声乐教学中呼吸训练

声乐气息教案教案标题：声乐气息教案教案目标：1. 帮助学生理解声乐中气息的重要性及正确运用气息的技巧。

2. 培养学生正确的呼吸习惯，以提高声音的质量和稳定性。

3. 培养学生对声乐气息控制的敏感度，以便在演唱中自如地运用。

教学准备：1. 录音设备和扬声器2. 演唱录音或视频素材3. 气息控制练习材料，如气息扩展和收缩练习等4. 空气感知器材，如气球或吹气球等5. 教学投影仪或白板教学步骤：引入（5分钟）：1. 通过播放一段专业声乐演唱录音或视频，让学生感受到声乐中气息的重要性和影响。

2. 引导学生思考：在演唱中，气息对声音有什么样的作用？为什么正确的气息控制对于好的演唱至关重要？讲解（10分钟）：1. 解释声乐中气息的概念和作用，包括支撑声音、调节音量和稳定声音等。

2. 介绍正确的呼吸方式，包括腹式呼吸和侧腹呼吸，并演示给学生看。

实践（20分钟）：1. 进行气息扩展练习：让学生坐或站直，放松身体，通过深呼吸将气息充分扩展到腹部，然后缓慢呼气。

重复练习，让学生感受到腹部的运动和气息的流动。

2. 进行气息收缩练习：让学生坐或站直，放松身体，通过缓慢呼气将气息收缩到腹部，然后再缓慢吸气。

重复练习，让学生感受到腹部的收缩和气息的控制。

3. 使用空气感知器材进行练习：让学生吹气球或吹口哨等活动，以增强他们对气息流动的感知和控制能力。

应用（15分钟）：1. 让学生选择一首简单的歌曲或曲目，并结合之前学习的气息控制技巧进行演唱练习。

2. 让学生相互进行表演和评价，鼓励他们互相分享自己的进步和困惑。

总结（5分钟）：1. 回顾本节课的教学内容和学生的表现。

2. 强调正确的气息控制对声乐演唱的重要性，并鼓励学生在日常练习中持续加强气息训练。

扩展练习：1. 鼓励学生进行日常的气息训练，如定期进行气息扩展和收缩练习。

2. 推荐学生参加声乐课程或参加合唱团等活动，以进一步提高声乐气息的控制能力。

评估方法：1. 观察学生在气息扩展和收缩练习中的表现，包括呼吸方式和身体的放松程度。

美声演唱中气息训练的方法（一）对于呼吸器官的控制训练在学习美声唱法的过程中，加强对呼吸器官的训练与控制是必不可少的关键步骤，对相应器官的控制训练主要是在学习吸气及呼气的正确方法上。

所以，我们要重点掌握这两个方面的内容，在教学过程中加强对器官的控制力，即通过基础训练教导学生们掌握在美声演唱过程中正确的呼气、吸气方式，从而完成高质量的美声演唱。

在吸气训练中，教师应该协助学生们克服内心的紧张，使其能够在各个器官完全放松的状态下游刃有余的进行，气体由嘴鼻吸入，在深吸至胸肺部位，此时会感受到两肋、背部以及脊柱等都有明显的扩张与压迫感，同时获得一定的支持力。

在实际训练过程中，老师的教学方法要做到因人而异，根据学习者不同的生理特征，对气息练习的方法进行适当的调整，确保每位学生都能找到最适合其身体的气息控制方式，在反复的学习中掌握富有弹性的呼吸，以此来掌握美声演唱中科学专业而又适应自身的吸气方法。

在呼气训练中，主要是依靠横膈膜的作用，气体由鼻子呼出，呼气时如果感受到相关器官的完全放松，应该意识到此时就是最佳的呼气位置，要牢记并反复练习。

1初学者呼气练习时，不仅要牢记最佳呼气位置，还应保证呼气时的平稳、匀速，教学者要积极帮助初学者解决呼气时诸如漏气等问题。

美声唱法的学习者只有不断练习呼吸这一基本功，才能在演唱时具有灵活可控的气息，从而完成演唱。

（二）对于气息支点的控制训练美声乐曲的声乐内涵和艺术价值是全然不同的，这主要是通过乐曲中或高或低，或快或慢的曲调来体现的，乐曲时而紧张时而舒缓的节奏对演唱者的基本功是不小的考验。

这样就使得在美声教学过程中，还要加强学生们对于气息的操纵力，只有娴熟的运用气息，精准的找到气息“支点”，在演唱时才不会出现气息不足、漏气等的现象2。

美声这种演唱形式中为关键的就是找到气息支点，在支点的有效支撑是音色多变的基础，这样在面对多种音区的乐曲演唱时，才能使用丰富的演唱技巧来完成演唱。

然而不同的技巧会对应不同的支点位置，这对演唱者的腹部、横膈膜之间的配合提出了更高的要求，腹压训练对小腹力量的锻炼是十分必要，同时能是横膈膜获得保持力。

歌唱的呼吸训练摘要：声乐教学是通过一定量的声乐训练让学生掌握声乐演唱技巧，以期能较完美表现声乐作品的内涵，准确诠释作品意境。

要达成这个目标，必须让学生有着良好的声乐演唱技巧，而好的技巧除了与人的文化涵养，生活阅历(社会经历)等息息相关外，更多的是依赖于发声时的呼吸，因而，歌唱的呼吸训练显得至关重要。

关键词：歌唱；呼吸；训练在歌唱发声中，呼吸是至关重要的。

人的声音是由于呼吸对声带的支持作用而发出来的，“气由声也。

声由气也。

气动则声发，声发则气振。

”(清·王德晖、徐沅澈《顾误录》)呼吸是歌唱发声的动力。

凡是歌唱演员都十分注重呼吸的训练，下面我就自己平时声乐教学浅谈有关呼吸训练的几个问题。

一、呼吸的支持呼吸是维持生命的本能现象。

但是歌唱的呼吸与生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比说话的呼吸要吸得深、用得长。

歌唱的呼吸随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。

因此，歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。

在练习时，要求学生站得挺拔(胸部舒展。

而不是僵硬)，其他部位保持相对松弛，嘴微张开、口鼻同时舒展吸气，让气流通过口喉进入到肺底部；随着肺部的逐渐扩张，感觉到横膈膜明显的下降，由于横膈膜的下降促使膈肌以下的各部分向下运动；这时小腹在原有基础上相应拉紧(但不能僵硬)，由于上下两股相反运动的力量使两肋及腰部产生扩张，保持吸气扩张状态不动，可以明显感觉到在腰夹与小腹之间有一股抗力，这就是人们常说的“气沉丹田”。

不过，初学者难以感受到这点。

记得有个学生初上课时，很紧张，很显然他找不到支点，我根据他的状况，换了下面几种方法试试：一是身体放松很舒服地坐在椅子角上，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背、后腰等部位，并都有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位，也是我们所要的呼吸的支点。

二是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入呼吸很自然地吸到腰的周围、后背及后腰膨胀，这样支点也容易找到了。

儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。

歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。

这与无意识的说话呼吸显然不同。

(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。

坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。

手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。

腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。

(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。

练习的要点是学会对气息的控制。

长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。

3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。

长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。

4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。

有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。

3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。

墓第　期　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＳＩＣ四Ｈ川ＵＡ教Ｎ育Ｃ学ＯＬ院ＬＥ学ＧＥ报ＯＦ　ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ　２９Ａ　ｕ２ｇ　２０Ⅲ８１２月　Ｖｏ１．２８　．　浅谈声乐训练中的呼吸方法及其运用　杨　智　（成都师范学院物理与电子技术系，成都６１１１３０）　摘要：声乐训练要注意生活中的呼吸与歌唱中的呼吸的区别，认识到呼吸在歌唱中的重要性，根据学生声乐　学习的不同阶段，采用不同的呼吸方法进行有效的声乐翻Ｉ练，同时还要学会辨别常见的呼吸问题，并能采取有效的　解决方法。　关键词：声乐训练；教学；呼吸　ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１０００—５７５７．２０１２．０８．１１６　中图分类号：Ｊ６１６．１　文献标志码：Ａ　文章编号：１０００４７５７（２０１２）０８．．０１　１６－０４　

声乐（ｖｏｃａｌ　ｍｕｓｉｃ），从音乐表演的意义上说，是　指在一定范围内（中外艺术歌曲、歌剧等）符合特定　规范的歌唱。…　符合特定规范的歌唱，就要求科学的发声，而科　学的发声就需要良好而正确的气息支撑，犹如手风　琴一样，如果没有风箱的一开一合，簧片就不会震　动，从而发出声音；如果风箱运用不合理，发声就不　会优美。声乐的发声，就需要气息支撑，而气息就依　赖呼吸的调节，可见呼吸在歌唱中至关重要，它直接　影响到歌唱者唱歌的音质、音准和艺术表现。如果　呼吸方法不恰当，就会给声乐的发声带来一些问题，　所以在我国也有“善歌者必先调其气”的古代声乐　理论记载。　一、生活中说话的呼吸与歌唱中的呼吸的区别　日常生活中说话的呼吸，与声乐中歌唱的呼吸　是不相同的。日常生活中，我们通过说话表达和交　流自己的思想感情，一般只需要较近的距离就能听　到对方的话语，体会到对方的思想与感情，所以，音　量需要不大，气息也比较浅，不用很大的力度，也不　用传得远，而且很自然轻松，不拘谨。但是，如果我　们平常说话用嗓的时间较长、或者音量较大的话，嗓　子就容易疲劳和嘶哑。显然，如果把这种说话的呼　吸用于唱歌那就相当不合适了，甚至容易破坏嗓子。　说话是为了近距离交流思想感情，虽然唱歌也是为　了抒发情感，但是主要是为了较远距离唱给别人听　的，同时通过歌声把歌曲所表达的意思和情感让别　人也体会到。所以我们唱歌时面对的常常是大庭广　众，需要把歌声传到各个有听众的角落，这时就要求　我们的声音有一定的音量，还要有适度的变化，并能　按照歌曲情感表达的需要，或长或短、或强或弱、或　高或低有控制地运用气息。　总之，生活中说话的呼吸，气息吸得浅，不用较　强的气息支撑，而歌唱中的呼吸，气息吸得较深，需　要较强的气息的支撑，所以歌唱中的呼吸有着自身　的规律，没有我们平常生活中说话的呼吸那样轻松、　自然和简单。　二、呼吸在歌唱中的重要性　从歌唱的发声器官来说，它包括呼吸器官、发音　器官、共鸣器官和咬字器官四个部分，这几个器官要　做到协调配合，才能发出美妙的歌声来。这几个器　官中，呼吸器官的活动比较容易感知，它可以通过人　的意识进行调控，就像手风琴的风箱，它是歌声的原　动力，风箱运用得好才能演奏出美妙的音乐。可以　说呼吸是歌唱的基础，是歌唱的动力，没有气息对声　带的冲击，声带就不会发声。正如前面的例子，手风　琴没有风箱的开合，风箱里的簧片就不会因空气的　

美声演唱中气息的使用技巧摘要：文章是对声乐艺术中呼吸运用的一些方法进行论述。

美声是一门技术含量比较高的歌唱艺术，对声音的规格以及对音乐的处理都非常高。

在声乐演唱中，呼吸在整个演唱过程中起到了决定性的作用，呼吸能够影响到演唱者的音准、音色，而且关系到演唱者对作品的情感表达。

本文从呼吸控制、发声技巧等几个方面对歌唱技巧作了较详细的论述，提出了一些切实可行的指导意见，以提高歌唱技巧。

关键词：美声演唱；气息；呼吸控制；发声技巧；表达能力一、引言声乐歌唱是一种对歌唱者对声音技术以及情感表达要求比较高的艺术。

呼吸在美声演唱中非常关键。

呼吸既是发声之源，又是演唱者的“魂”。

在美声演唱中，呼吸是一种重要的艺术表现形式，它能够控制声音的大小、时长、音色等。

所以，正确地掌握好呼吸的技术是美声演唱者的关键所在。

二、美声中的呼吸控制2.1 呼吸的基本原理人体的呼吸是必不可少的。

在歌唱中，气息是发声与控制的关键。

呼吸的基础是通过肺的扩张和收缩，将空气引入体内，同时将废气排除在外，以保持机体的正常功能。

呼吸是歌唱中必不可少的一部分，它是发出声音的先决条件。

在歌唱的时候，要善于运用呼气来控制音量、音色以及声音时长。

2.2 合理的呼吸方式正确的呼吸使演唱者在演唱的过程中能够更好的控制声音。

在美声唱法中，最常用的是腹式呼吸，腹式呼吸就是借助横膈膜，让气流从嘴和鼻子吸入，然后流入小腹，从而膨胀腹部。

在声乐演唱中，每一次发声都是通过小腹和横膈肌的对抗，再结合正确的发声方法来发出声音。

正确的呼吸方式可以减轻声带在歌唱中的负担，只有掌握了正确的呼吸方法，才能轻松地演唱歌曲[1]。

2.3 呼吸与演唱的关系气息和歌唱是紧密联系在一起的。

在歌唱时，要运用正确的呼吸方法，对气息的运用进行适当的调节，才能达到良好的演唱效果。

例如在歌唱中，歌唱中要加大呼吸的力度，而在歌唱中要适当地降低呼吸的比重。

同时，为了使歌唱时能达到完整的音乐表现，还必须把握好气息的节奏与强度。

呼吸得分类：1、胸式呼吸胸式呼吸也称“锁计呼吸”法，因其吸气时双肩上抬,气息只在肺得上部而得名"浅呼吸”。

这种呼吸法有以下几种缺点：(1)由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，吸气不深，气息容量小，且膈肌与腹部肌肉不能有效得参与呼吸与失去控制呼吸得能力、⑵由于气息自上胸排除，迫使喉头，颈肌，下频与舌根紧张，影响音域扩大与声区统一，并缺乏应有得色彩变化、鉴于此，现代唱法已经很少采用。

2、腹式呼吸这就是一种主要依靠下降横膈膜，用腹部肌肉来控制气息得呼吸法，称为腹式呼吸、由于吸气时腹部竭力膨胀,气息虽比胸式呼吸深，但仍有其局限性：(1)由于横膈膜竭力下降，小腹膨胀，致使肋骨收缩，吸气容量不大、(2 )仅用腹部与横膈膜控制呼吸，失去胸腔、肋间肌控制呼吸得能力。

(3)吸气过深,使气息不能积极得对声带形成应有得压力，发出声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗得色彩，尤其就是高音让人感觉困难。

3、胸腹联合呼吸这就是一种由胸、横膈膜与腹部肌肉共同控制气息得呼吸法，也就是我国传统得“丹出之气”，即“头顶虚空，两肩轻松，气沉丹出，全凭腰转。

”这种呼吸法在我国得戏曲唱法与近代欧洲唱法中被广泛应用、她得主要优点就是：(1)全面得调动了歌唱呼吸器官得能动作用，使胸腔、腹腔、横膈膜互相配合共同完成呼吸及其控制。

因此这种方法吸气速度快，吸气深。

(2)这种呼吸方法在吸气时下降横膈膜与张开肋件同步进行，使胸腔、腹腔全而扩张最大限度得吸入气，因此在众多呼吸法中,容量最大得、(3)对气息得控制能力强，能均匀、有节制得吸入空气，并且能对呼气气势进行有效得控制, 使声音得高、低、强、弱能控制自如。

(4)这种呼吸方法在横斶膜处有呼与吸、上与下两股气流得对抗,形成一个支点，即“横膈膜得支持”，因此弹性强、吸气时应注意以下几点：1、吸气时，气要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均匀而平稳,自然而轻松。

要防止吸得过紧或过注。

2、吸气时，要特别注意吸气得适度，要结合歌曲得情绪需要及乐句得长短、音调得高低及强弱吸得适量，不能过多或过少,多则容易造成全身紧张僵硬，使声音失去弹性;少则造成膈肌无力，使声音失去支持力。

第1篇教学目标1. 知识与技能目标：使学生了解气声的基本概念，掌握气声发声的技巧，能够运用气声进行演唱。

2. 过程与方法目标：通过实践练习，提高学生对气息的控制能力，培养良好的发声习惯。

3. 情感态度与价值观目标：培养学生对声乐艺术的热爱，增强自信心，提高艺术表现力。

教学内容1. 气声发声原理2. 气声发声技巧3. 气声演唱实践4. 气声作品欣赏与分析教学重点- 气声发声技巧的掌握- 气息控制能力的提升教学难点- 气声与真声的转换- 气声演唱的情感表达教学方法- 讲授法- 示范法- 练习法- 比较分析法- 作品分析法教学过程第一阶段：导入与基础知识讲解（1课时）1. 导入：播放一段气声演唱的音频，引导学生感受气声的特点。

2. 讲解气声发声原理：- 气声是一种发声方式，其特点是声音较轻柔、细腻，气息与声音的结合更为紧密。

- 气声发声时，声带部分闭合，气流通过声带产生振动，同时部分气流从声带边缘泄漏，形成气声。

3. 讲解气声发声技巧：- 横隔膜呼吸法：强调使用腹部肌肉进行呼吸，而非胸部。

- 舌根放松：放松舌根，避免发音时舌根紧张。

- 喉部放松：放松喉部肌肉，避免喉部紧张影响发声。

第二阶段：实践练习（2课时）1. 气息控制练习：- 学生跟随教师进行气息控制练习，如“吹纸条”、“吹蜡烛”等。

- 教师指导学生注意气息的深度和稳定性。

2. 气声发声练习：- 学生跟随教师进行气声发声练习，如“轻轻吹气”、“轻声细语”等。

- 教师指导学生注意气息与声音的结合，以及喉部的放松。

3. 真声与气声转换练习：- 学生练习在真声与气声之间进行转换，如“真声-气声-真声”的循环。

- 教师指导学生注意转换的流畅性和自然性。

第三阶段：作品欣赏与分析（1课时）1. 欣赏气声演唱作品：- 播放不同风格、不同演唱者的气声演唱作品，如歌剧选段、流行歌曲等。

- 引导学生感受气声演唱的特点和艺术表现力。

2. 作品分析：- 选择一首具有代表性的气声演唱作品，分析其演唱技巧和情感表达。

第1篇一、实验目的1. 掌握声乐呼吸控制的基本原理和方法。

2. 通过实验，提高声乐演唱者的呼吸控制能力，为声乐表演打下坚实基础。

3. 分析不同呼吸控制方法对声乐演唱的影响，为声乐教学提供参考。

二、实验原理声乐呼吸控制是声乐演唱中的一项重要技能，它直接影响着演唱者的音色、音量和音准。

通过训练，演唱者可以有效地控制呼吸，使气息均匀、流畅地进入肺部，从而实现声音的稳定和持久。

三、实验材料与器材1. 实验材料：家兔、手术台、常用手术器械、生理信号采集处理系统、呼吸传感器、止血钳、气管插管、注射器、橡皮管、刺激电极、氨基甲酸乙酯、CO2、乳酸、生理盐水、棉线、纱布等。

2. 实验器材：电脑、音响设备、麦克风、录音设备等。

四、实验方法1. 麻醉家兔：用注射器由耳缘静脉缓慢推注25％氨基甲酸乙酯（1g/kg体重）进行麻醉。

2. 固定家兔：将家兔固定在手术台上，进行颈部气管、动脉及神经分离术，插入气管插管，分离出一侧颈总动脉和双侧迷走神经，穿线备用。

3. 记录呼吸运动：将呼吸传感器与气管插管连接，记录家兔的呼吸频率与幅度。

4. 呼吸控制训练：对家兔进行不同的呼吸控制训练，如腹式呼吸、胸式呼吸、横膈膜呼吸等。

5. 数据分析：对比不同呼吸控制方法对呼吸频率、幅度和呼吸阻力的影响。

五、实验步骤1. 麻醉家兔，固定在手术台上。

2. 进行颈部气管、动脉及神经分离术，插入气管插管。

3. 连接呼吸传感器，记录家兔的呼吸频率与幅度。

4. 进行腹式呼吸训练：让家兔进行缓慢、均匀的腹式呼吸，观察呼吸频率、幅度和呼吸阻力变化。

5. 进行胸式呼吸训练：让家兔进行缓慢、均匀的胸式呼吸，观察呼吸频率、幅度和呼吸阻力变化。

6. 进行横膈膜呼吸训练：让家兔进行缓慢、均匀的横膈膜呼吸，观察呼吸频率、幅度和呼吸阻力变化。

7. 对比分析不同呼吸控制方法对呼吸频率、幅度和呼吸阻力的影响。

六、实验结果与分析1. 腹式呼吸：在腹式呼吸训练过程中，家兔的呼吸频率和幅度明显降低，呼吸阻力减小。

呼吸的控制——有关声乐教学的几　题（二）　●［美］约翰・卡罗・伯金著　■肖宇译　

心理方法　・主张自然的呼吸　《歌唱术语辞典》（／ｈｅＳ／ｎｇｅｒ　Ｓ　卿　）将“自然的呼吸”定义为“没　有受过任何直接的技巧训练或身　体局部力量影响的呼吸。”３０位作　者主张运用这种与生俱来的呼吸方　式。如下观点代表了他们的看法：　尽管许多人都提出了各种详尽　的理论，在呼吸上却用不着思考，　用不着肌肉的控制（威廉姆逊）。　首先要避免按照一定方法机械　地练习“系统性的呼吸方法”。它们　大都与自然背道而驰（胡斯勒、罗　德马林）。　根本上说，我们不是要学习正　确的呼吸方法——而是要重新温习　ＪＬｌｔ￣无意识的自然呼吸（瓦奈）。　・在歌唱中发展呼吸　中心内容是：只要不断对歌唱　练习和表演提出要求，就能提高　呼吸技巧。这种观点与自然的呼吸　并非毫无关系。“呼吸的同时要想　着你是在向听众倾诉着、述说着什　么。这比任何方法都能让气息自　如流畅，让呼吸、发音和吐字完全　放松——并使人进入忘我的境界”　（弗伦斯・麦克多）。“歌唱呼吸最　好的教学方法是将它与唱歌的声音　协调起来”（艾波曼）。　・通过歌曲的诠释控制呼吸　通过正确的乐句划分——“对　想表达情感的歌唱演员来说，气息　的供给是自动的，因此它自然也是　歌曲诠释和乐句划分的一部分”（彼　德森）。这种观点的意思是，歌曲　的乐句决定呼吸的习惯。“呼吸控　制是‘间接实现’的，要将精力集　中在想唱的音和乐句上”（克里斯　蒂）。“如今由于换气太多，演唱乐　句时总是气喘吁吁的！让我们明确　这样一点：当大多数歌唱演员‘需要’　吸气时，实际上是要放松，而不是　补气”（惠特洛克）。　与乐曲和音乐表现相吻合——　歌唱呼吸应符合音乐表现的需要。　“通过有意识的呼吸训练，歌唱演　员要能够在不影响乐曲意义表达的　前提下，迅速而毫不费力地吸气，　然后逐渐放松地、游刃有余地呼气，　动情地演唱每一个乐句”（麦卡罗　斯基）。斯坦利认为，在歌唱中，“节　拍”是最基本也是最重要的。歌唱　演员改变音高和力度的紧张度时一　定要非常小心。千万不要在音与音　之间放松，只有换气后，才能尽量　完全放松下来。　加强气息控制的其他方法——　克莱和施佳德认为，刺激声门关闭　的反射作用的一个好方法是快速喘　气，然后尽量把气全部吐净。莱文　森建议张开嘴并放松，像吃惊那样　吸一口气。演唱每个乐句前都应该　像吃惊一样吸一口气。与此相反，　威廉・琼斯告诫歌唱演员不要急促　地喘气，因为这会在很大程度上影　响歌曲的诠释。　维那德认为霍夫曼为较长乐句　演唱的呼吸控制提出了一个好办法。　霍夫曼让学生从后往前唱，也就是　说，先把最后两小节练习几遍，然　后将乐句逐渐加长，直到没有任何　呼吸困难地把它从头至尾唱下来。　技巧方法　・姿势的控制　全国声乐教师学会发布了一份　关于声乐教育的原则和规定的基　本主张，题为《嗓音乐器的训练》　（Ｔｒａｉｎｉｎｇ　ｔｈｅ　Ｖｏｃａｌ　Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔ），它　对歌唱的姿势做了如下解释：　这意味着身体的姿势要高雅自　如，使嗓音乐器的每个部分都达到　

声乐课程实践教案(共20篇)教案1：声乐呼吸技巧训练教学目标：1. 学生能够理解声乐呼吸的重要性。

2. 学生能够掌握正确的声乐呼吸技巧。

3. 学生能够运用正确的呼吸技巧进行歌唱。

教学内容：1. 声乐呼吸的重要性2. 正确的声乐呼吸技巧3. 呼吸技巧的实践应用教学步骤：1. 导入：向学生介绍声乐呼吸的重要性。

2. 讲解：讲解正确的声乐呼吸技巧，包括腹式呼吸和胸式呼吸。

3. 演示：示范正确的声乐呼吸技巧，并让学生跟随示范进行练。

4. 练：让学生进行声乐呼吸的练，包括深呼吸和控制呼吸。

5. 应用：让学生运用正确的呼吸技巧进行歌唱练。

教学评估：1. 观察学生在练中的呼吸技巧是否正确。

2. 评估学生在歌唱中运用呼吸技巧的能力。

教案2：声乐咬字清晰训练教学目标：1. 学生能够理解声乐咬字清晰的重要性。

2. 学生能够掌握正确的声乐咬字技巧。

3. 学生能够运用正确的咬字技巧进行歌唱。

教学内容：1. 声乐咬字清晰的重要性2. 正确的声乐咬字技巧3. 咬字技巧的实践应用教学步骤：1. 导入：向学生介绍声乐咬字清晰的重要性。

2. 讲解：讲解正确的声乐咬字技巧，包括发音准确和口型正确。

3. 演示：示范正确的声乐咬字技巧，并让学生跟随示范进行练。

4. 练：让学生进行声乐咬字的练，包括发音练和口型练。

5. 应用：让学生运用正确的咬字技巧进行歌唱练。

教学评估：1. 观察学生在练中的咬字技巧是否正确。

2. 评估学生在歌唱中运用咬字技巧的能力。

教案3：声乐音准训练教学目标：1. 学生能够理解声乐音准的重要性。

2. 学生能够掌握正确的声乐音准技巧。

3. 学生能够运用正确的音准技巧进行歌唱。

教学内容：1. 声乐音准的重要性2. 正确的声乐音准技巧3. 音准技巧的实践应用教学步骤：1. 导入：向学生介绍声乐音准的重要性。

2. 讲解：讲解正确的声乐音准技巧，包括音高感知和音准控制。

3. 演示：示范正确的声乐音准技巧，并让学生跟随示范进行练。