汉代漆器装饰纹样在现代女装设计中的应用

中国元素在现代服装设计运用中的实例分析随着全球化的发展，跨文化的交流日益频繁，传统文化元素也开始在现代服装设计中得到广泛运用。

中国作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家，其元素在现代服装设计中的运用备受关注。

本文将通过分析一些实例，来探讨中国元素在现代服装设计中的运用情况。

中国的传统服装之一是汉服，它有着独特的剪裁和装饰风格。

现代设计师可以借鉴汉服的设计元素，将其融入到现代服装中。

例如，设计师王莹玉通过研究传统汉服的剪裁和细节处理方式，设计出了一系列现代版汉服。

她保留了汉服的基本剪裁，同时加入了现代的设计元素，如新颖的颜色和材质。

这种融合使得这些服装展现出独特的中国风格，同时又具有现代感。

除了汉服，中国的传统纹样也是现代服装设计中常见的元素。

纹样不仅可以用于装饰整个服装，还可以用于图案的印花。

设计师黄燕利用传统刺绣技艺中的纹样，设计出了一系列印花图案。

她选择了一些具有象征意义的纹样，如龙凤、寿字等，通过印花技术将它们运用到服装上。

这些图案既保留了传统的文化意义，同时又呈现出现代的审美效果。

中国的丝绸是世界闻名的，其光滑质感和独特的图案使得它成为现代服装设计中的常用材料。

设计师赵钰通过将传统丝绸的材质和技艺运用到现代服装中，设计出了一系列丝绸服装。

她将丝绸的质感和光泽特点与现代的剪裁相结合，设计出具有中国特色的现代化服装。

这些服装在保留传统丝绸的优点的同时，也满足了现代人对舒适性和时尚感的需求。

此外，像中国的传统服饰中常见的钮扣和领子也是现代服装设计中常见的元素。

设计师陶澄通过研究传统服饰中的按钮和领子的特点，设计出了一系列现代化的服装。

她调整了传统钮扣和领子的大小和形状，达到了符合现代审美的效果。

这些按钮和领子既保留了中国传统服饰的特点，又能够适应现代服装的需求。

总之，中国元素在现代服装设计中得到了广泛的应用。

通过运用传统汉服、纹样、丝绸、钮扣和领子等元素，设计师们能够设计出独特而又时尚的服装。

这些服装既展现了中国的文化魅力，又能够满足现代人对时尚和个性化的追求。

探索汉代漆器对当代包装设计的新启示作者：毛婷来源：《中国科技博览》2014年第34期[摘要]汉代漆器可以说是中国古代装饰文化遗产中的一支奇葩，它不仅以其优美的装饰纹样为后人所仰慕，更因其包含的丰富文化内涵，塑造了中国古代装饰艺术的文化品格而被后世赞叹。

其次漆器整合化设计，是当代包装设计创新设计的典范。

此外，它所体现的“天人合一”思想对现代设计所倡导的“绿色设计”理念仍具有现实的指导意义。

本文通过对汉代漆器进行研究与分析，探索当代包装设计新启示。

[关键词]汉代漆器；当代包装；整合化设计；天人合一思想中图分类号：K876.7 文献标识码：B 文章编号：1009-914X（2014）34-0194-01我国漆器的有着很悠久的历史，漆器始于夏禹时期经过夏、商、周、战国、秦等时期的过度，在汉代时期发展到了一个顶峰。

汉代漆器将儒家的哲学思想融入到了其造型的设计当中，使其实用功能与审美功能溶于一体，使其得到了广泛的运用，并影响着人们的生活方式。

设计改变着人们的生活，影响着人们的工作方式和生活方式。

汉代漆器在造型上简洁、和谐，集审美性与功能性为一体，对当代包装设计创新有着很好的启示作用。

一汉代漆器形式美学启示汉代漆器的造型和纹样设计，是中国传统工艺美术中最杰出经典的代表，其流畅的线条，优美的造型，艳丽的色彩将当时人们那种浪漫主义情怀淋漓尽致的展现出来。

汉代漆器所体现出来的变化与统一、对比与调和、比例与尺度、对称与均衡这一系列的美学规律，是当代包装设计形式美学的一个重要启示，具有很好的实际指导意义。

汉代漆器的造型和装饰纹样把整体风格、形式气韵、和谐秩序等特征有机的结合并且一致的运用在漆器造型上，使得漆器整体统一而在局部又不乏变化的多样性，这是所有艺术品要追求的共同规律，这样的设计满足了人们视觉上和心理上的要求，从而获得了很大的成功。

这样一个成功的案例无疑给当代包装设计杂乱无章，忽视消费者视觉和心理要求等一系列问题提供了良好的解决范本。

汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用汉代织锦纹样是中国古代织物艺术的重要代表之一，在现代展示设计中的运用可以给设计作品增添文化韵味和艺术表现力。

本文将从汉代织锦纹样的特点、在现代设计中的运用及设计效果等方面进行探讨。

汉代织锦纹样的特点主要体现在以下几个方面：一是图案丰富多样，涵盖了动物、植物、人物、花草、山水等各种元素，图案之间形成对比鲜明的层次感，给人一种错落有致的美感；二是技艺高超，织锦用纤维材料精细编织而成，纹样清晰细腻，线条流畅有力，充满了动感和生命力；三是色彩丰富，织锦采用了丰富的配色方案，充分利用了红、黄、蓝、绿等颜色的明暗变化和对比，使纹样更加鲜艳夺目。

在现代展示设计中，可以将汉代织锦纹样应用于各种设计作品，包括服装设计、装饰设计、平面设计等。

在服装设计方面，设计师可以将汉代织锦纹样应用于服装的图案、衬衫、领口、袖口等部分，通过精心的设计和搭配，打造出独具一格的时尚风格。

在装饰设计方面，汉代织锦纹样可以应用于家具、地毯、墙纸等装饰材料上，使空间更加丰富和有趣。

在平面设计方面，可以将汉代织锦纹样应用于海报、画册、名片等设计作品中，通过精美的图案和色彩搭配，吸引人的眼球，增强设计的艺术感和表现力。

汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用可以产生以下几个设计效果。

可以增强设计作品的文化内涵和历史意义，依托汉代织锦纹样的艺术特点和历史背景，使设计作品更具深度和内涵。

可以突出设计作品的独特性和个性化，汉代织锦纹样作为中国传统文化的代表之一，在现代设计中的运用能够为作品赋予独特的风格和特点，使之与众不同。

可以提升设计作品的艺术表现力和审美价值，汉代织锦纹样的图案、色彩和线条等元素都具有很高的艺术性，运用于现代设计中能够使作品更加美观、精致和具有观赏性。

缠枝纹在现代服装中的运用一、引言缠枝纹是中国传统文化中的一种纹样，通常出现在织物、陶瓷和木雕等艺术品上。

它由许多细长的线条组成，交错缠绕，形成了优美的曲线和花卉图案。

随着时代的变迁，缠枝纹也逐渐被运用到现代服装设计中，成为了时尚界不可或缺的元素。

二、缠枝纹在传统服装中的运用1. 传统汉服缠枝纹最早出现在中国古代汉族服饰上。

在汉朝时期，它被广泛应用于丝绸制品、刺绣和金银首饰等方面。

例如，在汉代女性衣裙上常见的“云头花”图案就是由缠枝纹组成的。

2. 民族服装除了汉族服饰外，许多中国少数民族的传统服装中也运用了缠枝纹。

例如，在壮族女性服装中，常见具有浓郁地方特色的“牵牛花”图案就是由缠枝纹构成。

三、缠枝纹在现代服装设计中的运用1. 印花如今，缠枝纹不仅出现在传统服装上，还被广泛应用于现代时尚设计中。

其中最常见的方式就是将缠枝纹作为印花图案，印在衣料上。

这种设计方式不仅能够突出服装的美感，还能够传递出一种古典与现代相结合的时尚感。

2. 刺绣除了印花外，缠枝纹还可以通过刺绣的方式运用到现代服装设计中。

刺绣是一种手工艺术，需要耗费大量时间和精力来完成。

但正是因为这种手工艺术的独特性和精致性，才使得刺绣成为了高档时装中不可或缺的元素。

3. 珠片珠片也是一种常见的缠枝纹运用方式。

通过将珠片手工缝制在衣料上，并按照特定的图案排列，可以制作出非常华丽、富有质感的服饰。

四、结语总之，缠枝纹作为中国传统文化中的一个重要元素，在现代时尚界中得到了广泛应用。

它不仅能够突出服装的美感和质感，还能够传递出一种古典与现代相结合的时尚感。

因此，缠枝纹在未来的服装设计中仍将继续发挥重要作用。

汉代漆器在现代绘画中的应用研究摘要：在艺术多元化的今天，现代漆画作为新兴画种，其发展问题越来越引人关注。

汉代漆器在装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩等方面对现代漆画的发展有重大的启示作用，现代漆画的发展需要扎根传统艺术的同时，也要汲取现代艺术的营养.关键词：汉代漆器；现代漆画；审美；创新汉朝是一个富有想象力、创造力的时代，也是中构漆器灿烂辉煌的时期。

汉代是漆的时代，中国的漆器工艺在此发展到一个鼎盛高峰。

汉代的漆器装饰中，图案纹样占有主要地位，除运用C形线组合成各种连续纹样外，都是采用一般图案构成的原理，结合不同器形灵活运用。

线条刚柔相济、粗细结合；刚则挺拔有力，柔则圆转徐舒，粗则重若千钧，细则纤如毫发，可谓线随云动、云助线威，使整个画面呈现出一种磅礴之气，给人以云海翻腾之感。

这种一往无前的整体气势，是汉代漆器装饰艺术的精髓和特有的美学风格。

中国是最早使用漆的国家，中国漆器的历史有七千多年。

漆器是以木竹皮麻为胎，是古代器具中的骄子。

舜作食器、禹作祭器、梓宫锦绣、彩绘车辂，先民的富贵与漆联系在一起。

长沙马王堆、云梦说虎地出土的一件件精美绝伦的漆器，无不放射出古代文明的光辉。

从漆绘殿宇到漆作琴瑟、隋炀帝漆渠流觞，可知漆可遂帝王的富贵之梦，可富君主的兵国之需。

漆之为用可谓大矣。

一、漆画就如同国画、水彩画、油画等等，是一个独立的画种。

用漆液调研颜色作画于平面的胎板上，描绘或镶嵌出生动多姿的人物、山水、花鸟等。

这些手法产生于久远的年代而于近年出现空前兴旺发达的局面。

这个画种在我国的历史并不长。

作为独立画种的漆画，在全国美展上亮相的最早时间为1964年。

由此可知，我国的漆画正式登台才只有40多年的历史，是非常年轻的画种。

独特的个性语言、鲜明的民族风采，使我国的漆画获得了区别于其他任何画种的独立地位.。

漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立画种，还是近几十年的事。

现代漆画作为一个新兴画种，其发展历史相当短。

汉代漆器纹样在服装设计中的应用作者：刘琴尚笑梅来源：《浙江纺织服装职业技术学院学报》2020年第02期摘要：汉代漆器是我国漆器发展的鼎盛时期，其漆器纹样在我国传统纹样艺术中占有较高的地位，对汉代漆器纹样独特的构成形式进行研究，有利于传统文化的传承与发展。

本文主要对汉代漆器纹样的种类以及汉代漆器纹样的特点进行研究，探讨了汉代漆器纹样在服装设计中的应用手法，结合应用实例进行分析，并在服装设计中进行实践应用，为传统文化元素与现代设计结合提供理论基础与参考。

关键词：汉代;漆器纹样;服装设计中图分类号：TS941.2; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：B; ; ; ; ; ; 文章编号：1674-2346（2020）02-0072-06漆器是一种以漆作为原料，涂于各种器物表面的器具，[1]是我国优秀的传统工艺。

在汉代，漆器继承了战国时期浪漫主义情怀，并在此基础上得到了新的发展，它以其独特的工艺与造型逐渐替代了青铜器主流地位。

同时，汉代漆器受当时社会文化背景、经济条件和生活方式等方面的影响，更加注重实用性，在实用基础上，通过纹样与造型结合来达到完美的艺术效果。

不同种类的漆器有不同种类的纹样，所以汉代漆器在外部结构以及内部装饰上都发生了很大改变，漆器纹样的种类、题材和艺术风格也变得更加丰富，体现了当时社会不同的审美理念。

1; ; 汉代漆器纹样种类漆器纹样指的是漆器上装饰花纹的总称，具有一定的实用性与审美性，人们通过绘制在漆器上的纹样来表达对美好生活的向往。

漆器纹样种类丰富多样，纹样特征鲜明，主要有动物纹样、植物纹样、几何纹样、自然景观纹样、人物生活场景纹样5类。

1.1; ; 动物纹样汉代漆器纹样中的动物纹样是将自然界中的飞禽走兽等动物和非自然界中的龙、凤凰、云豹等非现实动物题材通过写实、变形、夸张等手法结合运用到漆器中。

一般有龙纹、豹纹、鸟纹、猫纹、鱼纹。

抽象的龙凤纹、鸟纹和猫纹等。

图1为漆顶壶（盖）上的云豹纹及线描图，图中豹纹写实与夸张结合，线条较圆润，保留动物的基本特征，在此基础上加以想象和引伸，使纹样更加生动。

汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用【摘要】汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用，是一种将传统文化与现代设计相融合的创新实践。

本文首先介绍了传统汉代织锦纹样的特点，包括图案丰富多样，色彩绚丽鲜艳等。

接着探讨了现代展示设计中运用汉代织锦纹样的意义，以及相关应用案例。

同时探讨了创新设计中融合汉代织锦纹样的技巧，并提出保护和传承汉代织锦纹样的重要性。

总结了汉代织锦纹样对现代展示设计的启示，强调了结合传统文化与现代设计的发展趋势。

通过本文的研究，可以更好地理解和应用汉代织锦纹样，为现代展示设计注入更多传统文化元素，丰富设计表现形式，提升设计品质。

【关键词】关键词：汉代织锦纹样，现代展示设计，传统文化，创新设计，保护与传承，启示，融合，设计技巧，案例，发展结合。

1. 引言1.1 汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用汉代织锦纹样在现代展示设计中的运用，是一种将传统文化和现代设计相结合的创新方式。

汉代织锦纹样具有独特的特点，从中可以看到当时人们对色彩、图案和工艺的独特见解。

现代展示设计师们通过运用汉代织锦纹样，不仅能够赋予作品独特的历史和文化底蕴，同时也展现出对传统文化的尊重和传承。

汉代织锦纹样的色彩鲜艳、图案繁复，体现了古代人们对美的追求和工艺精湛。

在现代展示设计中，运用汉代织锦纹样可以为作品增添独特的历史韵味，吸引观众的眼球，让人们在欣赏作品的同时感受到文化的传承和延续。

通过案例分析可以看出，现代展示设计师们在运用汉代织锦纹样时，不仅仅是简单地复制图案，更多的是在保留传统精髓的基础上进行创新和融合。

他们通过巧妙的设计手法和艺术表现，将汉代织锦纹样与现代元素相融合，创造出独具特色的作品。

在保护和传承汉代织锦纹样的价值方面，关键是要加强对其历史和文化的解读和传播。

只有让更多人了解和认识汉代织锦纹样的价值，才能更好地传承和保护这一传统文化遗产。

2. 正文2.1 传统汉代织锦纹样的特点汉代织锦纹样是中国传统工艺中的精髓之一，具有独特的风格和特点。

中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告前言起因：应学习中外设计史需要时间：12.1—12.20地点：自由范围：关于“传统元素”（纹样、八仙纹等或色彩）在现代（家具、服装、包装、广告、景观、室内）设计的中的运用状况调研报告方法：网络收索人员组成：杨蔓蔓调查本身的情况：中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图石狮、飞天、太极对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……弱水三千，只取一瓢（关于中国传统纹样在现代设计中的运用状况）基本结论：装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人们的生活密切相关，不但反映当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象，中国时代久远，纷繁的传统纹样与中国元素，即使在今天也有着一席之地。

中国传统纹样在现代标志设计中的应用在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。

中国传统服饰纹样以及对现代服装设计的影响调查报告摘要：中国传统服饰纹样代表着中国的传统文化，同时中国传统服饰纹样也蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴。

它是我国华夏人民对美的追求和日常生活中不断创造出来的文化符号。

纹样无论从风格上还是色彩装饰上，都体现出其中国传统文化内涵。

服饰纹样；传统文化；设计特点中国传统服饰纹样是中国最具代表性的元素之一，它是表达华夏民族对美的追求和美好生活的向往。

如今很多服装设计都采用中国传统服饰纹样元素，并且在世界各国都产生了深远的影响，一直受到艺术家的重视。

其中不同的纹样有不同的意蕴，也象征着不同的身份和等级。

这不仅体现了文化的特征，同时也体现了艺术审美的独特性。

本文试图在中国传统服饰纹样的特点、样式以及寓意上进行研究，以及浅析传统服饰纹样特点在当今服饰设计上的应用和融合。

一、中国传统服饰纹样的变化及特点中国传统服饰从早期人们只是单纯的为了保暖到先秦时期人们逐渐对衣服样式、纹样有了追求，大多纹样都有吉祥之意。

从宋代以来，随着人们审美意识的加强和对艺术领域的认知不断深化，加之宗教理念和文化理念的结合，从而人们对服饰上的花纹图案要求也越来越高，不在是单一的线条和图样，而是在追求样式的审美的基础上注重其内涵和寓意。

其中花纹样式有几何形、飞禽走兽、山水花鸟等等。

常见的几何形纹样有如意纹、万字纹等，其都是表达美好的含义。

再如“十二章”纹样主要象征地位的显赫，它们分别是日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等。

二、中国传统服饰纹样的寓意龙是华夏民族崇敬的图腾，自古以来中国人把龙寓为吉祥之物，更是有消灾降幅的传说。

中国传统服饰采用龙的图腾作为纹样，在古代龙的纹样只有皇权贵族能使用。

龙是身份和地位的象征，是华帝的代表。

龙袍的纹样采用也是精益求精，龙袍上的五彩纹也是必不可少的，寓意吉祥。

海浪纹一般在龙纹两边，寓意“一统”。

除了皇家贵族的服饰纹样有着独特之处以外民间百姓的服饰纹样也有自己的风韵。

天工｜2023年第16期［摘 要］华夏文明历经五千多年的持续发展，每一个朝代都产生了属于自己的工美艺术，而秦汉时期则在我国工美史上留下了浓墨重彩的一笔。

在瓦当、画像砖、铜器、陶瓷、染织、漆器等工艺美术品类中，优美多变的造型、精美生动的纹饰、恢宏大气的色彩都给现代艺术设计提供了丰富的设计元素。

在珠宝首饰设计、文创产品设计、服装设计中，融入秦汉工艺美术元素，能让产品既具备传统文化之美，又符合当代人的喜好。

［关键词］秦汉工美；艺术设计；纹饰；造型；色彩［中图分类号］J504 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）16-0024-03 本文文献著录格式：郭娟，范溶栖，马萍萍.秦汉时期工艺美术元素应用于当代艺术设计的研究［J］.天工，2023（16）：24-26.郭 娟 范溶栖 马萍萍哈尔滨剑桥学院 秦汉时期工艺美术元素应用于当代艺术设计的研究基金项目：2022年度黑龙江省艺术科学规划一般项目“秦汉时期工艺美术对我国当代装饰艺术的影响研究” （立项编号：2022B103）；2022年度黑龙江省省属本科高校基本科研业务费项目“地域文化元素在文创产品设计中的创新发展与实践路径研究” （立项编号：YWF10236220226）；2021年度哈尔滨剑桥学院校级社会实践一流课程建设项目“社会实践”。

作者简介：郭娟（1987—），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，副教授，研究方向：艺术学。

范溶栖（1982—），女，满族，黑龙江黑河人，硕士研究生，讲师，研究方向：艺术学、心理学。

马萍萍（1983—），女，汉族，黑龙江哈尔滨人，本科，副教授，研究方向：艺术设计（环境设计）。

秦汉时期是我国历史上第一个大一统的时期。

秦朝虽二世而亡，但汉朝很快建立，并且在许多方面都沿用了秦朝的制度，使大一统的局面得以延续。

汉初休养生息的政策更促进了社会生产力的提高。

因此，在这一时期国家安定，社会经济繁荣，多民族文化融合，人民安居乐业。

汉代漆器组合化设计对现代产品设计的启发摘要：中国古代的漆器艺术是以满足功能需要为出发点，从功能上满足了当时社会发展阶段的实际需要。

汉代的漆器文化丰富多彩，从马王堆出土的大量漆器物件具有极大的研究价值，值得我们学习和研究。

本文从汉代组合漆器的代表作品双层九子奁为线索，对其器型装饰进行探讨，总结归纳出其合功能化、和谐化、人性化几点启示。

关键词：汉代漆器；系列化；合功能化中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0151-01一、汉代漆器综述漆器一般指涂以透明或不透明的某些木制或陶瓷、金属物件。

漆器最初作为日常的试用品出现，在春秋战国时期得到了迅速的发展，然而它最为鼎盛的时期出现在汉代，漆器在明清时期达到了登峰造极的艺术水平。

我们可以从大量的汉墓出土随葬品看出，西汉楚墓中的随葬品漆器占了很大的比重，从这种盛况我们可以几乎推断出漆器在当时颇为盛行，甚至己经基本取代青铜礼器。

上世纪年代初进行的马王堆汉墓的考古发掘中就发现了大量的漆器随葬品，出土的漆器达700余件。

可以说，漆器作品的产生过程是实用与审美相互统一的结果，是中国古代劳动人民的杰出创造。

二、组合化漆器形态与装饰研究——以汉双层九子奁为例汉代的组合漆器造型独特，装饰美观，兼具功能性与美观性。

在设计时，漆器工匠们充分地利用了内装件本身的形态特点，苦心经营容器内部的空间布局，获得了令人拍案叫绝的效果。

如湖北长沙马王堆出土的汉代双层九子奁，器身分为上下两层，连同器盖共3 个部分。

上层放手套、丝巾等物，下层有 9 个小盒，内盛白色的粉、油彩、胭脂等化妆品及粉扑，此外还有假发、梳、篦等。

上层漆器的外形呈“凸”字形，上半部分与外盖合下半部分则与下层的器身套合，放置 9 件呈椭圆形、圆形、长方形、马蹄形的造型各异的小奁盒，并通过大小纵横穿插，十分巧妙的融合于地层的圆形之中。

这种独具匠心的设计，解决了形态大小不一的子盒之间的组合、协调关系，采取小分类、大集中的包装方法，实现了形态的独创性和功能的合理性的统一。

晚清满汉女上衣中蝴蝶纹样的研究及其设计应用
蝴蝶纹样是晚清满汉女上衣上常见的一种装饰元素。

它以蝴蝶为主题，以其独特的形态和美丽的图案成为满汉女性装饰品中的重要组成部分。

本文将对晚清满汉女上衣中蝴蝶纹样进行研究，并探讨其在现代设计中的应用。

首先，蝴蝶纹样在晚清满汉女上衣中的出现具有一定的历史背景。

在晚清时期，满汉女性的服饰开始相互融合，形成了一种独特的风格。

蝴蝶纹样因其灵动的形态和绚丽的色彩成为当时女性装饰品中的主要元素之一。

蝴蝶在中国文化中寓意着美丽、自由和幸福，因此被广泛应用于女性服饰中。

其次，蝴蝶纹样在晚清满汉女上衣中的设计具有一定的特点。

蝴蝶纹样通常以绣花的形式出现，采用丝线、金线等材料进行刺绣，使得纹样更加立体、细腻。

蝴蝶的翅膀往往采用对称的设计，形成一种和谐的美感。

同时，蝴蝶纹样还常常与其他花鸟纹样相结合，形成独特的组合，增加服饰的艺术性和观赏性。

最后，蝴蝶纹样在现代设计中仍然具有一定的应用价值。

蝴蝶纹样以其独特的美感和丰富的文化内涵，成为现代设计师们的灵感之源。

在时装设计中，可以将蝴蝶纹样进行重新演绎和创新，使其与现代元素相结合，形成新的时尚风格。

在家居装饰中，蝴蝶纹样可以应用于窗帘、床品等家居用品中，营造出温馨、浪漫的氛围。

综上所述，晚清满汉女上衣中的蝴蝶纹样具有一定的研究价值和设计应用潜力。

通过对其历史背景和设计特点的研究，可以更好地理解和传承传统文化。

同时，在现代设计中，蝴蝶纹样的应用可以为作品注入独特的美感和时尚元素。

希望能够通过对晚清满汉女上衣中蝴蝶纹样的研究，为现代设计带来更多的灵感和创新。

血部应羊CULTURE AND DE8I GN文化与设计汉代漆器装饰纹样在现代设计中的应用王一(西安工程大学，陕西西安710048)要：汉代文化在我国有着几千年的发展历史，汉代漆器装饰纹样的应用在现代设计中起着非常重要的作用，再加上其具有造型简线流畅、浑厚古拙的特，增 现代设 的 素 文 汉代漆器装饰纹样在现代设 中的应用 ，摘设有关键词:汉代文化;漆器装饰纹样;现代设计中图分类号:J051汉代漆器装饰纹样的艺术特征装饰手法汉代漆器的装饰技法有彩绘、堆画、镶 嵌、金箔贴花这几种，其中以彩绘装饰技法 的应用最为常见。

在漆器制作中，工匠们为 了更好的提升制作效果，经常会从生活中提 取相关素材应用到漆器装饰上，并通过各种 颜料等的应用来凸显漆器的独特性和艺术 性。

随着汉代的发展,在漆器装饰技法中还 出现了填漆和描金银等技法。

1.2构成形式汉代漆器结构形式上具有对称、 以 和的特x 其以漆器的 特 采用不同的纹样形式，以凸 显其独特性。

例如，在汉墓的彩绘漆棺中， 通过对称 的应用以独特的装饰纹样，出来 种 如 漆器中采用了 纹样和 纹样相结 的 现形式，提升了 漆器的生 性和 。

这 样化的构成形式，汉代漆器具有 不同的艺术 C1.3色彩表现汉代漆器装饰纹样的颜 为 彩， 了 的 和 ，还采用了 金等颜。

着生，通过 的更好的凸显其 的饱和C 着 和 ， 种 ，。

在 彩 中，对其工， 通过器 纹样的不同， 其显 出不 同的 彩层次，以 来强化漆器的艺术效果。

2汉代漆器装饰纹样在现代设计 中的应用2.1在现代包装设计中的应用 汉代漆器的 为 ，现 ，颜 的 用上 为的 ，这 现代 中 和运用的。

现代漆器 用了汉代漆器的 现方作者简介:王一(1996.0'-),女，汉族，安徽合肥人+西安工程大学服装与艺术设计学院,17级在读研究生+硕士学 位+艺术设计专业+研究方向:服装与服饰设计。

文献标识码:A 文章编号：& 671-1602( 2019)11-0088-01式， 艺术形式的塑，通过不同装饰纹样的应用来深其纪念意义x在包装 领域中，想提高包装效 果， 在产品上融入更 的情 因素，以 此来达到 们心灵上的共鸣，凸显 的 独特性x 如稻花村月饼的包装 ， 通 过性 念的应用来促其销售的。

摘要：漆器是中国古代工艺美术方面的重要发明，自夏商以来除了承担日常的实用功能之外，也用于祭祀等社会活动，具有与身俱来的社会文化属性。

漆器工艺可以追溯到新石器时代，而汉代漆器则是继战国漆器工艺繁荣以后，漆器发展史上又一鼎盛时期，《盐铁论·散不足》说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”体现的就是汉代漆器工艺之精良，艺术成就之高，因此挖掘与汲取汉代漆器艺术价值就显得尤为重要。

纹样是汉代漆器艺术皇冠上最闪亮的明珠，以当代设计视角审视传统漆器纹样，并探讨其在包装设计中的运用。

关键词：汉代漆器纹样现代包装运用中图分类号：TB482 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2018）12-0034-02Abstract：Lacquer ware is one of the important invention of Chinese ancient arts and crafts，In addition to the daily practice and also for the use of sacrifice and other social activities forming part of China’s culture since the time of Xia and Sang dynasty. The lacquerware process can be traced back to the Neolithic age，while the Han lacquer ware was after the period of the Warring States lacquer craft flourishing，in the history of lacquer ware，another peak period，"Salt iron theory，scattered shortage，" said "a glass of hundred people's power，a screen on the million people's work" embodies the Han Dynasty lacquer craft sophisticated，artistic achievements of the high，Therefore，it is very important to excavate and absorb the artistic value of lacquer ware in Han Dynasty.The pattern is the most shining pearl in the Han Dynasty lacquer Art crown，examines the traditional lacquer pattern with the contemporary design angle of view，and discusses its application in the packaging design. Keywords：Lacquer ware Pattern Ｍodern packaging Application豫章师范学院徐姗姗一、关于汉代漆器装饰纹样的特征汉代漆器的在外形上看简约大方，实用性和功能性一应俱全。

2020年3月第3期（总216期）专题与论述浅析楚漆器装饰纹样在现代设计中的运用石梦婷，张敏佳，孙盼（荆楚理工学院，湖北荆门448000）【摘要】在传统文化的开发上，楚国漆器有着举足轻重的地位。

现从江汉平原楚国漆器着手，以在楚文化熏陶下的战国时期楚漆器装饰纹样艺术为'提，研究楚漆器装饰纹样在现代设计中的应用。

【关键词】楚国漆器；传统美学；现代设计Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2020.03.066中图分类号：J527文献标识码：A文章编号:2095-0101（2020）3-0146-021楚漆器装饰纹样的主要类型根据对岀土战国楚漆器器物上的纹饰的研究和统计，能得岀楚漆器器皿上的纹饰图案大致可以分为植物纹、自然景象纹、几何纹、动物纹#在楚漆器的装饰纹样中，植物纹样是运用比较多的，常见的花卉形象，如缠枝花、梅花、菊花、石竹花常岀现在漆盒上$自然景象纹一般作为辅助纹样，主要是对云、山、星宿等做变形处理，以起到装饰的作用，尤其在对云的处理上，格外岀色，其中，卷云纹、勾连云纹、云雷纹是运用较多的，通过各的，以云般的$几何纹的纹样大多以辅助装饰纹样岀现，一般以础的几何形态进来配完成体装饰，常见的纹、纹、纹等$动物纹样在楚漆器中常，常要的作用，多以几何纹样为辅，变形的动物为主，以，常见的纹样:纹、纹、纹、纹、纹等$2楚漆器装饰纹样的表现形式楚漆器是楚的要物，是楚的一$漆器纹样色，和花纹变，，尤其在色的运用上，一色各自的，的的象，得计得，统一$在楚漆器纹样中多以色为，在础上，一的比分，得现计形象动$漆器的图色的，一收稿日期：2019—12—27作者简介:石梦婷（1999—），女，湖北随州人，荆楚理工艺术2017级工计在，研究方向：工计$上现了楚统根的以岀的现计$在楚国，人们将为自己的祖先，以其为图腾，在楚漆器的装饰纹样上尤为要$如鹿相互结合，、、面三者相容其中，又包含了象的几何信息以不复合信息的结构在设计中彰岀动的现$第一，楚漆器现的几何特征方面，几何纹样有螺旋纹、纹、雷纹等，图案千变万化，在装饰上既可以当作主体物可以当作陪衬。

第41卷第5期2019年5月湖州师范学院学报J o u r n a l o f H u z h o u U n i v e r s i t y V o l.41 N o.5 M a y,2019汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响*毕晓明,陈伟(淮北师范大学美术学院,安徽淮北235000)摘要:讨论汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响,以及当代艺术设计创作中包含的传统属性㊂从汉代装饰艺术的题材㊁构图㊁绘画技法以及表现手法等方面进行考察,明确汉代装饰艺术在当代平面设计中的具体体现,以及汉代装饰艺术展现的人文情怀为当代平面设计提供的设计灵感与启发,进而阐明汉代装饰艺术对中国当代平面设计的深远意义㊂关键词:汉代装饰艺术;中国当代平面设计;设计风格;影响中图分类号:J524文献标识码:A文章编号:10091734(2019)05010804汉代作为中国历史中的辉煌时代,社会经济文化得到全面发展,汉代装饰艺术蓬勃的生命力和整体性的艺术力量与气势,是后来艺术难以企及的㊂[1]34汉代装饰艺术极具特色的题材㊁技法㊁表现手法,在当代艺术与设计中时有展现㊂中国当代平面设计在借鉴西方平面艺术基础上,在融合中国五千年的历史与文化后形成了独特的艺术面貌㊂在平面艺术全球化发展基础上,对中国的传统艺术资源进行再次创作与运用,充分发挥汉代装饰艺术的影响意义,不断推动中国当代平面设计的发展,[2]显得尤为重要㊂一㊁汉代装饰艺术与中国当代平面设计(一)汉代装饰艺术的特征汉代是中国历史上具有重要意义的朝代之一,在其存在的几百年间,无论政治军事还是经济文化都得到空前的发展㊂在工艺美术方面更是成就显著㊂田自秉先生以 质㊁动㊁紧㊁味 概括出汉代艺术独具时代特色的装饰风格㊂ 质,它具有古拙㊁朴质的特点㊂但古拙而不呆板,朴质而不简陋㊂动,流动的云气纹,使装饰面产生多样的变化 紧,汉代的装饰是满而不乱,多而不散㊂它是密中求疏,疏中有密 紧凑而不是繁缛,填充而不是堆砌㊂味,这里指的是装饰味㊂汉代的纹样具有它独特的风格,即样式化的装饰美㊂这种装饰美耐人寻味,富有韵味 ㊂[3]46汉代的装饰艺术,在结合当时文化理念的同时,又融合了以往的装饰艺术并进行创新,诞生了大量独具特色的创意装饰艺术品㊂增多的装饰艺术种类让汉代的装饰艺术,无论在艺术上还是在材料以及技术的运用上,都有着非常高的艺术表现㊂汉代漆器为了适应贵族生活享受的需求,以及向海外销售的需要,仅仅是云气纹等相关装饰变化,就可以达到数十种㊂汉代商品经济的繁荣,让丝织工艺品不仅为权贵阶级所享用,还作为商品远销海外㊂在通向西域的 丝绸之路 上,装饰品作为重要的产品之一,无论是丝织品中云气纹的样式,还是极具汉朝特色的画像与砖瓦等小的装饰品,都体现出了卓越的设计思想㊂[4]汉代装饰的艺术特征具体体现在以下几个方面:其一,表现主题追求真善美㊂对真善美的追求是秦汉装饰艺术的精髓,也是现代设计永恒的主题㊂从生活实践中提炼出来的美,构成了艺术创作的美感,这种美感是除了生活意象之外的一种特殊形式的独美感㊂同时,它也体现了人们对美好感情的纪念,或是一个事件,或是一个场景㊂从生活中产生却又高于生活的艺术形式所承载的情感,必须是真实的㊁善意的,任何违背道德观念的创作内涵,都不能构成审美理念㊂其二,构图方法视野广阔㊂古人构图的广阔视野使人感慨万千,我们不得不叹服古代大师们的独特创*收稿日期:20190407作者简介:毕晓明,硕士研究生,从事装饰艺术研究㊂意思维㊂秦汉装饰画中采用散点透视法,画家的构图构思相当深刻,对画面的描述是全方位的㊁立体的㊁多角度的,让观者有一种身临其境的感觉㊂这种构图方法使这一时期的装饰艺术风格更加清晰空灵㊂其三,创作技法风格独到㊂汉代装饰艺术运用特殊的绘画技巧,在广阔的视野中展现场景之间不同的距离和层次㊂在创作技巧上主要有两种方法:一种是平面视图,即将一个场景的前景㊁中景和远景用一条或多条平行线分开,以底线为界,分别表示同一远景场景的不同层次;另一种是垂直视图,即通过平行四边形来 溶解 三维图案,通过透视可以看到整个画面㊂这样的装饰布局,使画面内容饱满㊁富有内涵,避免了杂乱的感觉㊂其四,表现手法写意抽象㊂汉代装饰艺术题材主要包括花卉㊁鸟类㊁昆虫㊁鱼类和自然景物㊂在古人的设计中,自然的实体往往以线条㊁形状㊁点等简单标准的几何图形来表现,以此传达创作情感㊂抽象的写意表现手法,运用几何图形,使这一时期装饰艺术中的造型风格呈现出优美㊁寓意深远的审美意境㊂(二)中国当代平面设计的特征现代平面设计随着时代的发展不断创新,特别是在工业革命之后,不断更新的现代科技使人们的需求日渐增多,平面设计也逐渐在中国变得流行起来㊂无论是海报的设计,还是各式各样商标的出现,都是平面设计理念与元素创新的体现㊂中国当代平面设计具有很强的时代特征,它是当今社会风貌的体现,同时也蕴含了丰富的传统文化与民族精神㊂在新世纪不断发展的过程中,对具有中国特色传统文化艺术精神的把握,也是促进当代平面设计的重要努力之一㊂随着媒体的多元化发展,从事海报设计㊁商标设计㊁包装设计的平面设计师不断遇到新的问题与挑战㊂中国的平面设计起步较晚,然而,近年来仍出现了许多优秀的设计师和设计作品㊂他们将中国传统的装饰艺术元素融入到平面设计中,取得了不错的设计效果㊂对中国平面设计师来说,如何从传统的装饰艺术中找到创作的源泉已经成为一个重要的命题㊂著名设计师靳埭强与陈幼坚都是在中国传统文化的滋养中获取过创作灵感的当代平面设计大师,在他们的经典作品中我们看到了东方文化的魅力与当代平面设计视觉语言的完美结合㊂中国平面设计正处在寻找自身文化认同的转折点上,同时也在有条不紊地构建自己的发展道路㊂二、汉代装饰艺术在中国当代平面设计中的体现汉代装饰艺术是我国传统装饰艺术的代表,其在中国当代当代平面设计中的具体表现,主要体现在装饰的色彩应用㊁风格和手法的借鉴,以及情感的表达等方面㊂越来越多的中国当代平面设计师从汉代装饰艺术中汲取养分,获得灵感,并将这一美好而繁盛的艺术瑰宝透过当代设计作品展示在世界面前㊂(一)汉代装饰艺术色彩的运用汉代的装饰色彩,在不同装饰品中的运用是不同的㊂汉代装饰艺术色彩最为典型的特征是以红黑色为主,辅之以黄色和粉色等其他颜色㊂红色作为极具中国特色的颜色,在对装饰艺术进行设计时,可以考虑把红色及黑色运用其中,使人们体味中国特色颜色具有的文化意味㊂同时,以红色为主,以金色为辅,既可以体现朝气蓬勃的时代特征,也可以让中国元素融入到平面设计之中㊂中国当代的平面设计中,典型设计案例如陈幼坚的商品包装设计㊁靳埭强的平面海报设计等,都充分利用汉代装饰艺术的色彩艺术特征,结合红色与黑色的运用,如此可以展示出浓郁的中国色彩,让传统的中国文化在新时代得到发扬㊂(二)汉代装饰风格与手法的运用1.装饰风格汉代装饰风格用四个字概括就是质㊁动㊁紧㊁味㊂无论是磅礴的气质展示,还是动静结合中对装饰美的感悟,或者是生动活泼的花鸟鱼虫与飞禽走兽的灵动表达,都是汉代装饰艺术特有的装饰风格,不同的风格体现了不同的意蕴,也是不同艺术特征的展示㊂这些极具艺术色彩以及富有独特中国特色的装饰风格,在当代中国平面设计中有着很好地体现㊂[5]40无论是富有韵味的装饰风格,还是在汉代装饰艺术中的产品风格,都在当今的中国的平面设计之中得到了有效地运用㊂汉代装饰风格,就是在对汉代人们的生活体验进行深入了解之后形成的,即在写意之中表达出对生活的感悟㊂901第5期 毕晓明,等:汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响2.装饰手法装饰手法是汉代装饰艺术的外在展示和重要组成部分㊂汉代装饰艺术中众多的装饰手法,对当今中国平面设计有着重要的影响意义㊂在汉代的装饰设计之中,无论是变形手法还是分割手法的运用,都在当今的平面设计中得到了体现㊂例如,2006年全球华人大学生平面设计比赛金奖作品㊁台湾地区设计师程湘的作品㊁香港地区设计师陈幼坚的商品包装设计作品,都是对汉代装饰艺术手法的全新诠释㊂在获得极高的审美价值以及商业价值的同时,我国当代平面设计充分地把各种传统装饰手法进行融合,在融合之中,又结合中国的时代特色,创作出符合我国国情与时代背景的优秀平面设计作品㊂(三)汉代装饰艺术中 意 与 情 的双重展示对于意境的把握以及情感的表达使得汉代装饰艺术都具有极高的艺术效果㊂随着社会的发展和进步,人们的审美需求日渐增长,当代设计创作更多时候旨在满足人们的情感需求㊂意境与情感的双重展示,在当代平面设计中得到体现㊂在当代中国的平面设计之中,对汉代装饰艺术中意境的借鉴,让平面设计更加符合人们的精神需要㊂汉代的浪漫气息以及无忧无虑的生活状态,让装饰的意境变得更加深远和美丽㊂无论是主观情感的表达,还是对设计意境的体会,都是在当代的平面设计之中把握汉代装饰艺术的意与情的体现㊂[6]36三、汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响作为当代平面设计师的重要灵感来源之一,汉代装饰体现的艺术手法以及艺术精神对当代中国平面设计创作具有深远影响㊂汉代装饰艺术汲取了前代艺术精华,并结合汉代自身的时代特征,研创出具有时代特色的装饰艺术㊂气质方面的朴素,精神方面的豪迈,是汉代装饰艺术的深刻内涵㊂其既是汉代历史的体现,让汉代的历史变得更加地完整,也是汉代装饰艺术的精华所在㊂其来源于生活,又高于生活,至今仍然是值得我们深入挖掘的艺术宝藏㊂中国当代平面设计想要取得成功,就需要众多的平面设计师们共同努力,在对汉代装饰艺术进行深入研究的同时,结合当代人的生活习惯与精神追求,不断从汉代等传统装饰艺术设计中汲取设计灵感㊂大体需要遵循以下创作原则:(一)汲取精华,传承发展汉代装饰艺术对真善美的追求是延续该时期装饰艺术风格和持久生命力的关键,也是汉代装饰艺术得以传承和发展的精髓㊂现代平面设计师已经掌握了秦汉装饰艺术的精髓,并极大地发展了这一优势㊂中国奥运会会徽的设计是对这一盛事的纪念,平面设计师充分把握了这一理念,并将其精髓运用到平面设计中㊂中国奥运会会徽的 中国印㊃舞动的北京 融合了汉代书简的风格,将汉代书简中的笔法和神韵融入会徽设计之中,将中国传统艺术与现代审美情趣完美结合,从中国传统艺术中汲取营养,做到了取其精华,古为今用,这也成为了中国当代平面设计发展的总趋势(图1)㊂(二)延伸内涵,注重创新汉代装饰艺术,其独特的创作手法和写意抽象的表现手法,都为我们提供了无限的想象空间㊂装饰艺术本身就是各种元素的组合,生活中任何美好的元素都可以用于艺术设计之中㊂艺术家设计的过程是情感表达和意识传递的过程,观众结合自身的审美体验解读特定的模式,得出的结论因人而异㊂针对秦汉装饰艺术中独特的构图和写意抽象,现代平面设计师成功地运用了现代平面设计的作品,拓展了现代平面设计的内涵,做出了大胆的创新㊂例如,中国银行的标志就是以秦汉时期的方孔钱为蓝本,寓意天圆地方,经济为本,给人的感觉简洁㊁稳重,富有设计感,既能体现中国传统艺术的源远流长,又不失现当代平面设计的审美趣味㊂不仅具有很高实用价值,还有不错的审美价值,实现了实用性与审美性的统一(图2)㊂011湖州师范学院学报 第41卷(三)保留精神,简约运用在汉代装饰艺术的设计过程中,由于创作的需要,常常会存在精神层面的设计突破,如加上古人的主观想象,为不同的对象重新创造移花接木㊂例如,龙的图腾形象就得益于这种重新排列的思维方式㊂在汉代,龙的形象变得更加细致,龙的身体呈现出蜿蜒的姿态,甚至出现了脚㊂从秦汉装饰艺术中汲取灵感,当代平面设计师保留了原始创作中龙的形象㊂同时,为了适应现代生活节奏普遍加快的特点,他们对图像进行了简化㊂通过对汉代装饰艺术的不断改造和创新,他们保留了自己的精神,简化了应用,为自己的发展注入了强大的生命力㊂例如,很多企业的宣传海报就融入秦汉时期的瓦当作为设计元素,造型简洁,极富设计感,既体现了西方的极简主义设计风格,又不失中国传统艺术韵味,简约而不简单,用较少的元素表现深刻的设计寓意,使中国传统艺术在现当代平面设计中大放光彩(图3)㊂综上所述,汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响是多维的㊂其在内容上极大地丰富了设计师的创新思维,在艺术形式上为设计师提供了充足的养分和源源不断的灵感,使当代设计师得以创造出一系列具有中国传统文化底蕴的当代设计作品㊂当代设计师通过对汉代装饰艺术这一历史宝藏进行的重新诠释,以现代设计手法加以转化和再现,赋予汉代装饰艺术以新的生命力㊂在平面设计领域中,利用现代设计思想学习和研究传统艺术,如对汉代装饰艺术中的表现主题㊁构图方法㊁创作技法,以及表现手法进行不断吸收和借鉴,将汉代装饰艺术与当代平面设计不断摩擦㊁碰撞,如此才能从本质上接受传统㊁传承传统,才能创造出具有中国历史文化风貌的气韵独特的设计作品,也才能更好地推动中国当代平面设计呈现出崭新的面貌㊂参考文献:[1]李泽厚.美的历程[M ].北京:文物出版社,1981.[2]欧飞飞.中国汉代装饰艺术中的思维与表达[J ].大众文艺,2014(15).[3]田自秉.中国工艺美术史[M ].北京:商务印书馆,2014.[4]游珺,刘文海.拼布艺术在装饰画中的设计方法研究[J ].家具与室内装饰,2017(3).[5]杨静.汉画十二生肖造型的装饰性研究[D ].北京:北京印刷学院,2016.[6]郑军.十二生肖装饰设计[M ].北京:人民美术出版社,2010.I n f l u e n c e s o f H a n D y n a s t y D e c o r a t i v e A r t o f C h i n e s e C o n t e m p o r a r y G r a p h i c D e s i gn B I X i a o m i n g,C H E N W e i (A c a d e m y o f F i n e A r t s ,H u a i b e i N o r m a l U n i v e r s i t y ,H u a i b e i 235000,C h i n a )A b s t r a c t :T h i s a r t i c l e d i s c u s s e s t h e i n f l u e n c e o f d e c o r a t i v e a r t i n t h e H a n D y n a s t y o n c o n t e m p o r a r yC h i n e s e g r a p h i c d e s i g n a n d t h e t r a d i t i o n a l a t t r i b u t e s c o n t a i n e d i n c o n t e m p o r a r y a r t d e s i g n .F r o m t h e a s -p e c t s o f t h e s u b j e c t m a t t e r ,c o m p o s i t i o n ,p a i n t i n g t e c h n i q u e s a n d e x p r e s s i o n t e c h n i q u e s o f t h e d e c o r a t i v e a r t i n t h e H a nD y n a s t y ,t h i s p a p e r c l a r i f i e s t h e c o n c r e t e e m b o d i m e n t o f t h e d e c o r a t i v e a r t o f t h e H a n D y n a s t y i n c o n t e m p o r a r y g r a p h i c d e s i g n ,a n d t h e h u m a n i s t i c f e e l i n g s o f t h e d e c o r a t i v e a r t o f t h e H a n D y n a s t y p r o v i d e t h e d e s i g n i n s p i r a t i o n f o r c o n t e m p o r a r y g r a p h i c d e s i g n d e m o n s t r a t i n g t h e f a r r e a c h i n g s i g n i f i c a n c e o f d e c o r a t i v e a r t i n t h e H a n D y n a s t y t o C h i n e s e c o n t e m p o r a r y g r a p h i c d e s i g n .K e y w o r d s :t h e H a n D y n a s t y d e c o r a t i v e a r t ;C h i n e s e c o n t e m p o r a r y g r a p h i c d e s i g n ;d e s i g n s t y l e ;i n f l u e n c e [责任编辑 铁晓娜]111第5期 毕晓明,等:汉代装饰艺术对中国当代平面设计的影响。