儿童绘画：用冷热差别而形成的色彩对比
用冷热差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。冷暖本来是人体皮
肤对外界温度高低的触觉。太阳．炉火、火炬、烧红的铁块，本身觉
度很高，它们射出的红橙色有导热的功能，其光所及，将使空气、水
和别的物体温度升高，人的皮肤被它们射出的光照所及，亦能觉得温暖。大海、苍天远山、雪地等环境，是蓝色光照最多的地方，蓝色光
会导热，而大海、苍天．雪地有吸热的功能，因而这些地方的温度比
较低，人们在这些地方会觉得冷。’这些生活印象的积累，使人的视觉、触觉及心理活动之间具有一种特殊的，常常是下意识的联系。视
觉变成了触觉的先导，无论光源色还是物体色，在生理上或心理上都
会因为意识的惯性而引起相对应的条件反应。
日本色彩学家曾作过一个实验：将一个工作场地涂上青灰色，另
一个工作场地涂上红橙色。然后比较工作场地的客观温度条件，即使
物理上的温度相同，劳动强度也一样，但色彩影响了人的生理与心理，两地的感觉反应就不一样。在青灰色工作场地工作的员工，于华氏
59“时感到冷，但在红彩色工作场地工作的员工们，温度自65F降到
52F时。仍然不觉得冷，这是一个很有趣的例子。
由此，人们产生一个对冷暖色彩比较抽象．似是而非，不易言传
的概念，同时又把冷暧看作是万能的，把握色彩技巧的钥匙。
从色彩心理学来考虑，我们把桔红的纯色定为最暖色，它在色立
体上的位置称为暧极，把天蓝的纯色定为最冷色，它在色立体上的位
置称为冷极，并用冷暖两极的关系来划分色立体上茶余备色的冷暖水
准与冷暖差别。凡近暖极的称暖色；近冷极的称冷色。与冷极距离相
等的各色，冷的水准相等；与暖极距离相等的各色，暖的水准相等；
凡与两极距离相等的各色，称为冷暖的中性色。由此可知，红、橙、
黄等同暖色，蓝绿、蓝、蓝紫等同冷色，黑．白、灰．彩、紫等色，
都属中性色。
如果根据冷暖关系把色立体划分为十几个阶段，那么，凡差别十
个阶段以上的称冷暖强对比，差别三个阶段以内的称冷暧弱对比，其
余的称中等水准的冷暖对比，两极色的对比称冷暖对比。
从色彩心理学来说，还有一组冷暧概念。那就是白冷黑暖的概念。所以，在色立体上接近白的色块有冷的印象，接近黑的色块有暖的印象。一般的色彩混人白色会倾向冷，加黑会倾向暧。
平常说的色彩冷暖，一般并非指单一的橙蓝之冷暧，也非指单一
的黑白之冷暖，而是二者的综合。但是，二者的综合不是均等的，似
以橙蓝之冷暖为主导。所以冷暖对比的对比越弱，冷暖的倾向趋平缓，对比越强，刺激力量愈强。
冷暧对比的作用以多项相对语来表示如下：
冷色暖色阴影阳光透明不透明镇静刺激的稀疏
的稠密的淡的深的远的近的轻的重的女性的男性的
微弱的强烈的湿的干的理智的情感的圆滑、曲线形方角、直线形缩小扩大流动稳定冷静热
儿童绘画心理学 儿童绘画心理学 （一）通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制，孩 子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。（二）线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。（三）色彩与心理6岁前只用红色正常，6 岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。偏爱暖色：活泼，热
情，精力充沛，心情愉快。偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。（四）人物与心理（1）画谁：孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。（2）手臂和手：孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后，开始画手。如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大，是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。（3）耳朵：孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感；（4）牙齿：愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性。（5）眼睛：眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；画睫毛的人，对美比较关注；不画瞳孔的人，在人际
解读儿童画的十个心理学技巧 孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物——在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。 想知道孩子有多爱你吗？想知道他们是不是健康快乐舒展吗？好好体会一下孩子的画吧。下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供好奇的你们参考： 1，画中人——孩子爱你的独特方式。 孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2，通过画画来满足自己的愿望。孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3，为什么孩子爱画小人？ 孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4，线条的强度。 不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5，画的大小和位置。 身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 6，颜色。 如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。 如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条 首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 10，应该怎样评价孩子的画？ 孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。在孩子的画面前，要注意自己的词语！正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你！”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感
儿童画颜色搭配要点 色彩的搭配,无非就是对比色、类似色、同种色这三种配色的方法： 首先是同种色的配色,素雅,宁静,不刺眼,非常协调.但是需要注意的是,颜色的深浅要拉开距离,否则就比较容易单调。 其次是类似色的配色。色彩都在120度范围以内, 既协调而又有对比.给人以舒适的感觉。 最后是对比色的配色。红与绿色是对比色, 对比色的配色给人以强烈的刺激,使人兴奋。但是处理的不好,也会给人一种俗气的感觉。那么,遇到这种情况应该怎么办呢?告诉大家几个诀窍: 1.改变对比双方面积的大小,一个面积大一点,一个小一点,造成"万绿丛中一点红",就好看了。2.把其中一个色变得灰一些,另一色鲜一些.或者一色深一些,另一个色浅一些。3.还有一个办法是:因为红与绿,黄与紫,蓝与橙都是对比色,就像是水与火, 力量均等了以后就互不相让,那么我们可以想办法把它们隔开,就不会打架了.具体的方法是:用黑、白、金、银、灰这几种颜色把它们隔开；儿童画就是这样,小朋友的画颜色非常鲜艳,但是用了黑色线条一勾,就好看了。这就是我提倡儿童画都要勾黑边的道理了。在实际的色彩配色中,这几种方法都可以结合起来运用.在同种色, 类似色中,也可以加一些对比色,也可以用黑,白,金,银,灰这几种颜色把它们隔开。下面我给大家介绍一些优良的配色实例: 2 色相配的: 鲜红--普蓝蓝--黄绿橙--红紫绿--咖啡 鲜红--黑橙--蓝绿柠檬黄--鲜红深朱--草绿 3色相配的: 红--黄--蓝红--金--黑大红-- 孔雀蓝--橙黄 鲜红--柠檬黄[或淡蓝,孔雀蓝]--黑红--黄--黑 深绿--翠绿--黄叶绿--淡橙黄--淡红 蓝--橙黄--深绿灰绿--橙黄--黄绿橙--绿--红紫........ 有一个比较好的办法是: 1. 3色相配。可以在色轮的里面放一个等边三角形,或者等腰三角形,在里边转动,三个角所指向的三个颜色相配,就是漂亮的。 2. 4色相配。可以在色轮的里面放一个正方形,或者长方形,在里边转动,四个角所指向的四个颜色相配,也是漂亮的。比如：红--黄色--黑再加一点白。或者红、黄、蓝、白、黑,也是优良的配色。 还有一个非常好的办法,那就是:你平时看到某一张包装纸[食品包装,服装包装等都行]或者书籍封面,以及路上的广告牌, 网上好的图片等等,你都可以留心,看它上面的配色,把它的色彩样子按照它的面积大小,颜色照搬下来就是了.所要注意的是:1.色彩的色相[颜色的名称,如红色,绿色等；2.色彩的深浅；3.色彩的鲜艳与不鲜艳度； 4.所用的颜色不宜多,有4--5种就差不多了。我们在做色彩搭配时，颜色如果不理想，可以看看这些小东西，只要把它的配色方法,用上去不就很好吗？这种“抄袭”是聪明的办法，谁也不会说你什么。 有人可能回会问:那么黑色和白色怎么配呢?世界上的色彩分成有彩的色与无彩的色,无彩的色就是黑,白,灰. 任何一种色,淡到极点就是白色,暗到极点就是黑色,深浅中间的就是灰色. 白色与什么颜色都能配,就是不适宜与太淡的颜色相配. 黑色与什么颜色都能配,就是不适宜与太深的颜色相配灰色与什么颜色都能配,就是不适宜与太灰的颜色相配。
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟 解读儿童画——《儿童绘画与心理治疗》读后感 太仓市实验幼儿园张丹 一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关 注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。 美国心理学家Cathy的着作《儿童绘画与心理治疗解读儿童画》，让我 第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于”美术发展黄金时期”的介绍。 在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究 的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童”美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋 于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什幺有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的”学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的 时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的艺术追求。 以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往 是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只 专注下一代成长，为了孩子
儿童绘画心理学读后感 阅读这本书后，进一步深化了我对儿童绘画和儿童心里发展的认识，我相信渴望了解儿童绘画和热天心里发展的朋友读过这本书后也会和我有同感。 1、人人都需要游戏，人人都喜欢游戏。不管是大人，还是小人。 婴幼儿最初的画，都是无意识的。他会拿着工具，在纸上，在墙壁上涂涂，点点，他会惊异自己创造的东西，而且会非常的兴奋；再大点，他会反映生活了，一个圆加上一个梯形可能就是爸爸，圆上加两根线可能就是妈妈；他会画一些乱七八糟的线条，给亲人解释、述说，或者在画的时候念念有词。在这个时候，性急的、望子成龙的父母往往迫不及待的把孩子送进了绘画培训班——他们以为孩子是天生的热爱艺术。殊不知，孩子仅仅是把绘画当成了游戏而已，就像人需要吃饭一样：这只是一种本能需要而已！而某些不正规的少儿美术培训机构，往往大多侧重于绘画枯燥的技法，没有照顾孩子心理，对孩子的这种本能需要置之不理！所以，我们的孩子往往有进了培训机构，反而对绘画失去了兴趣。 在幼儿园美术课堂中，如何让孩子对美术感兴趣？有资深美术专家说，不要让你的课堂看上去像上课的样子，尽情陪孩子玩，可能你的美术课就成功了。所以，关键是这个“玩”的方法，真的值得我们投入一生去研究呢。 2、孩子的绘画游戏里有秘密 从孩子的角度，去感知孩子的世界，你会发现，孩子的世界真丰富啊，孩子的内心也有不为人知的痛苦、欢乐。此本书里有大量的实例分析，让我们明白：任何人的涂鸦活动中都会透露一些信息，只要我们去仔细研究它。六岁的哈斯娜画的小人总是上肢有很多的手指，下肢总是一笔带过。对这样的画，你会洞悉出什么呢？原来，哈斯娜下肢瘫痪，平时都是靠上肢爬行，所以她的画想告诉大家：尽管瘫痪了，但是凭借上肢，她也能够和正常人一样的生活；身体健康的孩子画出的图画通常色彩都是艳丽的，身染疾病的孩子正好相反，一个患白血病的孩子画的画，色彩出奇的暗淡，死气沉沉，其中一幅画的森林，歪七扭八的就像是交错的血管，大部分用了暗红的血色。这个孩子每周都要去医院化疗，他的画正是痛苦煎熬的表现。 所以说，孩子的绘画（当然我这里指的是原生态绘画，没有大人的干涉，纯粹无意识下画的画）中真的有秘密，他们通过绘画，表达家庭的幸福，述说心中
儿童绘画心理分析 Children's Drawings Analysis 适用４－12 岁孩子的家庭 ●为什么孩子会痴迷于画轨道或者小人？ ●为什么在孩子笔下，树叶可以是红色的，太阳会是蓝色的，而东西是这样摆放的？ ●生活中遭遇的特殊事件，有没有在孩子的内心留下印记？他在试图处理冲突中的伤害吗？他需要父母的帮助吗？ ●孩子内心知觉的父母是什么样的形象？是一个压抑自我需求的妈妈还是轻松自在的妈妈？ ●我们给孩子的一切只有进入到孩子的世界时，才能够成为他生命的一部分，那么，孩子从父母那儿感受到足够的爱和归属了吗？ ●为什么一个经常出差的爸爸能一直出现在孩子的家庭画里，而一个每天都能和孩子见面的爸爸反而可能是缺席的？ 儿童绘画是孩子表达情绪、情感和理解事物的一种方式，它反映着孩子对周围世界的认识程度，孩子在不同的年龄阶段所表现出来的绘画特点与他们的心理发展有着密切的关系。 通过儿童绘画心理分析，艾未石可以—— ●评估孩子的心智发展阶段 ●筛查重要事件对孩子的心理影响 ●剖析家庭养育偏差和家庭关系在孩子内心世界的呈现 ●保障儿童心智健康 艾未石多年专注于儿童、发展与教育心理学，知识体系基于目前儿童心理学界专业研究的成果，保障了艾未石对儿童发展整体情况具有深入、全面的认知。 案例展示 右边这幅画是一名小学一年级男孩（６岁８个月） 的作品，作品名称《我的学校》。分析师在了解了绘画 过程中孩子的状态、亲子互动内容等信息后，从几个方 面给出了心理分析反馈： 孩子的状态呈现 【认知能力】 砖红色的墙体、砖头与砖头之间的界线、带透明玻璃的学校大门、大门里的植物等等，他都倾向于用最逼真的手法来表达，这是在认知发展上“去自我中心化”的表现，孩子的这一能力发展已经达到７－９岁孩子的绘画水平。 【自我呈现的状态】 愉悦、自信的绘画过程，对作品的满意度都反映出他较高的自我接纳。创作过程中，他比较独立，有自己的想法，同时又知道在需要的时候去寻求妈妈的帮助。坚固的墙体和学校大门一方面表明他有不错的力量感，同时在现实生活中他也会寻求机会不断向外在世界展示自己的力量感；另一方面墙体的厚重感和
《色彩的对比》教案 教学目标： 1、学习和运用色彩的对比知识。 2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。 3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点： 从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点： 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备： 教师：计算机教学设备、纸、色笔等。 学生：水彩笔、油画棒、纸等。 教学意图： 在老师的引导下，从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知。 本课可以落实《美标》P16的“内容标准”《教学活动建议》关于“学习原色、间色、冷暖色、对比色的知识，感受和理解色彩的表现力，并加以运用。”突出课改精神：“参与、探究、自主合作、发现、体验”。 教学过程： 1、组织教学 2、谈话导入 （1）我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？ 请同学们用形容词还形容一下。（学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等） 这说明了我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力 （2）但如果世界上没有了色彩又会怎样？（学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉） （3）著名的色彩大师——伊顿：色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 3、学习新课 （1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。 仔细观察色环表并思考：你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比，会产生哪种视觉效果呢？选两种颜色进行对比，根据它们在色相环上的位置，看看其中有什么样的规律？
绘画心理治疗 日本神户大地震后，日本色彩心理学家末永苍先生在避难所开设了绘画心理治疗课程。 在避难所，他用绘画的游戏让孩子们找到了一种心情方式平静，并用绘画抒发出内心的痛苦，渐渐的孩子们开始平复，逐渐产生积极的想法，用绘画表达内心的渴求、希望和快乐。 这个2年级的女孩子用红色画出喷发的火山，这是一种象征的手法，表达她内心经历了火山爆发一般的剧烈震撼。
这个孩子画了很多小人，一边画还一边念叨：“死了好多人，流了很多血呀。” 他在每个人胸口画了一把匕首，这说明，孩子在强化有种力量杀死了他们，他受了很大的惊吓，如果不加以干涉，这种强化还会继续，可能持续一生。 它画的人物表情也是痛苦的，血布满整个人全身，这说明他的内心是非常细腻的，在地震的时候，看到了那些痛苦的表情，这些表情深深的烙印在他的内心。 当表达出来以后，这个孩子的内心就轻松很多，这种绘画的倾诉和语言的倾诉是一样的。成年人语言表达很容易，而孩子的语言表达能力还不完善，他们说不出自己的恐惧，但是绘画这种方式，就可以帮助孩子们顺利准确的表达出来。
这是一个五岁的男孩画的鲸鱼，非常孤独的在血红的海洋底下。 海洋平面上有个奇怪的蘑菇云，画面右上角有一轮细细的月亮。 他是个很有绘画天分的孩子，可以把情绪用意向的图形表达得很完善。 鲸鱼画得非常细腻，可以见得，这个孩子情感细腻，他会比周围的人更多的感受到更深层次的恐惧。
左图这个女孩，用红颜色画了一颗大树。表达了对灾难的感觉，是血腥的，是不和谐的。 这是一个4年级的孩子在地震后画的树，天空一片压抑的阴沉蓝色，树干是红色的，这透漏出孩子对周围环境的恐惧。 几天以后，缓解了压力的她画了另外一颗大树，她画了晴朗的天，有力量的树干，这代表着孩子自信和安全感的恢复和建立。
2015教资考试幼儿《教育心理学》复习指导：幼儿美术活动心理一 幼儿的美术活动包括绘画、粘土造型(泥工)和纸工造型(折纸和剪纸)。 美术是视觉艺术，它具有具体形象的特点，同时又需充分利用双手和脑的协同活动。只有美术，才有那么多的机会让孩子充分地动手动脑，才有那么多有趣、新奇的刺激，激发着孩子的好奇心和创造性。 美术活动可帮助幼儿表达情绪及感受，及时宣泄被压抑的情绪;由于所有的美术活动都没有固定的标准，只要教师处理得当，幼儿就会感到自己努力的成果经常被老师和同伴接纳和欣赏，因此他们对自己的能力就会充满信心，并在美术活动中充分发挥想象力和创造力，同时培养起对美的感受能力。 因此，正确理解幼儿在美术活动中的心理、能力和特征，进一步充分认识美术活动在幼儿生活中所具有的意义，并依此来大力培养幼儿的美术能力，这对于幼儿教师和孩子的父母来说，无疑是极其重要的。 幼儿绘画能力的发展 1.学前儿童绘画发展可分哪几个阶段? 2.各阶段的绘画心理有哪些特点? 3.幼儿在粘土造型和纸工造型活动中表现出哪些心理发展特点? 儿童绘画的发展是一个连续的过程，发展阶段不可能严格地划分出明确的界限。但在迅速变化的时期，儿童绘画中总会出现较为明显的差异特征，因而可以相对地划分出一定的阶段。每一阶段均以不同的速度从前一阶段中产生出来，又预示着下一阶段的发展方向。儿童绘画发展中有几个明显的阶段： 第二种是有控制的涂鸦。2岁左右，当孩子经过练习掌握了一定的使用纸、笔的经验后，他就开始逐步学习控制手的动作，并注意手、眼之间的联系，以至能在纸上画出上、下、寿、右有一定规则的线条，并会在纸上重复地画圆圈，且能交替使用两种不同的颜色笔。这种控制动作的经验，显示出向更复杂动作的意志行动发展的倾向。
社会上出现了“画心情”活动，主要目的是让个人检视自己的情绪，思考自己遇到困难挫折时如何面对和解决。当真正遇到问题时可加强挫折承受力。以绘画表达心情是一个很好的调节自己情绪的方法，青少年从小掌握这种方法有利于他们的成长。 画出你的伤痛，画出你的心情，面对伤痛的你，我和你一样，无言以对。但，我愿帮助你“画掉”心灵的苦痛重建生活的秀美与明丽图景。这时的绘画不是审美意义上的，而是心理意义上的。绘画者面对自己的作品，会不自觉地回忆到灾难场面。而此时的回忆是安全的，不同于创伤性反应中的“闪回”。[5 ] 国外人们把绘画疗法称为技艺疗法。它类似音乐疗法和读书疗法，对儿童和成人都有所帮助。著名的教育家迪斯佛赫说：“儿童画1小时画获得的收益，比观看9小时所获得的收益还多。”科学家认为，儿童绘画是健全机体的一个途径。 幼儿起初拿起笔随念乱画时，自然是没有什么目的的，但同其他他们所喜爱的游戏一样，绘画活动本身使他们入迷。这很自然地使他们的注念力从盲目的松散的混乱的行为中集中起来，儿童们开始专心致志了。绘画活动使儿童的一切感知系统都处于兴奋状态，这在无念识中延伸着儿童的感知能力。 作为游戏的一种，儿童在绘画中并不想绝对地服从现实，而是使现实同化自我。换句话说，当儿童自由自在地作画时，一般并不在复制身边的事物。儿童感兴趣的是通过这种绘画活动，在想象中满足了在实际中的某种愿望。作为愿望载体的绘画对象，儿童顺便自己对外界的记忆调动起来，以便使他们心中的愿望显得更真实可信。在客观上也起到了调动儿童自身力量进行自我结构组建的作用。 在绘画活动中，儿童一旦掌握了一套描画某一事物的能力时，一种更有趣的现象便出现了，儿童对自己满念极了，他们兴高采烈地到处涂画，并不时凑到他们喜爱的大人面前，不厌其烦地重复显示这种能力。正是这种重复产生的爆发力，使儿童突然具备了某种新的力量—自信、自尊和从事有目的的活动的愿望。 但是儿童在绘画中感受到的特别快乐，并不只是来自描画事物能力的提高，从这个角度来看待儿童的绘画，就更能体会到与其把它叫做“儿童绘画”，倒不如把它叫似“儿童的绘画心理活动”更为确切。[4] 宁波市中山艺术幼儿园的丽达小朋友画了这样一幅画：她的双手分别拉着爸爸妈妈的手，在色彩绚丽的背景前幸福地笑着。她对画面的解释是：最好爸爸妈妈不要吵架，我们三个人手拉手出去玩儿，让我心情好起来。 董氏基金会心理卫生组主任叶雅馨说：“孩子的父母在看到孩子的画作时，会想到孩子为什么会产生这样的想法，并反思自己的行为有什么不妥，同时思考解决问题的方法。” 孩子们的作品也能反映出他们缓解不良情绪的方法。台湾万里国小10岁的连培誉同学作品的题目是《接近大自然》，画的是两个男孩站在山前的小河旁大声喊叫，他说：“心情不好时接近大自然是很不错的。听听鸟叫声，看看美丽的风景，然后对着高山大叫一声，心情一下子就变好了！”唱歌、弹琴、走进大自然、养宠物等等，孩子们排解忧郁情绪的方法不一而足。[6 ] 绘画对成年人的帮助也是很大的，被广泛用于消除心理紧张、解除人为的一系列心理机能障碍。1915年9月，邱吉尔正当不惑之年，却被免去海军大臣的职务，心情十分沮丧。一个偶然的机会使他迷恋上了绘画，并因此而振作，瓜此，绘画尤如“伴侣”，陪着他走完了一生。这以后的1921年，邱吉尔的母亲去世，3岁的女儿也不幸天折;1929年至1939年邱吉尔离任首相职务;1945年，他又在大选中落选。一次次的打击，一次次地受伤害，是绘画抚平了
儿童绘画与心理 儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难于辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6——8岁、写实倾向期9—11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。 一、图式期 6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。 图式期儿童画的特点主要有： 1、X光线式的透明画法：常把看不到的内部和外部一块画出来，如同用X光线透视过一样。 2、感觉的强调与夸张：常把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来。 3、非凡的想象力：把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合，使他们的绘画具有非凡的想象力。 4、随心所欲的色彩表现：儿童画色彩是不受物体固有色限制的，喜欢用鲜艳的色彩抒发情感。
儿童绘画解析与教程 通过写生可以促进儿童知觉发展,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画.主要教给儿童如何使用造型元素:即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如秩序、节奏、疏密、对比、调和等，以及如何使用工具、材料的方法，并不断用民间艺术、原始艺术以及现代艺术中适合儿童接受的作品，对他们进行艺术启迪，智力因素。 为什么要让儿童参加美术班？ 对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白，儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从 而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况 儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急路躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界 儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡， 促进他们身心的和谐发展。 因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好 人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡
儿童绘画色彩对比 如何以科学的态度来尊重儿童的作品，鼓励创造过程中的想象与突破；如何使家长走出模式化与功利化的误区？这都是年轻父母们所渴求解答的。 很多艺术家在画作里抒发的都是自我的一种感觉，当自我特极端的时候，可能会有很多负面的东西在里面，有些是不健康的，或者说不适合孩子的。我们统统称之为艺术的东西里，是不是好的健康的艺术我们要打问号，是不是适合孩子的我们更要打问号。我们要选择好的展览，适合孩子的展览，相反的展览坚决不要去。艺术儿童工作室的课程里有在艺术场馆欣赏创作的，有时候没有好展览，这个课就不上，好展览多的时候，这样的课就多，完全要认真负责地为孩子选择。 两三岁的孩子特别喜欢单纯的背景，是不是他们视觉发育水平要求这样？ 有这个因素，跟他的视觉发育水平有关，还有一个是敏感度的问题。孩子年龄小的时候，他的敏感度特别高，他对色彩非常敏感。这个敏感体现到他看色彩时候的反应，他反应的很快。但这个反应是内在的，我们有的时候不知道。有的孩子看到一个颜色会激动的跳起来，有的孩子看到一个颜色赶快跑，不愿意再看……这些反应，和他的视觉发育都有关系。 儿童视觉特征的第一点就是单纯，而这个单纯也是绘画艺术里面的最高境界。走到一个极限以后就是单纯，就像毕加索晚年的画很单纯，米罗最后的色彩就是黑白两色。人到老了回归了，返老还童了。越是低龄的孩子越有单纯的需要。 经典绘本都是以孩子为中心，而不是以作者自我为中心的。 有时候看到一些说明是给三岁以下孩子的书，但背景特别复杂。这种书适合三岁以下的孩子看吗？
完全不适合。色彩有对比，色彩对比也有很多层次有单纯的对比，有很鲜明的对比，也有很柔和的对比。这个层次是越来越高的。我们刚才看到的那些经典绘本里面的画，很多都不是单纯的色彩，而是很柔和的色彩，看到它们会有一种很舒服的感觉。 当孩子一点点长大的时候就会有这样的视觉需求，在绘画里他也会表现出来。如果我们违背这种规律，总是给他以强烈的色彩刺激，那么，种瓜得瓜、种豆得豆，吃惯了“厚味”，清淡的、多层次的味觉就会弱化，对色彩的感觉就会弱化，再看到柔和的东西时候就会接受不了。 黑白色的绘本没有颜色，但是确实很美。有很多家长不给孩子选黑白绘本，他们觉得没有五颜六色的书就没有审美功能。孩子喜欢彩色，但是黑白也是必要的。我想问这个必要体现在哪？也是想问您对黑白书的看法？ 首先，黑白色不仅是颜色，还是色彩里的极限，完全不选择黑白给孩子是错误的。孩子绝对不是因为喜欢彩色就不喜欢黑白。孩子对色彩是很敏感的，他其实对黑白，包括黑白之间的灰的层次过度都能敏感的察觉到，就像看黑白照片一样。《勇敢者的游戏》、《魔法师的奇怪花园》这两本书完全是黑白两色的，也是得奖的作品。孩子很爱看，而且还不是一般的爱看，他们觉得非常有意思。 黑色确实是色彩里的一个极限。给孩子选择黑色时要小心，要特别注意黑色和其他色彩的关系问题。我特别排斥画里面的让黑色成为一种边框，假如它的边框是绘画性的，是艺术性的，非常自由的边框，这样的很美。我们要区别机械的、死板的、僵硬的、没有变化的那种黑边，就像人没有表情一样，那样的黑白画最好别给孩子看。因为他慢慢会形成一种印象黑色是用来勾勒一个硬硬的框的。这种用黑色的方法完全是非艺术表现。如果是自然表现的话，孩子会忽略掉黑色的作用，而是进入到它描绘的形象里面。像《点和味》里面都是黑色，而且那个黑色是特别自由的。只有一点点其他颜色，孩子完全可以进入到那个形象里面，这样的书是经典，可以给孩子看。 现在小孩都在画画，我们家小孩画画的规则性很强，比如如果是树，树上一定会结果子。我有时候会说宝宝你画的挺好，但是丰富点就好了。他每次基
儿童绘画心理在小学心理健康教育中的研 究 【摘要】本文阐述了儿童绘画心理的发展状况，笔者观察儿童绘画中所蕴涵的思想，以及怎样通过儿童绘画帮助小学生建立一个生机勃勃的内心世界。 【关键词】儿童绘画心理小学心理健康教育研究 人们常说，眼睛是心灵的窗户。其实，学生的绘画作品也是孩子们心灵的窗户。对于孩子来说，由于心理意识状态的不完善，会毫无遮掩的表述自身的心理需求和心理状态；加上孩子语言表述的匮乏，他们会自然的涂鸦于纸上，就此产生了儿童绘画。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，蕴含着孩子们的思想与活动，是学生内心世界的自然流露，于是有人提出了儿童绘画心理。 一、儿童绘画心理的概述 （一）儿童绘画心理研究的历史 心理学家在二十世纪初就注意到儿童绘画能力与儿童自身身心发展有很大的关系，儿童绘画除了可显示儿童的心智发展年龄，更是人格物质与动作发展的关系指标，有着丰富的心理内涵。得益于当时儿童心理学的发展以及S.弗洛伊德（S.Freud）和荣格（Jung）对艺术作品、象征物和人格之间的内部联系表现出的兴趣。
（二）儿童绘画心理的发展状况 儿童绘画心理有着它自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段： 1、初级阶段（1-2年级） 这个阶段儿童的学习方式是以游戏为主的，转为以正规教育为主的学习生 活的开始。这个阶段的儿童刚进入到一个新的学习环境，对正规的学习方法感到新鲜好奇，想要得到教师的认可。因而教师在辅导时应以正面鼓励和耐心细致的引导为主。如果因授课方法不当，激发不了儿童的学习热情，或是指责过度，这无疑会中断他们绘画的兴趣，给以后的学习带来困难，并且会产生一定的心理问题。 2、中级阶段（3-4年级） 这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。这时期的儿童基本上能看 出作品的不足，但又不知道如何改变这种状况，所以他们的绘画水平是不稳定的。 他们无法解决物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度
绘画是儿童情绪的表达 儿童绘画是儿童表达情绪、情感和对事物理解的一种方式,它反映着儿童对周围世界的认识程度,儿童绘画与他们的心理发展有着密切的关系。绘画对儿童有着一种天然的吸引力，而借助色彩也可以有效释放调节疏导儿童的心理作用。一笔一画乃至颜色的选择，可以将孩子内心深处难以用言语表达的焦虑、喜悦、愤怒、愿望等在绘画作品中投射出来，而隐藏或被压抑的心理情绪也就自然释放出来。 针对儿童的年龄特点，通过对他们绘画作品的分析来加以了解，可以收到理想的效果。因为绘画是儿童最普遍、最喜爱的活动之一。儿童绘画作品天真烂漫、万紫千红，通过美术作品，我们可以感受童贞，并和儿童亲密交流。 一、儿童绘画的内容展示出儿童丰富的内心世界 根据多年的研究，我们发现儿童绘画的内容和其性格有着密切的关系。儿童会毫无保留地把自己的想象和情感以造型的形式表达出来。画面就是孩子心灵的窗户，是孩子性格的自然流露。通过绘画作品，我们可以洞察儿童丰富多彩的内心世界。如在一年级
上册《我爱我家》时，发现有一张作品画面上出现了爸爸、妈妈、还有他，爸爸画的很细致，脸上带着慈祥的笑脸，可是妈妈的形象却是头发凌乱、张着血盆大口，用色上多选择黑、灰等比较暗淡的色彩，看到这张画，我们猜想他和母亲的关系可能比较紧张，为此我们向班主任打听，果然证实了这一点，他父母离异，他跟父亲一起住，对母亲的印象是母亲经常批评、责骂他。 二、儿童绘画作品的构图、色彩告诉我们儿童的性格特点 后逐一展开，任由自己的思绪象空中的小鸟，自由地翱翔，全无整体可言。尽管如此，他们完成后的作品却依旧生动。他们的构图别出心裁，他们的色彩为成人所不及。儿童绘画与儿童的性格特点有密切的联系。观察孩子的画画表现的是热忱、喜欢还是谨慎保守，有没有不断克服困难的勇气等等，是否充满自信还有害羞胆小。
人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。也就是说一幅图画可以反映人的基本心理内容。图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。儿童的任何一个涂鸦、画面的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义，都在传递着他的内心信息。从这个意义上说，绘画可以很直接的表达个体的内心想法，暴露深层心理问题。 1 绘画疗法的介绍 绘画疗法的概念 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非语言工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得疏解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 绘画疗法的心理学原理和应用技术 绘画疗法的心理学原理 绘画疗法的心理学原理是潜意识的表达。 一个人的情感埋藏越深，则离其意识越远，寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而，情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来，将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息，是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。因此，图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强。而且，在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化。同时，根据能量守恒定律，能量既不会消失，也不会增加或减少，只会以其他形式表现出来，积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品，一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑，另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程，从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏，绘画者能比较放松的参与其中，降低防卫心理，投入事件的主体，而让潜意识的内容自然地浮现。另外，绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄，它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。 绘画疗法的应用技术 绘画疗法的应用技术为投射测验，所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。 绘画疗法的意义及作用 绘画疗法有助于促进成人尤其是儿童的自我形象改变，有助于加强儿童及青少年自我概念或自尊的改善，有助于改进儿童的社交技巧，促进语言发展，改善认知能力。 2 儿童绘画内容的具体分析 儿童绘画过程的具体含义和分析 最先画的部位或事物，是作画儿童最关注的方面。
儿童绘画与心里解读心得 画一幅画时，儿童需要去选择、转译和安排各种线条、形状、颜色，需要去综合绘画的内容、风格、形式和构图等大量要素，从而表达思想、情感、事件和感受到的事物。对于儿童来说，绘画是他们综合许多例外经验，创造出新的、个性化的、独到的事物的过程。由于儿童绘画中整合了多种例外的要素和经验，所以我们不大可能对儿童的创造性工作做出简单的解释。过两天就是母亲节了，我在大班和小朋友谈话，了解妈妈的职业，小朋友都各抒己见，证明着大凡都在父母身边的小朋友心里是感觉安全的，内心填塞了色彩。小朋友在画画的时候填塞热情。 随着一步步的深入接触才发现，就像笔记分析或沙盘游戏一样，绘画分析也是投射测验的一种方式。 绘画是把人看不见、摸不着的情绪以图像化的形式表达出来的一种方法，它是表达我们潜意识的直接工具，因为人们在画画时，会把自己的性格倾向、心理需要、心理问题投射到图画中。通过绘画分析我们可以确定一个人的情绪和人格特征、内部心理现实，而且还能看出绘画者的人生经历。 绘画分析能够很好的为咨询师打开一扇通往来访者内心世界的门，尤其在儿童咨询方面，除了能够很好的诊断鉴别儿童的心理问题及当下狐疑外，还能够在咨询中起到内心疗愈的作用，儿童及青少年群体恰巧是我咨询接待的对象。 儿童艺术能力的成长可以与儿童组织思维的过程和认知能力的发展相对应。在这个意义上来说，艺术能力是儿童在运动、知觉、语言、符号形成、感觉意识、空间定向等方面发展中某种能力出现的指标。 在一些书籍上了解到：罗恩菲尔德描述了绘画发展的六个阶段： 1.涂鸦期（2－4岁）：基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；各种各样的涂鸦包括无序乱图、纵向乱图和画圈；这个时期的后期，儿童可为自己的涂鸦命名。
色彩的对比 教学目标： 1.学习和运用色彩的对比知识。 2.引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。 3.让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点： 从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点： 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备： 教师：计算机教学设备、纸、色笔等。 学生：水彩笔、油画棒、纸等。 教学意图： 在老师的引导下，从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知。 本课可以落实《美标》P16的“内容标准”《教学活动建议》关于“学习原色、间色、冷暖色、对比色的知识，感受和理解色彩的表现力，并加以运用。”突出课改精神：“参与、探究、自主合作、发现、体验”。 课型： 造型·表现 教学课时： 1课时 教学过程：
1.组织教学 2.复习旧知识、导入新课 出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。 A、请说说你对这两幅画的感受。 B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。 课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。 3.学习新课 （1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。 我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 （2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。 （3）欣赏和分析 A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。 B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。 C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。 （4）生活中色彩对比的运用 师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈） 运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？ 本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的问题，儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性