2015年北京电影学院电影学院考研真题,参考书
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(2)艺术本质问题的科学理论基础。
人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。
为满足这两种生活所分别进行的生产活动,称作物质生产与精神生产。
物质生产是为了满足人们的物质需要,它的成果构成了人类的物质文明。
精神生产是为了满足人们的精神需要,它的成果构成了人类的精神文明。
艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产,这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论对于揭示艺术的起源和艺术的发展,揭示艺术的性质和艺术的特点,以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘,都提供了科学的理论依据。
“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系,它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等,或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。
只是随着生产力的发展和人类社会的进步,艺术生产才逐渐独立出来,这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。
艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 12015年北京电影学院表演学院考研笔记资料1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。
1920年,路易•德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态;视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段,集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西,展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦(1898~1948)和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性,他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃,得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结的一个原则,“杂耍”构成一场演出独立的原始因素,是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
杂耍和噱头没有任何共同之处,杂耍更注重表现主题和思想。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 2~是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。
不合乎剧情发展,甚至脱离剧情发展,实际是有内在联系的。
自由剪辑一起造成有目的的主题效果。
产生奇迹性、超越叙事,展现真正要表达的主题。
1990年北京电影学院艺术理论文艺理论电影理论考研真题一、填空1、乐府民歌产生于汉朝,诗画盛行于宋代,我国长篇历史小说奠基作是《三国演义》,第一部长篇白话小说是《水浒传》;3、文艺复兴主要思潮是人文主义,其突出成就使欧洲各国在科技、文教、文学艺术三方面取得繁荣。
二、名词解释1、形象思维见89年2、符号是一个物质的对象、物质的时间或其性质,在表达或交际过程中,表达了关于客观世界或感情的、美感的、意志的等内在经验的某些思想时就成了符号。
构成符号的三要素是:能指、所指、能所联接。
1991年北京电影学院艺术理论文艺理论电影理论考研真题一、填空、选择1、写出下面概念、词句或观点的提出者“绵延”——伯格森“集体无意识”——荣格“形而上学的品质”——因迦登“一画”——石涛“效果史”——迦达莫尔“纯粹的美”——康德“道常无为而无不为”——老子“死本能”——弗洛依德“美是自由的象征”——高尔基“有意味的形式”——克莱夫?贝尔2、写出下面著作的作者《古画品录》“气韵生动”——谢赫《文赋》——陆机《查拉斯图拉如是说》——尼采《日常生活的心理奥秘》——弗洛依德《恶心》——萨特《普遍语言学教程》——索诸尔《苍浪诗话》——严羽《恋人祭语》——罗兰?巴特《艺术作品的本源》——海德格尔《美的历程》——李泽厚《审美教育书简》——席勒《诗学》——亚里士多德《汉堡剧评》——莱辛《诗艺》——赫拉斯《陀思妥耶夫斯基小说的诗学》——巴赫金二、名词解释1、意识流严格说不是一个意识流派,而是一种创作手法。
从广义上说它可上溯到18世纪以来欧洲小说的心理描写传统;专业的意义而言,意识流是指20世纪初开始,詹姆斯?乔依斯、福克纳及普鲁斯特等一批小说家,撤出传统小说作者自我的介入,致力描述人的无意识活动,以自由联系为线索,直接展现人物意识活动的叙事手法。
理论来源于伯格森的“绵延论”、弗洛依德的“无意识”论等。
(P71“意识流”电影)2、视角也称聚焦,是形式文学理论中研究小说叙事技巧的用语,即作品中对故事内容观察及讲述的角度。
导演系电影导演创作及理论专业2013年招生目录系别专业或学科领域以及类别研究方向招生导师初试考试科目招生对象姓名职称导演系电影领域(专业型)电影导演创作侯克明教授①政治②外语(英、日、俄)③导演创作及理论④电影剧本命题写作只招收应届、往届本科毕业生,以及已获得本科毕业证书的专升本人员章明教授导演系电影导演创作及理论专业2014年招生目录招生院系(拟招生人数)学科/专业学位专业/领域名称研究方向课题初试考试科目招生对象导演系(9人)戏剧与影视学(学术型)电影学电影导演创作及理论电影导演创作及理论①思想政治理论②英语、日语或俄语③电影导演创作及理论④命题创作只招收应届、往届本科毕业生,以及已获得本科毕业证书的专升本人员艺术硕士(专业学位)电影领域故事片、纪录片导演创作故事片导演创作纪录片导演创作PS:在我校公布的《2014年北京电影学院硕士研究生招生计划》中,不列入导师姓名,考生根据报考专业和研究方向填报志愿。
考生在复试中由其所报考院系根据考生志愿及考生成绩等通过双向选择确定导师。
导演系电影导演创作及理论专业研究生培养方案一、培养目标:本专业硕士学位研究生的培养目标是:培养面向现代化、面向世界、面向未来,适应社会主义现代化建设需要和中国电影事业和电影产业发展的需要,德、智、体全面发展的高级专业人才。
具体要求是:1.认真学习马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理。
坚持四项基本原则,认真学习"三个代表"重要思想,坚持党的基本路线。
2.树立无产阶级世界观;正确理解和运用马克思主义文艺观,具有正确的世界观、人生观、价值观;热爱祖国、热爱人民;遵纪守法,品德优秀;具有良好的科学道德,有为国家的文化、电影事业献身、积极为社会主义现代化建设服务的精神。
3.在本学科内,掌握坚实的基础理论和系统的专门知识,具有较宽的知识面;有较丰富的社会、文化、艺术知识和较强的电影创作研究能力;能熟练地运用外语阅读专业文献资料和撰写论文摘要,并具有初步的听说能力。
2015北京电影学院导演系电影导演制作考研真题讲解各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院硕士,今天和大家分享一下这个专业的真题笔记以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
百科知识部分一、填空题:1、上海影戏公司的代表人物是但杜宇,他的代表作是:《海誓》2、中国的第一部有声电影是;3、《万家灯火》的编剧是,导演是;4、《狂流》的编剧是;5、夏衍根据《革命一家人》改编的电影是,导演是;6、《我这一辈子》创作于哪一年,导演是;7、苏联著名演员谁后来当了导演,执导了一部电影是;8、我国第一部在国外获奖的影片是,《渔光曲》导演是;9、纪录片之父是;卢米埃尔10、填导演:《操行零分》——特吕弗《阿拉伯的劳伦斯》——《伊万的童年》——《毕业生》——福尔曼二、名词解释:1、视点2、“海斯”法典3、场面调度4、左翼电影运动5、“十七年”电影6、左岸派7、同期录音8、蒙太奇9、《电影的锣鼓》10、新现实主义三、论述:1、“十七年”电影的成就与不足;2、法国新浪潮的产生背景、意义、对后世的影响;3、结合影片《罗马十一时》谈新现实主义的创作风格;4、谢晋电影的成败、风格……;5、谈电影的艺术个性化与群体欣赏之间的关系;6、电影的发展趋势;7、“第五代”艺术特点;才思教育是全国知名的考研高端辅导机构,由北京电影学院师资团队创办于1995年,至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
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育明教育连续8年专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站:12015年北京电影学院电影学系【艺术理论与文化创意】考研信息、导师信息、考研必备笔记资料【育明教育提示】2015年北京电影学院电影学系【艺术理论与文化创意】招生目录电影学系(学术型20人)艺术学理论艺术学艺术理论与文化创意艺术理论与文化创意4(拟接收外校推免2人)①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论(学术型)④文化艺术现象分析与批评戏剧与影视学电影学中外电影史论中外电影史论16①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论(学术型)④电影理论与历史【育明教育提示】2015年北京电影学院电影学系【艺术理论与文化创意】导师信息育明教育连续8年专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站: 2院系:电影学系研究方向名称:艺术理论与文化创意研究方向介绍:艺术学理论是对艺术进行综合研究,探讨其现象和规律的学科,其学科职责为阐释艺术的性质与特点、艺术媒介的属性与特征、艺术的发生与发展、艺术的审美与接收、艺术的功能和社会运作,以及艺术与文化的交互影响等一系列核心问题。
电影学系艺术学理论方向为应对当代艺术与文化传播现状,特别突出以艺术本体论研究为核心,以跨媒介艺术批评为支撑,以文化理论与产业实践为参考的人才培养思路。
要求考生具备以下条件:1.具备正确的世界观和人生观,拥有健康的体魄和健全的人格,能够献身艺术研究与批评事业。
2.具备良好的艺术史论素养,对各类艺术特别是视觉艺术具备较完备的认知,对艺术的本体论有较深入的理解。
3.具备一定的文艺学理论素养,特别是对20世纪以来的现象学、阐释学、语言学、精神分析、意识形态理论、文化研究以及当代文学、传播学等理论应有初步的了解。
4、具备一定的艺术批评与创意实践能力,毕业后可在相关媒体或艺术机构从事编辑、批评、策划或管理工作。
业务课二名称:文化艺术现象分析与批评业务课二介绍:要求考生具一定的当代文艺理论背景,旨在考查考生运用艺术学理论视角观察和理解当代文化艺术现象的能力,特别强调考生对艺术传播、媒介与受众、文化工业等交叠领域内的现象和问题的分析与批判能力。
全心全意因才思教2015年北京电影学院导演系考研真题解析专业课一。
导演理论及基础一。
填空(40分)1.伍迪艾伦的最新一部影片是2.写出一部德帕尔玛的影片片名3.猪与军舰的出品国是4.卡萨布兰卡的导演是5.英雄儿女的导演是6.放大的拍摄地是7.鱼缸的导演是8.孙瑜导演的最后一部作品是9.诗句“正是江南好风景,落花时节又逢君“的作者是10.写出巡回画派的一部代表作二。
简答(前两题每题15分,第三题20分)1.写出《教父1》开场戏的要点。
2.简述六十年代中国导演状况。
3.画出二人对话180度轴线的机位,再画出镜头移至轴线另一侧的机位,再画出越轴的机位。
三。
论述(三选二)(每题30分,共60分)1.科技的进步,会让导演的创作手段变得无边际么?2.请从景别角度分析杰克逊《金刚》中男女主角相遇的场景。
全心全意因才思教3.分析《少年派》的视觉风格。
专业课二。
电影剧本命题写作。
1.根据以下素材写出剧本故事梗概,一千五百字左右。
(80分)2.根据以下素材写出剧本的第一至第三场,故事片中时长约5分钟。
一千字左右。
(70分)素材整体关于富豪征婚,身价百亿,但全看不到征婚者,要求仅通过活动组织者告知参加征婚女士,其中有一个50岁知名企业家,要求20到26,160到170,100斤以内,CN,没有性经验。
进行全国海选,南京选区177人参加,有90后有剩女,其中有一姑娘28岁,江苏人,国企工作,中国人民大学毕业,温柔型,脱颖而出,被选为晚宴储备名额。
大概就是这个意思。
2015年北京电影学院《艺术概论》考研真题及参考答案2015年北京电影学院艺术理论考研真题及参考答案,参考答案仅供大家对答题字数的把握和答题方式的把握。
一、名词解释(每题4 分,共20 分)1、艺术形式艺术形式一是内形式,即内容的内部结构和联系;二是外形式,即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。
在任何艺术作品中,内形式与外形式是结合在一起的,只有通过一定的艺术形式,艺术作品的内容才能够得到表现。
具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。
构成艺术形式的要素有:结构、体裁、艺术语言、表现手法等。
2、意大利画派意大利画派主要指意大利文艺复兴时期的主要画派,其中以佛罗伦萨画派和威尼斯画派为主要代表。
佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导,用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。
代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心,商业资本集中,国家强盛。
艺术受拜占庭及北欧的影响。
斯派成为欧洲油画创作中心,威尼斯画派的作品显示,画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。
从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。
代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和和委罗内塞等。
3、巴洛克风格巴洛克原指不规则的,怪异的珍珠。
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
它具有注重奢华、饱含激情、极力强调运动、关注作品的空间感和立体感、强调艺术形式的综合手段、包含浓重的宗教色彩以及大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向等特点,是欧洲一种伟大的艺术风格。
4、造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
谈谈声音进入电影来说意味着什么?声音带来电影史上迄今为止最伟大的革命--极大的改变了电影的本性。
由纯视觉艺术到视听综合艺术。
同时,解决了叙事问题,讲述复杂故事,人物用语言表达思想情感已经有自己的语言体系和思维体系,为“伟大的哑巴”建立了以纯视觉为基础的,相当完善的“画面语言体系”,而声音的出现却改变了镜头内部结构和蒙太奇原则,而画面则要求语言从属鱼电影特性变革有:1,更接近生活沿着“真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。
2,内在运动更丰富和具体化,音乐和语言3,蒙太奇性质发生变化4,由于声音诉诸于人的另外一种感官模式,视觉伴随有听觉的因素,使得观赏者的注意力大为增强,这实际上是心理层次上的增强。
作为一种大众媒介的艺术形式,它变得更加完整,观赏者可以更加充分地发挥他们对于艺术欣赏的视听感官的全部功能。
有声电影不仅使人们不会对近10O分钟的影片感到乏味和冗长,它还使得人们体验到自身不再是面对着一个单向的、平面的视觉空间,而是似乎身临其境,被声音所控制、置身于一个更为实际的环境和更为真实的艺术空间之中,使电影艺术的真实度得以增强。
5,由于声音本身的持续,具有一定的节奏感和造型感,这便影响了电影的节奏与剪辑。
我们可以就音乐片和歌舞片为例,比如《雨中曲》、《音乐之声》等影片,片中的人物运动节奏以及影片的节奏,往往是与音乐的节奏表现结合在一起。
而在剪辑上,音乐也使不同空间的镜头得以任意连接,并产生新的含义的例子就更多了。
6,音响没有对话的场面还可以用默片的方式进行表现,而声音的客观存在又给予默片和场面作用带来了新的意义,或产生新的戏剧性效果。
声音往往是一个具体的形象或是幻觉形象,即便是通常的故事片也要利用不同的情绪声音、环境声音来营造空间气氛,利用不同的语音、语调来塑造不同的人物形象。
7,而正是因为有了声音,才出现了30、40年代最流行的片种:歌舞片8,而更关键的是,有声电影为好莱坞大工厂化生产制度的出现和确立起了主要的催化作用。
但是早期破坏体系和秩序电影技术、艺术和商业上的混乱画面完全受到声音的支配传统戏剧的美学观念对白泛滥和百分之百的音乐片的出现,造成了电影美学上的倒退。
默片的拍摄方法已不适合有声片的制作,笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音,而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动,剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏,无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边虽然误入歧途但仍前途乐观因为无论是美学还是商业上都是一种必要而随着技术的更新和观念的改变电影从此步入全新阶段直接导致了好莱坞30年代前所未有的繁荣。
总之,声音进入电影带来了电影美学形式的变化,带来了电影时空结构的突破,特别是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观念上的演变,使电影真正成为一门具有独特表现形式的视听艺术。
制片厂制度又译大公司制度,美国电影史上出现的一种大公司生产电影的制片模式。
其特点是:1,大而全的制片企业,分工精细,采取流水线式的制片方式。
每一环境都有明确的分工和具体的部门和集体进行操作,个人的创造消融于集体合作中。
2,制片人拥有至高无上的权力,凌驾于导演之上,为保证影片的盈利,可以任意更换人选,甚至更改剧情。
3,导致明星制的产生,流水线越来越却反创造特征,使得演员的形象成为具有票房号召力的工具。
制片厂制度虽然符合影片生产的商业规律,但却扼杀了很多具有艺术才华的创造,使电影艺术逐渐走向程式化和类型化。
明星制度:1,最早由环球公司的老板卡尔·莱默尔发明。
大约在30年代初开始成熟,明星制改变了电影的叙事结构,更加肯定了表演,同时也是电影制作的规范化,确立了画面的观念,同时约定了叙事。
2,电影界以制造的电影明星偶像作为获取高额利润的惯例,在明星出现后,制片人为了在观众中制造能谋取高额票房价值的偶像,专门启用和培植有号召力的明星去占领银幕,并动员宣传机器制造偶像,一些编剧和导演也依附于这些明星偶像,为能够创造更高的票房而创作,这种现象,在美国好莱坞最为明显和普遍。
明星制给好莱坞带来了哪些影响?1)明星制对表演肯定;2)电影制作化的规范;3)确立了画面的观念,同时约定了叙事。
法国诗意现实主义电影20世纪三十年代的法国随着世界性经济危机的到来,严酷的现实不得不使人们开始注意到如何生活下去,如何在日常生活中去寻找一点乐趣和诗意。
以让?雷诺阿为代表的一批艺术家,结合左拉的自然主义文学,部分地继承了法国通俗文化的传统,相继拍摄了一些反映社会形势、描写普通人生活和命运、进行社会批判的影片,史称“诗意的现实主义”时期。
影片主题几乎都离不开爱情、逃亡和枪杀,表现出不可抗拒的命运对普通人的施压和折磨。
“诗意的现实主义”有一种淡淡的哀愁,有浪漫抒情的特点,却不是浪漫主义的饱满向上,而是“黑色的现实主义”、“搬到平民社会现实中的悲剧模式”。
诗意现实主义电影的探索更多的在社会方面,而放弃了早期先锋派的玩弄技巧,使法国电影在欧洲开创了电影表现时代精神的先河,突破了只表现上流社会人物的陋习,开拓了现实主义的创作内容。
当时活跃在法国影坛上的“诗意的现实主义”的代表人物有:富有幽默喜剧精神的雷纳?克莱尔;使普通人题材复活的让?维果;描写罪犯心理的马赛尔?卡尔内;擅长揭示贵族题材的让?雷诺阿等。
他们的作品兴趣各有不同,却共同创造、形成了诗意现实主义的电影流派和电影市场,至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影流派。
法国诗意现实主义电影:1,诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。
它并无明确的系统理论,在创作上强调遵循人道主义和人性论。
继承了20年代印象派和先锋派的创新精神,但又与社会现实保持着密切的关系。
2,影片大都以法国的现实生活特别是下层人民的生活为题材,以富有感情的笔调描写普通人的遭遇,并且大量调动电影手段展示人物的心理活动。
这些影片多是悲剧,用真实的背景去表现人物的活动场景。
导演手法细腻,在表现日常生活的真实图景的同时,具有某种诗情画意。
3,表现形式上,有别于蒙太奇剪辑,多采用长镜头和景深镜头;演员表演朴实、自然,富于生活气息。
4,诗意现实主义的代表人物及作品有:雷内·克莱尔(1898-1981)的四部曲,《巴黎屋檐下》、《百万法郎》、《自由属于我们》、《七月十四日》诗意现实主义是法国先锋派电影消退之后出现的电影新潮,它是抒情性与现实性的结合。
现实主义植根于传统,意味着对现状的关怀和尊重,是作品的核心和主题;所谓诗意,是人从现状出发的自由的心理诉求。
在1930年至1945年间,诗意现实主义共经历了过渡期、乐观主义时期、“黑色时期”等三个阶段,出现了让·雷诺阿等诗意现实主义大师。
诗意现实主义的贡献及误识30年代的法国诗意现实主义,这个被人们认为:是介乎于诗和自然之间的一种概念的现实的诗意和诗意的现实的电影美学流派,随着战争的到来而逐渐走向消失。
诗意现实主义的主要贡献:一、更新“现实”观念让。
米特里曾对待意现实主义的“现实”观念,作出了极为准确的评价,他在《电影史》中指出:“实际上,这一风格中,电影家并非重复或复制现实,那伯仅从形式的表层上看,他们在模仿生活创造的活动,它的情感进发、它的内在运动,依据此点进行创作,仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面。
对真实的把握仅在于表达‘本质意义的’真理”。
二、景深镜头的确立与使用坚持独立制片的雷诺阿,在他的作品中大量地使用景深镜头,并形成了一整套系统的电影语法。
他的创作实践为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证,并在很大程度上影响了现代电影银幕的创作。
景深镜头的确立与使用,对于“电影本体论”的发展作出了极大的贡献。
三、发挥电影中的文学力量电影编剧使法国“诗意现实主义”的影片在银幕上大放光彩,它再一次显示了生活自身的活力和电影文学的功力,在电影创作中的重要位置。
这一时期的著名导演:克莱尔、费戴尔、贝盖尔都是自己所导演的影片的编剧,雷诺阿、杜威维尔也均参与自己影片的编剧工作。
在诗意现实主义的创作中,突出的误识有以下两个方面:其一,忽视电影艺术的视听性。
这表现在一些影片中,由于过于强调对白和编剧的作用,强调文学的作用,却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术,这是十分令人遗憾的,这样的误识在帕涅尔的影片中极为突出。
其二,艺术群体对个体的冲击。
由于诗意现实主义时期的电影剧本通常出自于普莱卫、斯派克和让松等几位大编剧之手,因此,作品往往显现出某种近似性。
他们都是依据同样的戏剧模式而构筑的,即一种搬到当代平民社会现实中的悲剧的模式。
普莱卫、帕涅尔的门徒们一拥而起,这些平庸的模仿者匠气十足,抹平了电影艺术创作的独特性与个性。
这一状况一直持续了多年,直到“新浪潮”电影运动的出现,才宣告结束。
意大利新现实主义运动:名解1二战后兴起的西方电影在这一时期最为重要的电影现象,是一次从内容到形式的彻底的美学革命,是继先锋电影运动之后在世界电影史上出现的第二次电影美学运动。
它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
2,意大利新现实主义电影所具有的鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
也改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较,并向传统的戏剧电影挑战,创造出更为电影化的艺术作品。
2,它追求纪录片的真实准确性,不顾忌传统,富有创造性和探索精神。
表现人民对冷酷的资产阶级和不公正的社会的抗议,反映他们对未来的美好憧憬。
3,意大利新现实主义电影运动的口号:"还我普通人"(内容上的追求)和"把摄影机扛到大街上"(代表了新现实主义的创作方法)。
最初由意大利新现实主义的重要剧作家和理论家柴伐梯尼提出的4,具代表意义的导演作品有罗西里尼的《罗马,不设防的城市》、德•西卡的《偷自行车的人》、德•桑蒂斯的《罗马十一时》、维斯康蒂的《大地在波动》,和重要的理论家和剧作家柴伐蒂尼,他是意大利新现实主义创作的中坚力量6,意大利新现实主义电影运动的最大功绩:创立了一种与好莱坞电影相对立的电影美学--即记实主义电影美学。
新现实主义二次大战结束后在意大利兴起的一次具有杜会进步意义和艺术创新特征的电影运动。
一般认为。
这一运动从1945至1951持续了大约六年。
但是,作为一种电影风格,一种创作方法,则对现代电影创作有深远影响。
“新现实主义”一词用于电影,始见于意大利影评人彼特朗吉里在《电影》杂志(1942年146期)上评论普奇诺·维斯康蒂的影片(沉沦》(1942)的一篇文章中。
当时意大利电影控制在法西斯政府手里,成为反动宣传和麻醉人民的工具。
《沉沦》由于触及意大利现实生活的悲惨景象而被禁映。
在《沉沦》的形响下,德·西卡和柴伐梯尼合作拍摄了抨击流行的婚姻观念的《孩子们在注视我们》(1942)。