2003年第1期第28卷(总第123期) 浙江师范大学学报(社会科学版)JOURNAL OF ZHEJIANG NORMAL UNIVERSITY(Social Sciences)No.1,2003General No.123Vol.28波德莱尔对主流的消解及重构恶之花 的另一种解读周 红(浙江师范大学学报编辑部,浙江金华321004)摘 要:波德莱尔处于浪漫主义退潮期,必须开拓新的诗歌领域。
其名播遐迩的诗集 恶之花 用梦魇般的笔调描写荒诞社会造成的忧郁、变态人性和绝望的沉沦,使诗集呈现出对于传统文化与价值观念的颠覆,而情诗的一些主题尤其显示出诗人对主流文学歌咏的圣母型女性形象的反叛,从而对古典诗的理想化的审美准则进行消解,并重构了新的价值体系和美学观念,即 恶之美 。
关键词:波德莱尔; 恶之花 ;解构; 恶之美中图分类号:I106.2 文献标识码:A 文章编号:1001 5035(2003)01 0022 05查理 波德莱尔(C Baudelaire),19世纪法国的著名诗人和文艺评论家。
如果说中国诗人首推李白和杜甫,那么,法国诗人则当属雨果和波德莱尔了。
虽然,雨果写作的诗歌达20余卷之多,气势磅礴,绚丽多彩,而波德莱尔毕生只创作了唯一一部诗集 恶之花 ,可是,就其对法国国内及世界的影响及意义而论,雨果却不及波德莱尔。
波德莱尔的贡献在于,他在对古典诗的理想化的审美准则的解构中,重建了新的价值体系和美学观念,使文学创作返回到存在的本质层次,从而开创了一个现代诗歌的新时代。
法国象征主义诗人瓦莱里在那篇著名的论文 波德莱尔的位置 中这样写道: 到了波德莱尔,法国诗歌终于走出了国境。
被全世界的人诵读,使人承认他就是现代性的诗歌本身,产生了模仿,使许多精神丰饶多产。
法国象征派诗人兰波赞颂波德莱尔是 最初的洞察者,诗人之王,真正的神。
[2](P2)波德莱尔被尊为法国象征派诗歌的先驱、现代派诗歌的鼻祖。
时至今日, 恶之花 仍具有与时俱进的魅力。
一、对理想化的审美准则的消解许多学者将 恶之花 当成是诗人的自传性作品,并力图为他的每一首诗找出个人生活方面的依据。
其实,诗人为了描写某种罪恶,表现某种普遍的情绪感受,常常把自己并不曾犯下的罪恶加在自己身上,并采用了许多并不属于他个人的细节,从而使作品超出了自传的范畴,具有一种更为普遍、更为本质的意义。
但是, 恶之花 毕竟放入了波德莱尔的全部心曲、柔情、信仰,以及全部的憎恨,所以了解波德莱尔的生平,仍然是解读 恶之花 的重要一步。
波德莱尔出生于巴黎,其父是位具有艺术修养的长者,波德莱尔幼年即开始受到艺术的熏陶。
他6 收稿日期:2002 09 10基金项目:浙江师范大学科研基金项目(20021108)作者简介:周红(1966-),女,河北石家庄人,浙江师范大学学报编辑部副编审。
岁丧父,7岁母亲再嫁,在失去父爱后又仿佛被夺去了母爱,这使禀性敏感的诗人从幼年起就开始了忧郁的生活,产生了 永远孤独的命运感 [2](P2-3)。
波德莱尔才华出众,但内心的孤独造成了他玩世不恭、蔑视习俗的性格。
官运亨通的继父欧比克希望他毕业后成为外交官,但是波德莱尔却决定过 自由生活 当作家,使欧比克夫妇大失所望。
他像那些狂放不羁的文学青年一样,出入酒吧和咖啡馆,纵情声色,寻欢作乐,遭到家庭干涉。
欧比克夫妇采取了当时富有家庭的惯用手段:让他远游,想藉此拨正他生活的轨道。
这目的因旅行中断而未达到,波德莱尔却由此饱览异域风光,为日后写作打下基础。
1842年,波德莱尔不堪忍受家庭束缚,带着生父留给他的十万法郎遗产离开家庭,放浪形骸,标新立异,想以此表示他对正统的资产阶级生活的轻蔑。
与此同时,他开始了创作,暗中写下一些不凡的诗章。
一年的时间里, 恶之花 的大部分诗篇已经写就。
此时,他虽然一首诗也没有发表过,但诗作的标新立异使得波德莱尔很快得到了一些前辈诗人的眷宠,在诗人队伍中他已被视为一位 有独创性的诗人 了。
1845年,波德莱尔发表画评 1845年沙龙 ,一举轰动文坛;次年又以 1846年沙龙 再次引人注目。
两篇文章以相当完整的文艺观,确立了波德莱尔在批评界的地位。
不久,开始潜心翻译美国作家爱伦 坡的作品,历时17载,这些译文均被认为是译海珍品。
他与爱伦 坡有着同样的顾影自怜和愤世嫉俗的孤傲。
他们厌弃的是同一个世界,梦幻的是同一个天堂。
正是这种心灵的契合,使波德莱尔把自己当成爱伦 坡,对待翻译如同对待创作一样全神贯注、精益求精。
同时,爱伦 坡的神秘主义和悲观主义倾向,也不可避免地给波德莱尔的精神世界带来影响。
波德莱尔个性纯真坦率,不是一个有政治细胞的人。
1848年革命爆发,波德莱尔和工人诗人战斗在街垒上,但他并没有明确的政治信念。
他在后来的诗中写到: 我在1848年的沉醉。
这种沉醉是什么性质?报复的乐趣,对破坏的天生的乐趣。
[3](P89)波德莱尔爱革命,就像他爱一切暴力的、不正常的东西一样。
他爱的是反抗,在这个世界上,无论什么制度,他都不能容忍。
高尔基称赞波德莱尔的反抗精神是 生活在邪恶中而热爱着善良 ,并且把他们列入 更正直、更敏感的 艺术家之列[1](P7)。
19世纪50年代是波德莱尔创作的全盛时期,波德莱尔给后世留下的不朽诗集 恶之花 即出版于1857年6月25日,当时诗人36岁。
波德莱尔对虚伪的主流社会的反叛,一方面使他与主流社会格格不入,另一方面也使他将愤世嫉俗的心态和玩世不恭的生活态度融入作品,使作品不雕琢、不粉饰、不追求典雅精致的贵族化书写。
诗集中用了大量荒诞的描写手法、细腻的感官表达、阴湿的环境描写以及变态的人性刻画等,使诗集表现出对于传统文化与价值观念的颠覆与反叛,完全消解了古典诗的理想化的审美准则,使诗集一问世,就使世俗哗然,也使波德莱尔顷刻之间名播遐迩。
法国官方报纸猛烈抨击这部作品的 可怕 ,认为其有扰乱公共道德之嫌, 恶之花 随即被查封。
8月20日,受到触犯公德和善良风俗的质询,被第六轻罪法庭判处三百法郎罚款,并勒令删除诗集中的6首。
这个判决给法国带来了耻辱,也给诗人带来心灵的创伤,他痛恨世俗对诗歌所怀的敌意。
也正是由于诗人敢于打破权威的艺术模式,探索艺术的新途径的勇气,使作品仿佛文坛的一朵奇葩,呈现出独特的光彩,洋溢出生存的愉悦与生动,才使得那么多著名的大师公开为其辩护。
福楼拜、雨果和其他许多文人公开称其为 善之花 。
雨果写信给诗人: 你创造了新的战栗 你的 恶之花 光辉耀目,仿佛星辰 [3](P10)4年后, 恶之花 再版问世,仍由原书店出版。
书中删去了6首禁诗,另外增补35首,并作了调整和补充,分成 忧郁与理想 、 巴黎风光 、 酒 、 恶之花 、 叛逆 和 死亡 6个部分,再版本被认为是最有权威的版本。
二、审美价值的重建圣勃夫在为 恶之花 写的辩护书中说:诗的领域全被占领了。
拉马丁取去 天国 ,雨果取去 地上 ,不,比 地上 还多。
拉普拉特取去 森林 。
缪塞取去 热情和令人眼花缭乱的盛宴 。
其他人取去 家庭 、 田园生活 等等。
戈蒂埃取去西班牙极其鲜艳的色彩。
还留下什么可供波德莱尔采取呢? [1](P7-8)留给波德莱尔的,不能不说只有 恶之美 。
恶之美 无疑是波德莱尔的新发现,也是浪漫派忽略掉的新主题。
波德莱尔处于浪漫主义的退潮期,必须开拓新的诗歌领域,显出独创性。
诗集 恶之花 用梦魇般的笔调描写荒诞社会造成的忧郁、变态人性和绝望的沉沦,从而对古典诗的理想化的审美准则进行消解,并重构了新的价值体系和美学观念,即 恶之美 ,从根本上更新了艺术的观念,开创了一个现代诗的新时代。
波德莱尔在 恶之花 书稿的一份清样上注明:恶之花 乃是惊人之语,即这些花可能是悦目诱人的,然而它们是有病的,因为它们借以生存的土地、滋养它们的水和空气有病,他们开放的环境 社会有病。
恶之花 的另一层含义是,恶具有一种 奇特的美 。
诗人做诗的初衷正是要从丑恶中发掘美。
[3](P20)诗人曾写道: 我发现了美、我自己的美的定义,这是一种颇热烈的忧伤 忧郁乃是美的出色伴侣,很难想象有什么美的典型没有不幸相伴随 [4](P8)以及 痛苦伴随上音律节奏就使心神充满了静谧的喜悦 [5](P7)。
这些话,可以帮助我们理解为什么 恶之花 中出现了那么多的忧郁,因为,这正是波德莱尔追求的一种美。
波德莱尔的忧郁既与生俱来,也是后天形成的,是作为一个社会个体的人在失落其价值、找不到出路后内心的压抑、躁动的表征,它反映了人与时代、社会的冲突。
恶之花 并非一般的若干首诗的集合,而是构成了一种独特的有序结构,使得诗集中的诗人成为一个首尾贯通的栩栩如生的人物形象。
他在狂热的肉欲中泥足深陷,却梦想着灵魂的远飞高举;他努力追寻天堂,却步步陷入地狱。
他与欧洲文学作品中的主人公,如歌德的维特、贡斯当的阿道尔夫、拜伦的曼弗雷得等等一样,全都忧郁、孤独、高傲、悲观、叛逆,都是顽固的个人主义者,全都患上了世纪病。
只是,诗人比他们多了一重悔恨和焦灼的犯罪感。
伟大的激情来自理想和爱情,第一部分 忧郁与理想 叙述诗人内心状态的忧郁以及想摆脱忧郁的理想,此部分是全书最重的部分,约占全书二分之一篇幅,内容依次包含艺术、恋爱和忧郁诗篇。
波德莱尔写诗,往往运用暗示的手法刺激读者的想象力,他把通感引入诗歌创作,创造了象征的表现手法, 感应 [1](P21)是艺术诗篇中最为重要的篇章:自然是一座神殿,那里有活的柱子,不时发出一些含糊不清的语音;仿佛远远传来一些悠长的回音,芳香、色彩、音响全在互相感应。
有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样,柔和得像双簧管,绿油油像牧场,感应 的概念表达了波德莱尔的美学思想,是象征主义的重要理论基础,诗人把自然比做神殿,使嗅觉与触觉、听觉和视觉产生通感。
波德莱尔也是一位出色的情爱诗人,只是他的情诗一直被 恶 名所掩。
恶之花 集中有30多首情诗,分别属于三个不同的女性,即黑美人让娜 迪瓦尔、白美人萨巴蒂埃夫人和一位绿眼睛的女郎玛丽 迪布朗。
像 阳台 、 永远如此 、 秋之歌 、 邀游 等都是情诗中的绝唱。
当我俯身向你,我好像闻到你的血液的芳香,我酣饮你的气息,哦,甘美,哦,毒素,那些无穷的亲吻,那些盟誓、芬芳,可会从那不可测的深渊里复生,阳台 [1](P83),是为歌咏让娜 迪瓦尔而作,他是诗人肉体之爱的代表。
她虽美貌,但内心贫乏、思想平庸,并脱不了 轻浮 的恶名,它的一切似乎都浸满毒液,诗人歌咏这样一朵 毒花 ,显示了诗人对主流文学歌咏的圣母型女性形象的反叛。
让我的心陶醉于虚幻之中,钻进你的美目,像进入一场美梦,永远睡在你睫毛下的阴凉之处,永远如此 [1](P93)是歌咏萨巴蒂埃夫人,其为诗人崇拜的美神和爱神,精神之爱的代表。
诗人似乎希望让娜 迪瓦尔的淫荡和萨巴蒂埃夫人的纯情可以两全其美,同时企图在现实中都得到。
