浅谈的设计风格

浅谈环境艺术的设计风格一、各色各样的环境艺术设计风格1、地中海风格地中海风格给人的感觉是矗立在海边的静谧与舒心，展现出无需造作本色呈现的唯美，自然就是真的本质。

家具上的擦漆做旧处理，不仅流露出古典家具隽永质感，更能展现出家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。

开放自由的空间是地中海分割的美学体现，在这种自由与开放的坏境中室内设计的元素也要与之天然合一，在窗帘、桌布与沙发套，灯罩的选用上，应以格子图案、条纹或细花的棉织物为主，清新质朴，不要采用艳丽明亮的颜色，应减少视觉的冲击选用低彩度色调。

地面的设计地砖的铺设可以选择马赛克风格，体现一种朦胧之美，小石子，贝类，玻璃的镶嵌会增加更多的海洋气息。

2、东南亚风格粗旷而豪放的线条来源于大自然的真实与质感，这种自然地风格质朴但不失高雅，地处热带的东南亚的艺术风格别具一格，在家具方面大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的风信子、海藻等水草以及泰国的木皮等纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。

明亮鲜艳的颜色做窗帘桌布的色彩与东南亚家具深色系的搭配简直称得上完美，这样就达到了气氛的活跃，沉稳中透着一点贵气。

在色彩上回归自然也是东南亚家居的特色，因此在装饰色彩上往往选用夸张艳丽的色彩以冲破视觉的沉闷，而最抢眼的装饰要属绚丽的泰丝。

3、美式乡村田风格厌倦了都市的喧闹，寻找一点清新与自然和返璞归真的趣味。

当然美式田园风格莫属。

美式田园风格属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，就如陶渊明的世外桃源，向我们传递的是一份轻松与心灵合一的舒畅。

美式田园风格注重室内绿化，多了一份青翠的感觉的，它着力创造自然、简朴、高雅的氛围。

谈到田园风格，棉麻当然不能少，这种布艺是乡村风格中非常重要的元素，很好的配合了远离尘世的风趣。

美式田园风格很舒适随意，居室的装修经常用到砖、陶、木、石、藤、竹、织物等等，这些提那演的材质的搭配更让田园风味十足，摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。

浅谈室内设计中的“工业风”1. 引言1.1 什么是工业风工业风是一种融合了工业、原始和现代元素的室内设计风格。

它来源于工业时代的工厂和仓库，强调实用性和原始材料的使用。

工业风的设计特点包括裸露的砖墙、暴露的管道和梁柱、金属和木质家具、混凝土地板等。

这种风格追求简约、实用和原始的美感，给人一种朴实和粗犷的感觉。

工业风的设计灵感来源于工业设计和复古元素，强调原材料的质感和工艺的痕迹，打造出一种独特而富有个性的室内空间。

通过巧妙地运用原始材料和现代设计元素，工业风的室内设计打破了传统的界限，展现出一种新颖而时尚的氛围。

1.2 工业风的特点1. 粗犷简洁：工业风注重原始的材质和简约的设计风格，以露出的钢结构、裸露的管道和墙面等元素为特色，形成简洁而有力的视觉效果。

2. 金属质感：工业风常使用金属材质如铁、铝、铜等，突显出冷峻的质感和坚实的质感，赋予空间一种工业化的氛围。

3. 现代感强：工业风设计风格源自工业时代，注重实用性和功能性，兼具现代感和未来感，让空间看起来更加时尚和前卫。

4. 废旧再利用：工业风善于利用废旧物品和工业品进行装饰，通过翻新和重新设计，将它们融入到室内设计中，创造出独特的空间感。

5. 自然与人工结合：工业风不只是机械化和冰冷的风格，还注重自然元素的融合，如木质材料、绿色植物等，使空间更具生机和温暖感。

2. 正文2.1 工业风在室内设计中的运用工业风在室内设计中的运用通常体现在空间布局、材质选择和风格打造等方面。

在空间布局上，工业风注重简洁、开放的空间感，通常采用大开间设计，保留原始的结构和装饰，如裸露的水泥墙、裸露的管道和钢结构等。

这种布局带来一种原始、粗犷的美感，让人感受到坚实的质感。

在材质选择上，工业风偏爱原始粗糙的材质，如钢铁、混凝土、木头和玻璃等。

这些材质是工业风的灵魂，能够打造出冷峻、坚实的空间氛围。

通过这些材质的运用，室内空间往往呈现出一种硬朗、粗犷的工业风格。

在风格打造方面，工业风通常展现出一种简约、朴素的风格特点，注重实用性和功能性。

浅谈现代北欧风格家居组合设计与应用北欧风格是指源于北欧国家的一种设计风格，其特点包括舒适、自然、简洁、功能性和实用性等。

现代北欧风格家居组合设计与应用，既体现了北欧风格的特点，也融合了现代化的元素，更加符合现代人的生活需求。

一、颜色选择北欧风格家居的颜色大多以白色为主，这是因为北欧地区长时间的冬季天气，白色能够增加光线和空间感，也能给人带来清爽的视觉感受。

同时，北欧风格也会使用灰色、米色、淡蓝色、淡绿色等自然色系，让室内装饰更具有舒适感和自然感。

二、材质选择北欧风格家居会选择质感良好的原木、皮革、亚麻和棉织品，这些材质都是天然、环保的，能够给人带来清新、优雅的感觉。

在家具选择上，浅色木质家具是北欧风格的标志，它们看起来清新简洁，同时也比较实用。

三、组合设计在北欧风格家居中，家具和装饰物的组合设计也十分重要。

一般来说，北欧风格家居会使用简洁优雅的家具，同时添加一些装饰物件，如桌布、靠垫、地毯和墙画等，给人带来舒适和温馨的感觉。

在组合设计时，要注意不要过于拥挤，要将空间留足，让人们在房间内感到舒适自如。

四、实用性与功能性北欧风格的家居设计注重实用性和功能性。

对于空间不大的家庭，可以使用包含功能的家具设计，如沙发床、储物床等，这样能够节约空间，同时也增加了房间的功能性。

同时，北欧风格家居也会注重家里的收纳整理，使用简单的收纳橱、厨房柜和书柜等，让家居更加井井有序。

总之，北欧风格家居是深受人们喜爱的一种设计风格，将其运用到现代家居中，可以增加家居的舒适感和自然感，打造一个适合居住的空间。

在进行设计时，可以从颜色选择、材质选择、组合设计和实用性与功能性等方面入手，让北欧风格元素与现代化的元素相结合，创造出一种独特的家居风格。

浅谈简约主义在现代室内设计中的应用简约主义是现代室内设计中常见的一种风格，它以简洁、清晰、大方为特点，体现了现代社会对于生活的追求和品味的提升。

下面将从色彩、材料、家具和空间四个方面浅谈简约主义在现代室内设计中的应用。

色彩方面。

简约主义主张色彩的简洁和清晰，常使用白色、黑色、灰色等中性色调作为主色，强调整体的和谐和平衡。

这种简洁的色彩搭配不仅能让空间看起来更加明亮和宽敞，还能给人一种简约而高品质的感觉。

材料方面。

简约主义注重材料的质感和表面的处理，常使用金属、玻璃、石材等冷感材料，强调材料本身的美感和纯粹性。

这种简约的材料选择能够使空间更具现代感和时尚感，同时也体现了对自然材料的尊重和利用。

家具方面。

简约主义注重家具的线条简洁和功能性，常使用直线、曲线和圆弧等简洁而流畅的线条，追求家具的实用和美观并重。

这种简约的家具设计不仅能够提升空间的整体美感，还能使空间更加利用率高和舒适度好。

空间方面。

简约主义追求空间的简洁和通透，强调空间布局的合理和流畅。

在布局上，简约主义常采用开放式或半开放式的设计，将不同功能的区域有机地融合在一起，使空间更具活力和灵动性。

简约主义还注重空间功能的分区和储物空间的合理利用，使空间既具有美观性又具有实用性。

简约主义在现代室内设计中的应用体现了时代的发展和人们的生活追求。

在追求简洁、清晰和大方的也能够实现空间的高效利用和人们的舒适体验。

简约主义的应用不仅能够提高空间的整体品质和使用价值，还能够反映出人们对于品味和生活品质的追求。

简约主义既是一种设计风格，也是一种生活方式，值得我们在室内设计中进行深入的研究和应用。

浅议UI设计中的图标设计风格及发展趋势随着移动互联网时代的到来，更多的人开始关注UI设计中的图标设计风格及其发展趋势。

图标设计在UI设计中起着举足轻重的作用，不仅可以强化用户体验，还能够提高品牌的形象。

那么，在UI设计中，图标设计的风格有哪些，又有哪些发展趋势呢？本文将结合实际案例进行浅谈。

一、图标设计中的风格1、扁平化风格扁平化风格是当前UI设计中最流行的风格之一，其特点是将图标设计简化为扁平化的二维图形，去除了过多的渐变、半透明等效果，以简洁明了的图形和色彩表现主题。

扁平化图标、图案的特点是线条较为简单、色彩较为饱和、清晰易懂，符合用户的阅读习惯。

在界面上，扁平化的设计风格看起来干净、简单、时尚，吸引了越来越多的用户。

2、长阴影风格长阴影风格是相对于扁平化风格的一种变化，它利用长、宽的阴影来营造新的层次感，使得图标的感觉更加鲜明，而且更加具有视觉冲击力。

在界面上，长阴影风格让用户更容易理解图标的含义，使得图标的识别度更高。

3、渐变风格渐变风格指的是将图标中的颜色以渐变的形式呈现出来，使得图标更加立体、有层次感。

这种风格能够使得UI设计更加炫酷、高端，但需要注意的是，设计师在运用渐变风格时，应在考虑到视觉效果的同时，也要考虑到图标的识别度。

二、图标设计的发展趋势1、个性化随着移动互联网时代的到来，用户对于UI设计的要求越来越高，因此，图标设计也不再满足于简单、粗糙的设计。

未来的图标设计趋势将更加注重个性化，注重表现和塑造品牌形象，让用户通过图标的设计来直观感受品牌的内涵和特点。

2、动态化随着技术的不断发展和进步，未来的UI设计将趋向于动态化，动态化的设计可以让UI更加生动、形象、直观。

在图标设计中，动态化的设计可以让UI更加生动、形象、直观。

3、更加细致化图标设计将更加注重细节的处理，为用户提供更加完美的体验。

未来的图标设计将更加精简、更加充满细节，同时，未来的图标设计也将更致力于表现主题，强化品牌的特点。

浅谈中式园林设计风格及要点一、中式园林设计风格传统中式园林以再现自然山水为设计的基本准侧，追求景观和自然环境的融合，达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

在构图上以曲线为主，讲究曲径通幽的布局形式。

庭院多以假山、花木、流水等共同组成，以木质的亭台、廊柱和水榭为主。

传统中式园林通常采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，来营造丰富多变的空间形象，达到步移景异、小中见大的设计效果。

中式园林景观的设计风格体现在以下几点：（一）“天人合一”在中式园林造景中，十分注重天人合一设计效果。

人和自然和谐相处，按照自然发展的客观规律，设计师们倡导以自然为主题来造景，增强人对自然的认识，在设计中通过自然美来增强园林的艺术性。

（二）“因、借”的造园思想中式园林通过借助自然山水把隐喻、借景等描写手法巧妙的运用在园林设计中。

这样周边的景物和园林中的景物就会相互结合相互映衬相互渗透，达到统一的整体，扩大了园林的空间效果。

（三）诗情画意的艺术风格中国的书画艺术流传已久。

在中式园林设计中，设计师们同样注重建筑和景物的艺术性，对具有诗情画意的设计风格十分追求。

在园林设计中，强调人和自然和谐相处，在园林设计中通过山水设计以及对建筑的造型和意境的创设，给人突出一种寄情山水的闲雅风情。

二、中式园林设计要点在中式园林设计上，无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。

达到建筑与景观的和谐共融，以意念中式的现代建造传承传统文化在有效的景观规划空间，创造丰富的视觉感受以庭院造景方式围合、层进、回转、错落营造曲径通幽的景观效果。

（一）园林选址与布局选择要适当。

园林位置力求适中，居民使用都方便。

园林如果布置在小区中心，其服务半径以下不超过三百米为宜。

如果沿街布置，应尽量利用街角、街边，特别是道路弯转处的两侧或反弓的外侧，可兼顾化解因道路反弓带来的风水煞气，充分利用不宜建筑的地段。

浅谈写字楼外立面分类现代城市中，高楼大厦拔地而起，写字楼作为商务办公的主要场所，其外观设计和外立面的分类成为建筑师和设计师们关注的焦点。

本文将浅谈写字楼外立面分类，探讨其设计风格和特点。

一、现代主义外立面设计现代主义风格是20世纪建筑设计的重要流派，其外立面设计强调简洁、几何形体和功能性。

现代主义写字楼的外立面常常采用大面积玻璃幕墙，使得整个建筑透明、明亮，给人一种开放、宽敞的感觉。

外立面上的装饰通常简约而富有艺术性，如金属挂板、阳台和突出部分的几何造型等。

这种设计风格追求形式与功能的完美结合，充分体现了现代城市的动感和活力。

二、古典主义外立面设计古典主义风格一直以来都是建筑设计的重要传统，其外立面设计强调对称与和谐、装饰性和永恒的美感。

古典主义写字楼的外立面常采用石材、浮雕和柱廊等元素，给人以庄重、典雅的感觉。

基于对历史和文化的尊重，这种设计风格常常在历史悠久的城市中使用，以传承古典建筑的精髓并与周围环境相融合。

三、后现代主义外立面设计后现代主义风格是对现代主义的一种反叛和批判，其外立面设计强调反传统、个性化和创新。

后现代主义写字楼的外立面常展现出变幻多样的形式，不拘一格，可以是波浪形的曲线墙面、不规则的立面造型等。

材料选择上，多种材料的混搭和颜色的丰富运用是其显著特点。

这种设计风格追求建筑的个性化与差异化，通过外立面的设计表达出独特的建筑语言。

四、生态主义外立面设计随着人们对环境保护和可持续发展的重视，生态主义设计理念逐渐应用于建筑设计中。

生态主义写字楼的外立面设计注重与自然环境的融合，常采用绿化墙、太阳能板和雨水收集系统等可持续技术与元素。

通过外立面的生态设计，不仅实现了建筑与环境的和谐，还能够提高建筑的能源利用效率，降低对自然资源的依赖。

五、未来主义外立面设计未来主义风格是一种面向未来和科技的设计潮流，其外立面设计强调科技感、未来感和智能化。

未来主义写字楼的外立面常常运用先进的材料和技术，如智能玻璃、光能板和可调节透明度的外墙等。

浅谈简约风格设计理论摘要：简约符合人的审美心理，大众喜好适宜的简约。

而这，恰恰暗合了设计讨好大众的目的。

另一方面，现代设计更加追求功能性，简约性是实现形式和功能统一的最有效也是最节约的方法。

因此，简约性在现代设计中已经成为好的设计的一个重要的衡量标准。

从某种程度来说简约设计成为了现代设计的代名词。

简约并不是单纯节俭的直接结果，简约也不是简单。

相反，它恰恰是丰富的集中统一，是复杂性的升华。

关键字:简约、设计理论、格式塔、设计风格该论文为吉教科文合字2013第77号《现代设计教育简约风格研究》课题论文当下我们面对的是一个信息爆炸的时代，人们长期处于审美疲劳状态。

我们面对纷繁复杂的刺激，同时又试图逃离这种刺激。

简约，以它精纯的形式消除视觉干扰，缓解人们紧张生活中的视觉疲劳。

这就解释了为什么越是经济发达文化进度的地方，人们更加需要简约素雅的风格。

简约性赋予事物与秩序，创造人们所喜好的视觉形象。

设计师创造简洁的信息、简洁的事物同时，也是在净化我们杂乱无章的世界。

什么是“简约”？简约并不意味单调呆板和空白的滥用，更不是内容空洞的借口。

繁琐拖沓的画面随处可见,它们与简约风格背道而驰。

简约不是简单，更不是做减法,它是高度提炼设计要素，更为明确设计思想，更注重作品的视觉冲击力，更时尚、更环保。

简约，是一个国人新造的词，从“辞海”，“辞源”等典籍无法找到其解释。

“简约”一词事实上是“简化”在新时代的时尚称呼。

“简化”一词在辞海中的解释为：“1、使复杂的变为简单的2、艺术品的一个特征。

在洞察本质的基础上已以聪明的组织手段和节省原则把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中”。

这里的解释是准确的。

“简化”一词更偏重于过程和动作，而“简约”从字面上理解，“简”是简单、少的意思，“约”有大略、简单、节俭和条约等含义。

“约”的使用，使简化又加入了节俭、条约和约束的含义，更加丰富和明确了简约在艺术方面的特质。

“简约”一词更偏重于形容词，可以更确切的来形容为一种艺术方式或设计风格。

浅谈北欧室内设计风格北欧室内设计风格是目前非常流行的一种风格，其简约、舒适、自然的特点深受人们的喜爱。

北欧室内设计风格源于北欧国家，如瑞典、挪威、丹麦和芬兰。

这些国家地理位置靠近北极圈，气候寒冷，所以人们追求室内的温暖和舒适感。

首先，北欧室内设计风格以简约为主要特点。

北欧人讲究简单、实用和舒适，他们认为繁琐的装饰只会妨碍人们的生活。

因此，北欧室内设计注重线条和形状的简洁，追求简单明了的空间布局。

家具和家居用品也偏向于简洁、实用，制造出整洁有序的室内环境。

同时，房间的色彩搭配也是以简约为主，主要使用中性色调和清淡的色彩，如白色、灰色和米色，这些颜色既能给人带来宁静的感觉，又能使室内空间更明亮。

其次，北欧室内设计风格注重舒适和自然。

北欧国家的气候寒冷，人们更加重视室内的温暖和舒适感，所以北欧室内设计风格也以舒适为主要设计理念。

在家具选择上，北欧室内设计通常选择带有简约、圆润线条的木质家具，如橡木、松木和胡桃木，这些木材天然而温暖，增加了室内的温暖感。

此外，北欧室内设计注重室内采光，通过大窗户和明亮的颜色让室内充满自然光线，同时也给人宁静和宜人的感觉。

再次，北欧室内设计风格强调自然元素的运用。

北欧国家大自然资源丰富，人们将自然元素融入到室内设计中，使室内环境更富有生命力。

例如，北欧室内设计常常在空间中添加绿植和花卉，以增加室内的生机和清新感。

此外，北欧室内设计也常常使用天然的材料和纤维制品，如麻布、棉布和麻绳，这些材料不仅环保健康，还能给人带来一种接近自然的感觉。

最后，北欧室内设计风格注重功能性和实用性。

北欧人追求实用和功能，他们认为家居用品和装饰品应该有实际的用途而不仅仅是装饰。

因此，北欧室内设计风格强调功能性和实用性，不使用太多的装饰图案和物品，而是注重实用性。

家具和家居用品的设计都很简单，但是在功能上却非常实用，能够满足人们的日常生活需求。

总之，北欧室内设计风格以简约、舒适、自然和实用为主要特点。

浅谈建筑设计风格与设计理念摘要：全球经济一体化时代的到来，促进了我国经济与社会的全面发展，也使得信息与文化的发展都进入一个高速发展的时期，人们在物质生活和精神文化的追求层次也不断的提升，对以往的建筑风格的欣赏角度和意境也都发生了根本性转变，在这趋势引导下，建筑设计风格与理念，也将由简单的满足安全、美观、舒适等基本需求的基础上，逐渐提升为具有艺术性和科学性，同时富有文化内涵的方向发展。

关键词：建筑设计风格；设计理念引言建筑设计的目的在于满足人们的精神生活和物质生活要求，从而对人的生产环境、生活环境及工作环境进行物质和精神上的改造，达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受。

随着经济的不断发展，我国建筑领域内也发生了巨大变化，建筑风格与设计理念逐渐体现出地方化和平民化的特征，正是这种历史性的变革促进了城市建筑风格的不断变更，使城市建筑更加具有人性化与科学化，体现现代人们崇尚自由、回归自然的思想。

一、建筑设计风格的含义及特点建筑设计是以人工环境为对象的设计活动，可分为物质形态和意识形态两方面。

建筑设计的目的在于满足人们的精神生活和物质生活要求，对人的生产环境、生活环境及工作环境进行物质和精神上的改造，达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受，建筑设计可以提高空间的生理、心理环境质量。

建筑设计风格是一个时代，一个民族，一个流派或一个人的建筑设计作品所表现的主要思想特点和艺术特点。

风格虽表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，风格不停留或等同于形式。

一种风格或流派一旦形成，又能影响文化、艺术及诸多的社会因素，并不局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

二、建筑设计风格2.1 简约明净的设计风格设计者们十分钟爱简约明净的设计风格，而这种风格通常用充满现代感的设计方法体现出来。

设计者们在准备设计时应注意：任何房子都有其特定的构造及不同的房子主人也有其不同喜好，不能将自己的审美认知和准则硬塞给客户，更不能生搬硬套某种现成的设计成果。

浅谈极简风格在网页设计中的运用随着时代的不断发展和进步，人们对于网页设计的要求也越来越高，追求美观、简洁、大方的极简风格自然也成为了广大网页设计师们的追求目标之一。

本篇论文将从什么是极简风格、极简风格的设计要素、极简风格在网页设计中的体现以及如何运用极简风格等几个方面入手，力图探讨极简风格在网页设计中的应用和意义。

一、什么是极简风格极简主义，又称极简风格，顾名思义，就是讲究极度精简、减少冗杂因素，只保留必要的元素，从而达到简单、大方、优美的设计风格。

它是“少即是多”和“简单即是美”的完美诠释。

极简主义来源于20世纪初期现代主义运动，而现代主义是一种通过简单的形式和减少物品来表达运动的方式。

极简主义的外表显示出一种平静、大方、和谐和纯净的感觉，通过简化设计元素，强调排版与空间的构成，以减少无用的装饰和图案，提取出设计的核心思想，从而实现焕然一新的设计风格。

二、极简风格的设计要素极简风格虽然强调界面设计的“简单、大方、直观、自然”，但其设计思路和手法是相对有规律的。

下面我们来看看一些极简风格的设计要素：1. 色彩简洁色彩是设计基础中的一个根本要素。

但在极简风格的设计中，颜色会更具纯度，纯白常被视为最为极简的颜色之一，但除了白色之外，其他单色彩色常被运用。

需要注意的是，要保证清爽、简洁、协调的整体效果。

如Apple公司的logo中运用了白、灰、银色等简约颜色。

2. 字体清新在极简风格中，设计师力求使用简单、清新、迅速和有速度感的字体，如Arial、Roboto、Helvetica等。

不同字体的大小回答，字间距和字与字之间的间距也都要相应合理。

3. 极简的形状和构图极简的形状和构图也是这种风格的体现之一。

但是少不代表不够丰富，可以通过层叠和组合达到平衡和丰富的特色。

一个简单的对白色背景进行简单而规则的分割线，或者是由直线组成的简约图形，都可以成为一个设计精致的极简主义网页。

4. 空白的磁场像模糊的背景，不相关的元素都会破坏页面的整体感受。

浅谈室内设计中的“工业风”工业风是一种新兴的室内设计风格，它充满了现代感和时尚感，给人一种简约、大气、硬朗的感觉。

在室内设计中，工业风的应用越来越受到大众的关注和喜爱，成为了一种新的时尚潮流。

下面我们就详细介绍一下室内设计中的“工业风”。

一、材质多样工业风的室内设计特点之一就是材质多样，常用的材料有石材、木材、金属、混凝土等，这些材质不仅展现了现代感和简约感，而且可以互相搭配，相互补充，让整个空间更加丰富多彩。

特别适合小户型客厅、卧室、餐厅等场所。

二、装饰简单工业风的室内设计与现代简约风有些相似，它强调的是简单、利落和干净的感觉。

装饰简单不代表随意，也不代表无章可循，而是通过简单的配合和打造，使空间更加整洁有序。

三、空间布局在工业风的室内设计中，空间布局非常重要，因为它能够决定整个空间的舒适度和使用效果。

一般情况下，工业风的空间布局强调的是简单、宽敞、大气的设计风格，这样可以让人感受到空间的舒适感和宽敞度。

四、色彩特点工业风的色彩通常以黑、白、灰色为主，这样可以让整个空间看起来更加硬朗、冷酷、时尚。

如果需要增加一些色彩的话，那么可以使用一些鲜艳的色彩来为整个空间增添一些活力和生机。

五、灯光设计灯光设计也是工业风的重要组成部分，因为它能够为空间增加氛围和艺术感。

一般来说，工业风的灯光设计一般采用较为简洁的现代化设计，常常使用裸露的灯泡或是金属质地的灯具，这样能够更好的与整个空间的设计风格相契合。

六、家具选择家具的选择是工业风室内设计非常重要的一部分，因为家具能够影响整个空间的风格感。

一般来讲，工业风的家具通常采用金属质地的材料，这样可以更好的体现工业的感觉。

同时，家具的设计也要符合整个空间的风格，能够更好的融入到整个空间中。

浅谈设计形式与风格的重要意义浅谈设计形式与风格的重要意义文/李晓鲁张玉灵理念探索——31——形式是指某物的样子和构造,即为事物的外形.风格就是文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的价值取向,内在品格和艺术特色.设计的形式与风格都不是简单的存在,都蕴含有深刻的思想一定文化的内涵与寓意,对社会受众的价值观和审美观都产生一定大的影响.一,什么是设计的形式与风格?(一)什么是设计的形式“形式”是指某物的样子和构造,区别于该物构成的材料,即为事物的外形.相对于内容而言,指事物的组织结构和表现方式.内容是事物存在的基础.同一种内容在不同条件下可以采取不同的形式,同一种形式在不同条件下也可以体现不同的内容.内容与形式互相联系,互相制约.法国美学家拉罗(1877—1953)认为,工业产品的美是多种要素的组合,正如复调音乐是由多声部通过对位法而形成统一的和声一样.产品的形式是材料和结构的外在表现,是由一定的线条,色彩,形状,音响等元素构成的,产品外部可以直接感知的物质整体.产品的形式设计是工业设计师依据产品功能所作出的创造性活动,每一种新的产品形式都含有一定的内在意义.就自然界单纯的形式美而言,有的可以不依赖于内容,具有自由性,绝对性和独立性.但是,产品设计的形式美却是依存美,它只有与效用功能,操作功能紧密地结合在一起,方能称为设计形式美.(二)什么是设计的风格?“风格”即风度品格,是一个时代,一个流派或一个人的文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派.它是作家,艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色以及艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌,是一种带有综合性的总体特点.它是识别和把握不同作家作品之间的区别的标志,也是识别和把握不同流派,不同时代,不同民族文学艺术之间的区别的标志.因为作品是作家或艺术家创作出来的,由于他们个人出身,生活经历,文化教养,思想感情的不同,又因为创作时主题形成的特殊性和表现方法的习惯性,因而不同的作品便形成了不同的风格.风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术作品表现出来的相对稳定,更为内在和深刻,从而更为本质地反映出时代,民族或艺术家个人的思想观念,审美理想,精神气质等内在特性的外部印记.风格的形成是时代,民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模式化的束缚,从而趋向或达到了成熟的标志.叔本华说过,”风格是心灵的外观”.艺术设计追求的境界说到底是风格的定位和设计,设计风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜明的时代特色.另外,设计的风格和形式有着密不可分的关系.设计形式是设计风格表现的载体,有一定的物质承载作用;而设计风格是设计形式蕴藏的精神内涵的体现.”艺术上不同的形式和风格可以自由发展.”二,设计便是创造”有意味的形式”英国美学家,艺术评论家克莱夫?贝尔1913年在其着作艺术》一书中提出了”有意味的形式”这一概念,引导人们运用崭新的眼光来看待艺术作品.他指出:艺术品中必定有着某种特性,离开它,艺术品就不能作为艺术品而存在;有了它,任何作品至少不会没有一点价值.那么,这究竟是一种什么”特性”呢?是什么性质存在于一切能唤起我们审美情感的客体之中呢?——可能的回答只有一个,那就是”有意味的形式”….产品设计主要是以实用功利为中心的物质设计,它的El的是为人的实用需要而进行设计.然而这种以技术和生产为依托的产品设计不仅具有物质功能,同时也具有精神功能.视觉艺术家们普遍认为,艺术作品借助于一定的物质媒介,创造出一种具有情感意蕴的形象体系,这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物,是艺术家对现实的一种审美反映,其中既包括对社会——32——理念探索生活内容的再现,也包括艺术家自身思想情感的表达,因此艺术的美是反映美.而这种具有反映美的”有意味的形式”,就是一切视觉艺术的共同特性.设计中的形式,都是由设计的内容,内涵和内在需求所决定的.在不同的作品中,一根线条,一种色彩,一种组合方式,或者一点墨迹,一株荷花,一盏砚台,所表现的可能就是不同的深刻的内涵.而这些东西,在不同的设计师手中,也会表达出不同的意向和内容.就像是在福田繁雄手里,一个简单的圆形,方形,三角形组合在一起就是一幅内容寓意深刻的平面设计作品,但这样几个东西在某个设计师手里可能就是一幅毫无疑义的涂鸦作品.因此,一个设计的形式如果脱离了”意味和所指”就会变成一个毫无意义的视觉景象而已,不能再称之为形式.而形式必须在它特定的生存环境——”意味和所指”中,才能使形式与内容不致脱节,成为真正的形式.因此,形式要根据时代的发展和表达内容的更新而不断地进行创造和更新, 任何把形式进行模式化,固定化和制度化的行为都是违背设计的初衷和没有任何意义的.三设计形式与风格背后的文化内涵我们生活在一个设计的时代,大到城市环境,小到身边的日常生活用品都源于设计.设计伴随着科学技术和人类文明的不断发展,已经渗透到社会生活的方方面面,成为现代精神文明和物质文明之必须.现代设计是现代文化的构成部分,它同其他的文化形态一样,作为现代文化的一个有机组成部分,对人们的思想观念,行为方式产生着深刻的影响.研究现代设计离不开现代文化,必须从设计文化上予以把握.事实上,广义的”设计”已经是整个社会文化的创造问题,民族性,地域性,社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动.文化是设计的土壤.设计者生活于特定的历史时期,特定的文化背景中,他通过设计活动,将人的精神意志和一切文化层面的东西体现在物中,并通过设计产品的传播,在人的生活中得到体现,并以此影响人类的生活方式.设计依赖于文化,它作为一种结果物化了文化并承载了文化,它在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化.文化的中心是人,设计文化也是文化的重要组成部分.不同的文化客观上决定着对设计内容的选择,文化传统尤其对设计风格的形成产生着重要的影响.四.形式和风格背后的自然观,人生观.价值观普列汉诺夫说:一个民族的文化,都是由它的精神本性决定的[2].东西方的造园都要求自然,但中国人与西方人对自然所持的态度不同,这也造就了中西方两种不同的造园风格.西方人信奉人定胜天的思想,人的最大愿望就是控制自然,战胜自然,征服自然;中国人崇尚人与自然的和谐,重”天道”与”人道”的统一,天人合一的思想体现了中国人对自然的尊重.江南的建筑比较多变,移步换景,以小见大,人的胸怀很大,是把一块小天地营造出大的自然来.他ff]l:g较排斥功利性的物质的东西,比如金,银,比较珍惜自然的事物.西方园林似乎与东方园林相反,大多是方方正正,重视几何图案,不太重视园林的自然性,即没有下功夫去模拟自然,协调人与自然的关系. 他们修花坛,造喷水池,搞露天雕塑,都体现了人工性,具有理性主义色彩.如1712年英国作家丁?艾迪生撰文指出:英国园林师不是顺应自然,而是尽量违背自然,每一棵树上都有刀剪的痕迹.树木应该枝叶繁茂地生长,不应该剪成几何形.这段话虽有些偏颇,但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点. 中医理论同样也是重视自然的.中医认为人是一个整体,人的所有的病是靠自身的能力可以治愈的.西方到现在还没有认识到这点,还是把心,肝,肺作为独立的学科来研究.中国很早就把它们看成整体.就像我们地上发生一个漏洞,如果只补一个小面积而不找整体的原因是不行的.由此可见,不同的自然观念,人生观念,价值观念,导致了不同的行事方式,做事风格,最终也就形成了不同的造物形式和风格.五,设计形式和风格对社会审美的形塑作用设计师的工作对社会审美价值取向具有明显的导向性作用,大众所追随的流行样式通常情况下都是由艺术家或者设计师所创造出来的.通常情况下,大部分的作为消费者的大众,其审美价值取向都具有一部分的模糊性和不确定性,在这种情况下,一种具有更确定或更明确导向性的审美取向很容易对大众的审美起到引导作用.因此,对于设计师或艺术家来说,他们对社会审美背负了极其重大的责任.三宅一生在国际时尚界被誉为是”表现服装意境的大师”.他从东方服饰文化与禅学观照中探求出全新的服装形式,即蔑视传统,舒畅飘逸,尊重穿着者的个性,使身体得到了最大自由的服装.或许这种发自内心的灵感带给了穿着者享受最大限度自由的激情,更加满足了现代人追求自由的思想.所以,作为将日本风格传人欧洲的先行者,三宅一生的设计影响了整整一代人:那种宽松自在的款式,雕塑般的肌理,黑,白,灰的经典用色等,充斥着20世纪后期的时装舞台.由此可见,设计师所采取的形式,想要表达的风格和设计师所处的环境是相互影响的.设计的形式与风格因此具有极强的社会意义,对于社会的审美可以起到权成性质的指向性作用,对社会的审美具有形塑的重要意义.因此,对于一个国家或一个城市的审美取向来说,设计师必须负起高度的责任.六结语任何的设计必定带有一定的形式表现.在不同的时代,不万物皆设计——感受斯堪的纳维亚设计文/曹帽徐雷理念探索——33——在北欧地区孕育而生的斯堪的纳维亚设计风格,让世界耳目一新.崇尚功能,外加丰富的设计内涵让北欧设计内外兼修,最终得到人们的青睐.斯堪的纳维亚设计对于自然万物的尊重和对人们需求的敏锐捕捉都使其保持着丰富的生命力.在欧洲的西北角,有一个横跨北极圈的半岛,这里自然资源丰富,森林茂密.那个曾在20世纪30年代轰动世界的设计运动,就以这个半岛的名字命名——斯堪的纳维亚设计.当进入21世纪,我们环顾身边的空间时,发现有着浓重的斯堪的纳维亚设计风格的物品早已深入到我们的生活中来了.斯堪的纳维亚设计的影子就像幽灵一样时刻游弋在周围,友好而柔性地影响着我们.无论是家具还是汽车,或是不起眼的一件生活用品,都体现出一种让人感到亲切的设计美学.一斯堪的纳维亚设计的风靡斯堪的纳维亚设计以功能为第一要素,它在功能和形式之间找到了新的平衡.其设计简单大方,实用,突出功能,没有过多琐碎的装饰,尊重传统,针对普通大众.在形式与功能上的统一避免了过于严肃和刻板的几何形式,从而产生了一种极富人情味的现代审美趋向.在20世纪20年代后期,包豪斯所推崇的功能主义深深地影响了斯堪的纳维亚各国.这其中要数瑞典所受影响最大,从现在伫立于世界各地的宜家家居和奔跑在各地的沃尔沃汽车便可见一斑.只要是在功能主义启蒙下形成的设计风格,就必然带有强烈的功能特点.在”简约而不简单”的思路指导下设计的产品,贴合了使用者功能使用上的诉求,既满足了产品批量生产的要求,又达到了实用的目的.斯堪的纳维亚地处高纬度,夏天白昼时间长,到了冬天夜晚时问长.为了使漫长的夜晚洋溢着热烈的气氛,人们都十分关注家具和室内产品.由于整个同的地域,出自不同的设计师设计的产品都表现出不同的形式和风格.现代社会是个开放性的社会,随着经济的全球化,技术与文化等也变得全球化了.在这种情况下,我国的设计面临着西方文化的强烈冲击.如何抵御外来文化的负面影响,正确引导本土大众的审美取向,唤醒大众内心的民族意识,满足大众日益丰富的心理需求,而不让设计沦为商业的傀儡,运用民族设计形式与风格有重要作用.在现代设计中把信息传递与艺术形式和风格的创造完美地结合在一起,在设计中传递出优秀的思想和文化内涵,提升社会的审美文化品位,引导消费走向健康的道路,这是当代设计师不可推卸的责任.注释:【1]克莱夫?贝尔艺术薛华译南京:江苏教育出版社,20044页【2】参见:普列汉诺夫美学论文集曹葆华译北京:人民出版社,1983 350贝参考文献:【1]柳冠中设计文化论哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,199910 【2]彭吉象.艺术学概论北京:北京大学出版社,19947【3]李泽厚美的历程天津:天津社会科学院出版社,2001【4】张夫也外国工艺美术史北京:中国编译出版社,1999.I[5]何人可工业设计史北京:北京理工大学出版社,i991I2[6】河清现代与后现代杭州:杭州:中国美术学院出版社,1998作者简介:李晓鲁,中原工学院服装学院教授作者姓名:张玉灵,中原工学院服装学院硕士在读编辑:豫民。

浅谈室内设计中的“工业风”随着城市化进程的加速，工业文明成为了一个不可或缺的时代符号，而“工业风”则成为了室内设计中一种非常受欢迎的风格。

室内设计中的“工业风”具有硬朗的线条、粗糙的材质以及强烈的都市风范。

下面将就从材料、色彩、造型等几个方面进行浅谈。

材料可以说，材料是“工业风”室内设计中不可或缺的元素。

钢材、金属、混凝土是其中最为典型的材料，在室内设计中被广泛应用。

钢材的使用最为常见，可以运用在墙面装饰、悬挂家具、楼梯扶手等方面。

金属质感的表面可以有效的兑现出工业风的高冷感，普通的金属元素使用的较为常见的有铜、锌、铝等，因为这几种元素材料漂亮、使用寿命也比较长久。

除此之外，混凝土元素也是“工业风”中可以见到的典型材料。

混凝土的质感极富原始性和粗犷的感觉，常用来装饰墙面、地板等。

通过混凝土来营造室内设计的工业风范，可以营造出一种硬朗、粗壮的感觉，坚固的材质营造出来的是一种“蓝领”的感觉，酷似建筑工地的现场场景。

色彩“工业风”色调中的色彩选择以简约风格为主，偏好暖色调的紫、棕、黑颜色。

室内色彩的选择符合“工业风”的基本特征，就一定是主张素净一色的，因为少了奢华，少了华丽，多了冷酷硬汉的感觉。

在室内装修中，采用ブラック色系给人一种低沉、稳重的感觉。

再配一些铁质家具、灯具等，让整个空间显得坚实有力。

另外，选择深色有光泽的大理石、灰石、石膏等也能营造出独特的“工业风”视觉效果。

造型工业风的造型一般做到直线、棱角分明、硬朗的风格，“返璞归真”是重点。

通过简单的线条、明净的结构展现出现代工业文明的特点，把产品的功能直观展现，并表现出极佳的实用性、经济性、耐久性，完全体现出工业风的简单、大胆、勇敢、大度的魅力。

硬朗的材料表面需要与覆盖在它上面的软布料、家具互相反衬，这样才会形成独特的色彩对比，反而动感十足。

因此，在设计的时候需要多考虑到钢材、混凝土等材质，从材料上展现出“工业风”的独特魅力。

需要记住的是，工业风装修同样需要合理搭配，这样才能更加突出“工业风”的魅力。

浅谈我国古建筑的设计风格内容在世界建筑艺术百花园中，中国古代建筑是朵奇葩，它自成体系，独立发展，绵延数千年，直至20世纪初还保持着自己的造型特征和布局规则，并传播影响到东亚等邻近国家。

本文以作者多年来对中国古建筑的研究视角，对我国古建筑的发展历程、建筑风格、艺术特色等方面作出了初步的探讨。

关键字：古建筑文化；中式建筑；民族建筑；特点；风格中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。

我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。

建筑是人类为居住和相关社会活动而创造的一种特殊器物。

建筑是从本土生长出来的，是民族文化和地域文化的结晶、载体。

世界文化的交融给建筑刻上了外来文化的痕迹，但这种痕迹不能替代建筑的本土特征。

建筑是多元的，这种多元化主要表现为建筑的民族化和地域化。

一、我国古代建筑的发展历程中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、奴隶社会、以及封建社会的早、中、晚五个历史阶段，在封建奴隶社会时期，木构架逐渐成为中国古代建筑主流，随着公元5世纪左右建筑技术的长足发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，到封建晚期的明清时代，中国古建筑在某些方面更趋完美，著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等，私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛，名园佳作不胜枚举。

此外，在明清时代，中国各少数民族的建筑也有了相当的发展，现存的著名建筑有西藏的“布达拉宫”、日喀则的“札时伦布寺”，以及云南傣族的“缅寺”、贵州侗族的“风雨桥”等等，形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。

二、关于我国古建筑的特征表述以汉民族木构建筑为代表的中国古典建筑自古以来就以其风格优雅、结构灵巧而称颂于世。

浅谈意大利设计风格2009—05-10 16:09浅谈意大利设计风格“如果说别的国家有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。

”—-—乌姆伯托·艾柯现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。

工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。

由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。

在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。

今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。

诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。

世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。

有趣的是，在没有一所专门的设计学院，不存在完整设计教育体系的意大利，却产生了另一种设计：一种更加生气勃勃、更具持久吸引力、似乎包含了更多东西的现代设计.意大利设计师的设计总是具有一种超出了日常生活用品的品质，成为文化领域的产物。

这一点是耐人寻味的。

意大利设计的独特面貌和持久魅力已为世界设计界所公认，究竟是什么原因导致了这一独特面貌的出现,是令人特别感到兴趣的。

相对于德国、荷兰、英国等国的现代设计来说，意大利设计的发展历史较为短暂。

比如德国，作为现代设计运动的发起国，德国的设计先驱早在20世纪初就开始了现代设计的探索和实验.现代设计的基本理论正是在1919年成立的包豪斯学校初步建立起来的。

1953年联邦德国的一批设计教育家在乌尔姆市成立了乌尔姆设计学院.通过他们的教学和活动，在十多年的时间内迅速完善了设计教育的体系，发展出被称为“乌尔姆哲学”的一整套完备的理性主义的现代设计方法，并由此推动了世界范围内的设计教育与实践的发展。

再比如荷兰，1918年出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一。

这一运动同样对世界现代设计的发展起到直接的推动作用。