲。

１指和２指在拇指把位演奏时就要稍微将就委屈一些，因为为了确保３指和４指姿势的正确。

整个手型和手掌的重心都要放在３、４指上，结合第七期教学中的双音问题，我认为拇指把位训练的真正目的是通过双音的三、六、八度中掌握左手把位框架感的固定感觉，从而达到简化手指按弦动作，树立良好的把位观念，更进一步提高左手技巧，使演奏更趋完美。

所以双音拇指把位训练是有针对性的，双音三、六、八度的训练是保持住拇指把姿势正确的一个最基础又重要的必备训练，大多数学生掌握３指和４指的姿势都不太好，当然也因为在拇指把把位３、４指确实有一些难度，要想把３、４指的姿势做好，其重点还在于整个手掌的拱起姿势和每个关节及手指的支撑要训练好，手腕太高或太低都不能帮右手掌握拇指把位的姿势，在按弦时不仅仅是手指在用力，而是关节、手掌、手腕及手臂的一个整体动作，在三度双音的拇指把位，重心应该在双音的二个手指之间相互转移、互相帮忙。

要找到一个平衡点很重要，演奏者应该很好的体会这种平衡。

找到重心点和手掌的支撑点，在训练六度双音演奏时，虽然大拇指不用发音，但大拇指应该放在固定的把位音上，而不是指板后面。

大提琴的学习技巧怎么学习大提琴拉琴也是需要感情的，感情到位才能将曲子的灵魂找到，大提琴也是如此。

今天小编就与大家分享大提琴学习技巧，仅供大家参考!大提琴学习技巧1、拿弓子的手法怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。

可是细节十分重要，这个时候好老师和烂老师的作用就立竿见影了。

弓子每个手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的转动，胳膊的弯曲，都很重要，每一个拆出来讲都能写一篇。

经常能看到已经学琴好多年，甚至在半职业的舞台上，弓法依然奇奇怪怪的人。

2、更高级一点的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴码，可以制造不一样的音响效果，这一点好多人不知道。

3.、再高级一点：弓子的松紧调试跟随演奏的曲目和琴码的弧度要求而变化，这一点大部分人无视了。

4、最基础的知识：弓子其实不需要来“拿”，也就是手其实几乎不需要用力的，不需要施力。

大提琴运功与发音技巧这里必须遵循三个基本点：弓与弦始终呈直角;相对固定的触弦点;弓压与弓速成正比。

弓与弦始终呈直角。

这是整个运弓的基础，只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音。

如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，另一方面还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。

这种倾斜度如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音。

运弓时，手臂的各个部分是一个有机的、协调的整体，不能独立地、机械地、为了动作而动作。

运弓动作的规定只是手段，并非目的。

只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，从而发出悦耳的声音，才是运弓动作的最终目的。

相对固定的接触点。

所谓相对固定，即不是绝对固定，当然在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要固定的。

如果这时不能很好的控制住弓而使其在运动中上下滑动，势必影响琴弦的正常振动而发出劣质的声音。

但是接触点不是不变的，琴弦的粗细、把位的高低，都要求接触点有所变动。

关于大提琴音阶学习(2)学生进入中级后开始练习换把阶段，二个八度，三个八度的音阶练习就更为重要了，三个八度的训练包括了音准及换把技术的准确性，往往学生出现的问题最多的是换把时音不准，这也是整个大提琴演奏左手最关健的问题。

学生在练习过程中要明白两个重点：一是不换把的左手各种指距的排列;二是换把的那个音准的重要性。

由于大提琴的四根弦的粗细不一样，左手的力量也有细微的差别，所以学生慢练时应调整左手不同弦位力量的变化转换。

音阶指法排列也有规律性，通常在低音区就是1至4把除空弦而外指法的排列有1、2、4指法，有1、3、4指法以及大把位的1、2、4指法排列，进入五把位以上及高音区的指法排列及变化，通常用1、2、3指法排列，高音也很少用4指排列。

(但有时在作品中会出现4指的排列那便是有利演奏)学生往往在高音把音准不好除了熟练之外更重要的是大拇指一定要在弦上跟着其它的手指一样的运动，大拇指不能离开弦，要保持整个手腕，手指在弦上的平衡，否则失去平衡后会造成音不准或没有把握。

关于拇指的能力学生会有一个较长时间的磨练过程，初练高音时不易过长的时间而且还要配合练习曲进行大拇指的长期训练才能自如流畅的演奏并保证音准。

不同的音阶版本指法的排列有带空弦的也有不带空弦的。

我认为两种指法都要练习，都会有不同的收获，当然较多的升号调与降号调空弦更少或没有空弦，可先练习升降号较少的调，如C大调、D大调、G大调、A大调、F大调、bB大调及每个调的关系小调。

音阶练习越多更能熟练掌握，左手的换把技术与能力越强在演奏相应难度的作品时就能更自如，更流畅的展现作品的内涵。

在练习三个八度的音阶后逐渐加入双音练习，如三度、六度、八度。

学生通过大量的音阶练习，练习曲的练习，左手手指有了独立性后，练习双音会较容易一些。

进入双音练习又出现了新的课题，怎样能把双音拉准且更和谐更纯美，对音程要有新的认识加以调整，现在我简单的介绍一下乐音的振动及几种律学。

三种律：1、平均律;2、纯律;3、五度相生律。

大提琴基本功及若干简明训练法绪论：学习大提琴就接触到了音阶，练习音阶并且要注意练习方法。

掌握把位概念和换把技巧，以及一些弓法技巧，是基本功训练的关键, 包括正确的姿势都将影响演奏的进行和质量。

学生在加强音阶训练的同时, 加强基本功最重要的手段还有每日必练的练习曲，它是把音阶中遇到的问题融合贯通的综合起来。

如：波帕尔大提琴高级练习曲40 首的每条练习,都有明确的技术目标,对练习者都充满着挑战, 我在本文中列举了许多经典例证,使学生能感受到只有通过广泛的练习曲训练、认真体会训练方法才能进一步提升基本功。

、容易被忽视的基本功――弓法衔接和转换训练在大提琴演奏的过程中，我们会着重注意到音准，律动，音色，呼吸弓法的基本分类与训练在音乐中，包括很多种articulation ，每一种不同的articulation 对于音符的演奏方法都有不同的影响。

其中的标记包括slur , phrase mark , staccato , staccatissimo ,accent , sforzando , rinforzando , and每一种legato .articulation 代表了前后两个音之间的衔接关系即音符与音符之间的指向性。

以下就以大提琴演奏为例，简单介绍音乐中articulation的基本分类以及演奏时的弓法技术：在音乐中，最基本的Articulation 有两种，分别是连弓与分弓。

一）Legato 连Legato: 原意指连接在一起的，在乐谱之中表示连音。

指音与音之间连贯圆滑，没有间断。

例如：在演奏Legato 时，前一音符与后一音符之间不能够有间隔，像歌唱中一个不换气息的长句子，需要连贯平滑的演奏，不过，在一些作品中，需要演奏很长的Legato, 由于弓子长度不够，可以在连线之间恰当的音符之间换弓，这时就需要对换弓的技巧有很高的要求。

如果换弓明显，就会破坏掉正确的Articulation 。

所以，这时应该采用平稳换弓来达到音乐的要求。

初学大提琴持琴姿势攻略我们初学大提琴，正确的持琴演奏方法，有助于放松自如地拉好琴。

琴尾针、琴肩、琴身下边两侧，这三点位置的正确与否，是持琴姿势好坏的关键。

如这三点位置自然放松地持琴，就基本上是好的持琴姿势，从而，也就为下一步演奏，打下了比较好的学习基础。

很多行家总结出不少正确的持琴演奏方法，归纳起来大致有以下几个方面：尾针：尾针，应以自己身体中心线的正前方为准，在左前方着地。

若太偏右，人颈离琴太远，左手按弦就会有点困难。

而且演奏到高把位，就更成问题。

当然，尾针若太往左，琴颈则会贴靠在人颈上，这样你恐怕无法演奏吧。

尾针既不能太长，也不能太矮。

太矮了，右手的弓子没办法走直。

尾针太长了，左手会感觉不到在哪里，很没有把位感。

尤其是初学者用第一把位时。

琴身位置：琴肩琴身位置，是持琴的一个重要环节。

尾针放好后，我们的两脚，比肩略宽点，自然放开就行。

然后，将琴轻轻靠向自己，使琴肩后面板右边的边缘，轻贴左右两排肋骨中间的会合处，也就是俗话说的“心窝”。

注意琴身不要向左偏斜，因为我们用a弦比较多，所以准确地放好琴肩点后，再将整个琴面，应该略为向右微偏斜，大约向人体偏斜15度左右即可。

不正确的持琴姿势持续时间过长的话，很容易造成你的演奏心情紧张，身体的两臂也不适应。

若琴肩靠在胸口，那样琴身就嫌过高了。

若琴肩太低，琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。

若笔直的放琴，容易引起上身肌肉酸痛，严重的甚至会造成背部肌肉劳损。

这都是不正确的持琴姿势，妨碍演奏。

两腿位置：两腿放在大提琴琴板后面，是不对的，这样子会造成大提琴来回的滑动。

两腿放在大提琴的两侧，可以帮助支撑琴身，有效防止琴身摇晃不稳定。

注意，两膝是自然靠在琴下摆的两侧，最好不要将琴故意夹得太紧，轻轻挨着琴，保持琴稳固就可以了。

总之两腿要养成好的习惯好的方法。

琴颈位置：琴的C弦轴，最好与持琴人的左耳垂下部持平比较合适，微微向脑后边推一下。

琴的这种高度演奏起来就比较合适。

这样的状态，左手上下滑动顺畅，右手运弓子有利于放松。

大提琴握弓的正确姿势
大提琴握弓的正确姿势有以下几个步骤：
1. 手部位置：首先，将大提琴弓拿在右手中指和无名指之间，使得螺旋扣朝向小指。

将食指放在弓上面，并轻轻地弯曲手腕，将拇指放在弓的下方，与中指对齐。

2. 弓的位置：将弓放在大提琴的A弦上（最低音弦），靠近
琴尾约1至1.5厘米处。

将弓横放在弦上，保持大小提琴直接
成90度角或略小于90度，并确保弓毛均匀地接触到弦。

3. 紧握程度：将右手五指稍稍分开并放松，轻轻地握住弓。

握紧程度应该是中等偏轻的，保持足够的控制力，同时又不要太用力，以免限制弓的自由运动。

4. 弓的动作：开始演奏时，应该从弓毛的中间或稍微靠近中间位置开始。

通过拨动手腕和手臂来调节弓的位置，控制音量和音色。

同时，手指可以轻轻地向前或向后移动，以调整弓毛和弦的接触面积。

请注意，以上仅为基本的指导，握弓的姿势还受到个人的手型和大小等因素的影响。

对于初学者来说，最好在专业老师的指导下学习和练习，以确保正确的握弓姿势和技巧。

大提琴第一把位一指降音按弦方法说实话大提琴第一把位一指降音按弦，我一开始也是瞎摸索。

我就自己在那瞎按，感觉声音怎么听怎么不对。

我记得刚开始的时候，我就以为和普通的按弦差不多，结果按出来的音高偏差很大。

后来我就想啊，这一定是有什么特殊的地方。

我试过把手指更多地往琴头的方向挪一点来按弦，想着这样是不是就降音了呢。

哎，这么做确实音降下来一点，但还是不太准。

我后来琢磨，这按弦的力度可能也有讲究。

你看，这就像我们走路，步子迈得大小不同，到达的地方也就不一样。

弹琴也是，按弦的力度不同，音也会有变化。

所以我就尝试各种力度地按，轻一点，重一点的。

有时候啊，按得太重了，那音听着又很奇怪，就感觉像是突然被拽下去一个阶梯似的。

有时候按的太轻了，又根本没起到降音的效果。

我还发现，手指肚按弦的位置也相当关键。

好比你拿笔写字，不同的握笔姿势写出来的字不一样。

我之前手指肚的一侧按弦，发现容易滑，而且音也不好控制。

后来我就试着用手指肚更平的部分去按，感觉这样能更稳地压在弦上，对降音的控制也更准确一点了。

我还试过跟着节拍器去练习这个降音按弦。

因为有的时候在曲子当中，总是不能很准确地找到那个合适的音高。

跟着节拍器的好处呢，就是让我有个节奏感，就像有人带着我走路一样。

比如说你设定好了多少拍来按一个降音，按照这个节奏去练，慢慢地就会更得心应手一些。

不过我得说啊，我到现在也还在摸索改进这个按弦方法呢。

反正我觉得吧，多练多试是少不了的。

你要是也在练这个，别怕犯错，每一个不准的音都是你走向正确的一步，要仔细去体会那种手指按弦的感觉。

就像你在黑暗中摸东西，多摸几个地方总能找到正确的位置。

每次按完弦之后要听仔细音准，要是不准就回想一下是哪个环节出了问题，是手指位置、力度还是其他的。

然后再慢慢调整改进。

探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题
1. 无法正确握持琴杆：初学者容易出现握持不正确的情况，导致手指不够灵活，无
法准确按下琴弦。

正确的握持方式是将拇指放在琴杆的背面，并与其他手指一起用力握住
琴杆，以确保稳定的握持力。

2. 左手指力不够：大提琴演奏需要用到左手的力量来按下琴弦，但初学者常常因为
力量不够而无法按住琴弦，导致音准不准确。

正确的练习方法是通过规律的左手按弦练习
来增强手指力量和灵活性。

3. 指尖压得太重：有些初学者习惯性地用力过大，导致指尖过度压弦，产生嘈杂的
音色。

正确的做法是用恰如其分的力量按下琴弦，保持音色的清晰和谐。

4. 指法不正确：左手的指法是大提琴演奏中非常重要的一环，常见的问题包括指头
不够弯曲、落指不准确等。

正确的练习方法是使用正确的指法、规律的练习和反复强化，
以提高准确性和灵活性。

5. 切换不流畅：大提琴演奏中，需要频繁地进行不同音符之间的切换，而初学者可
能在音符切换时出现迟疑、不流畅的情况。

正确的练习方法是通过反复练习各种音符的切换，逐渐增加速度和准确度。

6. 急促的左手动作：有些初学者在演奏时会出现左手动作过于急促的情况，导致音
符漏掉或音准不准确。

正确的方法是保持左手动作的平稳和稳定，以确保音符的准确性和
清晰度。

初学者在大提琴演奏中常见的左手技术问题可以通过正确的握持琴杆、增强手指力量、正确的指法、流畅的音符切换和稳定的左手动作等方法来解决。

通过不断地练习和强化，
可以逐渐提高技术水平，达到更高的演奏水平。

青少年大提琴基本教学的思维与训练方法大提琴基本技巧方面，青少年学生在学习大提琴的起初阶段，首先要学会正确的手指姿势和握弓姿势。

手指姿势的正确与否直接影响到演奏的音准和音色，因此老师应该重点讲解手指与琴弓的正确姿势，并通过示范和练习引导学生逐渐掌握。

学生应该掌握指法和琴弓的基本使用技巧，包括按弦技巧、换弦技巧、颠弓技巧等，这些技巧的熟练掌握需要反复练习和指导。

青少年大提琴学生还需要通过练习不同的音阶、琶音、琶音练习、走位和音色的训练，来提高他们的音乐感觉和技巧。

在音乐素养方面，青少年大提琴学生需要培养对音乐的欣赏和理解能力。

教师可以通过讲解音乐作品的背景、分析曲谱和演奏风格、引导学生聆听音乐作品，培养学生对音乐的欣赏和理解能力。

教师还可以指导学生学习音乐理论知识，如音程、音阶、节奏等，为学生提供音乐知识的基础。

青少年大提琴学生还应该学习音乐表达和情感表达的技巧，通过对音乐作品的理解和演奏来表达自己的情感和思想。

青少年大提琴学生在音乐素养方面需要培养的不仅是技术，还有对音乐的理解和情感的表达。

在练习方法方面，青少年大提琴学生需要掌握科学有效的练习方法，以提高练习效率和效果。

学生需要养成定期练琴的习惯，保持每天的练习时间，不断积累音乐能力。

教师还可以为学生制定个性化的练习计划，根据学生的技能水平和个人兴趣进行指导。

在练习上，学生需要注重练习的质量而不是数量，即要注重练习的目的性和针对性。

在技巧练习方面，学生可以通过重复练习和分解练习的方法来提高自己的演奏技能；在乐曲练习方面，学生需要注重曲目的整体把握和细节处理，不断提高自己的演奏水平。

学生还可以通过模仿他人的演奏和多听多比较的方法来提高自己的演奏水平，向大师学习，不断完善自己的演奏。

青少年大提琴的基本教学需要借助科学有效的思维与训练方法来进行。

教师应该注重学生的技能培养和音乐素养的培养，并帮助学生合理安排练习时间和制定个性化的练习计划。

通过量身定制的教学方法和丰富多彩的教学内容，激发学生学习大提琴的兴趣和热情，培养他们对音乐的热爱和追求，提高他们的音乐素质和演奏技巧。

探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题一、手指过于紧张：初学者在演奏大提琴时常常会出现手指过于紧张的问题。

这是因为对音准和音质的追求使得手指过于用力。

过于紧张的手指容易导致音准不准，音色不纯，甚至容易引发手部骨折等问题。

初学者应该学会放松手指，充分利用手掌控制力度，避免过度用力。

二、按弦位置不准确：按弦位置的准确性对于大提琴的演奏非常关键。

初学者常常会出现按弦太高或太低的问题，导致音准不准确。

这是因为初学者对于按弦位置的感觉还不够敏锐，对于音高的掌握还不准确。

解决这个问题的方法包括：多听音乐，加强对音高的感觉；使用音准器进行调试，提高准确性。

三、手指不独立：初学者常常会出现手指不独立的问题，即一个手指按下琴弦时，其他手指也同时按下琴弦，导致音准不准确。

这是因为初学者的手指协调能力还不够强，对于手指的掌握不够灵活。

解决这个问题的方法包括：进行手指独立训练，比如使用琴弓练习手指按弦；进行左手拇指训练，增强手指的灵活性。

四、换弦不准确：大提琴演奏中，经常需要进行换弦操作。

初学者常常会出现换弦不准确的问题，即换弦时弦音不清晰，容易走调。

这是因为初学者换弦时没有特别注意换弦位置和换弦动作。

解决这个问题的方法包括：练习准确而快速的换弦动作；加强对换弦位置的感觉。

初学者在大提琴演奏中常见的左手技术问题主要包括手指过于紧张、按弦位置不准确、手指不独立、换弦不准确和手背不直等。

解决这些问题需要通过多听音乐、使用音准器调试、进行手指独立训练、加强手背及手腕力量训练等方法来提高技术水平。

大提琴指法
大提琴，作为弦乐器之一，在交响乐队和室内乐中担任着十分重要的角色。

想要在演奏大提琴的过程中发挥出完美的效果，除了需要充分发挥表演技巧外，也需要掌握合理的大提琴指法。

下面按照不同类型的指法，为大家介绍一些常见的大提琴指法。

第一类：基础小节指法
基础小节指法作为刚学习大提琴的初学者练习的指法，是掌握一切指法的基础。

在练习基础小节指法时，要注意音准、指法和弓法。

建议以每小时60-80个音符为目标，每个小节练习2-3分钟，每天练习5-6个不同的小节。

第二类：双音指法
双音指法是在一个音符之上增加另一个音符。

这通常是通过手指上下滑动实现的。

在练习双音指法时，建议练习所有的组合，从第一至第三个手指，以及四个手指的组合。

此外，在练习双音指法时，要注意对手指的控制和音准的准确性。

第三类：三手指指法
在大提琴音乐中，三手指指法是一种常见的指法。

利用这种技巧，可以迅速地演奏许多曲子中的音符，而不必切换手指。

在演奏三手指指法时，手指要平行地扫过琴弦，而不是在一起点。

第四类：独奏指法
独奏指法通常被用在大提琴独奏曲目中，它可以使音乐的感觉和旋律更加富有变化和美感。

这类指法包括传统的三手指指法，以及更难的四手指异琴指法，需利用大拇指支撑琴弓。

在练习独奏指法时，需要注意指法的速度、力度和平衡性。

结论
大提琴指法在演奏中扮演着至关重要的角色。

希望上述介绍的四大类型指法可以为广大大提琴爱好者提供一些技巧指导。

当然，在掌握技巧的同时，演奏者还需以内心的艺术感觉为指导，运用技术来提升表演水平。

初学者练习大提琴拨弦方法大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。

那么你们知道初学者如何该怎么练习大提琴拨弦吗?下面是小编为你介绍的练习大提琴拨弦方法，希望帮助到你。

练习大提琴拨弦方法一、左手拨弦左手拨弦算不上左手的基本技巧，因为我们在演奏中使用它的频率的确不高，但为什么在这里要强调它呢?有两个原因：一，它是增强左手手指力量和手指独立性的重要练习手段;二，它是增强表现力的重要演奏手段。

所以，虽然左手拨弦不是一项基本的小提琴演奏技巧，但它在小提琴练习和演奏中的重要性是不能被忽略的!下面谈一下练习需要注意的三个问题：1、初学左手拨弦建议从E弦开始，拨弦的方向是手指自然收缩的方向。

2、在需要两个手指同时动作时，按音的手指除了保证音准，另外应该注意的是要使用较多的压力——甚至多余拨弦的手指，这样才能保证声音的清晰度。

3、拨弦的音量和速度。

音量：初学左手拨弦时需要的音量由小指决定，这是因为我们练习的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展，所以绝对不能急于求成，弃难求易，一定要循序渐进，等待小指力量的发展。

速度：要做到速度控制的自如，用符点节奏练习是一个很好的手段。

另外要补充两点：一，在练习左手手指拨弦时，尽量保持手腕状态的松弛，这样能更好的发挥拨弦手指的弹性。

二，不间断练习左手拨弦的时间不要太长，以按弦时指尖有一点微痛感为佳，建议不间断练习时间不超过15分钟，每天不超过两次二、左手技巧1、手型。

左手在演奏时采取什么样的手型,往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。

我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状,拇指自然弯曲,处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置;在用大把位时,拇指可向相对三指的位置靠近。

这种手型松弛自如,进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置,也便于把位的上下转换,与此相联系,左臂应自然放松,与琴颈形成约60度的夹角,并随把位的高低适时调整。

怎样拉好大提琴------------------A gan在我40余年的教学过程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。

你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。

大提琴的技术包括左、右手两个方面，我喜欢问学生左手难还是右手难。

不能回答说两只手都难，要强调的是右手比左手更难。

右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。

老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。

你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的关键。

谈到左手,它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。

在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。

演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的；柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。

当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。

初学大提琴注意事项到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。

最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。

大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。

当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。

学大提琴需要什么条件学大提琴需要什么条件.按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。

讲了那么多把位，其实良好的手型才是最重要的！小编咆哮：左手手型到底有多重要？手型不对！直接影响你的音准！就是这么现实大提琴课堂的粉丝们，看看自己的琴上面，有多少条胶带，你们的琴已经变成木乃伊了可是你们还是拉不准不是么？那么问题来了，为什么老是拉不准？！问题就出在你们的手型！手型不对，音准肯定准不了！那么今天小编就来跟大家说一下这个左手的手型：左手手臂及手掌保持自然放松状态，然后将手臂向左自然抬起，高度应低于肩部，手腕要和前臂平行。

接着，把肘关节向内侧弯曲。

需要注意的是，在按不同琴弦时手臂的高度也是不一样的。

比如在从A弦到C弦转换的过程，我们的手臂也要同时跟着抬起来。

抬起的动作要像一个可以自如活动的扳手一样，越靠近右边的弦手臂抬起的角度也就越高。

在运动的时候，肩、大臂、前臂及手腕要在一个平面，不要单一地把手腕供起来或者把肘部垂下来，要让整个左臂形成一个整体去运动。

手指在按弦的过程中是随着音符变化而经常变化的，没有僵硬的死板的不变的姿势，一般要求是手指要立起来按弦，和指板有一定的角度，都是非常自然的，符合人体生理特点的，最自然的，就是正确的。

刚入门时，左手就应养成正确良好的姿势，这很大程度影响将来的发展。

有了好的姿势和手型，你必须在一把位练习时，就开始训练每个手指的独立性。

所谓手指独立，就是该动哪个手指就是哪个手指，不要有牵连，更不要出现错动。

呵呵，这是起码要求，刚开始有难度，手指不听使唤，但不能泄气，要朝这个方面努力。

如果你的手指指蹼韧带很紧，平时可作些掰指练习，就像体操运动员跨一字，做牵拉运动。

还可以在桌面上做高抬指练习。

方法是：整个手呈自然手型（半圆型）轻松地放在桌面上，掌关节和五个手指都挨着桌面，然后，每次向上尽量高高抬起一个手指，然后落下，再抬另一个手指，如此重复。

整个过程其它手指不能跟着动，需原地老老实实呆着。

注意：抬起的那个手指不能伸直，得自然弯曲。

这是个非常好的辅助左手指的灵活训练，值得经常练习。