儿童绘画入门：色彩的基本知识
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光源色、固有色、环境色、条件色
光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。
光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。
环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。
二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。
设计师必修课：色彩构成基本理论知识 一、色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似
放手让幼儿自己画画 扬州凯莱幼儿园黄倩倩新《纲要》明确指出，幼儿园艺术教育的目标为“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”强调了艺术和生活的联系，也强调了艺术活动中的情感熏陶，这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育：首先要让幼儿成为人，提升审美情趣，培养健全人格，其次要让幼儿在艺术活动中积累经验，提高艺术技能。就幼儿园绘画教学而言，教师如何成为幼儿学习的促进者？如何引导幼儿感受美的绘画情趣？如何启发孩子表现美的绘画灵感？怎样才能使幼儿在绘画活动中获得人文情感熏陶呢？以下是笔者在教学实践中的粗浅体会。教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。”绘画是运用一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一‘游戏活动’中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲
关于美术的基本知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、 诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意 义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具 有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词,,译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以 “艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称 了。 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色 彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过 长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些 艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺 术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的 生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将 此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边 与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间 的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度 空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果， 而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的
水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的
中班幼儿主题性绘画指导策略初探 摘要：本探究在通过调查法、观察法、案例分析法，了解教师在组织指导中班幼儿主题性绘画活动中出现的问题，并针对其现状提出相应的指导策略。主题性绘画是教师组织幼儿绘画活动的常用形式，教师要处理好示范与欣赏的关系；尊重个体差异；学会赏析肯定幼儿的作品；有效利用家园共育资源。挖掘幼儿绘画的潜能，发展幼儿的绘画个性。 关键词：主题性绘画；指导策略；中班幼儿 一、问题提出与概念界定 《幼儿园教育指导纲要》中指出：喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受和体验；提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。主题性绘画活动正符合了纲要所提倡的理念，注重幼儿的兴趣与需要、注重幼儿审美情感的体验、注重幼儿造型构造与主观表达的创造性，从而使绘画活动真正成为幼儿自主表达表现的工具。 主题性绘画创作一直是艺术创作中非常重要的创作类型和表现手法。主题性绘画是一种以某一种主题为绘画内容，幼儿自由选择作画方式，给幼儿充分感知、自主探索、自由讨论的时间和空间，激发幼儿的表达与创造的欲望，发展幼儿各方面能力的绘画活动。[1] 经过调查观察发现在教育实践中美术教育大多以“范画式”的教育模式为主，偏重教师施教而限制儿童活动。幼儿模仿性强，教师的举手投足，一顾一盼都会成为幼儿效仿的对象。在孩子的作品中可以发现，他们的画逐个雷同，风格一致，大同小异。这种教育模式的弊端在于：忽视了孩子在活动中的主体地位，没有给予孩子充分的想象自由和创作自由，让孩子的思维局限在老师的范画中。 二、主题性绘画现状分析 经过观察发现幼儿在主题性绘画活动中出现部分幼儿不敢画；许多幼儿喜欢机械地模仿画画，缺乏自己的想象；还有些幼儿不知道自己绘画表现的是什么；这些问题的出现与该班教师的绘画组织指导策略有关，教师往往出现一些细节上的疏忽： （一）阻碍幼儿的思维想象空间 我国学者对于幼儿绘画的指导的研究发现：大多教师指导绘画活动采用固定模式，使幼儿自由表现的空间设臵障碍。长久以来教育者习惯了让幼儿欣赏范画作画，殊不知范画式教学限制着幼儿想象力的发展，绘画水平发展。[2] 研究显示：幼儿园集体教学中，教师更倾向于范画式教学，幼儿绘画过程的参与指导。在指导过程中存在过多参与，不适时指导等问题，影响幼儿思维想象力的发展，不能充分大胆尝试展开想象，画自己喜欢的画，更注重老师的喜好。[3]绘画是最易诱发儿童的想象力的，也是最为儿童所喜欢的一种形象表现形式，虽然画技不高，但却能表达儿童的思维活动过程。对儿童的画，不要只追求画得多么“像”，而应鼓励他“想”得越多越好。对孩子的画，父母和老师们都不能当鉴赏家，而是做想象力的评论家，不要着眼于孩子能否成为一个画家，而要先看孩子的想象创造能力，是否得到了充分的发挥，是否得到了很快的提升。[4]比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形
美术色彩基础知识
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1
有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。 图2 二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝
色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。 图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。
从绘画作品解读“被拒绝型儿童”的心理变化 召市镇民族中心小学朱蕾 美国作者甘第尼、福尔曼和爱德华兹写过一本书，书名叫《儿童的一百种语言》，讲述了：“孩子有一百种语言，一百双手，一百个想法，一百种思考、游戏、说话的方式。一百种倾听、惊奇、爱的方式，一百种歌唱与了解的喜悦。［1］”本书是对意大利瑞吉欧教育体系下的儿童学习方式经典阐述。而儿童的绘画作为儿童表达内心世界的一种方式，也是他们向这个世界，向他人诉说的重要语言。慕尼黑绘画艺术研究院艺术教育和艺术护理教授鲁道夫·赛茨在他的书《和孩子们画画》中曾这样写到：“在使用绘画语言方面，儿童胜过我们成人，因为他们总是接近实物的本质，总是从本质上而不是从表面上去看待它们。”笔者在十余年的幼儿教育生涯中，遇到过许多孩子“特别”的绘画作品，如果从一般教师评价绘画作品的角度来看，他们的画“画得不太好”或者“根本看不懂”，更别说称得上是好的作品了。但是，面对这样一些作品，教育者更应该留心去观察这个作品背后隐藏着的那个幼小的心灵中丰富的内心世界，他们通常都有一个又一个充满童真和趣味解释和故事。教育者应该试着去包容他们的涂鸦之作，尝试去了解他们的作品背后的故事，以绘画作品为媒介，走进孩子的内心世界，帮助他们获得更多的理解。 本文以个案研究和作品分析的方法，尝试解析“被拒绝型儿童”的绘画作品在不同时期的细微差别，了解其心理的变化。同时，在这个过程中，对教师针对“被拒绝型儿童”教育方法的有效性进行系统的梳理和总结。 2对“被拒绝型儿童”的界定 2.1被拒绝型儿童的相关概念 随着儿童年龄的增长，其社会活动和范围在不断扩大，逐渐建立和发展起来一种与同龄人之间的人际关系——同伴关系（peerrelationship）。这是一种除却家庭成员之间的关系以外的崭新的群体社会关系，对个体的社会性发展有着重要的影响。其中，在这种同伴关系中，判断其同伴关系好坏的两个非常重要的指标是友谊(friendship)和同伴接纳(peeracceptance)。友谊是指个体与其他个体之间互惠的交往关系；同伴接纳(peeracceptance)指个体被同辈群体(如同学等)内的其他成员喜欢或不喜欢的程度2。同伴拒绝(peerrejection)属于同伴接纳这个指标范畴，是指为大多数同伴所不能接纳，遭到拒绝排斥的个体，我们也把这些个体称之为“被拒绝型儿童”。通常，对这一同伴交往地位的测量常采用同伴提名法(peernominations)3辅之自然观察、教师评定和同伴评定等方法来进行分组和判定。 被拒绝型儿童是什么样的?具有哪些特点?上世纪八十年代的研究结果较为一致的发现，攻击性行为(aggressivebehaviors)是个体遭到同伴拒绝的重要原因之一2。在群体中通过同伴提名和观察法，基本能够相对准确的判定被拒绝型儿童个体。
儿童绘画基础教程：绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称 与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图
的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出 现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现 三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大 的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横 构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够 打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。
七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：
色彩基础课程标准 课程名称：色彩基础 课程编号：JSJ23 适用专业：计算机广告 学时：152学时 一、课程的性质 是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。 水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。 二、设计思路 根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放
在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论 和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。其课程特点和教学基本要求如下： 加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。 了解色彩构成的含义、历史以及和艺术设计之间的联系。掌握色彩构成的构成要素。从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的 理论依据和理论指导。熟练掌握和学习色彩中的不同种类的
色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩 课题：色彩基础知识 课型：综合探索 授课方法：说教法 教学目标： 知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法 能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值， 从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课： 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象. 从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识 1、色彩的分类 （1）原色：大家知不知道什么是原色？ 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 （2）间色：两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色：三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 （4）补色：补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关 系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加 入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入 了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1）暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。 它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
儿童绘画入门：绘画中水的特点 导读：本文儿童绘画入门：绘画中水的特点，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 一般地说水是透明而无色的。但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。构成水面色彩变化的主要因素在于天光（包括太阳光在内）与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。 在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下，整个水面呈现一片金黄。水面上的倒影与没有倒影的部分，也组成了整个水面色调的冷暖对比。倒影的色调一般说比实景的色调略灰，与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多。倒影边缘带的绿灰或蓝灰，构成整个水面的闪耀感。水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别，处理好波纹的色彩对比，也能给水面增加光泽。画水，用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向。江河大川的水面阔且流速急，一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显，倒影的特点是垂直下延，波纹较大会破坏其完整性，同时也构成水面上一定的线条变化，这种变形有时是很美的。在用笔上，平静的倒影应有垂直感，波纹的流动则主要应顺应流动的水势，画得活泼，并注意波纹的透视变形，保持水面的平坦和深远。有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影，而且在倒影上还会有投影，作画时特别要注意投影与倒影的差别。一般说倒影要有垂直感，投影要有水平感。
波浪是因为大的水流与回水的汇合而形成的。如遇到大的不同方向水流汇合往往产生较大的起伏，并飞溅出许多白色浪花，由于波浪起伏较大，因而明暗、投影也比较明显，前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中，所以浪花虽多，并不都一样白。在画面中也有色彩的明暗，围绕一两个浪头，协调好相互之间的色彩、明暗和虚实关系，显示出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势。
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？
记著名的儿童美术教育家----杨景芝教授 1、发现儿童绘画能力发展的高峰期在5、6岁
在国门刚打开的时候，有一次，她发现一本香港出版的儿童美术教育图书中说，儿童绘画与儿童智力成长是同步发展的。为了证实这一论断，她从实际调查中，去认真观察和研究儿童绘画发展规律，并通过儿童绘画实验教学探寻中国孩子在智力发展与绘画能力上的关系。她发现，在不同教育环境、教学水平影响下成长的儿童，他们所显示的美术技能水平是不平衡的。特别是中国的家庭教育，独生子女在两代长辈的包围中生活，他们显得各方面知识早熟，技能训练早熟。很显然，国外的研究成果与我国的实际情况并不相符。随着实验研究的进行，她又通过对儿童创造性绘画发展进行观察，发现儿童绘画发展的高峰期不是在8岁，而是在5岁、6岁时。因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，儿童一概按自己的主观认识去画。因此，他们的绘画常表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。
2、敢于修正国内外心理学界错误论断——儿童的写实期不是9岁以后，而是在6、7岁
有一年寒假，她受弟弟委托教10岁的侄儿东东画写生画。4岁的女儿欢欢也要一起画，于是杨教授也给她一块画板让她自己画。出乎她意料的是，欢欢只凭感觉竟也勾画绘画出了动物玩具的形象。从此杨教授受到启发，意识到儿童写生训练有利于发展儿童的感知能力，使她找到了摆脱临摹教学、提高儿童造型能力的方法。 儿童写生的过程也是创造思维发展的过程。他们观察了眼前的复杂形象，经过大脑的综合分析，再创造一种表现符号画出来。因此，她认为儿童写生教学与专业教学不同，不需要给儿童讲过多的知识，只要认真启发感受，帮助儿童分析对象特征，激发儿童的表现欲望，增强他们自己大胆果断地去画的信心，儿童就能自己画。因此，儿童不需要教他怎样画，而是引导他们学会怎样自己画。 儿童写生不仅能提高他们的感受能力，而且能有效地提高他们的造型能力，也能使他们通过写生积累创作素材。她通过写生实验教学认识到，如果在儿童早期美术教育中，经常注意引导儿童学会观察生活，从写生入手发展造型表现能力，这样，儿童的写实期就不是9岁以后，而是在6、7岁。那时，具备初步的写实能力使儿童的知觉能力得到超前发展。这使她对以往国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断，做了修正，并从艺术创作发展的角度，对中国儿童实际发展的特点做了新的界定。
3、挑战传统美术教育观念，受邀担任全国九年义务教育小学美术课本主编
女儿上小学以后，每当女儿把学校的图画成绩拿回来时，杨教授总是哭笑不得：在一个32开的小图画本上，照着书上的范画临摹，先用铅笔打草稿，用尺子量比例关系，经过反复修改后再用油画棒描一个核桃大的画。她真不敢相信这是能画一手好速写的女儿的图画作业。为什么一个儿童在课上、课下竟画出截然不同的画来呢？
于是，杨教授开始在她主办的儿童艺术培训中心，根据儿童的不同年龄，从3岁至12岁细致划分出按年龄递增的教学实验班，指导教师进行系统的教学内容和方法的教学探索，实验取得了很大的成功。1986年北京市少年宫举办“家长学校系列讲座”，开始把她的研究成果推向社会。一些报刊、杂志相继约她撰稿，她在《中国美术报》、《中国日报》、《中国美术教育》杂志以及出版的论文中都发表过论述儿童美术教育问题的文章。 1989年，她第二次受邀担任九年义务教育小学美术课本主编。由她主编的这套教材，率先通过了国家教委教材审定委员会审定，并获国家出版署颁发《教材编写出版发行》一等奖，成为反映当代中国教材建设最新水平的一套美术课本。
4、42年教学实践经历，20年开办绘画能力超前教育实验班，60多场报告会和讲座，结出丰硕成果。
杨教授从1985年开始，开办儿童美术实验班，亲自主持教学实验，指导教师对3～12岁儿童进行绘画能力超前教育实验，凡接受实验教育的儿童全部不经过能力
《色彩基本知识》 一．授课班级：基础班 二．学科：美术 三．课题《色彩基本知识》 四．课时：2课时 五．教学目的 通过本课学习，使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识，并尝试运用这些知识。 六．重点、难点： 1、教学重点：色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。 2、教学难点：类似色、对比色的组合调配。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 九．教具 教师准备：多媒体课件，教材，色卡，类似色与对比色的范围，示范用的水粉纸若干张，水粉画工具材料。 学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。那么，人为什么能看见颜色呢？光进入视觉的三种形式：1.光源光（自然光、人造光）2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时，通过物体的吸收、反射或穿透作用，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩的感觉。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种是直觉。 （二）颜色 色彩范畴：色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。
有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。 我们在画色彩的时候，什么颜色是必不可少的呢？ 1、三原色 不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。用原色却可以混出其它色彩！（不是全部）。 原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色！ （1）色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。 （2）色料的三原色：紫红，柠檬黄，天蓝！ 在一张画里面，同一种颜色不同距离的物体我们证明体现呢？ 2、间色 又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化 3、复色 也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色"，复色是的纯度最低，含灰色成份。复色包括了除原色和间色以外的所有颜色 一个物体由于受到光的影响，暗面我们一个怎么体现呢？ 4、补色 是广义上的对比色。在色环上划直径，正好相对（即距离最远）的两种色彩互为补色。如：红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。补色的运用可以造成最强烈的对比 （三）色彩的三要素 1、色相 色相是色彩的相貌，即是区别色彩种类的名称！不同的波长给人不同的色彩感受！红、橙、黄、绿、蓝、紫色每个字代表一个具体的色相！注意：色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已！ 色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！ 2、明度 明度指色彩的明暗程度，明度是全部色彩都具有的属性，最适合表现物体的立体感和空间感。
儿童绘画解析与教程 通过写生可以促进儿童知觉发展,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画.主要教给儿童如何使用造型元素:即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如秩序、节奏、疏密、对比、调和等，以及如何使用工具、材料的方法，并不断用民间艺术、原始艺术以及现代艺术中适合儿童接受的作品，对他们进行艺术启迪，智力因素。 为什么要让儿童参加美术班？ 对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白，儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从 而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况 儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急路躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界 儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡， 促进他们身心的和谐发展。 因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好 人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡