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浅谈奥尔夫音乐教学法促进幼儿创造性的发展作者：姚淑兰来源：《新课程·小学》2013年第01期摘要：奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”为主轴，提出了追求朴实性、主张整体性、注重实践性、提倡普及性、强调创造性、坚持开放性等理念。
在音乐教学活动中培养幼儿的创造性能力，就是鼓励启发幼儿多角度地思考问题，培养幼儿的发散性思维，即兴创造的运用让孩子们能够积极地参与活动，表露真实情感，尝试音乐创造，通过节奏的练习、音乐欣赏活动，让孩子们运用语言及身体的动作去表现音乐。
在宽松、自由的氛围中体会、欣赏到音乐的美感。
关键词：奥尔夫音乐教学；有效促进；幼儿创造性能力近些年来，随着我国综合国力的不断提升，人民生活水平的不断提高，人们在注重书本知识的同时，更加注重了对于孩子综合素质的培养，譬如音乐方面的熏陶。
卡尔·奥尔夫（1895～1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
一、胡锦涛同志就做好当前教育改革和发展工作中提出的四点意见，其中：“第一，着力提高人才培养水平，强化能力培养，创新人才培养模式，注重培育学生的主动精神和创造性思维。
”对幼儿进行创造性的培养，已是当前教育的重中之重，奥尔夫教学方法，使他们从音乐中享受喜悦、乐趣，提高幼儿运用音乐的形式进行表达、交流的能力，发展幼儿创造力、想象力和审美能力。
二、在实践中，为了帮助幼儿获得心智的满足，感受和体验音乐创造的快乐，在奥尔夫教学法的理念基础上挖掘和发现了一些适合我们孩子的教学方法，促进了幼儿的创造性能力的发展和激发了幼儿的创新意识，为今后的全面发展奠定基础。
1.鼓励和启发幼儿多角度地思考问题，是培养创造性能力的前提在以往的教学活动中，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，造成了思维的一种惰性，抑制了幼儿创造性能力的发展，然而奥尔夫音乐教学有意识地培养幼儿的发散性思维。
如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力引言创造力是一种非常重要的能力，可以激发人们的思维和想象力，帮助他们创造出新的事物。
对于幼儿来说，创造力的培养非常重要，可以帮助他们在成长过程中获得更多的想象力和才智。
本文将介绍如何利用奥尔夫音乐教学法来培养幼儿的创造力。
奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法，它注重鼓励幼儿的参与和合作，采用多种艺术表现形式来帮助幼儿完成音乐创作。
奥尔夫音乐教学法的核心理念是“听、唱、演奏、创作”，通过这些过程来培养幼儿的音乐素养和创造力。
利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力提供音乐材料当我们用奥尔夫音乐教学法来培养幼儿的创造力时，首先需要提供一些适合幼儿的音乐材料。
可以选择一些简单易懂、旋律优美、有节奏感的音乐，这样可以引起幼儿的兴趣，并且让他们更容易理解和吸收。
在选择音乐材料时，还可以考虑幼儿的年龄、语言能力和音乐经验，以确保他们可以快速掌握乐曲的内容。
听音乐在介绍音乐材料后，可以让幼儿先听一遍这首音乐，这样可以让他们感受到音乐的节奏和旋律。
同时，听音乐的过程也是幼儿学习如何聆听的好机会，可以帮助他们提高音乐素养。
唱歌当幼儿完成听音乐的过程后，可以让他们唱歌。
唱歌是与听音乐相结合的一项活动。
通过唱歌，幼儿可以更好地理解音乐的节奏和旋律，并且可以练习发音和口语表达能力。
演奏乐器在幼儿学会了唱歌后，可以让他们尝试演奏一些乐器，比如说敲打打击乐器和弹奏钢琴等。
演奏乐器可以让幼儿更深入地感受到音乐，从而加深对音乐的理解和记忆。
创作在幼儿学会了演奏乐器后，可以尝试教他们作曲。
可以让幼儿用一个简单的旋律作为基础，再加上一些自己的创意，创作出一首全新的乐曲。
在这个过程中，幼儿需要发挥自己的创造力和想象力，可以帮助他们更好地培养创造力的能力。
结论奥尔夫音乐教学法是一种非常有效的教学方法，可以帮助幼儿培养音乐素养和创造力的能力。
浅谈奥尔夫音乐教学对培养幼儿思维的作用幼儿阶段是思维形成的最佳时期，在幼儿教育工作中，最重要的就是培养幼儿的各项思维能力，启发幼儿形成发散思维。
在音乐教育中，教师可以通过奥尔夫音乐教学法，通过大量的音乐实践活动，让学生在实践中提高创造能力，提高学生对音乐的欣赏能力以及启蒙学生的节奏感。
一、奥尔夫音乐教学法对幼儿音乐教学中创造性思维的养成在对幼儿音乐教育的实际工作中以及相关实验中发现，人类在幼儿阶段，对事物的认知和智力的增长空间较大，也是思维养成的重要时期，因此，使用奥尔夫音乐教学法对于启蒙儿童的音乐知识，效果十分显著。
（一）培养创造性思维的重要性通过奥尔夫音乐教学法的应用，可以有效的培养学龄前儿童的动作思维、抽象思维、创造性思维，其中以创造性思维最为重要。
创造性是艺术中不可或缺的重要因素，只有具备良好的创造性思维，在艺术创作中才不会被传统所束缚，创作出独一无二的艺术作品，因此培养人的创造性思维至关重要。
创造性思维中又是以发散思维为主要特点，是否具备发散思维是评判人的创造力的重要标准之一。
（二）创造性思维的养成环境传统的音乐教学模式过于死板，这不利于营造良好的创造性思维的养成环境。
人类在儿童时期是具备极强的想象能力的，并且也具备极强的好奇心以及求知欲，因此，在对幼儿时期的音乐教育，就需要保证学生自身想象能力不被束缚，应该对儿童自身表现出的想象、创造性方面的见解和行为加以鼓励，在教学中应该激发儿童对音乐方面的好奇心和求知欲。
只有保证学生自身想象力不被束缚，才能保证学生逐渐形成创造性思维，所以对于从事幼儿音乐教育工作的教师来说，保护儿童的好奇心与求知欲是工作中要重点关注的。
（三）奥尔夫音乐教学法设计教学活动的思路因为幼儿阶段的音乐教学需要注重对幼儿创造性思维的培养，所以在设计教学活动时，需要根据该年龄段学生的特点，增加开阔幼儿思维的内容。
教学活动的设计不能局限于一种模式，应该保证教学模式的灵活变化。
教学内容需要设计一些可以引发幼儿产生疑问的问题，在幼儿提出问题时，不应直接将答案解释出来，应该通过引导的方式来引导幼儿对问题进行全方位的思考，进而让幼儿通过思考和实践探索出不同的解决方式，这样就能有意识的加强对幼儿创造性思维的锻炼，通过不同的解决思路激发儿童发散思维。
在奥尔夫音乐教学法中培养幼儿的创新能力第一篇：在奥尔夫音乐教学法中培养幼儿的创新能力在奥尔夫音乐教学法中培养幼儿的创新能力摘要：创新是人类发展与进步永恒主题，特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。
创造性是人的主体性发展的最高表现，创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。
艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。
奥尔夫音乐教学法中最突出，最重要的一项原则是即兴性原则。
奥尔夫音乐教学法明确提出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。
幼儿在成长，实践过程中的结果，可能是幼稚粗糙不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感想象力个性的发展。
关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿；创新能力正文：奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔?奥尔夫针对音乐教育所创立的一种教学体系。
奥尔夫教学法主要主张将多种不同的艺术形式融为一体，从而达到综合化的音乐教学形式。
这种方法对学龄前儿童来说比较容易接受，它能带给孩子们比较轻松的学习氛围，使学生在欢乐的气氛中学习到音乐知识，同时对培养孩子的创造力和表现力有着一定的作用。
奥尔夫教学法在幼儿音乐教学中，为了显示出幼儿教育的语言和音乐舞蹈等方面的结合，体现原本性教育理念，在应用过程中有着以下几种特点：一是原本性，音乐教育则是人的教育，人本身有着用音乐进行表达情感的能力，音乐教育也应当凸显出这种原本性的特点。
二是参与性，奥尔夫教育法认为，在进行音乐活动中，所有人都是参与者，学生在进行学习中一定要亲自的参与到活动中来，只有亲身体验，才能创造更多的快乐。
三是创造性，音乐教育的目的不仅仅是人参与到音乐中来，同时还在于从音乐中感受快乐、创造乐趣、丰富想象力。
四是综合性，音乐活动是语言、动作和舞蹈紧密结合的一种艺术表现形式，当中每个环节都有着密切的联系。
其中，创造性是奥尔夫音乐教学的最主要目的，在奥尔夫音乐教学法中可以通过许多方面来培养幼儿的创新能力；主要是以下几个方面：一、营造有利于幼儿创造力发展的身心环境，利用幼儿好奇心引导其探索，在实际生活中培养其初步的创新精神环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。
如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力【摘要】幼儿的创造力对他们的发展至关重要，而奥尔夫音乐教学法是一种有效的教学方法。
了解幼儿的创造力特点可帮助教师更好地引导他们。
奥尔夫音乐教学法通过音乐和游戏结合，激发幼儿的创造力和想象力。
利用乐谱创作是一个很好的方式，让幼儿自由发挥创意。
通过奥尔夫音乐教学法，幼儿不仅能学到音乐知识，还能培养创造力。
在幼儿教育中更多应用奥尔夫音乐教学法可以促进幼儿的发展，提高他们的创造力。
教育者应该更多地认识并使用奥尔夫音乐教学法，让幼儿在音乐学习中充分展现他们的创造力。
【关键词】奥尔夫音乐教学法、幼儿、创造力、特点、乐谱创作、音乐游戏、想象力、促进作用、幼儿教育、培养、建议。
1. 引言1.1 介绍奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法，又称奥尔夫教育法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出并开创的一种音乐教学方法。
奥尔夫音乐教学法注重培养孩子的音乐感知和音乐表现能力，强调通过音乐游戏、歌唱、打击乐器等方式，让孩子在欢快的音乐中愉快地学习。
奥尔夫音乐教学法的核心理念是“体验、表现、理解”，通过让孩子亲身体验音乐，通过表演和创作展现自己的音乐天赋，最终达到对音乐的深刻理解和领悟。
奥尔夫音乐教学法强调培养孩子的音乐技能同时也注重培养孩子的创造力和想象力。
奥尔夫音乐教学法被广泛应用于幼儿教育领域，许多幼儿园和学前教育机构都将其纳入教学内容中，帮助孩子们在欢乐的音乐氛围中学习和成长。
通过奥尔夫音乐教学法的指导，幼儿能够在感受音乐的过程中激发创造力，培养艺术审美，提高音乐水平，同时也增强了幼儿的综合素质。
1.2 幼儿创造力的重要性幼儿创造力是幼儿认知发展的重要组成部分，也是幼儿全面发展的必备素质之一。
创造力不仅仅是指幼儿在艺术方面的表现，更是指幼儿在解决问题、思考、创新等方面的能力。
幼儿的创造力对其未来的发展起着关键作用，能够帮助他们更好地适应社会的变化和挑战。
幼儿创造力的培养不仅仅是教育的责任，更是社会的责任。
如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力【摘要】奥尔夫音乐教学法是一种注重孩子自由发展和创造力的教学方法。
幼儿时期是培养创造力的关键时期，而奥尔夫音乐教学法可以通过音乐和游戏结合，激发幼儿的想象力和表达能力。
了解奥尔夫音乐教学法的基本原理是实施这种教学法的基础，结合教学实践可以有效培养幼儿的观察力和创造力。
通过适当的引导和激励，幼儿可以在音乐活动中发挥自己的特长和创造力，不断提高表达能力和音乐素养。
奥尔夫音乐教学法对幼儿创造力的积极影响是显而易见的，持续利用这种方法可以在幼儿成长过程中不断培养和促进其创造力的发展。
通过奥尔夫音乐教学法，幼儿可以在音乐活动中感受乐趣和成就感，从而培养出自信和独立思考的能力。
【关键词】奥尔夫音乐教学法、幼儿、创造力、观察力、想象力、表达能力、音乐教育、奥尔夫原理、教学方法、积极影响、持续利用。
1. 引言1.1 介绍奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法。
这种方法以儿童为中心，通过音乐和音乐活动来促进儿童的全面发展。
奥尔夫音乐教学法强调通过听、唱、做的方式来学习音乐，注重培养儿童的音乐感知能力和音乐表现能力。
该方法注重儿童的创造力和想象力，鼓励他们通过音乐活动来表达自己的想法和情感。
奥尔夫音乐教学法是一种以儿童为中心的音乐教学方法，注重激发儿童的音乐潜能和创造力。
通过这种方法，儿童不仅可以学会音乐技能，还可以培养自己的创造性思维和表达能力，为他们未来的发展打下良好的基础。
1.2 幼儿创造力的重要性幼儿的创造力是他们个人发展中非常重要的一环，它不仅影响着他们在学习和生活中的表现，也影响着他们未来的发展方向。
创造力是指幼儿通过自己的想象和思维，创造出新颖独特的作品或想法的能力。
这种能力在幼儿的早期发展中起着至关重要的作用。
幼儿的创造力是帮助他们解决问题和应对挑战的关键。
在面对各种困难和难题时，幼儿需要灵活运用自己的想象力和创造力，找到解决问题的方法。
如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力音乐是声音的艺术，亦是情感的艺术，幼儿对音乐有敏锐的感知力量，通过音乐可以很好地激发幼儿的发散思维，促进幼儿的情感进展。
奥尔夫音乐教学法与传统的音乐教学法不同，它关注幼儿内心世界的进展，将音乐与舞蹈、表演、生活等多方面内容进行了结合。
运用奥尔夫音乐教学法进行教学，可以给幼儿供应充分的想象和发挥的空间，满意幼儿身心进展的需求，对幼儿制造力的提升具有重要意义。
因此，本文从以下几个方面入手来利用对奥尔夫音乐教学法培育幼儿制造力的策略进行探究。
一、奥尔夫音乐教学法与音乐课程结合音乐课程是幼儿园教育的一项重要课程，对幼儿语言力量和情感态度的进展具有重要意义。
将奥尔夫音乐教学法与音乐课程相结合，可以很好地丰富音乐课程的内容和层次感，激发幼儿的学习乐观性，还可以极大程度地突出幼儿的主体性，让幼儿充分发挥自身的主观能动性。
在这样的音乐学习过程中，幼儿的学习体验得到丰富，制造力也会随之提升。
例如：在进行儿歌《小蜜蜂》的教学时，一开头幼儿的留意力不太集中，学唱两句就会被一些其他事物分散留意力。
基于此，又考虑到幼儿活泼好动的特点，我让幼儿全体起立，边做动作边学唱。
这样一来，将幼儿的肢体与幼儿的思维结合起来，增加了幼儿的专注度，也熬炼了幼儿肢体的协调性。
并且，在做动作的同时，会加深幼儿的思索，如：在学唱第一句“小蜜蜂，嗡嗡嗡”时候，幼儿挥动双臂做出蜜蜂飞动的动作，有幼儿在做动作的时候想到一个问题，即雌蜂和雄蜂飞动的动作是一样的吗？再如：最终一句“采花酿蜜有本事”，幼儿在做“采花酿蜜”的动作时，不由自主地思索现实中蜜蜂是如何做这个动作的，等等。
由此可见，在这样的教学中，幼儿的思维是活跃的，有利于幼儿制造力的提升。
二、奥尔夫音樂与幼儿嬉戏活动相结合嬉戏活动是幼儿园日常教学的重要内容，也是幼儿智力进展和素养培育的重要途径。
将奥尔夫音乐教学法与幼儿嬉戏活动结合在一起，可以创新嬉戏活动的形式，给幼儿带来一种新奇的体验感。
浅谈奥尔夫音乐教育对少年儿童创造性思维的培养作者：杨秀洋来源：《音乐时空》2014年第06期摘要：奥尔夫音乐教育是当今世界三大音乐教育体系之一，奥尔夫的音乐教育原理或曰"理念"用一句话即是原本性的。
其原则与目的是培养创造力。
它借助原本性生活元素，以节奏为基础，是结合身体律动、唱、奏、动、舞等的综合音乐教育。
关键词：奥尔夫音乐教育创造力原本性音乐享誉全球的著名德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫创建的奥尔夫音乐教育体系，其创建之初在于培养儿童的音乐思维，并在实践中逐步完善的理论。
享受过程是最高的境界。
教育体系不赞同儿童对舞蹈、歌曲等教育内容进行完全性的模仿，认为关键性的是一种过程，学习者在过程中自然会受到熏陶，师生应该合作创造，实现美好东西的形成。
奥尔夫以其“原本性”的教育观念出发，强调教育人是音乐教育的重点，要将音乐教育中的审美愉悦感受灌输到人的思想当中。
其固执的认为，音乐应该发掘人的本性，坚持融合戏剧、文学、舞蹈与音乐等艺术，以此综合性的提高学习者创造力与想象力。
在当今社会，智能教育理念是与奥尔夫的教育观念相符的，其前瞻性被体现的淋漓精致，可完全的在国内中小学音乐课程里适用。
在“原本性”的音乐理念中，世界各国、各民族之音乐价值都无穷巨大，这样一来，开放性的音乐教育观念也随机的形成了，有效的吸收着差异性的音乐文化，并壮大着自身的量。
音乐不是形单影只的。
人类的精神生活离不开音乐，人类在生活中创造了音乐，并将其视为精神的脊梁。
延续下来的音乐教育并没有认识到这一点，仅从学问、技艺等方面考量着音乐教育的可行性。
其实，在音乐教学中，学生的视线不能太过孤立，要综合表演、动作、语言、游戏等方式，深入、全面的理解音乐的内涵。
奥尔夫提出的“原本性教育”重新结合其他各种媒介去进行，这是近现代音乐教育和教学的一项重要发展和改革。
在音乐教学或者教育中，以语言、游戏或动作等实践活动为辅助，是不可或缺的音乐教学途径、手段。
例如，通过学习者的实践活动，以亲身的演奏、演唱，音乐的生命力方可打破死沉的牢笼，艺术的感染力方可由此焕然一新。
在认识上，也会形成由粗到细、从表到里、从抽象到理性的认识，个人掌握的音乐素质水平也会水涨船高。
以实践为指导的音乐教学活动，是纸上谈兵、机械、呆板、枯燥或者僵化的一种对立，是对空谈理论的一种宣战。
从真正意义上培养学生的创造性思维。
在教学中，教师要引导学生运用元素性材料，以自主的学习方式参与到各种音乐学习之中，遵循探索——模仿——即兴——创作——表现的学习过程，唤醒每个学生潜在的想象力和创造力。
因此，在音乐课程教学中应用奥尔夫音乐教育体系，对学生加强音乐教育，既可以提高学生的音乐审美能力，又可以培养和促进其创造性思维的发展，提高其创造力。
可以说，奥尔夫的音乐教育是通过游戏、动作、声势、舞蹈等方式，极大地培养学生的天性和创造力。
一、游戏与音乐游戏是儿童、少年体验、实验和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必须结合音乐进行，尤其对于幼儿。
即：游戏性和音乐性合二为一，除了唱歌以外，运用“节奏述说”、“节奏律动”等游戏，这样学生更容易产生兴趣，更容易掌握歌曲的内容。
其所有的教学环节都是特别设计的，学生没有观察就无法操作和反应，也就无法进入下一个相衔接的环节。
在操作反应中，也锻炼了学生思维的快速反应能力，加强了灵活性。
要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。
然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。
奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
二、动作和音乐动作或运动是事物存在的根本属性，是一种绝对的状态，没有不运动的物质。
为此，音乐教学与动作的结合，是天经地义的，也与自然规律相互协调的一种表现。
游戏、音乐与舞蹈、动作相互结合，可全面、系统训练学习者的各项能力，对于学习者情操、仪表以及性格的塑造都有无可比拟的优势作用，也是提升情操、协调集体以及加强交流的主要方式。
动作中融合着音乐，是艺术、生活以及人性的全面、真实展现。
对于学生来说，特别在于少年儿童，有必要的动作的方式协调音乐本身，不应仅从“听”入手，要将学生从孤立的教学活动中有力的“拉回来”，构建三维一体的教学，即音乐-动作-语言，根据奥尔夫音乐教育观，学生的亲自示范、实践必不可少，教师也应在一旁担负起引导或组织的作用。
让学生独立完成各个环节，在实践操作中，学生可发现自身的不足，并去改善，比如肢体的动作、协调性、整体配合性等。
根据苏霍姆林斯基的观点：儿童的手指是他们创造力的源泉。
这证明，培养创造力需要从动手开始。
原有的音乐教学活动存在“动口不动手”的君子风范，学生在听与说的基础上并没有发现任何可以创造的东西，他们的思维开始迟钝，脑力活动开始变得缓慢，由此一来，所谓的创造也就没有什么可谈性了。
所以，动口与动手是儿童创造力培养的最好方式。
例如，在教授某首曲子时，教师可让学生跟唱的同时，试着拍打节拍，感受音乐旋律，自己是否与旋律相对称，想象手的拍打就是音乐情感的表达，就是与歌曲的附和。
动手能力可创造性的发现学生的优质潜力，是一种创新力培养的绝好办法，因为，谁也想不到是否儿童会在自己拍打过程中，创造出曲调风格各异的曲子呢？三、语言与音乐奥尔夫音乐教育观是从音乐本身出发，以原本性的音乐在教学中运用，实现愉快轻松、牢记于心。
语言是人与人交流的工具，是正常人的必备，奥尔夫在音乐教育中认为，音乐应该与语言相互融合。
语法、语音、语意与语气等组成语言，在人的左右大脑中，音乐、语言分别在两个分区中。
这并不代表二者间的独立，在音乐当中加入歌词，在歌词中以音乐作为辅助，就是二者最简单直观的联系。
此外，音乐还与音色、语气与高低语调等相互联系，音乐和语法的联系较少。
人类运用语言，可交流思想、可表达情感。
音乐则是人类通用的语言，音乐也同样具有心灵沟通的功能，所以，二者的融合本是天衣无缝的。
节奏与旋律是暗藏在语言的本身当中的，语言其实是音乐的一种直观表述。
在练习时，也必要以轻重缓急的语调与高低起伏的声调作为连续的主要方面，语言可与节奏结合，也可与动作相协调。
言语可以是交流的用语，艺术性文字也是不错的选择。
因为汉字存在“四声”，这样就加强了节奏的感觉，也是一种旋律的表达，中国文化博大精深，艺术形态千变万化，丰富、优化的民间音乐就离不开汉字的影响。
从诗词的曲调搭配上，我们也可以发现语言、音乐间的紧密关系，根据四声上下的不同，只给三个音如“6” “1”“ 3”（la，do，mi）或“1”“ 3”“ 5”（do，mi，so）画三条线，节奏也由学生创作，然后一起朗诵或歌唱，这种方法使学生更了解音乐和歌词的关系。
它从音乐内部寻求其表现性，从人的内在感受进行审美体验，有益于对知识记忆和积累，直接培养了学生的形象思维。
而在中学教学过程中，还可以让学生对所学知识进行推理、概括、总结，又锻炼了学生的逻辑思维。
四、音乐教育在实践中的发展实践是验证一切真理的唯一标准！在音乐教学中也同样如此。
在亲自唱、奏音乐的实践中，音乐才能充分实现并体现它固有的感染力、表现力。
即兴，说的是放浪形骸，突破禁锢。
从奥尔夫的音乐教育观看，音乐教学以即兴为始，是一种前所未有的突破，非常卓越。
所以说，奥尔夫音乐教学理论中，即兴是其和兴观念，吸引着一代代音乐教育者不断的努力探索。
即兴的功效广泛，比如创造力、想象力的发挥，身体动作的训练，记忆力与注意力等训练等。
即兴创造是音乐教育的主要教学目标，即没有固定式的教学方法作为指导，放开心扉。
即兴是原始的，也是自由的，是天生的人的特性，是直接的情感表达方式。
根据即兴进行创造，在挑战当中，儿童内容从不屈服，可全神贯注的把创造当中活动的中心，对创造能力的呼唤或引导。
所以，“技能化”教学模式是应该尽量的防止的，音乐教学的重点不是技能，而应该是审美能力或情感的熏陶，要让儿童有欲望或兴趣创造。
在对音乐魅力的充分体验过后，儿童对音乐的理解不再是唱歌那么的简单，而是发现自身也可以是音乐创造的主体，也可以创造出最原始的音乐。
我们观察发现朴素的土著居民创造的音乐，都是在广阔天地下，在狂野的大草原中，升起火把，突破禁锢的自由创造，他们没有受到音乐训练，但却是最动听的音乐。
奥尔夫的音乐教育，其即兴性正是创造性的具体体现，也是实践的重要步骤。
每一节课由学生进行的各种形式的即兴创作，是真正的创造性活动，鼓励了学生的创新精神和思辨意识。
学生由此得到的经验在他们未来的人生中将扮演重要的角色，发挥巨大作用。
即兴创造的根本目的就是让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。
奥尔夫音乐教育活动中，儿童一边识谱唱歌、一边演奏乐器，同时还伴以朗诵、表演等。
这样将歌、舞、乐融为一体教学形式，很好地切合了人类生活的本来面目，其结果是极大地发挥儿童音乐学习的天性。
它为儿童创造了获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。
因此，我们在音乐教育中应避免人为地割裂各种艺术形式，应合理整合各种艺术形式，发挥它们的综合效应。
儿童的音乐教育活动本身就是综合的活动，只有将课程内容、形式、方法等综合起来，才能促进儿童健全的审美心理的建构，使其成为身心全面发展的人才。
奥尔夫的音乐教育，采用的是综合性的教学方法，不但有利于创造性地发挥儿童的学习潜力，还可以提升小朋友所学音乐与非音乐的相关知识，对于调动他们大脑的反应能力、思维能力、运用能力、感悟能力，这具有重要作用和意义。
五、结语由此可见，良好的教育方式可以为学生创造性的发展与提高提供条件和奠定坚实的基础。
应当说，奥尔夫音乐教育体系本身就是一种打破传统思维方式的教学方法，它以浪漫为核心起步，激发创造反应，把课程建立在自由的基础之上。
自由在这里并不是随意和无目标的自由，也不是外部强加的自由，而是发自人内心的创造。
因此，其音乐教育实践对少年儿童创造性思维的培养意义深远。
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