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尽管Scot Gilbert Laing Meason在1828年第一次使用了设计一词，但自从有了文明，人类已经在周围设计景观。几世纪以来，人类、土地以及设计的相互作用使许多的社会、文化以及景观技术得以出现。? 在当今装点世界的历史景观中，选择了15个来进行讨论——一些是很出名的，而一些是不为人所知的。 1. 橘院? 橘院位于西班牙南部的Mosque of Córdoba（或叫做Mezquita de Córdoba，在西班牙很有名）内，被认为是欧洲最古老的花园之一。它是在784年大清真寺开始建造时建立的。开始的时候植物有石榴树、柏树以及棕榈树，现在花园有许多的橘子树——准确的说是98棵——至少是在18世纪末成排种植的。由于花园环境、把灌溉转变成艺术品的需求以及自然与宗教结合的条件，设计师巧妙的设计让橘院独树一帜。 2. 坎普广场? 在意大利有700年历史的锡耶纳是欧洲主要的公共空间之一。原来的时候该广场是古罗马广场，自12世纪建立厅以来，就是城市的文化中心。锡耶纳居民称它为“Il Campo”，也因为其活跃的特性和社会聚会以及互动的优势，成为居民和社会空间。着名的丹麦设计师兼Jan Gehl赞美坎普广场是人类标准的冠军作品，是“百分百完美的地方”。 3. Ryōan-ji 花园? 日本京都Ryōan-ji寺里的石头花园被认为是枯山水或者是枯山水花园最好的例子之一。世人不清楚是谁以及何时建造的Ryōan-ji花园，推测是在15世纪末以及17世纪之间建造的。花园本身是很简单的：四周墙面的土以及石块形成了15块石头，放在以白色倾斜的砾石组成的矩形上。为使用者设计成视觉形式来达到意识的冥思状态，这个花园也是东方神秘主义熟识的标志。 4. Villa d’Este? 和世界其他顶级的花园一样，意大利蒂沃利的Villa d’Este是其热情的主人自愿花费大量金额来建造的。花园建造时间是在1550年到1572年之间，由Pirro Ligorio设计，以其对水的颂扬而出名。这一想法是16世纪的水力师发明的，他们利用了重力和来设计花园里的水姿。Villa d’Este里的宫殿和花园被认为是文艺复兴时期最高峰时期文化的标志。 5. 子爵城堡? 现如今子爵城堡的设计被认作是法国巴洛克式的景观最有名的作品，也是André Le N?tre第一个伟大的作品。花园占地1000英亩，包括了法国风格巴洛克时期景观的实质。17世纪的法国花园主张人类控制与主导自然。加上随后而来的高价，他们提供了一条君主权力和体验的重要信息。 6. 斯陀园?
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景
论景观手绘入门技巧 现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。
“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。 应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。 如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。
经典作品赏析流水别墅Fallingwater 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。 -- 流水别墅 从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验 流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。 流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推
埃克博景观设计师的景观设计作品解析 摘要:埃克博是一位风景园林设计师，也是一位思想者和教育家。他重视景观的生态性和艺术性，同时又对其功能性和社会性有足够重视。在他的设计思想和作品中，.‘因地制宜”和“以人为本”始终是最重要的设计原贝之一，与时俱进也成了他设计思想的一个重要特征。结合埃克博的生活背景、学习经历和工作情况分析了他的设计思想，并以他的4个代表性作品为例，阐述了现代园林设计的一些重要原则和方法。 一．家庭和专业背景 E·埃克博1910年生于纽约库帕斯镇。母亲是美国人，父亲出生于挪威1912年全家搬到了芝加哥，但不久他的父母就离异了。1915年埃克博随母迁居到了加利福尼亚州的阿拉曼达。这是一个位于旧金山湾区的岛城，二战前这里治安良好，生活便利，是中产阶级居住的绿色社区。但对于生活窘迫的埃克博来说，这里并没有多少欢乐。 1929年的奥斯陆旧之行是一个重要转折。埃克博在叔叔家住了半年，在亲人们的关怀、勉励以及富裕生活的刺激下他重新鼓起了对未来的希望。回国后他先在银行工作了一年半，于1932年进入加州大学伯克利分校学习风景园林设计。 二．设计思想 埃克博是一位富有创新精神的设计大师。他认为历史和传统在面对“现代”这个名词时应该提供鼓舞和一种含蓄的挑战。他们不应该被当作观念、细节、形式或布局的仓库。他说“历史作为经验和启示是重要的，但它不应该成为设计师的包袱或一件令人厌烦的事”，“在埃及、美索不达米亚和希腊的古代造园家们没有什么先例可以参照，他们必须自己做决定，但他们也没有做得太坏”。因此，埃克博的设计经常从场地、问题、顾客和项目、材料、技术以及地区特征上入手，而不是死套规程和制度。他认为“因地制宜”是设计的基本原贝“每个规划设计场所都是一个新的、没有先例的组合，它由人物、时间和地点所组成，用产生其他设计风格的词汇来解决该设计场所的问题，实际上是在逃避责任，即发现场所的本质和为好的生活与经验开发它的最大潜力的责任”值得一提的是，埃克博的创新并没有抛弃传统，反而经常从传统的沃土里吸取养料。比如，网格、重叠等埃克博设计中常用的手法就是在对传统重放异彩。勒诺特尔式设计也在埃克博等
景观设计快题手绘训练技巧 设计能力的提高是一个缓慢递进的过程，而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生，可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时，应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。
2、方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。 （1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平面布置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意和构思为主导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积较小，形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射式平面组合在场地功能要求方面的局限。因此，在功能空间平面的选
择上应从给定场地的环境入手，选用适宜的平面布局模式。由于快题设计的场地一般较小，同时又要能体现出设计师的创意思维，所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用模式。 （2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先设定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心景观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局形式。基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思。 在练习中应考虑到各类地块形状的选用，具体可以分为以下几类。 (1)形状类:正方形、椭圆形、长方形、带状长条形、三角形、不规则五边形，分块场地等。这类练习，可以考虑其为街头绿地，四周均为道路的情况。在各个形状中最难运用的是带状长条形和分块场地。 由于带状长条形为线型，难以布置核心区景观。此时可以考虑保
景观设计别称“园林”“‘风景园林”、“景观建筑”环境景观设计”。景观设计内容涵盖大到城市的总体形象设计，具体到城市节点如城市广场、城市公园、滨河亲水空间、街区景观、街头绿地、居住区环境设计等;小到雕塑小品、种植配置、水池花池、铺地栏杆、桌凳、垃圾箱，几乎包容室外造型艺术的一切。 把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为商朝产生了园林的雏形囿，秦汉由囿发展到苑，唐宋由苑到园，明清则为我国古典园林的极盛时期。 明清时期的皇家园林特点： 1、空间与美学并用 2、意念融于景观之中 3、传统文化对中国园林的影响 4、寓情于景，情景交融，寓意与物，以物比德
日本古典园林 意大利庄园跌水 我们在学习专业的同时，一定要树立积极的学习态度，静心求知。尽量使自己的心态稳定，把握住最核心的东西，找对自己的方向。 1、培养创新能力。我们在校更多的是接受知识和技能，对独立思考能力的培养远远不够。大家可从模仿中学习设计师的思路和方法，在熟练掌握的基础上培养创新意识。
2、加强手绘训练。景观设计主要是由图纸语言和文本来表达设计构思、交流设计意图、制定设计方案。手绘是方案的基础，没有扎实的功底，就表达不了自己的意图。建议没有手绘功底基础的同学，利用课余时间练习手绘;还可以参加手绘速成班，将自己的手绘基础打牢或找有关美术绘画基础的书籍，边看边练，肯定会有收益。 3、计算机绘图实训。我们进行景观设计，经常需要用到计算机软件来帮我们处理问题。常用的软件主要有AUTOCAD、PHOTOSHOP、SU软件、LUMION、AI、VR。可以找有关这几个软件的书籍，每天学练结合。目的只有一个，运用这些软件，帮助我们熟练作图以表达设计意图。 景观手绘 景观手绘表现图是一门集绘画技术与工程技术为一体的综合性课程。手绘可以培养学生的创造思维能力，审美能力，鉴赏能力，加强对空间的理性认识。可以在设计课程中对方案构思、分析、调整、深入等过程具有极大的帮助作用。手绘表现图是景观设计专业必须重视的一门课程。 绘画过程注意问题 1.形体的把握。 植物无处不在，要细心观察和总结。绘画过程中，不要将树冠画得过于松散，树冠边缘缺少规律和次序。树干不要太粗，和树冠不相匹配，缺少美感和画面生动感。 2.工具的运用。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索- 百度文库 11 针管笔线条手绘表现图技法 时间：2009-03-29 来源：作者： 线条表现图是建筑师设计思维过程中的一种图象表达，乍看纤细的黑白线条， 似比彩图的表现力逊色，其实不然。离开了线条的演绎，思维与构成就难以展开。“线条”是方案或施工图的主要设计语言，线段的构成及其组合形态具有思维的图式确定意义。在方案构思过程中，有时平、立、剖面图还不足以反映设计对象的内容与形式，应用线条表现图的绘制艺术、模型及电脑动画设计，更加以彩色泻染，可更好地阐明设计意图，加深人们对设计的理解与认同。对于黑白线条表现图的作用是不可漠视的。 好的内容需要有好的形式表述和演绎，在内容确定的前提下，形式的表现是无限的。在相当程度上，形式影响人们对内容的理解。任何事物具有特定的内外特征，二者不可偏废。 日本平安时代的艺术家很善于用黑白斜线来表现画面的空间深度。西方的美术作品，多有运用线条的佳作。无论是绘画、雕刻、工艺美术设计莫不如此。从毕加索、马蒂斯、伦勃朗等巨匠的作品中，不难看到对各种复杂线条的运用。现代的广告设计中，亦多运用点、线、面构成具象或抽象的主题，以表达作品所要传译的意义。在中国画中，无论是泼墨写意、工笔重彩、山水人物几乎都离不开线条的组织与演绎。 建筑设计的线条表现图是以线条来表述建筑对象的艺术语言。形态语言、视觉语言，同会话语言一样，同样有自己的语法。线条有长短、粗细、宽窄、动静、方向等空间特性。就线条本身而言，有直曲之分。直线又有水平、垂直、斜向等线段;曲线有几何曲线和自由曲线。在视觉心理上，直线具有锐利、豪爽、厚重、运动、速度、持续、刺激、明快、整齐、自由舒展等特性。曲线则显得柔软、丰满、优雅、间接、迁回、轻快、奔放、热情、跳跃、含蓄。斜线具有不安定感，但方向性强，具有动感，易产生紧张的画面气氛。这些看似单一、平凡的“符号”，若能得心应手地运用，便能促使建筑师在设计思维进程中有更为广阔的天地。兹就线条图的绘制技法略议如下。 1、光形与明暗的衰现 明暗、光影的对比是形象构成的重要手段，黑白线条画所采用的对作。：珠海市。筑设计晚。筑师比，主要体现在线条对比的形式上。线条图中的光影效果可帮助人们感受对象的体积、质感和形状。如果没有阴影，在二维平面图中，便失去了对象的透视感。就线条的表现特性而言，细而疏的线条常表现受光面;粗而密的线条则表现背光和影面。这与有色画利用色调、明度、饱和度等色彩关系的表现特点是不相同的。 在绘制线条表现图时，作者动笔前务须细致地分析被表现的对象的特点，选择最能反对象空间特征的光影效果关系。
手绘线条图像——会说话的图画 宿州市第九中学王芳 课时：1 课业类别：造型·表现 教材分析： “美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。 学情分析： 七年级的学生在小学阶段对线条已有了初步的学习，有一定的绘画功底。在这个阶段的学生有着强烈的好奇心和求知欲。因此课堂在老师引导下最大发挥学生的主体性，调动他们激情和自信去运用手绘线条表现物体和抒发情感。 教学目标： 1.知识与技能：了解手绘线条图像的功能、用途和特性以及手绘线条常用的表达方法。 2.过程与方法：让学生在搜集手绘线条图像以及用手绘线条表达的过程中学会观察与表达事物的方法。 3.情感态度价值观：通过本课的学习能更好的体会美术与其他学科和生活之间的联系，激发学生热爱生活和用美术知识为生活服务的愿望。提高学生的观察能力。 教学重点： 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
教学难点： 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。 教具准备：课件、范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。 学具准备：课本、作业本、铅笔、橡皮擦 教学过程： 一、导入新课 （大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。 学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。 教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。 二、讲授新课 1、手绘线条图像的起源： 在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展： 在当今社会，信息技术的飞速发展，使我们面临“读图时代”的挑战，用手绘图像来传达信息、从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会，生存和交流的能力之一。 3、欣赏、讨论、分析： （讨论手绘线条图像的功能和用途） 提问：手绘线条图像有哪些应用呢？ ——学生回答。教师补充出示一组生活中常见的手绘线条图像，与学生共同分析，并要求学生注意观察。 A.手绘线条图像在社会生活领域中的应用： 展示：食品使用说明图—说明食用方法及用量； 化学实验演示图－标明实验器材及记录实验状态； 风景区示意图—展示景区风貌，说明景点位置； 影片《阳光灿烂的日子》分组镜头手稿（交流）；
手绘表现技法 在快题设计中的应用 CHAPTER SIX 第 6章
113 第6章 手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程 6.1.1?任务分析 解读任务书是明确设计任务和要求的第一步，设计者应尽快阅读设计信息，包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。将这些重要信息整理、归纳后，形成思维活动的初始条件。需要说明的是，这个过程在应试时要用较短的时间完成，不要占用太多的设计表达时间，但是这个过程也要求设计者细致严谨，防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息，导致整个设计出现偏差。 这个过程可在纸上用图示的方式，提取所有设计信息和重点内容，根据设计意图进行逻辑组织，从而指导下一步设计工作的开展。（图6-1） 6.1.2?设计构思 明确题设的要求后，设计者应尽快进入角色，整理出符合设计条件的概念草图。概念草图通常是随意的、自由的创作。然而，概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息，也暗示了细部和表面的特征。一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性，换言之，草图可以指导接下来的设计。 快题设计又称快速设计、快图设计，要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果，是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式，同时是园林专业研究生入学考试的科目之一，也常为设计单位招聘人员时所采用。因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力，是我们学习手绘表现技法的最终目的。 方案设计作为景观设计的第一阶段工作，有着重要的纲领统领作用，它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。在这个过程中，我们要构思方案，整体设计理念，然后将思维整理、记录，并用概念草图的方式形象化地表达出来，经过反复的推敲和修改，将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。这一阶段的工作完成之后，初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础，逐步完善和深化，同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实，最终形成可以实施的设计成果。 手绘表现技法常应用于快速设计的方案设计阶段，它往往要求在很短的时间内完成。就规定的时间分类，快速设计可以分为两种： 第一种，8小时、6小时或3小时完成的快速设计（常用于各类综合考试中） 第二种，几天内完成的快速设计（常用于专业学习和工作中） 图6-1 图解任务分析过程
Topic: 百余种手绘植物立面 Print this page 1.百余种手绘植物立面Copy to clipboard Posted by: 大荒老朽 Posted on: 2006-09-24 00:08 Acacia confusa 台灣相思 Albizia lebbek 大葉合歡 Aleurites moluccana 石栗 Araucaria heterophylla 南洋杉 Archontophoenix alexandrae 假檳榔 Bauhinia blakeana 洋紫荊 Bauhinia purpurea 紅花羊蹄甲 Bauhinia variegata 宮粉羊蹄甲 Bischofia javanica 秋楓 Bombax malabaricum 木棉
2.Re:百余种手绘植物立面[Re: 大荒老朽] Copy to clipboard Posted by: 大荒老朽 Posted on: 2006-09-24 00:09
3.Re:百余种手绘植物立面[Re: 大荒老朽] Copy to clipboard Posted by: 大荒老朽 Posted on: 2006-09-24 00:09
4.Re:百余种手绘植物立面[Re: 大荒老朽] Copy to clipboard Posted by: 大荒老朽 Posted on: 2006-09-24 00:10
5.Re:百余种手绘植物立面[Re: 大荒老朽] Copy to clipboard Posted by: 大荒老朽 Posted on: 2006-09-24 00:10
景观设计快题手绘训练技巧一海上艺号西安分校设计能力的提高是一个缓慢递进的过程，而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生，可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘图的基础 素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质的提咼建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时，应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。 2、方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图
占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。 （1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合（棋盘式）、轴线式平面组合（线状平 面布局）、放射式平面组合（中心辐射平面布局）、自由式平面组 合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平面布置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意和构思为主 导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积较小，形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免网状和轴线式平面组 合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射式平面组合在场地功能要 求方面的局限。因此，在功能空间平面的选择上应从给定场地的环境入手，选用适宜的平面布局模式。由于快题设计的场地一般较 小，同时又要能体现出设计师的创意思维，所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用模式。 （2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先 设定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心景 观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局形式。 基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思。
《手绘线条图像——物象立体的表达》教学设计 王场初中：唐元兵 一、教材分析与学习时间安排 《手绘线条图像——物象立体的表达》是人美版美术教材第14册第二课的学习内容，属于造型·表现领域，手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。初一学生在上学期已经对手绘线条有所了解，上学期的学习主要注重学生观察能力的训练,引发学生去把握对象的基本特征和组成要件,能抓住说明问题的关键，并用正确的观察方法进行大胆,自信,有个性地表达事物的程度,不强求完全写实。本学期的教学注重的是使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。 本内容计划授课一课时。 二、教学目标 知识与能力：通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。 过程与方法：能用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。 情感态度与价值观：培养学生对事物的客观分析能力，表达自己的独到见解，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提高能力。 三、教学重点与难点 重点：物象立体的表达方法，围绕生活，调动学习兴趣。 难点：鼓励学生大胆地对三维立体形象进行表达。 四、教学准备 教师准备：电脑课件、长方体 学具准备：图画本、铅笔、橡皮 五、教学特点 本节课以调动学生学习兴趣为出发点,淡化美术技能的培养，以"看看,想想,画画,猜猜,玩玩"的氛围让学生学得愉快,画得开心,在轻松愉快中激发学生热爱美术、领悟美术的独特价值。教学设计力求面向全体学生,坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，重视学生个性与创新精神的培养。 六、教学过程
景观设计快题手绘训练技巧—海上艺号西安分校设计能力的提高是一个缓慢递进的过程，而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生，可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘 图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。 因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时，应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。 2、方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图
占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。 （1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状 平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面 组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平 面布置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意 和构思为主导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积 较小，形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免 网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射 式平面组合在场地功能要求方面的局限。因此，在功能空间平 面的选择上应从给定场地的环境入手，选用适宜的平面布局模 式。由于快题设计的场地一般较小，同时又要能体现出设计师 的创意思维，所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用 模式。 （2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先 设定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心 景观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局 形式。基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思。 在练习中应考虑到各类地块形状的选用，具体可以分为以下几
01此张图是一点透视。02体块明确。 03植物和构筑物不紧凑。04人物太少。 01可以从实景照片中看 出，其灭点偏左一些，着重是表现右边的景观墙。 02天空面积太小。 01透视、植物不做调整， 在前景添加人物即可。 02地面大，用植物的投 影来丰富。 把透视角度夸张，增强建筑的张力，让建筑更加挺拔、高耸，前景增加一颗植物，让空间更加有层次感。 对于一个设计师而言，设计是根本， 如何设计也是设计师最头疼的问题，其实基本的原因是素材积累的太少，如何去收集素材，什么是好的素材？很多设计师经常说设计源于生活，那么你留意生活了吗？经常我们会看见一些设计师拿着相机拍来拍去，有几张你能记住了？手绘是最好的一种方法，让设计师对感兴趣的景观记忆更加深刻。如能看着实景或者效果图把平面图勾勒出来，去品味作者的设计意图那 就更好。 2.2 实景照片写生 2.2.1照片分析 2.2.2透视分析 2.2.3草图分析
01定地面透视 用尺规在纸面1/3处画出地面线， 再确定灭点，根据体块比例画出相应的体块。植物及不规则的体块徒手即可。 03主透视面体块定位 勾勒出主透视面的体块。05整体体块定位 左右 面体块不管是体量的大小、环境搭配、空间的收放都有很大的变化，目的就是对比。 02定构筑物、植物搭配 铅笔稿不要把植物画的 太细，用笔不要太狠，容易损伤纸面，用体块的方法来体现即可。 04主透视面环境 勾勒出立面的体块关系。 2.2.4 绘制步骤 右边收尾处的不规则的石头无形中就打破了空间硬朗
06空间植物 收边植物、灌木、地被等植物的刻画，除了外形、远近、物种区分。不同材质的刻画要确保疏-密-疏。 07光影处理 植物的暗部可以不用刻画，用树干来体现树冠，植物有投影在地面、墙面，增强了两种材质之间的联系，还丰富了地面、墙面。 体块大小、线的对比 规则体块与不规则体块的对比 地面投影区域较大，要用短小的排线进行组的排列
《景观设计》课程实训指导书 一、教学对象 本课程的教学对象是三年制高职高专环境艺术设计专业的学生 二、课程实训目标 景观艺术，是在历史的长河中由城镇建筑文化积累而逐渐形成并不断发展的一种艺术。本课程阐述的是如何运用植物、建筑、山石、水体等园林物质要素，以一定的科学、技术和艺术规律为指导，充分发挥其综合功能，因地、因时制宜地选择各类城市园林绿地、进行合理规划布局，形成有机的城市园林绿地系统，以便创造卫生、舒适、又没的生产、生活环境。因此，既需要学习城市园林绿地的功能作用、构成要素、风景构图等等基本原理和基础知识，又需要学习城市园林绿地系统及各类绿地和风景区规划的专业知识。本课程适合环境艺术专业的相关教师与学生。教学中结合教学和实践，让学生全面了解现代园林景观的发展趋势，了解景观有哪些要素，并通过设计创意景观，从而把握景观设计的设计要领，为将来从事景观设计打下牢固基础。 三、实训总学时 36学时（采用课堂与实训结合的方式） 四、实训教学的基本要求与实训重点 基本要求： 1、强化实训。 2、坚持理论联系方法。每一教学的内容应有利于中外园林的基础知识，基本技能和培养能力，都要进行课堂讲授理论概要，然后辅导和实训。用理论指导实训，在实训中提高。 3、认真精选教学内容和示例稿。在教学中要精讲示例稿件，让学生正确理解，全面掌握和准确表达示例稿的文字内容，并通过手绘创意来表现园林特色。 4、示范标准，精讲细划，激发学生的创作性思维能力，并能通过手绘准确表达。教师示范影响和指导学生实训。 5、学生在制图室进行专业训练。要求手绘熟练，表达创意，并能用马克笔、彩铅绘制图形。 6、学生熟悉基本理论，老师对例稿进行剖析并讲解，让学生独立练习完成作品。 7、要求学生全面学习掌握中外园林的基础理论，勤做练习，分析作品构成，能独立完成整个作品的创作。 实训重点：
设计能力的提高是一个缓慢递进的过程， 而考研前的集中式主题快题训 将快题训练的培训分解为以下 6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘 图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质 的提高建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快 题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。 因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时, 应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植 物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用 直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。 方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图 景观设计快题手绘训练技巧 海上艺号西安分校 练则可以在短时间内迅速提升应试能力。 因而针对园林专业学生，可以 - .CT 1 I ? r d..- t f ILr 2、 -k - A-. A ?
占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。 1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合（棋盘式）、轴线式平面组合 （线状 平面布局）、放射式平面组合（中心辐射平面布局）、自由式 平面 组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平面布 置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意和构思 为主导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积较小，形 态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免网状和轴线 式平面组合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射式平面组合在场 地功能要求方面的局限。因此，在功能空间平面的选择上应从给定 场地的环境入手，选用适宜的平面布局模式。由于快题设计的场地 一般较小，同时又要能体现出设计师的创意思维，所以自由式布局 形式是备战快题考试的重点选用模式。 2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基 本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先设 定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心景 观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局形式。 基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思。 在练习中应考虑到各类地块形状的选用，具体可以分为以下几
前言 第一章景观设计表达的概述 第一节手绘概述 设计过程中，灵感往往转瞬即逝，而手绘则是及时有效地记录灵感的方法。在计算机软件过度开发的时代，计算机效果图已经越来越普及，但近年来手绘却再次流行，原因无他，手绘技法与计算机技术相比依旧快捷，灵活，是帮助设计师传达推演设计构思的有效手段。它记录着设计师的瞬间灵感，表现设计师的才气和创意，还有助于设计思维的扩展。与此同时手绘也是同行业者随时沟通交流的重要桥梁与工具，是向甲方展示设计师设计能力的重要手段。 延展设计思路，丰富设计内涵，提升自身的设计素养是景观设计手绘表达的最终目的。 第二节手绘常用工具概述 设计师要根据不同的设计主题和表现技法来确定手绘的表现形式，同时选择合适的工具进行辅助。下面介绍一下手绘的常用工具 1.纸张 我们在绘图过程中常见的纸张包括有复印纸，硫酸纸，水彩纸，绘图纸，拷贝纸，白卡纸等等。 （1）普通复印纸 虽然是复印机专用纸，但应用范围也十分广泛，常用型号有:B5、A4、B4、A3、16K、8K等六种型号，复印纸是各种办公设备用纸中最为经济的纸张，所以在草图阶段应用广泛。 图： （2）拷贝纸 拷贝纸是一种生产难度相当高的高级文化工业用纸，该产品的技术特性主要为如下:具有较高的物理强度，优良的均匀度及透明度，及良好的外表性质，细腻、平整、光滑、无泡泡沙、良好的适印性。日常快捷改图，记录思路较为方便。 （3）硫酸纸 硫酸纸是一种专业用于工程描图及晒版使用的一种半透明介质，表面没有涂层的纸。纸面光滑，铅笔，水彩着色不易，但马克笔的发挥良好。硫酸纸在工程上通常用来制作底图，在通过底图晒制蓝图使用。有时也用于装订中作扉页使用，以增加效果。一般在将图纸晒蓝时使用的。它是将纸张经过硫酸特殊制作后得到的一种纸。是透明的，所以可以直接放在原稿上描出来，晒成蓝图，保存时间久。 图： （4）绘图纸 供绘制工程图、机械图、地形图等用的纸。质地紧密而强韧，半透，无光泽，尘埃度小。具有优良的耐擦性、耐磨性、耐折性。设计专用纸张，质地较厚，纹理也细腻，更有利于表现，常用于较为正规的图纸。 图： （5）水彩纸 它的特性是吸水性比一般纸高，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。水彩纸有相当多种，便宜的吸水性较差，昂贵的能保存色泽相当久。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种基本纤维，依表面来分的话，则有粗面、细面、滑面的分别。由于吸附能力强，马克笔表现时色彩不如在硫酸纸上艳丽，追求清新色彩的表现效果可以尝试。 图： 2.笔 （1）绘图钢笔
第一季：基础技巧与原则 to::睡觉觉2代 对于初学者来说，常常会苦恼长期无法得到进步。其实只要在日常的练习中把握一些原则会更容易画好一幅手绘，这里可能有些原则比较概念化，需要你在实际练习中不断的体会。记住，原则不等于你必须遵循，但遵循它可能会让你的学习更简单。（以下的内容可以在《建筑绘画与设计进阶教程》里查阅到） A 、少就是多 如果我们在一幅图上耗费太多时间，会让图变得过于繁杂。也许花更少的时间反会得到更好的效果。所以练习中尝试在规定时间内完成一幅作品，时间一到立即停手。再好的作品都有修改的余地，没必要去钻牛角尖。 B、焦点 图画的核心应该是你在观看此画的时候视线停留最长时间的焦点，也就是你最要表达的最重要主题。注意，焦点不一定就是画面物理的中心点。尝试在画的重要部位（即焦点处）绘制更多的细节和明暗值（注意仍然需要留白）。这通常在绘图时间比较紧张的情况下使用，而一般情况通常遵循前景“深”背景“浅”原则。
C、越界 条纹通常用于产生兴趣、深度和运动，也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。它可以让你的画面变得光滑。 D、条纹 条纹通常用于产生兴趣、深度和运动，也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。它可以让你的画面变得光滑。
E、点你可以用点来描述对象的纹理和细部，也可以产生渐变效果。用你的笔垂直打点，别让笔尖打滑。 F、之字所谓的之字效果就是一幅画的边缘不应该是规则的几何形状，它应该是丰富多变的。画图时策略性的加入一些细节比如汽车、家具、路灯、人物、植物等等，打破图面规则的外形，或突出或凹进，以产生不平的轮廓。 G、深浅 深浅的手法是为了让物体产生三维的效果，这取决于光照的组合和质量，