手绘对于景观设计而言，有助于设计师的设计思考和表达。景观手绘表现的形式各种各样，风格迥异，其中有的严谨工整，简明扼要的；也不乏粗犷奔放，灵活自由的。不论是什么风格，目的都是为了突出表现景观局部的艺术和效果。 对景观设计师而言，对空间的快速塑造是一种必备能力，设计师通过对空间场地的理解和构思，将其通过草图的概念表示出来，接着可以进一步对其细化，将空间中一些重要物体的结构细节都绘制出来，使得画面更加精致生动。加上配景的灵活处理，会更加生动地展示空间设计的趣味性，从而达到设计意图快速、充分表达的目的。 手绘草图也是一种语言，能够快速记录设计师的分析和思考内容，也是设计师收集设计资料，表达设计思维的重要手段。 在设计的资料调研阶段，草图可以用来巩固视觉数据的记忆，将视觉数据作具体、快速的表达或记录。这种记录要求清晰、准确，有时随着思维的深入，前期的调研和记录工作需要不止一次地反复进行。 设计是对设计条件不断协调、评估、平衡，并决定取舍的过程。在方案设计的开始阶段，设计师最初的设计意象是模糊而不确定的，草图能够把设计过程中偶发的灵感以及对设计条件的协调过程，通过可视的图形记录下来。这种绘图方式的再现，是抽象思维活动最适宜的表现方式，能够把设计思维活动的某些过程和成果展示出来。
景观手绘主要总结为以下三方面的训练： 一，设计手法综合训练：各种设计手法（直线、曲线、折线、两两结合、多种结合、其他元素演变）从基本到综合构成训练、各类设计手法案例分析学习； 二，景观设计综合知识积累：设计基础（尺度、规范、风格、设计流程）积累、设计细节手法赏析、景观元素积累； 三，各类项目专向设计训练：主要为办公中庭空间、城市绿地空间、展示区空间、居住区空间；附带商业空间、滨水空间、城市公园等； 在景观平面图的表现中，各种形式的平面植物图例表现最为复杂，这也是画好一张平面表现图的前提。植物的种类很多，各种类型产生的效果不同，表现的时候应该注意特点的处理。 植物选素的丰富训练：提前从空间上考虑设计形式的介入，软景的组织设计，进一步加强平面组织的统一性、稳定性，同时使得构成感更丰富。 景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，手绘的基本能力提升对于电脑制作效果图也有很大的帮助。 亚当教育咨询有限公司经过十多年的发展积淀，如今已经颇具规模，依托于亚当教育对“专注设计、专业精神”的执着追求，近年来，越来越多一线青年设计师、知名手绘师、设计公司总监共同参与到设计教学，不断提供新潮设计理念与国际思维，帮助许多学子顺利考取向往的高校，为众多设计公司及设计院输送了大量优秀人才。
《景观雕塑设计》课程教学大纲 课程编号：0833011 课程名称：景观雕塑设计 总学时数：60学时 实验或上机学时：36学时 先修课及后续课：先修课 基础造型、公共艺术媒介、雕塑技法 一、说明部分 1.课程性质： 本课程是艺术设计专业学科的专业课程，面向艺术设计专业本科学生。 2.教学目标及意义： 本课程在人才培养方案中属于必修课程，教学目标是通过本课程的学习，使学生了解和掌握景观雕塑在环境中应选择合适的材质和尺度，特别是城市雕塑所选用的基本材质与施工的周期以及各种材质在加工应用过程中的施工工艺与技术研究。进而在公共艺术中对城市雕塑的应用有一个理论上的指导意义。本课程的教学目的在于引导和启发学生对景观雕塑设计方面的理论知识培养，进而把该方面的知识能够合理和准确地应用于实际的设计项目中。 3.教学内容及教学要求： 教学内容： 景观雕塑综述 景观雕塑的特征与分类 景观雕塑的选题与选址 景观雕塑的艺术构思 景观雕塑的基座设计 景观雕塑的总平面设计 景观雕塑的材质 景观雕塑设计的原则 景观雕塑实例分析 景观雕塑模型制作 教学要求：通过学习，要求学生了解景观雕塑的基本概念与分类，创作的步骤与过程，掌握景观雕塑的创作思维方法，能够根据公共艺术设计的具体的要求，从文化、环境特点、历史、人文等多个角度来定位雕塑作品的内容、形势，从而进行设计创作，其中也包括雕塑尺度、内容与建筑环境等关系的研究。 4.教学重点、难点： 教学重点：景观雕塑的种类；景观雕塑与环境的关系；景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑模型制作应用技术；景观雕塑的设计及制作过程。 教学难点：景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑的设计及制作过程。 5.教学方法与手段： 课堂讲授：理论讲授，课堂讨论，多媒体教学，设计陈述。 作业：课堂测验，课题训练。 实验：课程实验。 课外教学：参观，调研。 6.教材及主要参考书：
第一章概述 第一节景观的基本概念 景观，比较确切的定义是指大地表面相对稳定的景物或景象。景观概念及景观研究的进展，是人类对人与自然关系的认识不断深化的过程。 景观设计学是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间，以为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术。对于该学科目前国内常以“造园”、“园林”、“风景园林”、“景观建筑”或“景观”、“地景”等与之对译。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包括两个专业，即景观规划和景观的设计。 景观设计的范围广泛，小到住宅庭院、大到区域规划设计，以自然的生态保护和恢复、到城市中心地段的空间设计。城市景观是城市空间中由地界、植物、建筑物、绿化和小品等组成的各种物质形态的表现，是通过人的生理感受和思维后所获得的感知空间，因而城市的景观设计可以说是城市美学在具体时空中的体现，是改善城市空间环境进而创造高质量的城市环境的有效途径之一。按其设计功能区分，包括居住区景观、风景旅游景观、城市公共空间、厂房厂区的景观环境设计。在设计中包括了自然景观、人文景观和社会景观等。 第二节景观规划设计的主要因素 在景观设计中主要处理的三类要素是景物、景感和主观条件。 景物即对象的本身形式是基本素材。 景感即人对自然、人文景物的感觉反映，由直接景观和理性景观两方面组成。 主观条件、自然景观、人文景观和社会景观都是景观设计中的客观条件，而人对景观鉴赏过程中的时间、地点及年龄、职业、知识等方面的差异和社会文化、科技、经济等情况则是城市景观的主观条件，它们既是景观设计的制约条件，又可以进行强化景观的效果，是在设计中必须综合考虑的因素。 每个景观设计的内容都得综合考虑自然景物、人文景观和社会景观。景观设计之元素贯彻在项目设计中的各个阶段，应让使用者在喜爱的空间中满足需求，使土地得到合理的利用、保护和提高城市传统聚落的风貌特色，使现有和新建的各区段保持了空间和时间中的最佳关系。 景观设计师对所要处理的是土地综合体复杂的综合问题，而不仅仅是视觉审美意义上的风景问题。现代景观规划理论强调设计的基本是人文关怀和对自然和地方文化的尊重，在更高的层次上能动的协调人与环境的关系和不同土地利用之间的关系，以维护人和其他生命的健康与持续。（P50 景观设计专业学科与教育） 第三节、景观设计的思维过程 景观设计师对社会环境、自然环境的综合处理过程，在设计过程中涉及气候、土地、水系、植物、景观特征、地形等。其设计程序涵盖场地规划、交通处理、可视景观、构筑物、居所植物等各种相关内容的协调与统一。 在设计构思的过程中对设计内容的相关数据资料的采集和分析是切入设计的关键部分，随着对场地和各种相关因素的深入分析，对于场地的认识会由模糊到逐渐清晰，并对需要处理的问题会有更深刻的认识。这样，在方案设计中，所形成的概念就不是空泛的想象，而是有秩序地围绕着切实可行的设计策略进行操作，有效的设计策略将对长期的实际操作产生深远的影响。 设计行为是一个从客观到主观，再从主观到客观的必然过程，设计的创造
景观设计快题手绘训练技巧 设计能力的提高是一个缓慢递进的过程，而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生，可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时，应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。
2、方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。 （1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平面布置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意和构思为主导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积较小，形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射式平面组合在场地功能要求方面的局限。因此，在功能
空间平面的选择上应从给定场地的环境入手，选用适宜的平面布局模式。由于快题设计的场地一般较小，同时又要能体现出设计师的创意思维，所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用模式。 （2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先设定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心景观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局形式。基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思 。 在练习中应考虑到各类地块形状的选用，具体可以分为以下几类。 (1)形状类:正方形、椭圆形、长方形、带状长条形、三角形、不规则五边形，分块场地等。这类练习，可以考虑其为街头绿地，四周均为道路的情况。在各个形状中最难运用的是带状长条形和分块场地。
景观雕塑的基座设计 景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。 基座设计有四种基本类： 碑式、座式、台式和平式。 1、碑式 大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。例如，哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。 2、座式 这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之 一。"这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。 座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的“天问”意境。 国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。 俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：
1。"xx纪念碑像与基座比例也是1： 1。" 现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。 3、台式 这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1： 0."5以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利·摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的“三个站立的形体”基座高不及雕塑高的六分之 一。"在瑞典作的“两个斜靠的形体”的基座只有60cm高，几乎与地面相平。 运用台式实例还有哥本哈根的安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。 4、平式 平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。 景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。
自然与城市共生 ――乐从南区社区中心公园 面对世界的融合，外来文化的入侵，我们的城市个性和人们的身份认同感在逐渐缺失，中国的城市几乎千城一面。作为一个本土设计师，面对如此窘境，深深希望能作出基于本土地域性的景观和建筑作品。这是根植于我对这块土地的热爱。 小时候清澈见底的河涌、枝叶繁盛的大树、开满野花的乡间小路一去不复返了，大自然与我们的生活渐行渐远。。。。。，我的心在隐隐发痛，我们没有别的能力，但是自己选择了这个职业，至少能以自己的一己之力，为我们的生活添一点绿。 有学者说过，人类走过了农业时代、工业时代，现在是信息时代，往后是哲学时代，社会的终极目标是美学时代。虽然那个美学时代还很遥远，但是我相信它终究会到的。哪怕一点点的作用，我们也继续愿意为那一点点而付出和努力。 ――乐从社区中心公园设计师唐泽雯项目背景分析 区域环境： 乐从南区公园位于乐从镇区重点发展的未来商住中心南片区内，本公园正位于该片区的中心位置。东侧是顺联家具城、北邻乐从大道，原来是一片被遗弃的烂鱼塘，被90年代后掘起的乐从家居工业城商家们用来堆放垃圾，项目现场到处杂草垃圾，蚊虫滋生。
乐从南区中心公园是顺德规划设计院唐人景观设计公司的新作。该项目于2007年开始设计，2009年中施工，2010年尾竣工投入使用，如今已是当地居民休闲娱乐的主要场所。 设计的目标是通过整治河涌与破败鱼塘，建造生态自我完善、自我修复的生态基础设施，形成新的自然生态系统，同时创造一个为社区生活提供休闲活动，让人们向往的自然、安全、健康的空间场所。 自然与城市共生的景观公园 设计理念 根据公园的所在位置和功能需求，唐泽雯设计师在初始方案构思上就决然摒弃了传统公园的模式，她结合乐从的家具商贸和历史文化传统，提出倡导现代与传统、自然生态和现代城市的和谐共生，同时也满足居民生活需求的设计创意。 ??南区公园重现顺德往昔河网水岸的自然风貌，在原河网、鱼塘的基底上建造湖面和水系，营造山丘、树林、浅滩、湿地等不同要素组成的自然环境，与日益膨胀的城市共生，形成了自我完善、调节、持续发展的环境。 设计构思 公园由?“一湖”、“二环”、“三桥”“五区”构成的。景观框架由一条绿道展开，连接着公园各个不同的功能体。你可以漫步或骑着自行车游览公园,公园各种面貌和意景如画卷一样一一展于眼前。
景观雕塑设计论述 发表时间：2019-07-10T16:50:21.227Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年5期作者：李昕莹1 钟玲2 [导读] 我们国家景观设计起源于多种多样的园林艺术，以及受到了当代艺术的较多影响。 摘要：我们国家景观设计起源于多种多样的园林艺术，以及受到了当代艺术的较多影响。现代雕塑通常使用了极简主义以及大地艺术的主题设计，且受其影响很大。本篇文章主要讨论了景观雕塑设计方面的内容，进一步具体的分析不同类别、不同性质的材料在雕塑建筑中的应用，以及对体现的整体城市文化和内涵做一个深入的分析和研究。 关键词：景观雕塑；园林规划；设计手法；雕塑设计的风格；雕塑材料 景观雕塑是现代景观设计中非常重要的元素之一，随着城市的发展，雕塑艺术在抽象主义以及后现代主义等的影响下，城市景观雕塑设计的风格多样，运用写实、象征、抽象的表现形式，在创作设计过程中，借用民族传统手法与吸收外来手法兼备。城市景观雕塑设计越来越成为人们欣赏艺术的窗口，让最广大的民众都拥有享受艺术美的权利，从而提高民众生活品位，提升城市的艺术内涵。 布局规划设计应具有面带线、线带点的整体思想，从全局出发，综合细节全面考虑，具体从城市景观雕塑规划设计的点、线、面出发，面，根据城市不同功能来划分的区域，突出每一部分的特色；线，把区域内相同商业性质的串联一起，形成特色带；点，根据具体地方，展现具体内容。由政府区、商业区、工业区、科技区、文化区、教育区、居民区、街头绿地的城市空间划分，根据分区，逐步规划设计，设计一些与每个区域相适应的景观雕塑，从而提升整个城市的形象。一个有远见的城市景观雕塑设计者和积极参与的公众是提升城市文化建设、发展城市公共艺术最有力的推动因素，未来将会在更多城市出现更多更具特色的城市景观雕塑。 随着人类文明的高速发展，人们逐渐从单一的设计理念时期进入到多维的设计理念时期，以期用更多、更新的方法去实现景观雕塑的设计。叙事思维的设计表达就是新兴的设计方法之一，“叙”就是叙说，“事”就是故事，“叙事”就是诉说一个故事，“叙事”的最终产物是一个有结构、有情节的文本，它是人类传达信息的基本方式之一，是将文学上的叙事手法运用到景观设计上来，是景观雕塑设计上的一次创新性的尝试。 根据故事的时间顺序依次安排故事场景，组织游览流线，使故事情节的发展有条不紊地展开，让人们在这种叙述情节的的引导下去逐步感受各个细节部分的氛围变化和情节的递进。空间上的叙事和时间上的叙事是相辅相成的。人漫步时，随着故事的发展必然会产生空间的转移，就是空间移动。一般来说，人对一件事物的热衷长了，会产生一段疲劳期，所以，需要一段缓和段来调节，即所谓的“间断休息”。作为景观雕塑设计来说，对故事的节奏和停顿要把握得很清楚。设计者在构筑故事场景的时候，要改变相互之间的间距和密集度的平均分布，结合故事的本身突出更多丰富的情节，尽可能创造更多的事件发生机会，增加情节的丰富性和趣味性。在景观点与景观点之间的过渡衔接处分散地布置一些其他雕塑，形成一种插入空间的雕塑，作为故事承上启下的关键点，同时也形成了导向功能。 景观雕塑作为构成城市公共环境的一部分，它不仅美化了城市公共环境，而且还陶冶了人们的情操，给予了人们美的享受。情感化顾名思义是以人为本，是建立在人的情感基础上对雕塑进行的设计，把人的思想和情感表现在雕塑上。简而言之，情感化是一种思想、感情的交流，是一种生活方式，最终会和所需要的事物产生共鸣。 城市雕塑是城市历史底蕴、精神风貌、民族精神和文化以及历史传承的直观表达，既承载了艺术家对于生活的向往和追求，又通过艺术加工的形式给与人们更直观的视觉感受和精神上的共鸣和震撼。因而，它逐渐在人们心中占据一席之地。随着第二次世界大战结束后，国际环境相对趋于和平，社会经济得到了空前的发展。在经济全球化的驱动下，中西方交流日渐深入，当代西方的艺术理念和雕塑综合材料纷纷被引进国内，从而为城市雕塑的发展提供了新的契机。上世纪80年代末90年代初期，“综合材料雕塑”这一个概念和运用已经逐渐在我国雕塑艺术中占据重要地位。20世纪90年代初期我国已经开始由政府机构筹备举办城市雕塑创作营活动，至21世纪初期，我国雕塑创作营呈现雨后春笋之态势。城市雕塑创作营的蓬勃发展不仅为优秀雕塑作品的诞生提供了契机，也为城市公共环境的改善做出了贡献，快速而卓有成效的提升了当地社区文化艺术品位，同时带来的还有经济效益的带动和提升。虽然城市雕塑创作营活动作为一项开放性的文化艺术活动，它不仅在普罗大众中宣传普及了雕塑艺术，同时也为艺术家们提供了良好的创作平台和机遇。 对于雕塑家而言雕塑设计制作也是一门熟稔的工艺技能，在一些特殊材料的把握上更能体现他们高超的工艺。 一直以来在雕塑行业对石材的运用方式多种多样，石材也是整个雕塑工艺中最为基础的一种材料。运用到城市雕塑建筑的建设中时，就可以引入一些花岗岩、大理石或者一些普通的砂石。由于石材性材料突出的一项特性是它拥有优秀的耐久性，这对于一些城市中的大型地标性建筑的建设而言是一项很好的选择。 对木材进行雕刻也是传统雕刻手艺其中之一。木材相较石材来说，硬度小一些，密度小，但是色调偏暖，作为一种古朴传统的材料从古至今一直得到沿用，在很早以前，人们将一些小的木雕当做信奉的宗教信物。木雕技术也作为一项传统的工艺类型得以流传下来。一般来说不会选择将木材运用到大型的标志性雕塑上，大部分情况木材也不选择单独使用，通常都是与其他几种材料一起使用，在一些关键的部件上发挥它独特的功能和作用。 金属材料顾名思义拥有较强的硬度和可塑性，对一些易熔的金属材料进行后期的锻造也是一门技术要求极强的工艺。由于它们的可塑性和保持的持久性，一些城市内的雕塑建筑业开始大规模采用金属材料，既能满足性能上的要求，还可以保证美观的要求，真正做到美观实用相结合。 有时单一的材料不能满足景观雕塑整体的需要，恰当的选择一些符合需要性能的材料进行组合才能更加有助整体价值的体现。越来越多的城市建筑和雕塑中开始运用两种或者多种不同的材料进行构建，不仅可以满足城市建筑更高层次的性能需求，同时在美观价值的体现上也能更好地表达出来。随着现阶段时代不断地进步和技术不断地发展，对建筑材料的选择进行多样化的组合也有利于整体结构的更新，使雕塑建筑和城市文化能够更加完美的融合。越来越多的人类创造性材料开始出现在城市中的雕塑建筑中，这些新兴材料不仅增加了一些新的功能，而且为城市氛围增添了一丝现代化的气息。如现在北京的798艺术园区中就有大量的创新性材料的交叉使用，人们对一些废弃的工厂零件或者车辆上的巨大轮胎进行简单的创意改良，让它们变成一件崭新的艺术品。越来越多的技术雕塑家开始发现身边生活中用到的一些材料，将这些材料加以收集和创造，就可以形成一种崭新的材料应用。比如对一些丢弃的易拉罐或者酒瓶子进行收集、喷漆和一些后续的加工，形成一个全新的雕塑艺术品。
第九章园林工程图——园林总平面图 园林设计的五阶段 1、任务书阶段 2、基地调查和分析阶段 3、方案设计阶段 4、初步设计阶段 5、施工图设计阶段 方案设计阶段 ?设计图纸： ?1、场地现状图 ?2、总平面图 ?3、功能分区图 ?4、种植设计总平面图 ?5、主要景点的大平面图 ?6、主要景点的立面图或效果图 ?7、设备管网与场地外线衔接的示意图或文字说明 初步设计阶段 ?设计图纸（园林景观专业） ?1、总平面图 ?2、竖向布置图 ?3、种植设计总平面图 ?4、水景设计图 ?5、铺装设计图 ?6、园林景观建筑、小品设计图 ?7、设备管网与场地外线衔接的示意图或文字说明 施工图设计阶段 ?设计图纸（园林景观专业） ?1、总平面图、平面分区图及分区放大平面图 ?2、竖向布置图 ?3、种植设计总平面图及种植详图 ?4、水景设计图及详图 ?5、铺装设计图及详图 ?6、园林景观建筑、小品设计图及详图 ?7、设备管网与场地外线衔接的示意图或文字说明 园林工程图根据内容和作用的不同可分为： 园林设计图：包括园林总平面图、竖向设计图、种植设计图。 园林施工图：建筑施工图：园林建筑施工图、假山工程图、园路工程图、驳岸工程图。 结构施工图
设备施工图 总平面图是园林总体规划设计图的简称，它表明了一个区域范围内园林总体规划设计的内容，反映了组成园林各个部分之间的平面关系及长宽尺寸，它是反映园林工程总体设计意图的主要图纸，也是绘制其它图纸及造园施工的依据。 第一节总平面图的内容 总平面图是表现整个规划区域范围内各造园要素及周围环境的水平正投影图。总平面图图纸上应反映出地形现状、山石水体、道路系统、植物的种植位置、建筑物位置、风景透视线、定点放线的依据等。主要内容有： 一、图名、图例。 二、规划用地区域现状及规划的范围。 二、对原有地形地貌等自然状况的改造和新的规划。 四、以详细尺寸或坐标网格标明山石、建筑物、道路、水系系统及地下或架空管线的位置和外轮廓，并注明其标高。 五、以图例符号表示的园林植物及其种植位置等。 六、比例尺、指北针或风向频率玫瑰图。 七、标题栏和会签栏。 八、设计说明。 总平图主要为展现绿化的全貌，应简单、清楚、明了，细部可省略，以免造成因过于繁琐复杂而杂乱无章。 第二节总平面图的绘制要求与方法 由于园林设计总平面图的比例较小，设计者不可能将构思中的各种造园要素以其真实形状表达于图纸上，而是采用一些经国家统一制定的或“约定俗成”的简单而形象的图形来概括表达其设计意图，这些简单而形象的图形叫做“图例”，常用图例参考附表《风景园林图例图示标准》。 一、总平面图的绘制要求 （一）园林要素的表示法 城市园林绿地的类型较多，功能性质各不相同，但其组成要素基本上是一致的，即由园林植物、园林建筑、园林小品、园路、园桥、园石、水景等所组成。了解园林组成要素的特性、分类、以及在图上的表示方法，是我们学习园林制图必不可少的基础。 1、地形 在总平面图中要表明设计地形和原有地形的状态。 （1）地形的高低变化及其分布情况通常用等高线表示。等高线是以某个参照水平面为依据，用一系列等距离假想的水平面切割地形后获得的水平正投影（标高投影）图来表示地形的方法。 （2）在总平面图中，设计地形等高线用细实线绘制，原有地形等高线用细虚线绘制，等高线的高程可以标注，也可以不标注，如图1—1所示。 2、园林建筑 2
雕塑设计方法说明 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
雕塑设计方案说明 不同的广场雕塑也是由不同的景观设计师或雕塑设计师经过认真、详细的规划和设计出来的。以下就是小编整理的雕塑设计方案说明，一起来看看吧！ 在进行广场雕塑设计时，首先需要考虑是雕塑的位置布局，其次是考虑如何运用多元化的表现手法来诠释这座城市，体现出其公共性、公益性、文化性、地域性、特色性、独有性。而且，由于去广场的人很多，且从事的职业都不尽相同，有大人有小孩，因此在进行广场雕塑设计时要做到雅俗共赏，具有极大的观赏价值。 并非每个广场都有明确的主题，但从总体而言有主题的比例更多，而广场的主题选择往往是以其文脉性、环境性、地域性等作为思考的依据。因此，在对广场雕塑设计时，还需要注意以下三大要素：广场雕塑是以立体的体量占有空间的，且相对尺寸较高，其本身的体量形态占据着空间，而空间反过来也影响着广场雕塑的形体。广场雕塑具有一定的地域特征，它代表了一定的城市文化、环境特点。所以在设计制作广场雕塑时要考虑与周围建筑物的关系、与周围颜色与光线的关系、与城市文化及城市地貌的关系等等。 随着社会科技的发展，雕塑所使用的材料也日益增多，如水泥、不锈钢、玻璃钢、铝合金、石材、铜、铁艺等，不同的材料表现出不同的质感和触感，营造出不同的审美效果。新型材料使现代雕塑的表现形式和发展空间更加的开阔。广场雕塑在选择材料必须根据环境、题材等来
决定，尽量使用耐久性的户外材料，不要因为忽略材料的特点而最终使广场雕塑与环境、题材等不协调。另外，在造型色彩等方面也要与环境呼应。 广场雕塑按形态可分为浮雕和圆雕，按功能性分为主题性广场雕塑与装饰性广场雕塑。其中主题性广场雕塑的主题，既可以是历史上或现实生活中的某个人或某件事，亦可以是广场中某些代表性的环境或建筑，主体性广场雕塑必须能够与周围的环境因素有机地结合起来，并且还要能点明主题，甚至是升华主题，从而使观众明显地感到其独有的环境特性。另外，广场雕塑按表现手法与风格上可分为具像雕塑与抽象雕塑。具象雕塑与抽象雕塑的本质区别在于：具象雕塑具有可识别性，而抽象雕塑则不具备这一特征。所以，在对广场雕塑设计时，需要考虑到底用何种表现形式来更好的与整个广场环境融合。 美景创意始于XX年，专注环境艺术工程领域13年，中国雕塑家学会领衔的艺术顾问团队，拥有创新的设计力量、优良的雕刻制作实力以及负责的安装售后，为您量身定制雕塑工程解决方案。多年来我们专注于雕塑艺术设计、雕刻制作，积累了丰富的经验和行业资源。已为湖南宁远烈士公园、彭德怀纪念馆、泸溪烈士公园等众多知名景区、公园、纪念园、医院、工业园区及企业打造雕塑艺术。
论景观手绘入门技巧 现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。
“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。 应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。 如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。
现代雕塑与现代景观设计王向荣; 林箐; 世界建筑2002年07期 一、现代雕塑与景观设计 雕塑与园林有着密切的关系，历史上，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然保留。与现代雕塑相比，现代绘画由于自身的线条、块面和色彩似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而在现代主义的初期，便对景观设计的发展产生了重要的影响，追求创新的景观设计师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感，如锯齿线、阿米巴曲线、肾型等立体派和超现实派的形式语言在二战前的景观设计中常常被借用。而现代雕塑对景观的实质影响，是随着它自身某些方面的发展才产生的。 一是走向抽象。由于具象的人或物引起人注意的是其形体本身，很难演变为园林中空间要素的一部分，因而抽象化是雕塑成为环境空间之要素的第一步。 二是要走出画廊，在室外的土地上进行创作。这里并不是指简单地将博物馆中的作品搬到室外，这样做不过是恢复了雕塑的本来意义而已；也不仅仅是指为某个室外的环境创作特定的雕塑作品，使雕塑成为环境中和谐的一分子；更重要的是指那些在自然的土地上进行创作，将自然环境构成作品不可分割的一部分的艺术品，这样的雕塑与环境之间有了真正密切的联系。 三是扩大尺度。随着雕塑的背景从博物馆的墙面变成了喧嚣的城市街道、广场或渺无人烟的旷野，为了能和环境相衬，雕塑的尺度不可避免地扩大，甚至达到了人能进入的尺度，成为能用身体体验空间的室外构造物，而不仅仅是用目光欣赏的单纯的艺术品，这时的雕塑就具有了创造室外空间的作用。 四是使用自然的材料。在自然的环境中创作雕塑，使用自然界的一些未经雕琢的原始材料，如岩石、泥土、木材，甚至树枝、青草、树叶、水、冰等自然材料来创作雕塑，会显得更为和谐和统一。有的时候，自然界的各种现象和力量，如刮风、闪电、侵蚀等，也成为一些艺术作品的一个重要组成部分。 当一些雕塑朝着这样一个方向发展时，与景观作品相比较，无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。 二、现代雕塑的发展——极简主义与大地艺术 1960年代，西方社会被日益增多的冲突所撕裂，艺术界也出现了新的震荡，现代主义的统治地位产生动摇，新的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。对景观艺术影响最大的是极简艺术和与它密切联系的大地艺术。 极简主义（Minimalism）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的艺术运动，最早出现于绘画，而发展的高潮集中表现在雕塑。极简主义是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以单一简洁的几何形体、或数个单一形体的连续重复构成作品。极简艺术是对原始结构形式的回归，回到最基本的形式、秩序和结构中去，这些要素与空间有很强的联系。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。著名的极简艺术雕塑家有卡罗（Anthony Caro 1924-）、金（P. King 1934-）、贾德（Donald Judd 1928-1994）等等。这些人的思想和作品不仅促进了大地艺术的产生，而且影响了二战后的景观设计(图1)。 1960到1970年代，在美国，一些艺术家，特别是极简主义雕塑家开始走出画廊和社会，来到遥远的牧场和荒漠，创造一种巨大的超人尺度的雕塑——大地艺术（Land Art或Earthworks）。 早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷中。1970年，艺术家史密森（Robert Smithson 1938-1973）的“螺旋形防波堤”（Spiral Jetty）是一个在犹他州大盐湖上用推土机推出的458米长，直径50米的螺旋形石堤。人们参观它的时候，第一印象不是一件新的美术作品，而是一件极端古老的作品，似乎这个强加在湖上的巨型“岩石雕刻”是自古以来就在那里的(图2)。 1977年，艺术家德·玛利亚（Walter De Maria 1935-）在新墨西哥州一个荒无人烟而多雷电的山谷中，以67米×67米的方格网在地面插了400根不锈钢杆。每根钢杆都能充当一根避雷针，在暴风雨来临时，形
[苏州]别墅会所庭院景观设计 地形地貌：平地绿地类型：别墅绿地,庭院绿地项目位置：江苏设计风格：现代风格 图纸格式：JPG 图纸张数：12张张 作图方式：PS,SU 景观设施：亭?廊?花架,平台?栈 道?汀步,座凳?座椅,景墙?围墙, 驳岸?挡土墙,大门,栏杆,树池? 花坛?花钵,雕塑,水景设计,景观 照明,停车场,管理用房,公用厕 所,标识系统,铺装设计 包括设计愿景及理念、功能分区、高程流线、平面图、意向图片、剖面图、节点深化、原场地植物移植图、植栽设计。 详细内容：https://www.doczj.com/doc/fe13667572.html,/tech/detailprof801708YL.htm 广州教堂周边地区城市景观设计文本
绿地类型：附属绿地图纸深度：方案（初设图） 项目位置：广东设计风格：欧陆风格 图纸格式：JPG 图纸张数：74 张 景观设施：亭?廊?花架,平台?栈道?汀步,座凳?座椅,景墙? 围墙,栏杆,树池?花坛?花钵,水景设计,景观照明,自行车 棚,停车场,管理用房,公用电话,公用厕所,标识系统,铺装 设计 教堂为广州著名的天主教堂，也是全国最大的哥特式石构建筑物。规划总用地面积为16.3公顷。研究范围为38.5公顷。 该方案包括项目背景、环境分析、产业研究、规划探索、规划设计、重点设计六大部分。共有74张设计、分析图纸 详细内容：https://www.doczj.com/doc/fe13667572.html,/tech/detailprof608989YL.htm [北京]著名饭店庭院环境设计
地形地貌：平地绿地类型：庭院绿地,花园绿地项目位置：北京设计风格：现代风格 图纸格式：JPG 图纸张数：21 张 作图方式：手绘,PS,SU 景观设施：亭?廊?花架,平台?栈 道?汀步,座凳?座椅,景墙?围墙, 驳岸?挡土墙,大门,树池?花坛? 花钵,雕塑,水景设计,景观照明, 停车场,管理用房,公用厕所,标 识系统,铺装设计由国际著名景观设计公司打造的一套酒店庭院环境景观设计，设计小巧而精致，手绘设计，画风经典，庭院景观设计体现出自然的清新气息，为现代都市生活的人提供度假休闲的婷逸生活场景。设计风格古典典雅并融入现代手法而相得益彰，在元素的运用上一造型的绿化栽植作为体和面，而以水和雕塑作为线和点，形成丰富的景观感受层次。本套图纸包括平面位置、总平设计、总平结构分析及道路分析、种植示意图、剖面图、各个节点组团的效果图剖面图立面图等，资料比较完整、思路风格别致，制作美观大方，值得借鉴参考。 本套图共21张4967X3508JPG图，欢迎下载学习借鉴！
教你景观设计总平面图的绘制过程 总平面图是投标中的第一张表现图，作用与性质不用我说了吧，它的重要性大家都知道！应该认真点画。 一. 在ps中打开文件！ 从cad中导入的是位图文件，但是一般情况下这只是一幅彩色稿。 无论是bmp还是tif文件，我一般习惯用转换格式的方式改变为黑白格式，这样转换可以保持精度，其他的转换方式多多少少都会有点损失。：） 1.先转换为gray模式。 2.在gray模式中调整对比度，调到最大。 3.再转换回RGB模式。 好了，一幅黑白稿出现了！ 我习惯分离图线层，因为这样好处有如下： 1.所有的物体可以在图线下面来做，一些没有必要做的物体可以少做或不做。节省了很多时间。 2.物体之间的互相遮档可以产生一些独特的效果！ 3.图线可以遮挡一些物体因选取不准而产生的错位和模糊，使边缘看起来很整齐，使图看起来很美。 具体步骤是以colour range 选取方式选中白色，删除。现在图线是单独的一层了。把这层命名为图线层。.
察方便可以在图线后增加一层填充为白色，当然也可直接填充绿色变草地层，白色的好处是画超级大平面图的时候会比较容易了解自己的进度 从现在开始，我每个新增加的图层都会命名。原因： 1.个人习惯。 2. 可以有效防止产生大量无用的废层和无物体层（即空层）。 3. 方便别人，将来别人修改你的图能够很轻松地找到每个物体。
树。 需要说明的是，通常我都习惯最后种树，因为树木通常是位图导入，大量的复制会占用机器的内存。这幅图例外，先种树，是因为这张图既要表现建筑又要表现绿化和景观。先种树可以定下整个图的整体颜色倾向，基调。 先种树，大小植物，再调他们的色彩倾向，你认为应该调什么色调完全凭个人的感觉啦。 装。 选取区域的时候可以用各种选择工具，不要拘泥于一种工具。 填色后调颜色，要和树木色彩协调。注意道路的颜色一定不要用纯灰色的，尽量做成冷灰或暖灰，我这里做成偏黄绿色色调！ .
景观设计别称“园林”“‘风景园林”、“景观建筑”环境景观设计”。景观设计内容涵盖大到城市的总体形象设计，具体到城市节点如城市广场、城市公园、滨河亲水空间、街区景观、街头绿地、居住区环境设计等;小到雕塑小品、种植配置、水池花池、铺地栏杆、桌凳、垃圾箱，几乎包容室外造型艺术的一切。 把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为商朝产生了园林的雏形囿，秦汉由囿发展到苑，唐宋由苑到园，明清则为我国古典园林的极盛时期。 明清时期的皇家园林特点： 1、空间与美学并用 2、意念融于景观之中 3、传统文化对中国园林的影响 4、寓情于景，情景交融，寓意与物，以物比德
日本古典园林 意大利庄园跌水 我们在学习专业的同时，一定要树立积极的学习态度，静心求知。尽量使自己的心态稳定，把握住最核心的东西，找对自己的方向。 1、培养创新能力。我们在校更多的是接受知识和技能，对独立思考能力的培养远远不够。大家可从模仿中学习设计师的思路和方法，在熟练掌握的基础上培养创新意识。
2、加强手绘训练。景观设计主要是由图纸语言和文本来表达设计构思、交流设计意图、制定设计方案。手绘是方案的基础，没有扎实的功底，就表达不了自己的意图。建议没有手绘功底基础的同学，利用课余时间练习手绘;还可以参加手绘速成班，将自己的手绘基础打牢或找有关美术绘画基础的书籍，边看边练，肯定会有收益。 3、计算机绘图实训。我们进行景观设计，经常需要用到计算机软件来帮我们处理问题。常用的软件主要有AUTOCAD、PHOTOSHOP、SU软件、LUMION、AI、VR。可以找有关这几个软件的书籍，每天学练结合。目的只有一个，运用这些软件，帮助我们熟练作图以表达设计意图。 景观手绘 景观手绘表现图是一门集绘画技术与工程技术为一体的综合性课程。手绘可以培养学生的创造思维能力，审美能力，鉴赏能力，加强对空间的理性认识。可以在设计课程中对方案构思、分析、调整、深入等过程具有极大的帮助作用。手绘表现图是景观设计专业必须重视的一门课程。 绘画过程注意问题 1.形体的把握。 植物无处不在，要细心观察和总结。绘画过程中，不要将树冠画得过于松散，树冠边缘缺少规律和次序。树干不要太粗，和树冠不相匹配，缺少美感和画面生动感。 2.工具的运用。
手绘表现技法 在快题设计中的应用 CHAPTER SIX 第 6章
113 第6章 手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程 6.1.1?任务分析 解读任务书是明确设计任务和要求的第一步，设计者应尽快阅读设计信息，包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。将这些重要信息整理、归纳后，形成思维活动的初始条件。需要说明的是，这个过程在应试时要用较短的时间完成，不要占用太多的设计表达时间，但是这个过程也要求设计者细致严谨，防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息，导致整个设计出现偏差。 这个过程可在纸上用图示的方式，提取所有设计信息和重点内容，根据设计意图进行逻辑组织，从而指导下一步设计工作的开展。（图6-1） 6.1.2?设计构思 明确题设的要求后，设计者应尽快进入角色，整理出符合设计条件的概念草图。概念草图通常是随意的、自由的创作。然而，概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息，也暗示了细部和表面的特征。一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性，换言之，草图可以指导接下来的设计。 快题设计又称快速设计、快图设计，要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果，是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式，同时是园林专业研究生入学考试的科目之一，也常为设计单位招聘人员时所采用。因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力，是我们学习手绘表现技法的最终目的。 方案设计作为景观设计的第一阶段工作，有着重要的纲领统领作用，它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。在这个过程中，我们要构思方案，整体设计理念，然后将思维整理、记录，并用概念草图的方式形象化地表达出来，经过反复的推敲和修改，将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。这一阶段的工作完成之后，初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础，逐步完善和深化，同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实，最终形成可以实施的设计成果。 手绘表现技法常应用于快速设计的方案设计阶段，它往往要求在很短的时间内完成。就规定的时间分类，快速设计可以分为两种： 第一种，8小时、6小时或3小时完成的快速设计（常用于各类综合考试中） 第二种，几天内完成的快速设计（常用于专业学习和工作中） 图6-1 图解任务分析过程