浅析“打开喉咙”在声乐学习中的重要性

对歌唱技巧运动中喉咙打开的几点认识［摘要］要唱出优美的歌声需要有呼吸和各个共鸣器官的正确运动的配合，而喉咙的正确打开又是歌唱的关键所在。

充分打开喉咙，易于气息的支持，易于腔体的共鸣，易于声区的统一，易于行腔咬字，它是歌唱中一举多得的有效方法。

在了解了“打开喉咙”的重要意义后，就可以从生理现象、适度感的解决、训练方法等几个方面对声乐演唱中“打开喉咙”的问题进行分析和探讨了。

［关键词］打开喉咙喉头位置重要性适度感训练方法［中图分类号］j616.1［文献标识码］a［文章编号］2095-3437（2012）02-0019-03声乐技巧中的四大要素——歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、音区的转换以及打开喉咙是大家常谈到的。

“气为声之本，无气不成声。

”众所周知，正确的呼吸是歌唱的动力和重要载体，能驾驭呼吸的人才能驾驭自己的声音。

不管是什么风格的演唱方法，都要以呼吸作为支持，从意大利的传统美声学派到中国本土的戏曲演唱，包括20世纪80年代兴起的通俗演唱，都要以良好的呼吸为基础。

呼吸方法的正确与否直接影响着我们演唱者表现音乐作品的各个关键要素，比如发声、共鸣、音准等。

人体就像由一根管道组成的整体，这根管道通向人体的每一部分，所以人体的任何地方都是共鸣腔。

在歌唱时，想象自己是一个大容器，气息和声音在体内进行着交换。

一般来讲，在声乐训练中，人的声音共鸣分为三部分：胸腔共鸣，口腔共鸣和面罩共鸣。

世界三大男高音中，多明戈和帕瓦罗蒂都主张声音要进入面罩获取面罩共鸣。

面罩共鸣引起了许多著名歌唱家的强烈重视。

因此，面罩共鸣是发出美妙歌声的重要保证之一。

根据声带的不同运动，我们常把音域分为三个声区，即头声区、中声区、胸声区。

在从一个声区过渡到另一个声区时，会感觉有一道“坎”，声音的音色不太一样。

我们在平常的学习中要做到声区的统一，让声音连贯有美感，就要保持三个共鸣腔体的联合共振。

大家都知道呼吸的重要性，共鸣问题也一直被强调，而打开喉咙则常常被忽视。

浅论打开喉咙在美声歌唱中的重要性戈海涛琼台师范学院摘要：为了获得更加美好的音色，在歌唱中我们必须要打开喉咙，这样我们才能够很好的运用气息，保证共鸣腔体的打开，做到各个换声区衔接统一。

关键词：打开喉咙美声歌唱重要性中图分类号:J 616.2 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)12-0030-03从生理上来看,声带位于喉内，所以这个能上下活 动的“活塞”的一举一动会直接影响到声带和各器官 协调运动的关系，影响到声音的质量，所以了解打开喉 咙将喉头稳定在歌唱中就显得至关重要。

_、打开喉咙(一） 打开喉咙的意义打开喉咙的歌唱发声，演唱者会感觉到喉咙既有 向外扩张的力量，又有使喉结向下的力量。

著名世界 声乐大师贝吉先生说过：“喉咙不是往下压，而是喉咙 两侧的肌肉往下拉。

”所以，衡量一个歌者的喉咙是否 完全打开的标准，是要看他(她）的喉结是否保持在最 下面。

由于男性与女性的生理结构不同，女性在外观 上是看不见喉结的，但是用手却可以摸到的，在演唱 歌曲时，不论男女，他(她）的喉结往下拉都十分重要。

(二) 打开喉咙的训练既然打开喉咙是完美歌唱的必要前提，我们就要 针对这一环节进行训练，掌握科学、正确的方法才能 不断完善演唱的质量。

第一，最为简单而有效的练习途径就是打哈欠。

当 人们疲劳困倦打哈欠的时候，其鼻腔是处于开放状态 的。

口型收缩成拱形，小舌积极抬起平放，舌根和后咽壁拉开形成了一个空间，喉头正好处于深吸气的位置 上。

这一过程是完全符合科学的发声状态的。

但是需 要注意，“打哈欠”需要把握一个度，使其处在自己能 控制的范围内，否则会失去其训练意义。

第二，大笑和痛哭也有助于打开喉咙。

在大笑和 痛哭时，人的喉咙是处于打开的状态，日常生活中的 大笑爽朗而响亮，声音也很深长、很通透，这就是在无 意识下打开喉咙所产生的效果。

但是要注意，微笑和 嬉笑并不能达到这种效果，原因就是尺度不够，所以 必须是大笑。

打开喉咙的作用为什么众多声乐家们都会强调打开喉咙呢?打开喉咙到底有什么作用呢?下面就和店铺一起来看看吧!一、打开喉咙，深呼吸的支持才有可能吴其辉先生曾这样说：“要学好唱，首要的就是要打开喉咙。

喉咙开得比较好，位置才能上得去，共鸣位置比较好，这时呼吸才能下得来。

如果喉咙打不开，声音也出不来，气息下沉从何谈起，气再‘下沉’上面还堵着哩!”吴先生的这段话进一步地告诉我们，打开喉咙与呼吸和共鸣位置之间的关系，尤其是打开喉咙以后对于深呼吸的积极作用。

前面我们曾讲过，歌唱的二要素之间是相辅相成，互为因果的。

它们是不可分割的一个整体，是缺一不可的。

喉咙在歌唱发声这个乐器中，既是发声器官又是呼吸器官。

打开了喉咙既是疏通了呼吸通道，也是建立起了发声通道：在歌唱的呼吸活动中，喉头如果僵硬紧张，气就只能吸到胸腔的两侧上端和前部。

吸气浅、气息的容量小，而且只能被胸腔所控制，不能发挥肋肌，腹肌和横膈膜协同控制气息的作用，所发出的声音逼紧、音色苍白无力。

所以，打开喉咙是获得良好的呼吸支持的必要前提。

许多在歌唱呼吸方面屡屡不得法者，一旦从打开喉咙的角度人手，问题便迎刃而解。

这样的例子是很多的'?二、打开喉咙能最大限度地发挥共鸣管的作用我们曾谈过，喉咙是由软骨作支架，由肌肉和黏膜组成的管状体。

我们打开喉咙，主要是使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合发声共鸣的管道，我们称之为歌唱发声的共鸣管。

歌唱时音量的大小，音色的好坏，音域的宽窄与这个共鸣管连同头腔中的各个窦和胸腔所起的作用是密切相关的。

意大利声乐家巴拉说：“歌唱好比风吹旗杆，旗杆不动，旗帜哗哗飘扬。

”稳定的喉头就如“旗杆”牢固的根基一样，为了保持共鸣管长度不变，在深呼吸的支持下，由最下方的声带产生的基音在共鸣管内得以“哗哗飘扬”。

歌者便可由此获得最大的共鸣和音量，使得音色更加丰满、圆润。

这也是美声唱法与其他唱法在发声技法上的最大区别。

三、打开喉咙，是声带机能调节的重要保证打开喉咙不只是为了获得良好的共鸣，也是使声带不受干扰地进行正常调节的保证。

浅析“打开喉咙”在声乐学习中的重要性摘要：“打开喉咙”是众多声乐专家学者关注的话题，本文通过对打开喉咙的理论及实践的研究，分析如何打开喉咙、打开喉咙的意义等问题进行总结，对于歌唱能力的全面提升有着深远的地位和意义。

关键词：打开喉咙；关注；科学的声音中图分类号：j616 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0098-02一、打开喉咙的意义杰出的男高音歌唱家卡鲁索在讲述歌唱方法中，对“打开喉咙”歌唱的重要性做过明确的阐述：“喉咙是声音发出时的必经之路，如果开的不够大而企图发出一个丰满而圆润的声音是不可能的，同时，喉咙又是气息呼出吸进之处，如果喉咙紧锁着，声音就只好去寻找另外的通路，要不就只有闷在里面。

”由此可见，在训练歌唱时，把喉咙打开，放下喉头并稳定在吸气的部位，它的意义在于能够使声带在正常情况下运动，并使声音得以正常发挥，进而更加轻松地驾驭作品，更加完美地演绎声乐作品，其重要意义还在于能够科学地解决好打开喉咙的问题，使演唱者的生理状态更为健康，歌唱的艺术寿命得以延长。

实践表明，凡是能够自然流畅发出声音的歌唱者，他们的喉咙都是打开的，他们的喉结是稳定保持在下面的。

我的专业老师经常提到：“打开喉咙就是个‘宝’，凡是被人民认可的歌唱家都有这个‘宝’，帕瓦罗蒂就是最好的‘宝’。

”歌唱的最高境界在于追求歌唱时的轻松、自然和声音的美妙动人。

打开喉咙，是获得优美音色和声音上下贯通的保证。

”在声乐学习中，最常听到的就是“打开”，也就是打开喉咙，它是歌唱的关键所在。

所以打开喉咙对于每个歌者来说都是至关重要的，他关系到歌者的歌唱生涯。

对于一个民族的歌唱艺术的发展也是非常重要的。

二、打开喉咙的方法在演唱过程中，喉结向下拉的力量以及喉咙四周由里向外扩张的力量非常重要。

我的专业老师在给学生讲课时经常做这样的示范：用手指头弹向自己的喉部，听到有空洞的声音才算把喉咙打开并保持这个状态去发声才能获得最好的声音效果。

论打开喉咙、气息歌唱的重要性作者：刘夕萍来源：《戏剧之家》2018年第09期【摘要】打开喉咙、气息歌唱对演唱者来说是非常重要的，本文阐述打开喉咙的重要性以及如何做到气息歌唱，如何将正确的歌唱意识运用到歌曲演唱中，通过“打开喉咙、气息歌唱”的正确歌唱意识达到更好的演唱水平。

【关键词】打哈欠；气息歌唱；歌唱意识中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0071-01一、打开喉咙在声乐演唱中的重要性（一）“打开喉咙”是歌唱中的重要部分，是获得美好声音的关键因素。

在喉咙不打开的情况下歌唱声音容易发紧、发直、发僵，音色比较单调。

喉咙打开的歌唱能够获得优美、丰富、科学的声音，具有丰富艺术作品的表现力。

打开喉咙的歌唱与不打开喉咙的歌唱有质的区别。

（二）在歌唱时打开喉咙，通过建立通道能带动更多的发声器官协调参与歌唱，更好地发挥声音，轻松驾驭作品，更加完美地演绎声乐作品。

如果喉咙紧锁，就会导致演唱者用嗓过多，声音缺少流畅感。

（三）喉咙开的大小适度对演唱也有影响，喉咙开得过大或者过小都会给歌唱带来不利，甩掉喉头，以低气息为支持点，高位置说话的整体协同运动，在歌唱时喉咙打开，放下喉头，保持吸气的部位，通过气息的支持，共鸣腔体的打开，声音通畅得以正常发挥，进而更加轻松地驾驭作品。

二、打开喉咙的训练方法（一）“打哈欠”的方法。

体会“打哈欠”的感觉，将“打哈欠”的方法运用到演唱及发声时的吸气当中，通过打哈欠使喉头降低咽腔扩张。

例如，大家都有过打哈欠不想让发现的经历，你会闭着嘴巴打哈欠，不让哈欠打出来。

这种做法使得口腔状态非常饱满，腔体兴奋扩张，喉头自然下沉，软腭自然上抬，拉开了腔体的上下距离，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。

“打哈欠”的口腔状态就是“打开喉咙”的口腔状态，也就是歌唱时的状态。

（二）其他的训练方法。

一是体会吓一跳的感觉，人在受到惊吓时会做出倒吸一口凉气的动作，这种吓一跳的口腔状态就是打开喉咙的状态。

浅论打开喉咙在美声歌唱中的重要性作者：戈海涛来源：《艺术评鉴》2018年第12期摘要：为了获得更加美好的音色，在歌唱中我们必须要打开喉咙，这样我们才能够很好的运用气息，保证共鸣腔体的打开，做到各个换声区衔接统一。

关键词：打开喉咙美声歌唱重要性中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0030-03从生理上来看，声带位于喉内，所以这个能上下活动的“活塞”的一举一动会直接影响到声带和各器官协调运动的关系，影响到声音的质量，所以了解打开喉咙将喉头稳定在歌唱中就显得至关重要。

一、打开喉咙（一）打开喉咙的意义打开喉咙的歌唱发声，演唱者会感觉到喉咙既有向外扩张的力量，又有使喉结向下的力量。

著名世界声乐大师贝吉先生说过：“喉咙不是往下压，而是喉咙两侧的肌肉往下拉。

”所以，衡量一个歌者的喉咙是否完全打开的标准，是要看他（她）的喉结是否保持在最下面。

由于男性与女性的生理结构不同，女性在外观上是看不见喉结的，但是用手却可以摸到的，在演唱歌曲时，不论男女，他（她）的喉结往下拉都十分重要。

（二）打开喉咙的训练既然打开喉咙是完美歌唱的必要前提，我们就要针对这一环节进行训练，掌握科学、正确的方法才能不断完善演唱的质量。

第一，最为简单而有效的练习途径就是打哈欠。

当人们疲劳困倦打哈欠的时候，其鼻腔是处于开放状态的。

口型收缩成拱形，小舌积极抬起平放，舌根和后咽壁拉开形成了一个空间，喉头正好处于深吸气的位置上。

这一过程是完全符合科学的发声状态的。

但是需要注意，“打哈欠”需要把握一个度，使其处在自己能控制的范围内，否则会失去其训练意义。

第二，大笑和痛哭也有助于打开喉咙。

在大笑和痛哭时，人的喉咙是处于打开的状态，日常生活中的大笑爽朗而响亮，声音也很深长、很通透，这就是在无意识下打开喉咙所产生的效果。

但是要注意，微笑和嬉笑并不能达到这种效果，原因就是尺度不够，所以必须是大笑。

而当人们在痛哭时，嗓音的音色会发生变化，声音变得宽了、厚了，嗓子发“紧”了，喉结的位置很低，但舌根并没有压下去，此时喉咙也是完全打开的。

[浅析声乐教学及歌唱发声的三要素] 儿童声乐教学发声摘要：声乐教学的目的是达到歌唱的最高境界，这就是自然与科学的相对统一和有效结合。

本文对声乐教学及歌唱发声的三要素（横膈膜的支持、完全打开的喉咙和充分的头腔共鸣）进行了阐述。

关键词：声乐教学歌唱发声三要素一、打开喉咙是关键打开喉咙是歌唱的关键，所谓打开喉咙，就是要求在歌唱时将喉咙放松，不要把舌根缩到后面将喉咙堵住，要打开喉咽腔和口咽腔。

因此，在歌唱时要努力达到喉咙自里向外扩张。

同时还有一种力量，那就是使喉结向下拉的力量。

由此可见，看一个歌唱者的喉咙是否打开了，首先要看他（她）的喉结是否保持在最下面，女生的喉结一般看不见，但并不是说女生不存在喉结的问题。

意大利著名歌剧大师贝基先生说过：“无论对男、女、高、低声部来讲，唱歌时喉结一定要下拉，此时喉结如能往下拉，同时声音越往上唱，那么共鸣焦点就越集中”。

若想把喉咙完全打开，首先要搞清楚用力的部位和感觉。

入校时有的学生在唱到中低音区时，用大本嗓，高音捏着嗓子唱，发声时舌头僵硬，舌根用力，整个舌头向后缩顶住上口盖这种方法是不对的，正确的方法是，要把舌头放下来，使舌头放平、放松，把舌头吐出来发声。

1．打哈欠是放松、放平的最佳状态打哈欠，是体会打开喉咙的最简单的途径。

所谓要把喉结保持在最低位置上，实际上是保持在打哈欠的位置上，按哈欠的位置去发音，因为打哈欠不但可以把喉结拉到最低的位置上，同时也可以将口腔里面完全打开，这也可以使舌头放松、放平。

2．找到胸部的支点，有利于打开喉咙在教学中体会到，找到这个支点的途径是通过把喉结稳定在最低的位置上，从而使喉咙完全打开，而且有了这个点以后，可以得到气息最好的支持，进而获得充分的面罩共鸣，这样唱出的声音会使人感到通、松、亮。

3．借助于模仿打开喉咙在教学过程中让学生模仿教师打开喉咙的声音，结合歌唱发声的技巧，从感觉上进行模仿，学生练习的时间长了，也就懂得了应如何打开喉咙。

通过教学使学生达到打开喉咙，歌唱时喉头放在相对稳定的较低的位置上，声音也较自然，基本上建立了正确的声音概念。

唱歌打开喉咙是为了稳定喉头（一）打开喉咙的前提是为了稳定喉头打开喉咙的原理：从生理结构上看，能够“打开”的只有咽部。

喉部的四块软骨难以向四周扩展，而只有甲状软骨可以下移。

“打开喉咙”的动作要领是自然地、松弛地放下下巴，即先抬起笑肌、牙床、拱起软腭，额关节就自然松开，不要捏紧喉咙，更不要让舌根堵住喉咙。

下颚自然放平就可以帮助喉头向下稳定，因为下颚与舌肌、咽肌相连，下颚下垂则带动了喉结。

因此，下颚的位置可以决定喉头的位置。

喉头向下与软腭抬起有机地配合，在发声时软腭保持一定程度的抬起，但决不能过分，否则会因僵硬而效果不佳。

只要做到正确的吸气、要吸得深、控制得稳，就能够自然的、不加任何力强加地放下喉头，要使之稳定。

喉头的下放和稳定就是“打开喉咙”的前提。

（二）喉头保持相对稳定与打开喉咙的重要性1、歌唱时喉头位置的稳定能使歌唱者获得洪亮、优美的声乐一般人在唱上行旋律时，思想是往上想的，喉头就象是上台阶，随着音的提高而提高。

为了保持喉头的稳定，从心理上说，唱上行旋律时，思想应该往下想，要把注意力放在喉头的下降上，放在保持吸气状态上，也就是说，不要把注意力放在嗓子上，唱高音不是用嗓子勒着唱，而是打开喉咙，用气息唱。

2、稳定的喉头位置能获得正确的歌唱状态喉头稳定了，喉咙就打开了，歌唱者的根基就扎实了。

这样在我们的咽管内就形成了较大的咽腔，气流冲击声带发出的基音经过这个咽腔的共鸣，发声时就能唱出优美的声音。

3、稳定的喉头能使歌唱者的嗓子起到保护作用有关医学专家的研究表明，声带以及整个喉咽腔的各种病变（如声带小结、声带息肉、声带水肿、声带肥厚以及声门的运动障碍等）都与发声不当有着密切的关系。

而其中一个很重要的原因就是喉头位置很高，牵引了喉关节上肌肉群的不正确扯动，从而引起拉紧声带等的不正确运动，时间长了就会引起声门运动的障碍而引发一些病变，使患者发声困难或难以学好声乐。

因此，稳定喉头位置是正确的歌唱状态，也是对嗓子起到保护作用的最佳发声方法。

声乐练习中打开喉咙的认识相关推荐声乐练习中打开喉咙的认识 喉咙本是指⾆下喉上这个区域，但在实际歌唱的训练中，打开喉咙的意义已延伸到扩张可调节的共鸣器官喉腔、咽腔、⼝腔、⿐腔，使喉咽⿐整个咽腔部分，形成⼀个适合于扩⼤美化声⾳需要的通道，所以在练习声乐的时候打开喉咙对于练习起着⼗分关键的作⽤。

下⾯⼩编给⼤家讲述⼀些打开喉咙的技巧，希望对⼤家有所帮助。

喉咙本是指⾆下喉上这个区域，但在实际歌唱的训练中，打开喉咙的意义已延伸到扩张可调节的共鸣器官喉腔、咽腔、⼝腔、⿐腔，使喉咽⿐整个咽腔部分形成⼀个适合于扩⼤美化声⾳需要的通道。

打开喉咙既能扩⼤基⾳⼜能美化声⾳。

打开喉咙是歌唱者⽤最⼩的⼒⽓和最节省的呼吸获得流畅⾃如优美声⾳的重要技巧。

喉是由软⾻作⽀架的，上有会厌软⾻，中有甲状软⾻，下有环状软⾻。

甲状软⾻是喉软⾻中最⼤的⼀块，通常称甲状软⾻为喉结。

男性的喉结较为突出明显，⼈的声带就是⽣长在甲状软⾻之中，也就是喉结内。

从喉的构成我们可以看到喉部⼤都是软⾻组成。

虽然我们打开喉咙时有向四周扩张的⼒量，但实际上这种向四周扩张的⼒量很⼩。

所谓打开喉咙，更确切地说是使甲状软⾻喉结向下移，⿐咽腔向上拎，拉长喉⼝⿐咽腔使之与声带配合，使喉⼝⿐咽腔形成发⾳管。

其作⽤是把声带发出的基⾳加以扩⼤，配合稳劲的⽓流使声⾳明亮传远。

⼀、关于打开喉咙的认识误区 由于喉咽部有许多复杂的软⾻与肌⾁组织，看不见⼜不易由⼈随意调节。

因此许多歌者，甚⾄⼀些声乐教师在打开喉咙的认识上产⽣了⼀些错误认识。

1、第⼀个误区：压喉。

声带在甲状软⾻喉结内，打开喉咙最重要的外观标志是喉结下移。

不少歌者和声乐教师为了打开喉咙错误地认为，只要喉结下移了，喉咙就打开了。

于是，由于不了解打开喉咙的原理和⽅法，⽽靠⾆根压喉以达到喉结下移的⽬的。

结果喉咙逼紧，颈部紧张，喉咙没打开，声⾳暗⼩涩出不来。

打开喉咙的重要标志不应是看喉结是否下移，⽽应该⽤听去感觉⾆⾻与甲状软⾻是分开还是重叠，只要⾆⾻与甲⾻分开即为打开喉咙,⽽这分开是靠强⼤的吸⽓的⼒量。

浅谈“打开喉咙”在民族唱法训练中的重要性摘要：声乐界有一个永存的话题，也是众多学者议论纷纷的的热点，那就是打开喉咙。

打开喉咙作为声乐练习中重要的部分，直接影响着后期的声乐效果。

演唱者是否能科学的打开喉咙决定着它在整个演唱过程中声音的共鸣、咬字等一系列的表现，也直接影响着它声音的专业性和寿命。

可是如何才能获取正确的“打开喉咙”的状态，这是很多演唱者都不能理解之处。

本文，以《关雎》为例，阐述了“打开喉咙”在民族唱法中的重要性。

主要从气息、咬字、共鸣三个方面做了重点的分析，以期对歌唱者的能力有着参考价值和借鉴意义。

关键词：打开喉咙；民族唱法；重要性一、引言歌唱者想要拥有好的声音方式方法有多种多样，但是其中需要特别注意的环节细节也有很多。

在当前的声乐教学中那个，每个老师都有着自己注重的方向，因此学生所运用的方法也是各有千秋。

任何一个学习声乐的学生都清楚地认识到“打开喉咙”的重要性，在演唱的时候你只有把“喉咙”调整到最佳状态，那么后期作品的演唱自然也就非常简单。

针对“打开喉咙”这一问题，在我国早期的声乐史上众说纷纭，传统的唱法对于“打开喉咙”来说，不能调至到最佳状态。

可在目前科学性和审美性共存的条件下，“打开喉咙”在声乐的训练中是必须要被解决掉的。

我们训练中要进行合理、专业、适度的训练，不能急于求成，这样会导致我们的嗓音被损坏。

对于“打开喉咙”，我们一定要重视关注起来，只有解决掉这个问题，我们才能更好地进行声乐训练。

二、打开喉咙的正确观念和意义（一）树立关于打开喉咙的正确观念要树立正确的打开喉咙的观念首先要了解喉咙的内部组织，其次还有要正确的方法，也要注重自己心理因素。

喉咙隶属呼吸道，它是下呼吸道的位置所在。

也是重要的发声器官。

它处于颈的中间位置，舌骨在其上面。

上面一直到喉咽，下面连接着器官。

喉的上方为厌软骨，中间有甲状软骨，下面有环状软骨。

喉的上面是韧带和肌肉两个器官相连接，然后在系着舌骨，下面是器官。

唱歌时要打开喉咙、稳定喉咙，你真的知道原理吗？一、什么是“打开喉咙”、“稳定喉咙”“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。

其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。

喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。

歌唱时，要求喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。

我们在吸气时，喉头是下降的，喉咙是打开（松开）的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，或者说：歌唱时“保持吸气状态”，都是说的这个意思，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。

二、“稳定喉咙”的作用喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚；喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。

因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。

凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难唱出音色统一圆润的歌曲。

三、喉咙稳定的真正原理为什么歌唱时喉头要稳定呢？因为人的喉咙里有两个“管子”，一个是食道（在后边），一个是气管（在前边），“会厌”是气管上方的一个“盖儿”，人在吞咽食物时，喉头上提、舌根后退，会厌后倒，盖住气管，食物进入食道；吸气时，喉头下降，会厌竖起，空气进入气管。

由此可见，只有当会厌竖起来的时候，气息才能通畅，如果歌唱时喉头上提，会厌必然后倒，盖住气管，气息就不会通畅，所以，歌唱时应该让喉头下降，喉头下降会厌才能竖起，会厌竖起，气息才能通畅，气息通畅才有利于歌唱。

所以，歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。

另外，从喉头里面的声带到嘴这一段，是歌唱的共鸣管道，喉头如果上提了，这个管道的长度就要变短，喉头下降了，这个管道的长度就要变长，这虽然也可以起到调节共鸣管的目的，但是研究证明，这不是一个好的办法。

唱歌要学会打开喉咙，不要被错误的发声习惯掐住你的嗓子越唱越挤捏着喉咙唱歌，做出来的很“好听”的声音，我形容它是被魔鬼控制了。

这种误以为是美的声音，终究会唱坏你的声带，会阻挡你的高音音域向上拓宽，打开喉咙！不要被魔鬼控制。

打开喉咙是歌唱中的一大难题。

何为喉咙？喉咙就是喉部和咽部的总称。

何为打开喉咙呢？从生理构造上看，能够“打开”的只有咽部和喉部肌肉。

喉部的四块软骨难以向四周扩展，唯独甲状软骨可以下移。

这就造成了好多歌者的错误，他们使劲地向下拉喉结，以为这样一来，喉咙就打开了。

岂不知首先是反倒使喉咙缩小；其次是使环状软骨和气管受到挤压，气息便产生了堵塞感；再次是这种状态不利于发高音，更减弱了口咽喇叭共鸣。

“打开”也可以理解为“松开”开。

“松”则“通”，也就是喉部肌肉的放松。

如何寻找“打开”的感觉？用最容易体会的“笑”或“哭”的感觉歌唱，就能“打开”喉咙。

这是人最自然的情绪。

谁会在笑的时候捏紧喉咙？哭的时侯声音是鼻咽腔以上的高位共鸣，声音自然是通的。

实际上就是软聘上提，各声区发音，鼻咽、口咽、喉咽均用力。

颈推生理弯曲消失。

喉结相对原位下移。

我在演唱《长征组歌》第一曲《告别》时，运用哭的感觉唱：红旗飘，军号响。

子弟兵，别故乡。

红军主力上征途，战略转移去远方。

男女老少来相送，热泪沾衣叙情肠。

紧紧握住红军的手，亲人何时返故乡？声音达到了“松”和“通”。

一些通俗歌手善长用哭腔演唱。

这种痛苦唱法，其实，寻找的效果也是“打开”喉咙。

“笑”着唱，“打开”喉咙的程度同“哭”着唱一样。

笑肌抬起来了，整个歌唱处于兴奋状态，充分发挥了喉咙、气息和共鸣三者的协调统一作用。

民族歌曲演唱方法，常强调“微笑”着唱。

一是有利于吐字归音；二是有利于声音色彩的变化；三是喉咙肌肉能够松开。

浅析打开喉咙在歌唱中的重要性作者：李智永来源：《戏剧之家》2016年第07期【摘要】喉咙作为发声的必经渠道，在歌唱中起到了不可忽视的作用，只有在歌唱中充分、正确地打开喉咙，才能使气息、共鸣腔体、声区和谐统一，并且有利于吐字咬字的清晰。

【关键词】喉咙；歌唱；重要性中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0076-01众所周知，歌唱发声的产生是气息运动和声带震动共同作用的结果，也就是气流通过喉咙时产生的特殊音响效果。

喉咙不仅是呼吸的通道也是发声器官所在之处，歌唱中的打开喉咙指的是将声音的通道完全打开，能够让气息畅通无阻，从而引起口腔、鼻腔、咽腔、喉腔的共鸣，这几个腔体就好比一个“天然的音箱”，只有喉咙完全正确地打开，气息顺畅，才能够引起这个“天然音箱”的共鸣，从而美化它的音响效果。

歌唱中的打开喉咙并不是一个简单的发声过程，它需要歌唱者放松下巴、喉头保持正确的位置并相对稳定，将喉头向下并与软腭和会厌的提起有机配合，这样唱歌时就会很轻松、自然。

一、打开喉咙与气息的关系我们都知道，声音的产生是气息的运动和声带震动共同作用的结果，气息饱满时会引起共鸣腔体的共鸣，从而美化声音的歌唱效果，气息不充沛时会感到力不从心。

喉咙作为气息经过的要道和发声的器官，在这个过程中必须要打开。

很多人在歌唱的时候气息很好，但是在唱歌的时候感到很费力，声音很挤，这就是因为喉咙没有打开，如果喉咙不打开，就算是再饱满的气息，在经过喉咙的时候也会被阻断，再好的气息也会付之东流；还有一些人在歌唱时声音出来得轻而易举，但是唱不到一句就要换一口气，这是因为喉咙虽打开了，但是气息却不够，这样的声音得不到气息的支持，让人听起来感觉非常吃力。

由此可见，气息与打开喉咙是相辅相成、缺一不可的歌唱要素，每一位歌者在唱歌的时候，只有气息和打开喉咙配合好，在应用非常自如之后才会有精力去美化声音和歌唱效果。

二、打开喉咙与共鸣腔的关系在日常生活中说话的分贝不会太高，就算是大声喊叫也仅能达到80到90分贝，通常这种分贝已经让人感到烦躁，但在歌唱时，声音很高却能让人感觉到愉悦和动听，这是因为受过专业歌唱训练的人用到了共鸣腔体。

歌唱基本训练中打开喉咙与气息的相互作用关系喉咙是我们发声的重要部位，它是声音的产生和共鸣的地方。

喉咙的打开是指使喉咙张开，让空气自由通过的过程。

在歌唱训练中，正确的喉咙打开可以增强声音的音量和共鸣，使声音更加清晰和饱满。

怎样正确打开喉咙呢？首先，要放松喉咙，避免过度紧张。

紧张会导致喉咙闭合，限制声音的发声空间。

因此，在歌唱训练中，要保持舒适和自然的状态，让喉咙处于松弛的状态。

接下来，要正确运用呼吸技巧。

喉咙的打开与气息的流动息息相关。

在歌唱时，应该通过深呼吸来获取足够的气息，以支撑高质量的声音发声。

要注意气息的流动要均匀稳定，避免过度吸气或者过度呼气。

合理运用气息，可以帮助喉咙更好的打开，提升声音的质量。

此外，正确的姿势也对喉咙的打开起到关键作用。

保持良好的姿势可以使身体正直，喉咙自然打开。

身体的姿势要挺直，背部要挺直，肩膀要放松。

不仅有助于呼吸的顺畅，还有助于喉咙的打开。

在歌唱基本训练中，可以通过一些练习来加强喉咙的打开。

例如，用嘴巴开一个小洞，将声音注入其中，然后逐渐拉长发声的时间，让声音经过喉咙的共鸣，感受喉咙的打开过程。

还可以进行一些舌头运动，比如前后搅动舌头，以刺激喉咙的打开和放松。

除了喉咙的打开，气息的运用也非常重要。

喉咙的打开离不开气息的控制。

气息是声音的源泉，正确的气息运用可以使声音更加稳定和富有表现力。

在歌唱训练中，可以通过练习深呼吸来加强气息的控制。

深呼吸可以让我们获取更多的氧气，使声音更加富有力量和稳定性。

练习时，要注意气息的流动要均匀稳定，避免呼吸不连贯或者呼气过度。

通过练习控制气息的流动，可以帮助歌手更好地掌握声音的节奏和力度。

此外，弹性气息练习也是一种很有效的训练方法。

在练习过程中，可以通过歌曲中的连续音符来训练气息的调节和控制。

将气息保持均匀，并且保持一定的弹性，使声音表现出更加丰富的变化。

喉咙的打开和气息的控制是歌唱基本训练中不可或缺的要素。

只有将它们正确地结合起来，才能够实现声音的质量提升和表现力的增强。

声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
在声乐演唱中，采用正确的“打开”和“关闭”技法是非常重要的。

这些技巧可以帮
助歌手提高音质、稳定音准，并减少声带受伤的风险。

下面将介绍一些常用的“打开”和“关闭”技法。

打开技法：
1. 腹式呼吸：腹式呼吸可以帮助歌手获得更多的气息支持，同时也能降低声带的压力。

要做到腹式呼吸，需要通过放松腹部肌肉来扩张膈肌，并让气息充满到腹部。

2. 开放喉咙：在演唱过程中，要确保喉咙是放松的并向上打开的，以便空气能够自
由通过。

通过保持喉咙的开放，可以产生更加自然和富有共鸣的音色。

3. 颈部拉伸：颈部拉伸可以帮助放松喉咙和颈部肌肉，使声音在发声过程中更加畅通。

可以通过轻轻向前倾头和旋转头部来进行颈部拉伸。

关闭技法：
1. 喉结抬高：在高音区域唱歌时，喉结的位置应该尽量抬高，以避免声带过度紧张。

这样可以减少声音的压力，并且能够获得更加清晰和准确的音质。

2. 口腔闭合：在一些特定的音符中，需要通过闭合口腔来产生更好的共鸣和音质。

这种闭合技术可以帮助控制共鸣腔体，并使声音更加饱满。

3. 咬合：在一些高亢的音符中，可以通过轻微地咬合牙齿来帮助稳定音准，并减少
声音的压力。

不过，在使用这种技巧时要注意不要过度用力。