一. 尽量把想拍的物体放大地拍摄
如果尽量把想拍摄的物体放大的话，拍摄的效果会很有趣。拍摄一张照片的时候，注意不要像拍摄产品说明那样，这也拍些，那也拍些，应尽量突出想拍摄的对象。
不管三七二十一，先把画面填满，这是第一步
二. 要看被拍摄的物体，也要注意观察周围的环境
在拍摄时，一方面要全神贯注地看着拍摄对象而忽略周围的背景，因为能引起你注意的主体，才有可能引起照片读者的注意。另一方面，一张照片的好与坏，也要视乎背景和环境之构图是否能取得平衡。
摄影中的主体与环境的配合，本例中建筑主体与堤岸的曲线构成了一个优雅的呼应，可以说是构图的巧妙应用。【编注】彭伟铭老师拥有Adobe高级认证讲师资格，长期从事Adobe 软件的高级应用教学工作，擅长数码影像制作与发布。培训的客户包括IBM、Motorola、SIEMENS、HP、Epson、Canon、Sohu、Lenovo、Olympus等众多知名企业。本文转载自彭老师在《中智视野》的讲座讲义，局部有删改。
三.不要把没有用的东西拍进照片里
不要把没用的东西都拍进照片里，如果在拍摄下来的照片中又有杂物又有不认识的人的话，那么再好的照片也变得杂乱无章了。如果画面内出现了不必要的东西，应改变拍摄的角度或方式，避免将这些物件摄入镜头内。
有杂物和遮掩的构图，很难产生美感。
躲开了杂物的干扰，调高了镜头的视角，屋顶和树木的枝杈构成了良好的构图，避免错过了一幅出色的照片。四. 像绘画一样巧妙选景
照片与绘画一样都是在四角的范围里进行，所在可以像绘画一样对画面进行构图选景后再拍摄想拍摄的对象。照片与绘画一样，都是一种心情的表达，所以拍摄时必须一边考虑整体的布局，一边进行构图的配置。生活中不是缺少美，而是缺少发现。
因为当时笔者在骑马，一手持缰绳，一手持相机，想拍摄自己却无法实现，只能拍摄地上的倒影，没有想到却得到了意想不到的效果。可以说是一个得意之作。
五、有关构图的常见问题：
1、什么样的构图是好的构图？
要能准确体现摄影师创作意图的构图
具备好的主题——故事性，思想性，良好的艺术感觉。
沙漠中的胡杨，蜷曲着枝干，矗立在天际之间，风刀霜剑，斗转星移，让人自然而生白云苍狗，千载悠悠之感,较好的体现了主题，找到拍摄者试图体现的精神或者意志力的载体。
画面要有欣赏重点
画面通过构图和线条使重点突出，能够引导受众注意力，画面重点与作者作品表达的主旨情趣相吻合。
放射状的霞光，蜿蜒的流水，映射的光带，直接吸引并引导了受众的目光。构图、背景要简洁明了
构图要有一定的线条、节奏、韵律，变换角度、更换镜头、后期剪裁加工围绕构图简洁的目的进行。
画面中的屋舍，线条呈现规律性变化，遥相呼应，在体现节奏的同时产生了美感。
2、横构图和竖排构图各有哪些特点？
摄影构图通常采用横拍（横构图）或竖拍（垂直构图、竖构图）方式。
横向构图相信是采用率最高的构图方式，因为几乎所有相机的基本把持姿势都是方便横向拍摄的。仔细想来，https://www.doczj.com/doc/fd2447481.html,其实人双眼看到的影像也应该是横向的，黑光摄影学校所以横向构图的照片看起来特别自然。横向构图的照片一般都能表现出安静、平衡、松弛的感觉，是较为安全的构图方式。
反之，垂直构图的照片能够表达出紧迫感及张力，照片中出现一些垂直线条，将更能加强这种感觉。而在拍摄垂直的景物如建筑物、人物等等时，垂直构图也是最容易将主体填满照片的方法。3、构图比例是否有规律可寻？
自从古希腊人发现黄金分割以来，这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。
黄金分割亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。
实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋
摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
黄金分割构图法 让我们从最基本的介绍开始这个话题——“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。 原理1 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”）， A︰C = B ︰A = 5︰8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5︰8的比率（24︰36 = 5︰7.5） 图A 原理2 如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
图B 图B-1 三分法则 “三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对
称在使用中有两种基本方法，第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。 图C1 图C1-1 天然画框 有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，如图D利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。 图D
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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让我们从最基本的介绍开始这个话题——“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。 原理1 如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5︰8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），A︰C = B︰A = 5︰8。幸运的是，35MM胶片幅面的比率正好非常接近这种5︰8的比率（24︰36 = 5︰7.5）图A 原理2 如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。 图B 图B-1
三分法则 “三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法，第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。 图C1 图C1-1
天然画框 有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，如图D利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。 图D 如图E的天然岩洞口也是一个极好的画框。 图E 交叉线 交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。传统的方法认为左上角是最好的起始点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画（译者注：这一观点其实很多人看法不同）。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀（如图G）。 图F
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
黄金分割黄金螺旋黄金三角与摄影构图 黄金分割 按照黄金分割率1.618比率在矩形中平行旋转切割四次，就得出四条黄金分割线。 在传统平面构图中，对视觉中心最保守的办法是“九宫格”法，包括现在相机的智能取景对焦功能也是参照此不变法则。 西方较推崇的，也是自然界所暗自遵循的：黄金分割，1.618。而在现代設計中，较有时代感的中心分割，通常是采用根方2，即1.414的比例，而不是黄金比。这样的方式给人更多感觉到工业性和人为的痕迹，比自然黄金比更有“人文科技感”。 黄金螺旋 在矩形中按照黄金比率旋进渐进无限分割，切点的连线形成对数螺旋线。 首先，将要拍摄的图片的主体作为起点，就是黄金螺旋线的绕得最紧的那一端。这种类型的构图通过那条无形的螺旋线条，会吸引住观察者的视线，创造出一个更为对称的视觉线条和一个全面引人注目的视觉体验。
将黄金螺旋运用在摄影，能提高你拍摄出出众的相片的几率。相对于三分法这个静态的方法，黄金螺旋在我们用眼睛捕捉画面时提供了一个流动的线条。黄金螺旋总在你的画面之内旋转，从顶部到底部，它使你的画面的构图更加的富于变化。 黄金螺旋非常适用于风景摄影。不管你的主题是一个篱笆、一个沙滩、一座山脉、一个树林甚至是一群人，画面的其他元素则随着螺旋线而分布，它的线条会很长很有生气。它也能很好的用于人物摄影。 黄金三角形 现在，用另一种方式来探索图片中的黄金比例：永恒的金三角。能使相机画面的划分更加有效。透过镜头以全新的方式选择主题。
比方短方长三角形大约每1. 618或黄金比率. 这对我们非常地保证你一优美知情--古希腊的标准,无论如何! 接着,一垂直线追查,从远远的对角线顶点. 矩形现分为几个大小不同的三角形的对应方比例和角度全等. 所有的案件都是在这个三角形(约)"黄金" 出借感,所以为了您和对称效果. 这些更美观三角形圆你追查另一垂直线. 每一个点代表交会焦点现场摆放贵会最迷人的形象. 把照片中的元素沿对角线给点线之间的形象更加深入. 当你用你的金三角,打破框, 你创造效应由专业摄影专家称为"动力对称性". 尽量集中你的焦点议题之一交叉点(称为"鞍点"), 把视觉信息纳入其他三角形您已经分割出. 结果将是很具吸引力的组合,否则,你可能没有达到. 运用你眼睛顿时追查想象在对角线从谷底到谷底画面(不论你从源头上左或右取决于你拍了照片). 您现在内部画面分为两个全等,三角形的对应. 金三角的技巧也是很有效的,当你的照片也没有单一、重点突出、E G 在辽阔的景观. 在照片下面约翰craver订户已抓获mendenhall震惊与阿拉斯加冰川在朱诺金三角技术. 利用垂直线、对角线给这个假想图片撼人深度直接向观众和借鉴"鞍点" 如象牙冰川是在决口的午睡悄悄山谷. 山里的轮廓线追查的三角形无缝、给予强大动力对称性照片唯美. 共成功! 记:您比较复杂或忙着拍照,更可以增加三角形的框.
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
引用【摄影技巧】构图·黄金分割·趣 味中心 浅谈风光摄影构图 旅行少了相机的参与那将会是一件让人遗憾终身的事情，那意味着你只能回来比手画脚的给你的朋友描述那里的风光有多么美丽独特，而他未见得能感受得到。而片子拍得不好也同样是件沮丧的事情。今天我们这个专题就是教教新手，怎么样的构图可以帮你描绘出旅行途中的大好河山，让你自豪的晒出你的风光照。 天水交接的那条线就叫做水平线。水平线没有拉稳是新手首先要解决也是最容易解决的问题，只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉。 任何一种解脱 解决了水平线的问题之后，在这个基础上如何让画面变得更加生动呢? 金帐汗蒙古部落 拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢?那就应该找出画面中的前景中景后景。画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。 丽江拉市海 天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。
那是不是只要找到趣味点，就往画面中这么一堆就可以呢?那也不是，要将他们放置在画面中的什么位置也是有讲究的哦！ 黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了。 温榆河畔之春 在讨论了最常见的风光片子，怎么拍画面才有意思，面对河流，长桥，园拱门这类片子，再讨论一下有哪些构图方式呢? 寂 A型构图，A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。还有高耸的建筑物，铁塔等 又到夕阳时 美丽的新疆 犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用s构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。 Gassin 口型构图。说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。 北方有佳人-捷克双城
摄影课堂：介绍标准的黄金分割法构图 当谈到摄影画面的构图时，首先就考虑到黄金分割法，因为它是构图的基本原理与法则。黄金分割法的美学价值在自然界中本就存在着，只是人们未发现而已。最早发现黄金分割法这一原理概念的是古希腊数学家“欧多克塞斯”。但是，在我国古代早有就人发现这一原理概念，称之为“神分线”。虽然发现早于西方，但是由于我国古代对科学不够重视，除春秋战国时期百花齐放、百家争鸣达到鼎盛时期外，其他各朝代对学术交流很少，几乎处于封闭状态，当时我国又没有和西方各国有交往，所以没有得到世界各国的公认。黄金分割法就是对线段的一种分割方法，因为它具有很高的审美价值，被人们视为黄金一样的贵重,所以古希腊人称之为“黄金分割法”。在数学中称为“外中分割”,在造型艺术上又称为“黄金律”、“黄金比”。在十九世纪欧洲画家们一直推崇此法。其方法是，设一条直线，两端为Ａ和Ｂ，分割成一长一短两条线段，Ｃ点为分割点，ＡＢ段为全线；ＡＣ段为长线；ＣＢ段为短线。见下图： 黄金分割法的分割原则是：将一条直线分割成长短两段，要求达到短线与长线之比等于长线与全线之比。就是：短线:长线＝长线:全线。具体说来：假如短线与长线之比是2∶3的话，则长线与全线之比也应该是2∶3。即：ＣＢ∶ＡＣ＝ＡＣ∶ＡＢ黄金分割法的具体分割法如下：设一条直线两端为Ａ、Ｂ，以ＡＢ线长度的二分之一作为垂直线相交于Ｂ端，为ＢＣ线，将ＡＣ两点以一虚线相连，使ＡＢＣ三点成直角三角形。请见下图。
以Ｃ点为轴心，ＣＢ线为半径，向虚线画圆相交于ＡＣ线，此相交之点为Ｄ点；再以Ａ点为轴心, ＡＤ虚线为半径向下画圆相交于ＡＢ线，此相交之点为Ｅ点。Ｅ点就是ＡＢ线上的黄金分割点。其结果是:ＥＢ线为短线、ＡＥ线为长线；ＡＢ线为全线。（ＥＢ∶ＡＥ＝ＡＥ∶ＡＢ）经过计算，它们的比值常数是0. 618。如果长线是１，则短线是0.618，如果短线是１，长线则是1.618。因此有人认为：618是个神奇的数字。黄金分割法的标准比值是70:113，近似于5:8。用简单的数字排列是两个数字之和约等于第三个数字，如： 2:3:5:8:13:21:34:55......等。黄金分割法与摄影构图联系甚密，不但对点的安排要按此法，就是照相机的画幅设计也按此法，例如：135型相机的片窗是24mm ×36mm，近似于2:3，120型4.5×6cm近似于3:5。都是按黄金分割法设计的。由于黄金分割法的分割方法较为复杂，又不易掌握，有人就采用较为简便方法来代替黄金分割法，国外一些摄影家采用几何图形法（也叫对角线法）求黄金分割点，但此法仍较复杂。而国内一些摄影家则采用三等份法（也叫九宫格法），这两种分割法都是简化的黄金分割法，虽与真正的黄金分割法有所差异，只是黄金分割点离中心点远一点或近一点之别，但从构图角度看来影响不大，现将三种分割法对比一下：见下图。
黄金分割黄金螺旋黄金三角与摄影构图 发表时间：2009-03-27 来源：无忌博客作者：小袋鼠点击数：19984责任编辑：sxj 黄金分割：按照黄金分割率1.618比率在矩形中平行旋转切割四次，就得出四条黄金分割线。在传统平面构图中，对视觉中心最保守的办法是“九宫格”法，包括现在相机的智能取景对焦功能也是参照此不变法则。 西方较推崇的，也是自然界所暗自遵循的：黄金分割，1.618。而在现代設計中，较有时代感的中心分割，通常是采用根方2，即1.414的比例，而不是黄金比。这样的方式给人更多感觉到工业性和人为的痕迹，比自然黄金比更有“人文科技感”。 黄金螺旋：在矩形中按照黄金比率旋进渐进无限分割，切点的连线形成对数螺旋线。
首先，将要拍摄的图片的主体作为起点，就是黄金螺旋线的绕得最紧的那一端。这种类型的构图通过那条无形的螺旋线条，会吸引住观察者的视线，创造出一个更为对称的视觉线条和一个全面引人注目的视觉体验。 将黄金螺旋运用在摄影，能提高你拍摄出出众的相片的几率。相对于三分法这个静态的方法，黄金螺旋在我们用眼睛捕捉画面时提供了一个流动的线条。黄金螺旋总在你的画面之内旋转，从顶部到底部，它使你的画面的构图更加的富于变化。
布列松 黄金螺旋非常适用于风景摄影。不管你的主题是一个篱笆、一个沙滩、一座山脉、一个树林甚至是一群人，画面的其他元素则随着螺旋线而分布，它的线条会很长很有生气。它也能很好的用于人物摄影。 黄金分割黄金螺旋黄金三角与摄影构图 发表时间：2009-03-27 来源：无忌博客作者：小袋鼠点击数：19985责任编辑：sxj 黄金三角形： 现在，用另一种方式来探索图片中的黄金比例：永恒的金三角。能使相机画面的划分更加有效。透过镜头以全新的方式选择主题。
2011 年 04月20日 星期三 设为主页 加入收藏 帮助 | 留言交流 | 登录 首页 | 主题阅读 | tags | 精彩目录 | 精品文苑 | 会员浏览 我的图书馆 休闲·怡情 | 艺术 音画 美女 笑话 小游戏 壁纸 风景 健康·养生 | 健身 食疗 治病 中医 减肥 经穴 亚健康 生活·情感 | 哲理 情感 家居 母婴 美食 美容 百宝箱 文教·社会 | 读书 人文 历史 社会 教育 职场 电脑 不可不学的摄影技巧 （转载） 焚一柱心香 收录于2010-04-25 阅读数：查看 收藏数：5712 公众公开 欢迎浏览 焚一柱心香 个人图书馆中收藏的文章，想收藏这篇好文章吗？花一分钟 吧！ 我也要收藏 举报 以文找文 如何对文章标记，添加批注？ 转] 不可不学的摄影技巧.1 －－构图 转载自 校友用户 转载于2010年04月25日 08:44 阅读(4) 评论(0) 分类： 艺术设计 举报 热点推荐 台湾纸雕艺术[26P] *【不得不看】 ... 全球35种最灵性的动物 名医别录-在线阅读 ◎古筝名曲18首欣赏◎... 故事汇编 预言：毛泽东将于201... 办公室五禽戏 今夜，让我静静地想你【... 过目不忘的记忆秘诀 400个生活小窍门 任... 扇面书法选 菜根谭 夏天驱蚊有“妙”招 中国历代版图,从秦开始... 剑桥大学中国籍校花 08 年获奖小小说:《... 人体与生俱来的缺陷 最值得珍藏的420个生... 中国海军各型潜艇全集！... 不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK 了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G 的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志 关闭 Google 提供的广告 婚纱摄影 摄影 结婚摄影 肖像摄影
Moment 作者：黑色幽默 在你的画面中，起着最主导的地位的是什么？没错就是构图！直接关系着作品呈现出来效果的主要因素。撇开模特的情绪表情不说，光线不好可以用后期，色彩不好可以转黑白，调色调，但是构图不理想，那就只能说抱歉了，拍回来，也是占内存。而本教程主要为了告诉你一种在你以后拍摄任何题材都能用得上的构图手法，学会这一招，你也可以牛气哄哄的和别人说：“我这片子，用的就是黄金分割构图法。” 我们平时面对拍摄主体，啪，就是一个大头放在正中央！这样的构图确实饱满震撼，但是看多了也就免疫了，觉得呆板缺乏新意，而黄金分割构图法正是为了避免画面的平淡，左右对称，无疑是拍摄有意境有灵气的片子必备的“武功”秘笈。 为了各位读者比较直观的理解，我们先用三三法则以及图例来分析怎么样运用黄金分割法来拍摄图片，而如果你想了解黄金分割法的具体原理，请翻阅到本专题的最后一页会有相关介绍。 其实说起来非常的简单，无论你是横构图还是竖构图，只要将你的画面横竖分别平均的用两条线画下来，这四条线交接的点大概的位置就是我们所说的黄金分割点，而你要做的，更简单，就是将你要表现的物体，置于交接的四个点的其中一个点就可以了。
“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。多年来很多艺术家，学者都是根据这一伟大规则，创作了一幅幅优秀的艺术作品，当然我们的摄影师也不例外，接下来，我们将通过运用了黄金分割构图的优秀作品解析，让大家加深对这一规则的理解。请点击下一页。
Missing someone 作者：Vision.Q 上图主要表现模特的脸部，作者将这一部分置于左上的黄金点使得观众的视觉自然而然的凝聚到人物脸部。大量画面中的留空给人无限想象的空间。在这里有一点要注意的就是，拍摄人物运用这类构图手法，模特的视觉最好望向留空的位置，平衡整幅画面。
通常在一张照片中，画面构图起着最主导的地位，并直接关系着作品呈现效果。撇开瞬间的把握不讲，如果光线不好可以用后期、色彩不好可以转黑白或调色调，但是构图如果不理想，那三维空间中的表现定性后，靠裁剪画面是难以补救的。我们面对拍摄主体时，常常会不假思索地安排在照片中央，这样的构图确实饱满震撼，但是看多了也就免疫了。为了避免画面呆板缺乏新意，利用画面元素与构成合理分割来呈现，就成了拍摄现场的一大构图技巧. 在拍摄高原上的徒步者时，摄影师运用黄金分割法进行构图和安排画面元素。 黄金分割构图 黄金分割是一种数学上的比例关系。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。应用时一般取0.618 。对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
将人物至于黄金分割线上进行拍摄。 数码相机感光元件的幅面的比率，正好非常接近这种黄金分割的比率。以下图为例，在长边上，以1：0.618为基准找到y点，并连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从 右上角向Y点作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。现在，在理论 上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景物大致按照这三个区域去安排进去，当然也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。 拍摄西部秋色时，运用黄金分割法进行画面布局和截取。 在实际运用的过程中，我们通常会使用近似于黄金比例的数据。比如2/3、3/5、5/8、8/13、13/21等都是接近与1：0.618的比例，这样就更加方便在我们在拍摄构图时侯的运用。
将树林和阴影按照黄金分割线进行布局。 黄金分割比例的用法有很多，比如利用黄金分割点来安排画面主体的位置，而陪体则放置在其他区域，此时画面便会给人以和谐、有序的感觉。如图，作者将主体花朵放置右下视觉中心点附近，而陪体花朵放置在左边区域，让整个画面看上去充满和谐美。 “三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，是将画面平均分为三等份，并拟出两条水平或垂直的分割线，就是把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。在取景构图的时候将被摄主体或地平线等放置在分割线的位置。 在福建霞浦拍摄海面日出时，利用三分法进行构图。
不可不学的摄影技巧--系列日志说明 收集、整理、编辑云中漫步 一、系列日志说明 这个系列的日志是我学摄影的学习笔记，分为：构图、美姿、摄影小窍门（用光）、后期四篇，都是最基础的摄影知识，因此用“不可不学”来做标题。该系列日志发表后受到广大朋友的热情支持与厚爱，每篇日志累计的访问人数都超3万，相互转载的就更多了。如果你用文章标题或文中任意一句话在搜索引擎中搜索一下，还能看到各种“改头换面”的文章。 这个系列的日志发表后又经过多次修改，内容得到进一步充实与完善，但多数朋友转载的是我开始发表的文章。因QQ空间经常限制互访，为了让更多的摄影爱好者分享我的摄影学习心得，现把构图部分编辑成A4纸的Word文档（方便打印，如果用黑白打印，请全选后把文字颜色设在默认）发到百度文库，但由于图片较多，大小不一，在Word文档中按页分割后，看起不那么连贯，如果你觉得这些日志对你有帮助，最好还是到我的QQ空间转载最新的日志吧（本文最后有链接）！我的空间里还有一些与摄影相关的文章，欢迎各位来访。 上面是我开始发表的不可不学的“摄影技巧.1－－构图”的转载次数
不可不学的摄影技巧.1－－构图 （收集、整理、编辑云中漫步） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力， 就当成我的学习笔记，把学习所得与 朋友们分享、交流吧。如果你是“高 人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟 的最爱：拍摄的主体（人物）站在画 面正中，景物不知放到哪儿好，其目 的是为了“突出主体”。结果是，过 于中心的构图，只会让画面变得缺乏 层次感和变化，很容易让观众产生审 美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生 气和美感。
不可不学的摄影技巧.1－－构图 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
黄金分割黄金螺黄金三角与摄影构图
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黄金分割黄金螺旋黄金三角与摄影构图 黄金分割 按照黄金分割率1.618比率在矩形中平行旋转切割四次，就得出四条黄金分割线。 在传统平面构图中，对视觉中心最保守的办法是“九宫格”法，包括现在相机的智能取景对焦功能也是参照此不变法则。 西方较推崇的，也是自然界所暗自遵循的：黄金分割，1.618。而在现代設計中，较有时代感的中心分割，通常是采用根方2，即1.414的比例，而不是黄金比。这样的方式给人更多感觉到工业性和人为的痕迹，比自然黄金比更有“人文科技感”。 黄金螺旋 在矩形中按照黄金比率旋进渐进无限分割，切点的连线形成对数螺旋线。 首先，将要拍摄的图片的主体作为起点，就是黄金螺旋线的绕得最紧的那一端。这种类型的构图通过那条无形的螺旋线条，会吸引住观察者的视线，创造出一个更为对称的视觉线条和一个全面引人注目的视觉体验。
将黄金螺旋运用在摄影，能提高你拍摄出出众的相片的几率。相对于三分法这个静态的方法，黄金螺旋在我们用眼睛捕捉画面时提供了一个流动的线条。黄金螺旋总在你的画面之内旋转，从顶部到底部，它使你的画面的构图更加的富于变化。 黄金螺旋非常适用于风景摄影。不管你的主题是一个篱笆、一个沙滩、一座山脉、一个树林甚至是一群人，画面的其他元素则随着螺旋线而分布，它的线条会很长很有生气。它也能很好的用于人物摄影。 黄金三角形 现在，用另一种方式来探索图片中的黄金比例：永恒的金三角。能使相机画面的划分更加有效。透过镜头以全新的方式选择主题。
摄影讲堂之三：摄影中的构图技巧 作者：马赛文章来源：天极网数码 时间：2010-10-17 0:15:42 摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。 1、摄点的画面效果 摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。 A、不同摄距的画面效果。 拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种： 远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。 全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。
中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。 近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。
特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。
B、不同方向的画面效果。 “方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。 正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。 斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。 正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。 背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。 C、不同高度的画面效果。 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。 平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。 仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。
详解摄影中的构图与平面构成 一、传统绘画构图与摄影构图 构图是画面形式的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。 传统绘画的构图讲究饱满、完整，特别是古典 主义绘画，非常讲究构图的平衡性。 摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此可以说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上与绘画构图的取舍有着质的区别。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。
一般传统风景绘画构图基本围绕黄金分割和单点透视来进行。 摄影构图就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美的表现形式在摄影中也称摄影构图，而摄影构图无非就是取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成的一种选取方式。
大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。 1、构图的目的 记得一位法国摄影家说过：我们不能像画家一样创造形状，但我们的目标是一致的：简化，以使它清晰易见。 构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。