A，缘篇
江湖是人的江湖，人是江湖的人。人在江湖、身不由己。关于江湖的那些故事说到底是一个关于人和他的命运的母题。这个母题里面，所谓的“缘”是首先要涉及的内容。机缘巧合也好，因缘报应也罢，这些成语讲的无非都是关于人在一开始是如何被卷入命运的洪流的，而这个洪流就是江湖本身。
具体而言，“缘”在许多江湖故事中更多的同“初涉江湖”这个概念联系在一起。所谓“天下英雄出我辈，一入江湖岁月衰”，人总是要怀念和感叹他的过去，尤其是“入道之初”这个最重要的人生阶段。为何进入江湖？回答这个问题，必定扯会出一连串的爱恨情仇，而那些江湖故事也大都是从“缘”字开始的。
作为《江湖》这个七集专题的第一集，“缘”讲的就是人是如何“初涉江湖”的。
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1．天降大任
人进入江湖的过程，有主动也有被动。“天降大任”虽然是一个含有褒义的概念，但对于故事的主角而言，却大都是被动的。通常是指人在毫无准备的情况下，被要求接受一个自己从未准备接受的身份或者使命而且不能拒绝，这个使命或者身份之中往往还包含着家族兴衰、国家大义、甚至是拯救世界等等宏大的内容。此类电影颇多，香港电影《阿嫂》讲的就是一个清纯少女意外的被指定成为黑帮老大，并最终依靠自己领导整个黑帮的故事。而美国经典影片《教父》中由阿尔－帕西诺饰演的角色则在自己父亲被暗杀后不得不肩负起整个家族的重担。《天地英雄》之中，为了佛骨舍利（象征着对中华文化影响巨大的佛教文化）能平安运抵长安，一群铁血汉子卷入江湖厮杀。而《骇客帝国》中本来是一个凡人的尼奥却一夜之间成为了拯救世界的救世主。这类故事往往通过一个弱小的个体在突然发生的巨大的变革面前是如何挣扎并掌控自己的命运的。并且，通过描述一种相对极端紧张的人与江湖的关系，去映证江湖的本质。
片目：
《阿嫂》（香港）；《教父》（好莱坞）；《七剑》（中国内地、香港）；《天地英雄》（中国内地）；《骇客帝国》（好莱坞）
2．节外生枝
这一类故事大都有一个意外事件作为核心，人因为这个意外事件被卷入江湖风云之中，这一类事件最能够体现所谓“机缘巧合”这个概念。比较典型的是《卧虎藏龙》之中，章子怡饰演的玉蛟龙随父进京，路遇劫匪罗小虎的故事。因为这个意外事件，身为大家闺秀的章子怡内心点燃了闯荡江湖的熊熊欲望。当然“机缘巧合”并不是一个宿命论的概念，一切事情的发生有外因也有内因，玉蛟龙从小跟随“碧眼狐狸”习武，听了太多的江湖故事，闯荡江湖一直是一个她想去实现却不能实现的梦想，而罗小虎的抢劫事件则是一个将她多年压抑的欲望诱发的火种。
片目：
《龙虎门》（路见不平，拔刀相助）；《卧虎藏龙》；《爱情是狗娘》；《低俗小说》
3．逼上梁山
这一类故事大都有一个比较长的“前史”，故事的结局是“初涉江湖”本身，可以说这个类型基本上是以讲述“初涉江湖”为主的。江湖是一个“亚文化”的概念，也就是独立于主流社会之外的一个另类社会。《水浒》中的英雄人物大都是被“逼上梁山”，说的就是因为某些戏剧性强烈的事件而不得不从主流社会中逃离到另类社会之中。香港电影《买凶拍人》当中，一个梦想着拍电影的小青年被无良商人欠薪，最后只从商人那里得到一包毒品，为了生存他
只好去酒吧里贩卖掉这些毒品，却由此认识了一个杀手，并从此被卷入了腥风血雨的江湖之中。这个类型的故事或多或少都有些对社会的批判色彩，更多的涉及善与恶、罪与罚的主题。对于“江湖”的黑暗面有着更多的反思。
片目：
《买凶拍人》（被逼无奈，身不由己）；《旺角黑夜》（走投无路，被骗下水）；《黄金万两》（好莱坞）；《末路狂花》
4．野心勃勃
这一类型故事的主人公一般都是非常主动地进入江湖。可以说他们大都是野心家，是那种处心积虑想在江湖中扬名立腕的人。这种人往往费尽心机、挖空心思，为了达到目的不择手段。关于他们的故事主题是“目的”，无论为的是名利还是恩仇，他们都是在欲望的燃烧中迷失自我的羔羊。在他们处心积虑实现目的的同时，失去的反而是他们纯真的本我。这样的故事，一般结尾都会让主人公重新回归善良的本性。最明显的例证是周星驰的《功夫》。
片目：
《功夫》（雄心勃勃，处心积虑）
B.义篇
“义”是江湖道德中最重要的原则，一个人可以武功不够高但是只要讲义气，还是值得肯定和受人尊敬的，相反，如果不讲义气，则被人唾弃。追求“义”，是同中国传统的道德要求相一致的，儒家也尊崇忠信义的道德标准。不过，对于残酷的江湖来说，兄弟、朋友之间的情谊就显得更加珍贵，因此江湖义气也有自己的特点。
江湖中的“义”，常常与“侠”字相联系，也就是我们所谓的“侠义”。而“侠”说到底，就是一种牺牲精神，是为了别人的利益出头，有时候甚至会牺牲自己的利益。为了不同的人牺牲，可以形成不同的“义”。
1. 路人：路见不平，拔刀相助
这种义，其实是一种“正义”。是江湖人基本的道德标准。路见不平，拔刀相助，除暴安良、救助弱小、是一种见义勇为的行为。这个在很多的武侠、功夫片中都不少见。正是侠客们的这些行为，成就了江湖的好名声。在处于社会底层的弱小者看来，江湖简直就是一个充满正义和力量的理想世界。
2.朋友：两肋插刀
这种义，其实是“情义”。兄弟情是江湖男儿最重视的情谊，也是所谓的江湖义气最基本的内容，更是很多武侠、功夫片所着意表现的东西。兄弟情谊之所以受到重视，归根结底是出于生存的需要。在残酷的环境中，只有互相合作才能共同生存。从中引伸出我们这个民族对于情义的重视。在西方社会，兄弟情义从来没有像在我们的文化中一样被提升到如此的高度。然而，在电影中，义常常受到来自利、情、法等各方面的冲击。
a、义与利的冲突：义气常常受到来自利益的冲突。为了换取利益而出卖兄弟这在武林中被视为极端恶劣，但是也是电影经常采用的桥段。
b、义与情的冲突：三角恋移植到江湖中，则往往产生这种矛盾。
c、义与法的冲突：这个在现代的动作片中经常出现。比如《英雄本色》中警察和杀手之间的悻悻相惜。
江湖义气在这些冲突的荡涤下散发出更为灿烂的光芒。
1. 师傅：一日为师，终身为父
师徒情谊。这个在古代非常重视。所谓“一日为师，终身为父”。深究原因，在于师傅——武功——江湖资源这个一脉相承、休戚相关的体系。欺师灭族被看成是大逆不道。
然而，这种师徒情义也常常受到“正义”的考量。当师傅违背江湖正义，危害武林的时候，师徒情义受到考验。
2.侠之大者：力挽狂澜，拯救危机
真正的侠士，可能超越了个人、帮派的利益，而着眼于天下。而这正是“义”的最完美最高境界的体现。因为真正的义就是牺牲，以大局为重。金庸的小说中经常将人物置于历史环境中，来展现人物的天下、民族大义。
a．化解武林危机：比如《倚天屠龙记》张无忌拯救武林危机
b、为天下苍生：《鹿鼎记》中的韦小宝周旋于黄帝和天地会之间。
c、民族大义：《神州第一刀》中的大刀王五和李小龙的电影。
C.道篇
电影中的江湖是经过加工处理的，它不同于历史上所说的江湖概念。金庸电影中的江湖经过了对小说的加工，而小说又经过了金庸老先生的加工。所以我们现在感受到的江湖，是由小说、电影和戏曲等构建起来的媒体中的江湖。
江湖本来是指江河湖海，后来由于“江湖”的广阔浩渺、荒僻鄙野成了与热闹繁剧、名利所在的朝市恰成对立，于是江湖具有与庙堂文化相对应的文化含义。江湖主要是游民活动的场所。在我国的文学作品中，《水浒传》第一次详细描述了这个江湖。如果说主流社会是公开、显性的话，“江湖”则处于地下、隐性的位置。“江湖”一般来说不是个有形的组织，它的存在更多的是体现为一个“场”，在这个场中，有江湖人所遵循的很多显性或隐性的规则，这些规则一般是和主流社会所不同的。由于这些规则，也形成了江湖独有的评价体系，共同构成了江湖独有的文化体系。
一、组织原则
1、江湖帮派间的组织原则
相对于政府统治下的区域，江湖是一个松散的地方。但是江湖却有组织，那就是各式各样的帮派。这些帮派是江湖存在的基础和细胞。帮派间有着或隐或显、各种各样的联系，其中最主要的是遵循着一个权力制衡原则。只有平衡了，江湖才能在动荡中维系着平衡和发展。倘若江湖可以统一，那就不是江湖了。
表现为：A、一个帮派过于强大会遭到灭顶之灾，会被其他的帮派以各种理由而歼灭。
比如：《笑傲江湖》华山论剑；《倚天屠龙记》各大门派围攻光明顶
B、一切妄图一统武林的人结局都很惨。
比如：东方不败、任我行等；《无间道2》中倪氏家族的毁灭
C、武林盟主的选举制度
2、帮派内部的组织原则
帮派内部的组织原则更是相当的严密。重点讲述头领的产生制度。
比如：《武状元苏乞儿》丐帮选长老；《黑社会1、2》中的龙头仗
这个在金庸小说中的论述是比较多的。要结合这个来论述。
二、实力原则——胜者为王、败者为寇
江湖是一个最实际、最功利的地方。这里没有客套、没有浪漫，是血淋淋的。实力代表着尊严。我认为实力原则是江湖中最重要的原则，只有把握好了这个原则，才能成功地混迹江湖。
1、极度尚武，对武功秘籍疯狂追求
既然要靠实力，江湖里最重要的实力就是武功。那是一个尚武的年代，谁的武功最牛谁就最强。这也就是为什么武功秘籍在江湖里显得那么重要。多少人就是为了武功秘籍而枉送生命。
在江湖中，武功不仅仅是一项技能，很多时候也是一种尊严。为了获得一项武功，人往往要付出很大代价。比如很多武功都要求修炼者自残，比如葵花宝典，其实质是为了获取一门武功而丧失一种人格。
2、对于门派和武功的重视。
武功是一种资源，谁控制着这种资源，谁就能具有优势和话语权。所以这种并非共享性的资源就具有排他性。这也就是为什么我们不能偷学别人的武功。
对于门派和武功的重视，实际上是出于这种考虑。就像之前的贵族重视血统一样，这是他们身份的代表。——这就导致了一个问题：不能背叛师门，很少有人带师学艺，更不能偷学别人的武功。张无忌打死也不学别人的武功就是一个证明。
3、长江后浪推前浪
江湖上标榜资历，讲究后来者要尊敬前辈。但是更鼓励和肯定长江后浪推前浪的情形。几乎所有电影中的主人公都是一个年轻后生，需要他们得到实力之后去推翻所谓的权威。这是很多电影的主题
4、江湖的道德标准
江湖其实没有好与坏的分别。但是在文学作品和影视作品中，还是要设置出善恶的二元对立，这是观众所需要的，观众在看片子的时候总是需要知道哪个是好人，哪个是坏人。
在江湖中，自有一套判定善恶的标准。这个标准很大一部分上是：忠、信、义，同我们传统的道德标准是一致，当然也有江湖所独有的。
在江湖中，滥杀无辜可能不对，但是不是什么大罪。想比较，贪色则是第一大忌。电影后中的采花贼永远都受武林同道的鄙视，不管武功有多高，都被置于武林的底层。
比如：田伯光（当然还有其他的）
在江湖中人看来，江湖是和朝廷相独立的体系，江湖中的仇恨，应该用江湖人自己的方法去解决，讲究血债血偿。如果动用朝廷的力量，则为江湖人所不齿。很多反面人物急功近利、追求浮名的时候，往往就去投靠朝廷，成为武林中人的公敌。
比如：《少年张三丰》；《刺马》
5、实例讲解：一个菜鸟是如何成长为大侠的
以《张无忌》和《鹿鼎记》的韦小宝作为熟悉并利用江湖规则获取成功的两个不同案例，来论述一个人适应了江湖的规则就可以混好。两个人一个靠武功实力，一个则是靠着聪明和良好的人际关系，都玩转江湖，成为某种意义上的大侠。
D．术篇
人在江湖，若无绝技，迟早是死。而那些驰骋江湖的大侠也好，名盗也好，无论好坏，都有一技榜身，才能在江湖中混出一个名头。而这，就是我们在本集中所要说的“术”。
按照一般意义，所谓的“术”，是不依靠器械而具有的一种特殊技能。而放到“江湖”这个概念中，这个“术”就成为某种常人所不能的绝技。从中文的“武术”中，我们可以看到，“武”作为一种技能，仍然停留在“术”这个概念层面上，而没有发展成“道”或“论”。但如果我们仅就“术”这一概念进行讨论的话，我们可以看出，无论是功夫也好，阅历也好，甚至是直觉、预感等等，前提都要有“常人所不能”这一特点。
在以江湖为主题的电影中，无论中外，我们可以在很多电影主人公依靠“术”这个概念完成自己在江湖中的历险。诸如成龙的《醉拳》系列，主人公依靠“醉拳”这一常人所不能或不具备的功夫，完成了自己在电影《醉拳》系列中的诸多冒险故事。
而在李连杰的电影《太极张三丰》中，主人公甚至把原本只是用来搏斗的“术”，发展成一种
哲学思想，最后将这种哲学思想贯穿到搏击术中，发展出“太极拳”这样一种全新的武术概念。
如果我们放开眼界，那么在许多国外电影中，我们也可以看到“术”这个概念在许多以“江湖”概念作为主题的电影中的身影。美国电影《盗火线》中，我们可以看到主人公具有许多常人所不能的技能，也可以被归结到“术”的范畴。
例如在打劫银行后在街头进行的枪战场景中，方基墨扮演的劫匪就具有超强的枪战能力，以至于他可以在和警察的对射中，不但凭借武器的优势，也凭借本身的能力，从而占据了上风。影片上映后，美国海军陆战队甚至以这一片段作为教材给新兵作为示范——教官会对新兵说，如果你换弹匣的速度还没有这个好莱坞的演员快，那么就给我滚回老家去！
泰国电影《拳霸》中，主人公作为一个身怀绝技的泰拳高手，在影片中也表现出了令人惊讶的能力。在以挑战体能极限为目的的泰拳中，主人公所表现出来的能力更是让电影观众深刻理解到“术”的技能发挥到及至后所可能达到的境界。
影片中主人公不厌其烦地展示着泰拳绝技，场景之多已经开始让观众感到厌烦。但就是这些挑战着人类身体极限的搏击场景，又一次刺激着观众已经开始逐渐被港式武打动作麻木的神经。
诸如此类的场景，我们可以在许多电影中看到。虽然随着科技的进步，人类已经开始越来越依赖人工器械的帮助，但在关键的时刻，最值得信赖的仍然会是人本身。只要江湖的概念仍旧存在着，江湖儿女们对于“术”的渴求和追寻，就不会停止。
E．器篇
人在江湖，若无绝技，就必须要有奇技淫巧辅助，才能小则安身保命，大则建功立业。这里所说的“奇技淫巧”，就是我们今天要说的“器”。
顾名思义，“器”就是某种弥补人体先天不足的人工装置，无论这个先天不足是体力上的还是智力上的。放到传统的“江湖”概念范畴里，“器”就是屠龙宝刀或依天利剑这样的神兵利器。而如果把“江湖”的概念再给予扩大化，那么“器”就不仅仅指凶器，“机器”也可以算成是其中一种了。
在传统的江湖电影中，大部分主人公都要有这样一个过程：拜师学艺之后，因为某种机缘巧合获得独门利器，然后才能称霸江湖。在电影《依天屠龙记》中，引发江湖血雨腥风的就是传说中的神兵利器——依天剑和屠龙刀。无数故事就发生在各江湖门派争夺它们的过程中。电影《卧虎藏龙》中，李慕白和玉蛟龙之间的恩怨情仇，也由一把青冥宝剑联系了起来。而在俞秀莲和玉蛟龙祠堂比武这一段中，中国江湖传说中几乎所有的兵器都被搬了出来耍了一遍。
在中国传统的江湖概念中，除了刀剑这样的兵器外，另一种器的概念就是机械装置。由于中国古代的科技不发达，任何装有某种动力装置的原始机械都会被灌以“器”的名称。在电影《少林十八铜人》中，少林十八铜人就被赋予了某种神秘色彩。
同样，被人为赋予了神秘色彩的器械还有“血滴子”这样一种可能从来没有真正存在过的东西。在电影《血滴子》中，传说由清朝雍正皇帝组织的神秘政治暗杀团“血滴子”使用的武器，就是这样一种充满了邪恶色彩的“器”。
同中国一直习惯于把“器”神秘化和邪恶化不同的是，西方由于是现代科技的发源地，他们的电影中对待“器”的态度是截然不同的。虽然在美国和欧洲电影中，同样存在着类似江湖电影这样的类型片，但在这些电影中，我们很少能看到以某种“器”为主题或主角。
“印第安纳?琼斯——夺宝奇兵”电影系列中，虽然每一集都会有一个神秘的“器”成为主角寻找的目标，但这种“器”的概念已经脱离了中国传统的江湖概念，而是成为了某种充满宗教含义的象征。这和中国江湖概念中充满了功利和实用色彩的“器”是完全不同的。
在著名的黑色电影经典《马耳它黑鹰》中，马耳它黑鹰也可以被看成某种“器”的代表。但又一次地，这部西方江湖片中的“器”又一次体现了象征意义大过实用意义。
同样，在美国黑帮片中，“器”的概念被简单地偷换成“钱”，无论大家争夺的是什么，最后都是直接而简单的“钱”，从不象中国的江湖那样，大家最后争夺的都是某种看似宝贵但到最后实际毫无意义的东西。
也许，正是中外江湖对“器”的不同态度，从某个侧面反映出了中国人和西方人完全不同的生活哲学。
F．情篇
1、江湖弟子老，红粉白发新
江湖是一个小到一个行当，大到人心的这么一个世界，在这个世界里，有那么多的爱恨情仇在上演，有那么多的离散聚合在复述，而这一切，都是大江湖这么一个大背景下展开的，在一系列的江湖故事中，情这么一个因素是不可或缺的。它始终与这些江湖故事相纠缠，在江湖世界中，我们看到的爱情故事是如此的绚烂至极，甚至是那么极端。那么，爱情与江湖这样一个大背景的关系是怎么样的呢？
2、问世间情为何物
江湖，因其鱼龙混杂，险象环生，更显得爱情是那么弥足珍贵。在这样一个复杂的环境里，爱情往往以人世间最极端的方式上演，江湖片中的爱情正所谓大生大死，敢爱敢恨，令人荡气回肠。但另外一方面，一般来说，爱情故事又多是非常有中国特色的套路，比如才子佳人，比如英雄救美，比如夫妻连袂，甚或情人反目等等。那么，情之一字，在江湖片中的特点是什么呢？
3、江湖儿女日渐少
江湖片中的爱情故事，往往以其复杂的大背景而显得大开大盍，波澜起伏。可以说，江湖片中的爱情故事大都是充满强烈理想色彩的，有着超脱现实的一面。正是这些故事中的爱情与现实有着强烈的反差，才形成了一种独特的美，人们常说，武侠是成人的童话，实际上，正是因为有了这样的爱情故事，才使之有了童话感。但是，另外一方面，人们又常常感慨：江湖儿女日渐少！实际上人们感慨的是一种理想化的爱情境界的日渐缺失。那么，江湖片中的爱情故事的理想气息和英雄气质究竟是怎么样的呢？本期节目给你一个完整的答案。
G．悟篇
主旨
任何故事都有结局，人生也是一样。“悟”这期节目的主旨就在于“归宿”二字。
为什么用“悟”字来表述归宿的主题呢？其实所谓的“悟”无非指的就是人生的真谛。是一种美好的愿景，我们每一个人都希望在自己的归宿到来之时了解自己这一生所为为何。当然，人的境界是不一样的，不同的人有不同的归宿，也有不同的“悟”，但无论是那种，为的都是能够达到内心的和谐与安宁。这一点是人类的共识。
可是在大部分江湖故事当中，结局并非意味结束，此时的归宿也许正是另一个人生旅程的开始。“悟”这一期专题旨在对“归宿”的陈述中，在对于故事结局的回味中去寻找那个未能了悟的“悟”。
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1．绝处逢生柳暗花明
绝境是江湖电影经常描写的内容，为了强化人物命运的戏剧性，作者往往会将人物逼上各种各样的绝境。但描写绝境却不能让人绝望，因此在许多江湖故事之中，绝处逢生柳暗花明的例子不胜枚举。
片目：《倚天屠龙记》；《无间道》；《英雄本色》
2．历经磨难功成名就
衣锦还乡、封妻荫子是最符合儒家传统的一种人生归宿了。这里面包含着一种积极的人生观。这种观念鼓励人们去奋发图强，去在江湖之中实现自己更大的人生价值。在许多励志电影中这种结局屡见不鲜。
片目：《我要成名》；《阿虎》；《阿甘正传》
3．金盆洗手退隐江湖
退隐从来不是一个积极的概念。它其中包含了江湖人物数不尽说不清的辛酸与无奈。香港武侠电影中，退隐江湖是一句出现频率很高的台词，刀口舔血、尔虞我诈的日子是谁都不想过的。
片目：《笑傲江湖》
4．桃花源中归去来兮
人生是有境界之分的，不能参悟的人，即便身体退隐了，精神也无法退隐，手洗干净了，心却还是脏的。这个江湖，真正的归宿永远是内心的安宁和从容。可古往今来，能在桃花源中忘却恩仇，无妄无欲的又有几人。普萝大众大都成不了陶渊明那样的神仙，可我们应该去感受那种真正的放松与安详。让这种情怀能够在奔波忙碌的间隙滋润我们干渴的心田。这一部分，不需要具体的故事，只需要电影中的一些结尾的优美的画面与音乐，让这些美好的东西作为整个系列的结尾。
三：节目形式：
考虑到是在春节这样一个传统节日播出，从体例上来说，我们拟用中国传统小说的叙事手法，采用章回体的形式。从结构上来说，每一篇目的结尾，我们都会制造一定的悬念，使观众对下一期节目有期待感。同时，为了加强这种形式感，主持人在一定程度上将扮演说书人的角色，以使之与整个节目更加和谐。
《明明》这部影片是2007年度毫无争议的烂片之王
作为一部商业上完全失败的电影
在艺术上也开创了新的烂片记录
如果以海平面作为平均水准的话
那么本片就是无底深渊
如果你认为它是爱情片，它却有打斗
如果你认为它是动作片，它却有科幻
如果你认为它是科幻片，它却有现实
如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
让人们绝望的知道
原来烂片还可以这么烂
善与恶，历来是影视作品永恒的主题。《投名状》在善恶主题的深度挖掘上堪称与众不同。影
片中的世界是悲凉而绝望的，与上世纪末恣意挥洒的港片截然不同，影片中沉着内敛的气息，给人带出一种别样的震撼，导演陈可辛通过灰暗的色调、充满悲情的音乐、荒凉残酷的战争场面，在结构上造成一种强烈的对比，从而成功的营造了故事最后三为主角的失败，并带给观众强烈的失落感。
本片故事很工整，在华语电影中算是稳扎稳打之作。电影视觉效果也很震撼。但故事情节却十分鲜明地划分为几个段落，并刻意模糊历史背景，很显然是打算以牺牲故事深度为代价，换取国际电影市场的通行证，对于一部投资巨大，无法完全依靠国内市场收回投资的电影，这种做法明显有其无奈之处。假若《投名状》真能假借三兄弟的生死情仇，拍出一个时代的风云变幻和土崩瓦解，进而直指人性深处，便有望成为真正的史诗大片。可惜本片还是由于诸多现实因素的限制，差一点没能达到这个高度。
2007年度回顾评《光荣的愤怒》
在现实主义题材的影片中常能看到创作者的两种风格上的倾向，一种偏向冷静审视下的深层思考，这类影片风格上往往是冷峻的，内敛的，镜头上比较偏向使用长镜头，造成一种纪实的美感；另一种则偏向于情绪化的宣泄，往往是热闹跳跃的、甚至是焦躁的，语言上短平快，风格化的特征很显著。而《光荣的愤怒》是两种风格的纠缠和混杂。
这是一部好莱坞式的、近乎黑色幽默却又节奏紧凑、充满悬念的影片，在村霸熊家四兄弟和村民之间构成强烈的戏剧冲突主线，并设置了巨大的反向压力，从而成功地使观众始终处在期待与担忧的观影状态中。
影片的分镜相当简捷准确，很多晃动的镜头使场景更加真实，在音效的处理上也有可贵的创新——剧中人物的心跳声和喘息声清晰的响在观众的耳边，仿佛故事就发生在观众身边。观众一直被那种紧张感牢牢的按在座位上，村民们对熊家四兄弟的恐惧感被电影的镜头语言表现得淋漓尽致。
作为一部讲述中国农村故事的影片，本片的叙事手法其实非常好莱坞。影片一开始就设置了一个主体任务，然后围绕着叙事主线不断地向主人公施加反响压力，然后在强烈的戏剧冲突中不断保持戏剧张力，直到最后结局主题任务完成。对于国产影片来说，本片开创了一个非常好的模式，那就是如何将好莱坞的叙事手法和中国本土化的故事主题结合。
爱，是一颗含在嘴里的蜜糖，在甜津津溶化的感觉中，体会整个人被融化的感觉；爱，让黑暗走远，让心灵之外的情节充溢多彩的日月光华；爱，是波动的声音在人类视线之间的传递；有爱驻扎的眼睛才是最美的；电影是造梦的机器，在无数的爱情电影中，我们看到一个个令人感动的画面，体味每一句难以忘怀的对白，在被深深打动的同时也将这些爱情经典铭记在心。
学会选择独自等待
二十岁出头的岁数多少有些令人尴尬，它要求你对于一切都要自己选择，却又不给你充分的时间去变得成熟，面对选择的困境，往往是难以选择的焦灼。
影片《独自等待》关注的正是这个年纪的故事。
这名充满热情与幻想的青年叫陈文，生活在这座繁华都市之中的莫个角落，为了挚爱的小说创作，他放弃了大学的学业，然后与朋友合开了一家古董店，以便能够全神贯注的进行创作，并等待心中的姑娘。
陈文爱上了刘荣，于是毫不犹豫地追求她，如同当初选择退学一样坚决。可惜刘荣是个精明的姑娘，对于陈文的告白，她不明确回应，只选择暧昧感觉。刘荣说合陈文是朋友，这点破了我们每个人小小的自私的心愿，谁不希望的我们身边又这样一个人呢，永远陪伴左右，不
是容易变质的爱情，也不是淡而无味的友情，那种暧昧不清的微妙，就像一根稻草，成为我们脆弱时的一点寄托。
影片《独自等待》讲述了两段等待的故事，这第二段就是李静对陈文的等待。李静是陈文最好朋友的妹妹，时尚的外表下是脆弱不堪的内心。陈文拿她当铁哥们儿，她却一直暗恋着陈文，甚至可以假扮女朋友，帮陈文追刘荣。
对于感情，李静的选择是深藏心底，她收集起陈文送给她的每一样礼物，将这些低廉得如同废物一般的东西小心保存，视为珍宝。如果不是陈文无意中发现了这个盒子，如果不是李静的嫂子在旁边揭秘答案，或许我们都将和陈文一样对李静的感情一无所知。对于陈文的等待，被李静封存在心中的某个角落，就如同这个盒子，每天心疼地摩挲，却发现它依然布满灰尘。等待不可怕，可怕是的在一场等待中错伤了另一刘荣场等待。虽然明白了彼此的心意，但离别却是在所难免。最终陈文拒绝了刘荣的暧昧，李静也将踏向去往南方的火车，两段新的等待各自开始了。看似老套的故事，却鲜明地再现了当下年轻人骨子里张扬的个性和生活中的迷惘、挣扎、寂寞、彷徨、伪装、虚荣，还有简单、执着、善良，这些更为真实而感性的东西。李静的离开，打破了商业电影的常规。哀而不伤的挥手，充满了年轻的希望，面对不确定的未来，我们依然保有乐观和朝气，全片最经典的台词莫过于那一句“要么好好活着,要么赶紧去死”。年轻人用一种浑不吝式的语言，点明了生命真正的要害：既然我们不能随意结束生命，那就一定要活得精彩。
片尾，陈文在自己的小说上写下“献给从你身边溜走的那个人”看上去满是忧伤，一个人的等待早就无所谓对错，这种不完美的结局，是导演追求的风格，也是青春必须要有的遗憾。与其说这是一幕独自等待的爱情，不如说这是一场学会正视自己的等待。陈文对于两个女孩的态度，具有放之四海而皆准的普世意义，比如生活，比如家庭，比如很多很多事情，我们总是那样急切地追寻所谓的完满，却忽略了脚踏实地的幸福。
青春，三分不顾一切的执着；三分无知无畏的好奇；三分完美主义的梦想，再加一分裹杂着忧伤的甜蜜。长大成人的过程不容易。其中的酸甜苦辣都是最难得的滋味。日复一日的磨砺中，青春褪尽生涩的外壳、守侯成熟的华彩、那懵懂带来的阵痛是成长留下的痕迹！！！日后回头，这些伤反倒成了最美好的记忆。因为在那些似曾相识的岁月里，人人都在努力生活着。在独自等待中黯淡；在结伴离开是散场、顾盼成长的烦恼，我们品到的是回甘的微甜！
精舞门是一部烂片
它已经烂到堪称烂片界的一朵奇葩
文学名著以其超越时空的震撼，影响着人类几千年的文明史，为人类社会创造了无价的瑰宝。作为一种范本，文学名著对于电影来说有着特殊的意义。
早在1957年，美国电影研究家乔治·布鲁斯东就以充分的证据论述“由小说改编成的电影，总是最有希望获得金像奖，并且在经济上艺术上同样成功”。
在中外电影史上，由文学名著改编而来的电影占有很大的比重，这也为电影产业和电影艺术创造了功不可没的辉煌。文学名著耀眼的光辉和持久的文字魅力，从电影起源开始，聪明的电影人便注意到了这些文学名著的巨大艺术价值和其潜在的商业价值，吸引了无数的电影制片商对她的商业投机，同时也勾起了影视导演们把文字艺术转化为视觉艺术进行再创造的欲
望，他们开始把一部又一部的文学名著改编为电影剧本，加以影像，并把它们展现在观众的眼前。
电影依靠文学名著的精髓进行视觉艺术的再创造，而名著则是给予文字的内涵给电影，电影用它独有的科技为持久不衰的名著以全新的方式呈现给观众和读者，给没有生命的纸和字以鲜活的力量。虽然电影可以把固化的文字变成动态的影像，可以使人没有距离感的观赏，但是文学名著其本身却在读者心目中形成了先入为主的印记，这也为影视的再创造制造了相当的难度，因此由名著改编的影视作品也常常成为褒贬不一的争议之作，电影与文学名著自然也就成了值得探讨的话题。很多被改编成电影的文学名著，经过镜头的洗礼，它们焕然一新，在原著原有的灵魂之上，赋予它流动的生命。
那些曾经悬隔于世的小岛，随着影片浮出人们想象的海面。于是关于杀戮、求生、叛逆和多报的故事烽烟四起。那些荒岛上生生死死的故事，是否就是人类历史的袖珍再版。这是一个孤悬于现实之外的孤独之地，这是一个四面环海的蛮荒之地。这是一个可以摆脱尘世纷扰磨砺意志之地。在他茂密的丛林之中，栖息着奇幻的生物；在它的洞穴之内，埋藏着传说中的宝藏，令多少人心怡神往，这就是小岛。孤独、神秘、未被开垦，在这样的一方天地中，有什么样的故事不能发生，有什么矮很轻愁不能进行。所有的悲欢离合都在这个小小的舞台上交织上演。不由得蒙上了别样的韵味。
“海客谈瀛洲，烟波微茫信难求”在遥远的古代，由于航海技术得限制，人们对远离大陆的岛屿知之甚少，因而也充满了天方夜谭般的想象和猜测。但是，随着大航海时代的到来，人们在海面上的行程就不再受限。人们对海洋和岛屿也有了新的认识，当然也产生了一些副产品，那就是大量的关于海盗的传说和故事。
说起电影中的岛屿，一定离不开环绕它的海洋以及深藏在海岛之上的种种宝藏。哟此我们也很容易的联想到电影中的一个大的类型片——海盗片。十四世纪中叶，随着哥伦布发现新大陆以及新航道的开辟，海上贸易猛增，而人类最古老的行业之一——海盗，也在广袤的海面上骤然崛起，海岛历史翻开了新的一页，可以说，以波澜壮阔的大航海时代相伴的就是大海盗时代，历史永远是被后世所解读的，几百年后，往日炮火纷飞的洋面上，照旧潮起潮落，而那些海上霸主们的真实故事，我们早已经不能得知，我只能凭借深埋海底的桅杆和有关神秘宝藏的种种传说去猜想当年怒海惊澜那壮阔的一幕。于是，在好莱坞电影工作者的手中，海盗们复活了，他们挥舞着佩剑，扬起风帆，载着后人们的奇妙幻想，再次冒险启航。几乎在所有的海盗片中，我们都会发现很多独特的视觉元素，无论是多嘴多设的一股还是机灵的猴子，海岛首领肩膀上总会拖着一只小动物，这仿佛成为了海盗船长的统一标志，同时，由于海盗们过的都是亡命海上的生活，所以各种各样的武器都是他们必要的装备之一，而当时最流行的武器莫过于火枪和说手弯刀，还海盗船上，火枪可谓是比较豪华的装备。无论是手枪，长枪还是霰弹枪，不同种类的火枪工作原理都是一样的，
随着人类对资源的不断开采，原本和谐的生态系统，面临着越来越严重的威胁，今天地球上的动物，正义一天消失一个物种的速度横紫向危险的边缘靠近着，人类在治理保护地球伙伴的同时，也期待着能够发现新的物种，那些藏在海洋深处的凭借着大海屏障，远离人类
侵扰的岛屿之上，是否存在着至今不被人们所认知的新奇物种呢？于是在电影中，那些神秘的岛屿，就是诞生神奇物种和传奇故事的绝好舞台。影片当中的海岛和探险家们，无疑都是为了一个个寻宝的梦想，去光顾那一个个显为人知的神秘岛屿，但是有那么一些人，却实在不情愿活实在不知情的情况下进入孤岛，于是在这样一个封闭的与世隔绝的小岛上，长期处于群居生活和社会中的人，将会遇到怎样的前所未有的挑战和磨难呢？于是电影再次展现了他戏剧性的一面，为我们带了乐更多惊险奇特、妙趣横生的荒岛故事。
1、《时尚先生》：
“在餐馆吃饭时，如果菜里放的味精太多，我们还可以让厨师重上一盘，但电影院里的观众就只能含恨默默告别钞票，顺手记住导演和编剧的名字，以防类似惨案再次发生。”
学会选择——《独自等待>
解说词：
二十出头的岁数，多少有些令人尴尬，它要求你对于一切，都要自己选择，却又不给你充分的时间，去变得成熟。面对选择的困境，往往是难以选择的焦灼。影片独自等待关注的正是这个年纪的故事。
这名充满热情与幻想的青年叫陈文，生活在这座繁华都市之中的某个角落，为了挚爱的小说创作，他放弃了大学的学业，然后与朋友合开了一家古董店，以便能够全神贯注的进行创作，并等待心中的姑娘。
陈文爱上了刘荣，于是毫不犹豫的追求她，想当初选择退学一样坚决。可惜刘荣是个精明的姑娘，对于陈文的告白，她不明确回应，只选择暧昧感觉。刘荣说，和陈文是朋友，这点破了我们每个人小小的、自私的心愿，谁不希望身边有个这样的人呢，永远陪伴左右？不是容易变质的爱情，也不是淡而无味的友情，那种暧昧不清的微妙，就像一根稻草，成为我们脆弱时的一点寄托。
影片独自等待讲述了两段等待的故事，这第二段就是李静对陈文的等待。李静是陈文最好朋友的妹妹，时尚的外表下是脆弱不堪的内心。陈文拿它当铁哥们儿，她却一直暗恋着陈文，甚至可以假扮女朋友，帮陈文追刘荣。
对于陈文的等待，被李静封存在心中的某个角落，就如同这个盒子，每天心疼地摩挲，却发现它依然布满灰尘。等待不可怕，可怕是的在一场等待中错伤了另一场等待 .
最终，陈文拒绝了刘荣的暧昧，李静也将踏上去往南方的火车。两段等待各自开始了
看似老套的故事，却鲜明地再现了当下年轻人骨子里张扬的个性和生活中的迷惘、挣扎、寂寞、彷徨、伪装、虚荣，还有简单、执着、善良，这些更为真实而感性的东西。
李静的离开,打破了大团圆的商业电影陈规.但哀而不伤的挥手,充满了年轻的希望.面对不确定的未来,我们依旧保持年轻和朝气,全片最经典的台词莫过于那句"要么好好活着没，要么赶
紧去死".年轻人用一种混不吝的语言,点明了生命真正的要害:既然我们不能随意结束生命,那就一定要活的精彩.片尾,陈文在自己的小说里写下:“献给从你身边溜走的那个人”看上去满是忧伤，一个人的等待早就无所谓对错。
这种不完美的结局，是导演追求的风格，也是青春必有的遗憾。与其说这是一幕独自等待的爱情，不如说这是一场正视自己的等待。陈文对于两个女孩的态度，具有放之四海皆准的普世意义，比如生活，比如家庭，比如很多很多事情，我们总是急切的追求完美，却总是忽略脚踏实地的幸福。
10、《疯狂的石头》
借助另一句年度流行语来概括本片，那就是——《疯狂的石头》这部电影继承了黑色幽默电影的光荣的传统。盖里奇、汤姆提威克、昆汀塔伦蒂诺及所有无厘头港片在这一刻灵魂附体！在这一刻，宁浩不是一个人在拍片，他不是一个人！在他身后，至少还有几千张DVD！
11、《珍珠港》
“经过了前半部分让人昏昏欲睡的过程之后，观众不禁要问，这该死的轰炸到底什么时候开始。。。”
第十放映室_阳光男人&汤姆汉克斯(上)
他没有当英雄的心，似乎也不是当英雄的料，但他在观众的心目中却是一位英雄，不是那种外表吓人的肌肉先生，也不是干练灵巧的空中飞人。他的英雄气概是来源于内心的。他，是《阿甘正传》里，奔跑中体现的简单和执着；是《拯救大兵瑞恩》里，勇敢中显露的机敏和果断；是《阿波罗十三号》里，镇定中显示的沉着与勇气。同时他也是影迷心目中的好恋人、好丈夫、好父亲。他就像慢慢初升的太阳一样，温柔、平和地照亮着他的人生，也温暖着我们每一个喜爱他的人。他就是汤姆·汉克斯。在巨大的成功背后，汤姆·汉克斯的成长历程却是充满了动荡与艰辛。
1956年生于美国加州的汤姆·汉克斯在5岁时父母离异，之后双方多次再婚，这使得汉克斯的童年生活四处奔波，频繁地转学，有着三位母亲，并且在10个不同的家庭生活过的他，在这样一个又一个新的环境当中，学会了察言观色，捕捉各种趣事，也发展了他乐观外向的性格。
从高中的时候，汤姆·汉克斯幽默的天赋就开始显露无疑。这之后他先进入加州查伯得学院开始两年系统地学习表演，后又考入加州州立大学接受训练，但因无法抵制现实舞台对他的吸引，离开了大学，从此再没回去过。随后汤姆·汉克斯来到纽约，寻求演艺事业的发展。年轻的他十分清楚，通往成功的道路不是一帆风顺的，但汤姆·汉克斯凭借着自己的勤奋和毅力，成为了美国电影学会最年轻的终生成就奖的获得者。
而人们对汤姆·汉克斯从认识到熟悉的过程是不尽相同的。究其原因，是这位实力派的巨星塑造出太多个性鲜明，又有血有肉的银幕形象。如果我们把给观众带来不同感受的各种风格的影片比作季节的话，那么无论您是从哪一部影片或哪一个角色开始认识汤姆·汉克斯的，最后都会发现，他的演艺人生恰如阳光四季，丰饶而又灿烂。
如果我们将汤姆·汉克斯的艺术生涯比作阳光四季，那么最丰富、最辉煌的无疑就是秋季，
而这个成熟、辉煌的秋天正是由《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》等一系列脍炙人口的作品成就的。
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《阿甘正传》:
随着一片在空中飞舞的羽毛，让中国观众熟知了两个人，阿甘和汤姆·汉克斯。一个美国电影史上的奇迹渐渐浮出水面，而汤姆·汉克斯正是这个奇迹的始作俑者。
有人说电影的艺术性和商业性是两个对立面，而对于汤姆·汉克斯来说，无论是艺术电影还是商业电影，他都可以演绎出自己的风格。他以略显僵直的身体，时而木讷时而快速的行为方式，把一个毅力坚强、忠厚诚实的，智商只有75的阿甘呈现在观众面前。汤姆·汉克斯表演的高明之处在于，给人以感性信息的背后还背负着许多让人思考的东西。影片的成功可以说是美国文化的一种成功，当然抛开导演宣扬美国文化之私心外，我们需承认当人物不仅为人物时，反而会在观众心中竖起一座丰碑。而汤姆·汉克斯完成了，并承载了这至为重要的一点。
《阿甘正传》原著本是一部充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化，自始至终都以一种温情和善意的态度来表现，使得影片显得柔和而无伤害性。汤姆·汉克斯塑造的阿甘是美德的化身，对人只懂付出，不求回报，也从不介意被别人取笑，他只是豁达、坦荡、真实地面对生活。汤姆·汉克斯所演绎的朴实、自然的阿甘形象，颠覆了人们心目中传统概念中的英雄形象，具有鲜明的反传统和反主流性，影片也打破了所有电影拍摄的规则，没有观众看惯的情节，只有阿甘的精神是该片的支柱和精髓。汤姆·汉克斯最引人注目的不是夸张的表演和俊朗的外表，他以特有的平易近人和不着痕迹、看似随意的表演个性吸引着观众，从平实的情节中引出观众会心的笑容。
汤姆·汉克斯对阿甘的塑造把握得极有分寸，一个智商在75的健全人稍不留神就会演走样，而汉克斯几乎无可挑剔的演技，把阿甘塑造得让人无法忘怀。而我们观众一直在做的就是如何分辨谁是阿甘，谁是汤姆·汉克斯。派拉蒙公司为影片做了简单的广告宣传，因为没有对影片情节做任何说明，意外地吊足了观众的胃口。在随后的几个月中，本片一直保持着强劲势头，票房高达三亿美元，一时间从烹饪手册到盒装巧克力甚至餐馆等一系列与电影相关的产品涌入市场，而原本只卖出一万册的原著小说也因将汤姆·汉克斯印在了封面上，而使销售数量超过了80万本。
汤姆·汉克斯演绎的阿甘把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视，跑过了大学的足球场，跑过了炮火纷飞的越战泥潭，跑遍了全美国。《阿甘正传》的强劲势头一直跑到了来年的颁奖季节到来时仍然保持着，汤姆·汉克斯的精彩表演不但让他赢得了金球奖最佳男演员奖，还再一次重现了50年前惊人的一幕，蝉联奥斯卡影帝。至此，汤姆·汉克斯的“演技派”形象深入人心，在强手如林的电影界，他用自己的实力成为了好莱坞的亮点和宠儿。
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《拯救大兵瑞恩》：
一部《阿甘正传》让中国观众熟知了一个叫汤姆·汉克斯的人，而这部《拯救大兵瑞恩》则给了我们从另一个全新的角度理解汤姆·汉克斯的机会。
影片是一部以诺曼底登陆为背景的战争片，其实说到反映诺曼底登陆的影片，可以说是不胜枚举，当然这和好莱坞的导演们向来擅长并钟情于拍摄场面壮阔恢弘、具有史诗性的战争片不无关系，但为什么这部反映同一个事件、同一个题材的二战影片《拯救大兵瑞恩》能让观众始终长留在记忆里并脱口而出呢？其最主要的原因可能就在于，影片不单单是从战略行动
上来描绘，而是从人性和人类情感经历上着手，并将这一点一直贯穿在了长达三个小时的胶片中。
在炮火纷飞、枪林弹雨的战场上，美国大兵瑞恩的三位兄长在诺曼底登陆的战斗之前陆续血洒沙场，相继死亡。为了不让英雄的母亲丧失她唯一的小儿子，由汉克斯扮演的队长米勒率领8人小分队深入敌区，冒着生命危险去寻找不知生死的瑞恩。汤姆·汉克斯演绎的米勒上尉绝非是英雄简单的翻版，在片中他的一只手有时会莫名其妙地颤抖，汉克斯的这一巧妙安排展现了人物复杂的内心世界，暗示着战争给人们所造成的巨大精神压力。导演为观众塑造的这个米勒上尉让汤姆·汉克斯演绎得有情有义，是一名普通的、却具有高尚品质的英雄战士。影片中拯救瑞恩的旅程事实上是一条通向死亡的道路，迎接他们的除了战火的洗礼和对生命价值的重新认识，人性也在战争中备受考验。
影片中，鲜血成为了战场上最醒目的主角，导演斯皮尔伯格借队长米勒的眼来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次渲染了战场上那绝望和恐怖的氛围，并通过米勒所看到的一切来透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸和惨无人道做出了无声的批判。这部催人泪下，剖析战争中人性的电影成就了导演斯皮尔伯格和演员汤姆·汉克斯这对生活中亲密无间的朋友在银幕上合作的梦想，而这位能把电影的艺术品位与商业价值完美结合的国际大导演让汤姆·汉克斯在电影中突破自我，展现出他演技的多元化，完美地塑造了这位被战火磨练得成熟老练的战士，为刚刚成立不久的梦工厂争取了一个开门红。
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《阿波罗13号》：
从上世纪80年代开始，汤姆·汉克斯就涉足影坛，到了90年代他已然成为了好莱坞最具票房号召力的演员，而90年代也因电影特技和真实科技的飞速发展，让电影界对太空这一领域产生了更多的兴趣，推出了大量与之相关的影视作品，比如《星球大战》等。但大多数观众记忆深刻的都是一些科幻色彩浓厚的影片，而汤姆·汉克斯就是在这样的氛围中接拍了很难被看成是票房摇钱树的，讲述宇航员故事的电影《阿波罗13号》。
影片着重描述的是一次团队合作，虽然无法像其它片子那样突出汤姆·汉克斯，但对于他来说，影片本身的魅力显然超过了薪水的魅力，从小就对太空飞行充满兴趣的汤姆·汉克斯在奥斯卡影帝光环的压力下接受了这个角色的挑战。
为了让影片完全地真实和可信，导演霍华德将以往用吊绳索来模拟无重力状态下的飘浮，变成进入太空仓模拟器真实的状态下来拍摄，为此剧组付出了很高的成本，每小时6500美金的费用可是一笔不小的数目。到这部影片拍摄结束时，霍华德和他的演员们呆在失重状态下的时间比任何真正的宇航员都要久，当然以5亿美元惊人的票房佳绩作为对演职人员的回报还是相当值得的。
实际历史上“阿波罗13号计划”是一次失败的登月行动，但三位太空人和所有工作人员在飞船出现异常的情况下成功返回地球的壮举，却毫不逊色于任何一次成功的航空计划。影片完全根据真人真事改编而成，汤姆·汉克斯在片中就饰演他们的领头雁——队长洛维尔。片中汉克斯展现出了队长应有的斗志力和镇定力，带领队员战胜了恐惧、寒冷、黑暗等困难，和地面的飞行中心人员密切配合，积极稳妥地实施着地面制定的救生方案。
汤姆·汉克斯将这个机智、勇敢、坚定的队长形象塑造得真实而又让人难忘，当然这和他为了演好这个角色进行了长期的阅读和实践准备工作是分不开的。尽管在影片中太空仓里的紧张程度没有地面工作人员带给我们的强烈，但要在一个看似平静却危机不断的情况下演绎人物复杂的内心世界，对于演技老道的汉克斯来说也是极具挑战性的。也许这部有着纪录片风格的电影对于演员的表演来说有点类似于戴着脚镣跳舞，在一定程度上也限制了汤姆·汉克
斯的表演，但他如实、真切地反映出当时队长洛维尔的危险处境，不但令自己的宇航员形象成功地经受住了角色原型对他的考验，更是成为当年最受观众喜爱的银幕形象。
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《荒岛余生》：
汤姆·汉克斯可以胜任的角色远远超过了观众们对他的想象，现代版的鲁滨逊漂流记《荒岛余生》再次证明了这一点。影片上映不久即登上票房排行榜冠军，并迅速超过一亿美元的票房收益。这可不是一部什么浪漫爱情片，或是惊险剧情片，它讲述的是一个因空难而漂流到荒岛上的人，过了4年鲁滨逊式的生活的简单故事。在这里，没有正邪之间的搏斗，有的只是一个人的恐惧、孤独、绝望和与恶劣的自然环境之间的抗争。
在长达两个多小时的影片里，三分之二的篇幅都是汤姆·汉克斯一个人在孤岛上战胜自己、征服自然的生存纪实，就是这样一出颇显沉闷的独角戏，引得千万观众争睹且好评如潮，让人不得不惊叹于汤姆·汉克斯写下的一个人的神话。汤姆·汉克斯又一次向我们展示了作为一个优秀演员，他那不知不觉就潜入人心的感染力，在如此一个让人感到绝望的环境里，没有搭戏的对手，没有语言的交流，有的只是自己，这样一个单单依靠眼神和动作来触动观众的角色。我们试想，换成另外一个人都是不可能完成的。而汤姆·汉克斯之所以成功，除去演技，其中一个较为重要的原因就是从影以来聚集的口碑和人气，让观众甘愿大部分时间看他一个人在孤岛上默默地做这做那，所带来的心灵震撼远比情节吸引他们的一个重要的因素吧。
对于汤姆·汉克斯来说，选择这样一部没有任何戏剧冲突的影片，确实让我们觉得他不同寻常。而另外的一个不同寻常之处就是，这部影片前后两个部分摄制的时间相隔了一年之久，原因是要留出足够的时间让汉克斯减肥。在影片开头的部分里，汉克斯特意增肥了20多公斤来表现身材臃肿的公司职员，而这之后这个斯文的造型又作了180度的转变，除了疯狂地减去30多公斤体重，更为表现在荒岛生存的野人加强了肌肉的锻炼，而外形上留了一把络腮胡子和那长到极点的头发，让这个形象更具说服力。
影片中的主人公因为一场空难，转眼间从衣食无忧的现代社会生活陷入近乎绝望的孤境之中，从最开始的心灰意冷到最后的顽强斗争，直至最后对这个小岛产生了感情，汤姆·汉克斯用他水过无痕的表演，将人物内心的感受层次分明地演绎出来。当影片结尾主人公看着自己成功逃离生活了四年逐渐远去的小岛，心底的矛盾和感触难以言表，消失在身后的是那个给自己带来无限痛苦、孤独，但是却可赖以为生的小岛，而前方则是没有尽头、生死未卜的海洋。汤姆·汉克斯对这个角色用心诠释，也再次获得了奥斯卡和影迷们的肯定。而仅仅是得到了提名这样的结果，对于他来说已经显得不重要了，因为汤姆·汉克斯不再需要用小金人证明自己了。
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《西雅图夜未眠》：
一头浓密的卷发，丰腴饱满的双颊，大而多肉的鼻头和那一双不时流露天真与无辜清纯的眼睛，让汤姆·汉克斯这个外表普通得就像是邻家大哥模样的男人成为了影迷们公认的好男人模板。当然他在台前幕后自然流露出的善良、专注和忠诚更是成为触动女性心灵的制胜法宝，而这部贯穿着淡淡哀愁和绵绵爱意的爱情影片更加充分地让汤姆·汉克斯表现出了他柔情的一面。
因为儿子的一个善意举动，在电台情感热线节目中为父亲寻找一位妻子，让久久沉浸在丧妻之痛中的山姆一时间成为了新闻人物。远在千里之外的女主人公安妮一直被这个伤感的故事所深深地触动着，并对素未谋面的男主人公产生了一份奇异感受。此时的山姆也在同事的劝
说下开始同一个叫维多利亚的女子约会，而安妮也终于鼓起勇气千里迢迢地去和远在西雅图的这位素不相识的山姆会面。
这部堪称美国电影史上经典之作的影片赚取了不少女性观众的眼泪，汤姆·汉克斯的表演也捕获了不少观众的心，并和有着甜妞之称的梅格·瑞恩成为那段时间银幕上的经典的情侣形象。其实早在1990年《跳火山的人》中，他俩就开始了首次合作，同样是演绎了一段曲折的爱情故事。
在好莱坞电影帝国中，虽然大制作大投入的影片是票房的保证，但也不乏一些走纯情温柔的浪漫爱情路线的低成本电影，《西雅图夜未眠》无疑是其中出类拔萃的佼佼者。它凭借能够满足观众心理需求、贴近平民生活的优势挖掘市场潜力，最终获得当年百部最卖座影片名列第七的票房佳绩。虽然这部影片体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。而汤姆·汉克斯虽然是好莱坞明星，但是他身上拥有的那种平和朴实的男人气概能给人以安全和信赖之感，再和片中那无穷无尽的爱意融合在一起，使得观众完全沉浸在了他所营造的气氛当中。汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得丝丝入扣，仿佛在过着他自己的生活而不是在演戏。
汤姆·汉克斯在这部影片中寻找到了展现自己成熟忧郁的空间，但险些这个机会是被他自己放弃掉的。因为早期他并没有看上《西雅图夜未眠》这个剧本，认为自己并不适合扮演这类角色。但结果汤姆·汉克斯扮演的忠厚善良、幽默风趣又带有一丝丝淡淡忧郁的父亲形象赢得了广大的观众，成为汤姆·汉克斯演技
爱，是一颗含在嘴里的蜜糖，在甜津津溶化的感觉中，体会整个人被融化的感觉；爱，让黑暗走远，让心灵之外的情节充溢多彩的日月光华；爱，是波动的声音在人类视线之间的传递；有爱驻扎的眼睛才是最美的；电影是造梦的机器，在无数的爱情电影中，我们看到一个个令人感动的画面，体味每一句难以忘怀的对白，在被深深打动的同时也将这些爱情经典铭记在心。
学会选择
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独自等待
二十岁出头的岁数多少有些令人尴尬，它要求你对于一切都要自己选择，却又不给你充分的时间去变得成熟，面对选择的困境，往往是难以选择的焦灼。
影片《独自等待》关注的正是这个年纪的故事。
这名充满热情与幻想的青年叫陈文，生活在这座繁华都市之中的莫个角落，为了挚爱的小说创作，他放弃了大学的学业，然后与朋友合开了一家古董店，以便能够全神贯注的进行创作，并等待心中的姑娘。
陈文爱上了刘荣，于是毫不犹豫地追求她，如同当初选择退学一样坚决。可惜刘荣是个精明的姑娘，对于陈文的告白，她不明确回应，只选择暧昧感觉。刘荣说合陈文是朋友，这点破
了我们每个人小小的自私的心愿，谁不希望的我们身边又这样一个人呢，永远陪伴左右，不是容易变质的爱情，也不是淡而无味的友情，那种暧昧不清的微妙，就像一根稻草，成为我们脆弱时的一点寄托。
影片《独自等待》讲述了两段等待的故事，这第二段就是李静对陈文的等待。李静是陈文最好朋友的妹妹，时尚的外表下是脆弱不堪的内心。陈文拿她当铁哥们儿，她却一直暗恋着陈文，甚至可以假扮女朋友，帮陈文追刘荣。
[ 转自铁血社区 https://www.doczj.com/doc/f96997752.html,/ ]
对于感情，李静的选择是深藏心底，她收集起陈文送给她的每一样礼物，将这些低廉得如同废物一般的东西小心保存，视为珍宝。如果不是陈文无意中发现了这个盒子，如果不是李静的嫂子在旁边揭秘答案，或许我们都将和陈文一样对李静的感情一无所知。对于陈文的等待，被李静封存在心中的某个角落，就如同这个盒子，每天心疼地摩挲，却发现它依然布满灰尘。
等待不可怕
可怕是的在一场等待中错伤了另一场等待
虽然明白了彼此的心意，但离别却是在所难免。最终刘荣拒绝了陈文的暧昧，李静也将踏向去往南方的火车，两段新的等待各自开始了。
看似老套的故事
却鲜明地再现了当下年轻人骨子里张扬的个性和生活中的迷惘、挣扎、寂寞、彷徨、伪装、虚荣，还有简单、执着、善良，这些更为真实而感性的东西。
[ 转自铁血社区 https://www.doczj.com/doc/f96997752.html,/ ]
李静的离开，打破了商业电影的常规。
哀而不伤的挥手，充满了年轻的希望，面对不确定的未来，我们依然保有乐观和朝气，全片最经典的台词莫过于那一句“要么好好活着,要么赶紧去死”。年轻人用一种浑不吝式的语言，点明了生命真正的要害：既然我们不能随意结束生命，那就一定要活得精彩。
片尾，陈文在自己的小说上写下“献给从你身边溜走的那个人”看上去满是忧伤，一个人的等待早就无所谓对错，这种不完美的结局，是导演追求的风格，也是青春必须要有的遗憾。与其说这是一幕独自等待的爱情，不如说这是一场学会正视自己的等待。陈文对于两个女孩的态度，具有放之四海而皆准的普世意义，比如生活，比如家庭，比如很多很多事情，我们总是那样急切地追寻所谓的完满，却忽略了脚踏实地的幸福。
青春，三分不顾一切的执着；三分无知无畏的好奇；三分完美主义的梦想，再加一分裹杂着忧伤的甜蜜。长大成人的过程不容易。其中的酸甜苦辣都是最难得的滋味。日复一日的磨砺
中，青春褪尽生涩的外壳、守侯成熟的华彩、那懵懂带来的阵痛是成长留下的痕迹！！！
日后回头，这些伤反倒成了最美好的记忆。因为在那些似曾相识的岁月里，人人都在努力生活着。在独自等待中黯淡；在结伴离开是散场、顾盼成长的烦恼，我们品到的是回甘的微甜！
一）莱昂纳多·迪卡普里奥
翩翩君子风
夕阳西下
虽然看不清五官
但金色的阳光为罗密欧的轮廓打出曼妙的线条
这就使得惊鸿一瞥种的Leo
美得如同一尊古希腊流传下来的雕像
扭头回眸时
那目光深邃得
如同寒潭冰水般沁人心脾
评《罗密欧与茱丽叶》
在Leo的演绎下
天降大任的紧张与天生王者的气质宣泄而下
或许
王者的暴力
孩子的敏感
绅士的温和与善良
本身就已经存在于Leo的血脉之中吧
当观众看到他
梳着披肩的金色卷发
穿着华丽的
法国16世纪的宫廷服装时
不由得赫然发现
这个全球偶像
果真是俊美得天下无双！
评《铁面人》
生于十一月的Leo
就像一个在初冬的暗夜里
游荡的精灵
天生具有一种神秘感和吸引力
看着他纯净的蓝眼睛
几乎很少有人能够抵挡住那种深邃的魅力！（二）布拉德·皮特
英俊的相貌；完美的身材；迷人的微笑
是任何一个男演员，期望跻身好莱坞
必须具备的基本条件
如果再加上精湛的演技
那么，他已经踏上功成名就的门口
从这个角度上来说，布拉德·皮特是幸运的
他拥有上述的一切条件
还具备叛逆而不羁的个性。
布拉德·皮特的表演中一再体现出
人类永恒的隐痛，孤独
路易之所以被莱斯达选为同伴
就是因为前者不愿继续忍受无数个世纪的孤独而路易，则在丧妻失子后的绝望中
一心求死甘愿变成再也见不到光的吸血妖怪路易莱斯达和克劳迪娅三者之间的关系
充满了人类才能理解的悲痛
我们可以说
皮特是一位导演的演员
越是优秀的导演，就越能激发他的潜能
布拉德·皮特在男性的刚毅外表之下
更显现出一种妖异的
以至于那位一生都为了一个决定而后悔的
永世都与邪恶欲望作斗争的路易
引起了银幕前无数观众的共鸣
在他们眼里，路易的痛苦宽容和宽恕
都是自身的写照
评《夜访吸血鬼》
有评论家说
追求教育品质奠基幸福人生 ——县实验小学 县实验小学始建于1976年，学校占地近2万平方米，校舍面积达1万平方米。现有42个教学班，在校生2400人，在编教师160名，具有本、专科学历的教师分别约占教师总数的61%和35%。学校先后获得省规化学校、省教学示学校、省优秀家长学校、省少先队工作示学校、省级电化教育示学校、市依法治教示学校、市科普示学校、市级文明学校、市级师德建设先进单位、市级教学示学校、市级规化学校、市教学工作先进单位、全国科学十五规划重点课题实验学校、全国少先队金星大队等近百项荣誉称号。 我校最近几年的跨越式发展，源自前瞻的教育理念，源自教干教师的团结拼搏，更源自我们有一个坚定的信念：为学生的幸福人生奠基。正是这种对高品质教育的执著追求和对学生终身发展负责的态度，赢得了学生的喜爱、家长的满意、领导的放心和社会的肯定。 一、打造高品质的育人环境 高品质的教育需要高品位的校园环境和高标准的教学设施。让校园吸引师生，成为教与学的乐园，是我们努力的主要目标。 1、积极投入，构筑高标准发展平台 高标准的教学设施是落实办学理念的必要保证。我们在投资400万元，建起厚德楼、启蒙楼、合堂教室楼的基础上，加大了对校园环境和教学设施的投入力度。2007年，投资30余万元，铺设塑胶跑道、建设操场护栏，为学生的体育锻炼及“大课间”活动提供了舒适、安全的场所。2008年投资约30万元，购置了包括电脑、投影机、实物展台等在的现代多媒体教学设备26套，班级多媒体数超过60％。现在，学校各种功能教室齐全，仪器及各类器材均按国家一类标准配备,初步实现教学现代化。 2、精心设计，营造高品位文化氛围 让优美的校园环境熏学生，让文明的气息滋养学生，让励志的标语鼓舞学生，让师生走进校园，油然而生自豪感和幸福感，是我们对校园文化的追求。宽阔的青石路面、舒适的塑胶跑道、幽静的绿色长廊让人赏心悦目，山石错落、花木峥嵘，近800平方米的植物园，是学生们亲近自然、诵读经典、美术写生、休息嬉戏的绝好去处。国学精粹、翰墨飘香、佳作欣赏、每周一得、新闻周刊、我最棒等特色专栏，让学生知中华文化之渊源、晓家国天下之大事、展自我英俊之风采。 3、德育为首，创建高质量育人环境 以人为本，德育为先。我校坚持以育人为中心，以养成教育为重点，以多彩的活动为载体，增强德育工作的针对性、主动性和实效性。 在组织机构建设方面，学校首先成立了以校长为组长的未成年人思想道德建设工作领导小组，建立了从党支部、各科室到各年级组齐抓共管的德育教育网络。通过师德报告、树立榜样、问题讨论等形式，明确教师育人职责，推行首遇责任制。 在队伍建设方面，通过讲座、主题研讨、现场说法等方式，积极开展班主任和辅导员培训。完善了《班主任工作职责》、《班务工作规》等有关规章制度。在开展爱岗敬业教育的同时，把学生的满意率作为评价教职工工作的重要依据之一。
经典纪录片解说词范文 纪录片发展到现在?已经不仅仅是单纯一种记录文本?它已经开始向娱乐化发展。下面是小编整理的关于经典纪录片解说词范文范文?欢迎参阅。 经典纪录片解说词范文1 【开篇镜头的字幕】 选择从这里开始…… 幸福也从这里开始…… 那年我大学毕业?从七月流火的南方来到清爽大连工作。当时只为了心里的足球情结?和苏小明《军港之夜》中轻轻摇动的战舰。当然?看不到年轻的水兵在睡梦中露出甜美的微笑?却一路看到了许多悠长而空旷的上坡路?梧桐树影下不高不低的小洋楼?以及晃悠晃悠从旅顺开往大连的古老列车…… 有谁能忍心拒绝这座美丽的城市呢? 劳动公园春天的玉兰?海之韵清晨的日出?深夜里东港驳船的倒影?北大桥下午比蜜糖还甜美的海风?星海广场尚未曾被围合起来的辽阔气场。万岁街?不老街?七七街?一德街?五四路?高尔基路?长春路……不知从哪个瞬间开始?我便知道自己离不开了。 离不开的还有这个给了我生计和梦想的地方。我如此热爱这里?为她感动?为她心安?为她向我的父母和兄弟姐妹反复而细致地描述每一个关于她的故事。斗转星移?数年过 1 / 12 去了。好像是在一瞬之间?我突然疲惫了起来。疲惫不是因为忙碌?或许是因为岁月的流转?许多东西模糊了?不只是西岗区的老体育场?不只是龙王塘的掩映亭阁?不只是老虎滩渔人码头上的轻轻海风……模糊了的?还有我们内心的宁静、笃定以及对个人理想的深情厚谊。 是我们的梦想变大了?还是我们的心胸变小了？是我们的社会现实了?还是我 们的情感褪色了？是我们眼里的欲望拥挤了?还是别人的议论终于让我们变得纠结 了? 然而?你可曾忘了?每当我们搭乘雨后清晨的BR卜从人民路到延安路?从星 海湾到小窑湾?从中山广场到星海广场?透过车窗的一幕幕都是我们一起走过的足迹。 我们不要忘了?这些足迹带给了我们生活的城市多少美丽。如果你在清晨漫步一方公馆的小路?你可以听见自己最真实的心跳声?还可以触摸到在那晨曦中掠过国际游艇港的温润海风; 如果你在沈阳理工大学校园听上一堂课?然后向高高的白杨树唤醒大学的美好时光?让曾经的记忆
《迁徙地鸟》 画外解说：法国纪录电影《迁徙地鸟》，是由法国著名导演雅克·贝汉制作.本片摄制组由多名成员组成，其中包括多名飞行员以及多名鸟类专家，跟随着候鸟地迁徙路线拍摄了整整三年时间，全部行程近十万公里，横跨五大洲，所用胶片长达公里.这部呕心沥血制作地纪录长片，获得第届奥斯卡最佳纪录片奖提名，法国电影恺撒奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖.影片在法国上映时，连续放映周，吸引了万影迷，以一部纪录片打败同期上映地故事片，荣登票房前列. 文档收集自网络，仅用于个人学习 年月日，《迁徙地鸟》数字版在中国首映，这是国内第一次引进国外地数字纪录电影.分钟地影片一气呵成，全片不超过十句解说，不超过二十句字幕. 文档收集自网络，仅用于个人学习 《怒海争锋》 画外解说：《怒海争锋》显然是一部“男人帮”电影，它地另一个名字叫《世界地另一边》，显然也是有所寓意.充满光荣与梦想地大航海时代，脸谱化地善与恶，都如同忘了时间地钟定格在了昨天. 文档收集自网络，仅用于个人学习 影片中地主人公杰克和斯蒂芬经常在船舱中合奏，小提琴地激越昂扬和大提琴地深沉委婉，不仅讲述着“主人和指挥官”地故事，而且也是有关人类任何一段历史下战争中交织地人性、感情、信念，是男人为了荣誉刻下地伤痕在战争中奏响了最强音符.影片中汹涌不止地除了太平洋巨大地浪涛，还有作为男子汉地激情. 文档收集自网络，仅用于个人学习《怒海争锋》中没有女性角色，导演只是在杰克到达巴西海岸地时候，给一个当地土著女人惊鸿一瞥，那也只是杰克作为男人在内心一闪而过地欲望，很快他地思想就被战斗地热忱充满. 文档收集自网络，仅用于个人学习 本片作为年度第一部引进地美国大片，借助本片在年初冲击第届奥斯卡奖过程中营造地声势，《怒海争锋》在内地也获得了万地票房，还算是一个令人满意地成绩. 文档收集自网络，仅用于个人学习 《玉观音》 画外解说：电影《玉观音》地导演许鞍华，在这部电影里地心态就是踏踏实实地做了个作业.之所以这么说，是因为这个片子虽然是一部说起来还不错地商业片，但以这些幕后制作人员地水准和名气而言，本片中实在是不应该有这么多地疏漏. 文档收集自网络，仅用于个人学习 本片编剧岸西在改编原著小说时，几乎拿掉了所有和剧情发展无关地人物，每个人都是刚上来露一脸，然后就开始心急火燎地推动着剧情往前走. 文档收集自网络，仅用于个人学习 为了保证剧情能够在这种快速地节奏中走下去，甚至人物地性格刻画都让位于剧情发展.幸好影片采用地是中段倒叙地方式，不然在这种影片节奏下，观众一定会错误地觉得安心过于薄情寡义，对于观众来说，这实在是有点过分了！文档收集自网络，仅用于个人学习正是由于本片存在着这样那样地诸多问题，加上影片发行放映过程中地一些问题，对于有赵薇和谢霆锋这样地一线明星主演地电影来说，本片地票房可以用残败来形容. 文档收集自网络，仅用于个人学习 二月份：《对垒特工》、《恋爱中地宝贝》、《钢琴师》 对垒特工》 画外解说：这部火爆地电影是根据年最热门地第一人称视角射击游戏《艾克斯对塞弗》改编而成地，由好莱坞两大热门影星安东尼奥·班德拉斯和华裔动作女星刘玉玲主演.作为泰国年轻导演伟查·考撒亚拿大执导地首部英语电影，本片场面火爆，情节紧凑，没有繁文缛节，加上强烈地节奏配乐让人没有喘息地机会. 文档收集自网络，仅用于个人学习
[生活]纪录片解说词对纪录片的意义和作用纪录片作为使用影像记录外在客观世界的一种影视作品，单纯运用镜头画面往往难以达到记录世界的目的，相对于纸质记录方式而言，镜头往往只是从现象上去记叙而无法去使人更深层的理解，通过听觉从外部世界获得信息从来都是不可或缺的在这种情况下，纪录片的文本解说就显得尤为重要。 作为纪录片的解说词，它不仅仅是为了配合纪录片的画面而存在，更是为了使受众更好的理解纪录片所想要表达的内涵，把需要让人理解的方面使用语言的形式表现出来，从而加强理解，同时纪录片的解说词也成为提升纪录片观赏性的一种手段。纪录片发展到现在，已经不仅仅是单纯一种记录文本，它已经开始向娱乐化发展。其实现在的技术手段已经可以达到“情景再现”，它突破了“画面缺失”的历史语境，充分发挥影像表达的魅力，以另一种文字无法表达的意境方式去阐释内容。但是在当下娱乐化的风潮之下，电视纪录片要赢得受众的关注，仅凭镜头和画面是不够的。其解说词的内容表达开始显得愈发重要。以内容为王道的电视纪录片无论的想要走传统记叙客观世界的路线还是更多地走娱乐性的特质，文本的题材选择，主题表现，包括解说词的写作，都对于纪录片有很大意义 在我国纪录片的发展史上我们可以清楚地看出，虽说解说词在纪录片中的分量明显下降，纪录片更加偏向于事件的影像记录，但这并不意味着纪录片的解说词变得不重要了，相反，解说词变得更加重要，更为精炼，更加恰当，更加有力。它回到了解说词该有的位置上，成为纪录片声画系统中的一个重要组成部分。 纪录片是叙事的艺术，但是事情发生的来龙去脉，所涉及的时间，人物，地点等等基本背景和事实有很多是难以用画面去进行的。为了避免这种画面上解释的偏差，叙事便成为了解说词的基本功能。而在当今纪录片创作走向中，记录故事化，故事情节化，情节细节化是一个重要的发展走向。它可以把一个个镜头串联起来，
主持人开场词：观众朋友大家好，欢迎收看今天的《中国电影报道》，我是丽华。情人节就要到了，对于情人来说，情人节是温馨的节日，但对于电影制作人来说，却是一场硝烟弥漫的战争。比起去年，今年的情人节战火要温和的多，去年，情人节和春节正好是同一天，春节档电影和情人节电影同台打擂，内地市场中，三部情人节电影对战六部贺岁大片，仍旧有两部突围而出，成绩不俗。今年的情人档，情人节电影独占档期，依旧星光璀璨。不过，五部电影同期竞争，战场被圈定在内部，谁能杀出重围，依旧是未知数。今天的节目我们就去看看这五部电影。在节目的最开始首先为您介绍电影版《将爱情进行到底》，这部电影可以说是同名电视剧的延续。确实，对于广大影迷、对于主演徐静蕾、李亚鹏来说，两部“将爱”是无法拆开的，它们共同见证了戏里戏外人物的成长和变化。最近徐静蕾在接受我们专访时，把文慧这个角色的过去和现在进行了比较，由此她也把自己12年来走过的心路历程梳理了一番。 进片《将爱情进行到底》 解说词：12年前的青涩女孩小徐，变成了如今略显丰满的老徐，在徐静蕾看来，当年文慧爱的纯真，现在人到中年后的她爱的艰难。或许您会觉得电影版“将爱”中的爱情不在单纯，不再美好，不再激情四射，而徐静蕾认为这才是更加贴近生活的状态。文慧成熟了，扮演者徐静蕾变化更大，当年的她清新可爱。 如今的她淡定稳重，
12年前的徐静蕾入行不久有许多梦想，也有不少烦心事， 如今，徐静蕾越活越明白，演电影、当导演、开博客、办杂志，闲暇的时候养养猫，小日子过得充实又自在。那么徐静蕾的人生目标到底是什么呢？老徐开开心心的过日子，她还有一个人生计划，就是将爱情进行到底。 主持人2：好了，接下来我们聚焦由杜琪峰导演的电影《单身男女》和由叶念琛导演的电影《隐婚男女》。由古天乐、吴彦祖和高圆圆主演的《单身男女》上映快一周了，影片的票房和口碑都相当的不错。很多观众反映，每一次看到片中高圆圆面对来自两个追求者的浪漫攻势而无法做出决定时，大家就会替她着急，有人喜欢吴彦祖的温柔细腻，有人欣赏古天乐的活泼直爽。在这里我们不妨分析一下两位帅哥各自展开的追爱战术，电视机前的您也不妨借此机会学习几招。我们再来说电影《隐婚男女》，同样是大牌云集，除了刘若英、陈奕迅之外，还有白冰、庾澄庆、秦岚等诸多明星助阵，无数的俊男靓女让这部爱情片充满了诱惑。当然，“隐婚”这个概念同样是市场的保证，足够打动无数都市男女。下面请看详细的报道。 《单身男女》30秒处开始到3分06秒 3分30秒 4分20秒来自内地的程子欣是一名投资分析员，在香港，这个平凡善良的姑娘吸引了两位男士：金融高管张申然，建筑师方启宏，一场追爱大战随之打响。
纪录片《货币》●她在美索不达米亚平原的泥板上，她在亚细亚海边的贝壳里，她在太平洋岛 上的石头上，她在印第安人的珍珠项链里。她阳光，成就了一切的一切，让自由成为自由，让财富成为财富；她冰冷，定义了今天的格局，让欲望成为欲望，让战争成为战争。人们知道她从哪里来，但却不知道她将往哪里去。 她，就是人们熟悉而又陌生的货币。 ●货币就像一把尺子，给每一个物品定价。 ●在很长一段时间中，货币只对有形物品进行丈量定价。 ●货币对发明创造的定价叫做专利。 ●风险可以定价，也可以买卖。人们开始用口袋里的货币，开始衡量自己可以 承担的风险和收益。 ●货币给风险的定价叫做保险、叫做期货，货币给企业的定价叫做股票、叫做 债券。货币给每一种产品定价后就有了交易的市场，而这个市场可以跨越时空。 ●人对自由的天然追求决定了货币在未来的交易中只会越来越深化。 ●资源的占有和利用，在货币缔造的金融市场中不再依赖于权利和武力。货币 对全世界的资源进行了市场配置，于是诞生了市场经济，而货币成为市场经济中最重要的工具。 ●货币，一个方面给我们的生活带来了便利，推动着经济的发展与人类社会的 进步；另一方面，通货膨胀、债务危机、财政赤字、汇率与国际社会货币体系的稳定与公平，这些由货币产生的问题仍然困扰着我们。 ●从某种意义上说，古时的契约就是货币的雏形。 ●这些泥板告诉人们：人类最早记录的不是诗歌，也不是哲学，而是生意！ ●1867年马克思在《资本论》中，将以资本主导社会经济与政治的制度称为资 本主义。 ●货币与工商业结合起来转化为资本。 ●古罗马文明传承于古希娜文明，古希娜强调人生在世不仅是为赞叹神的伟 大，而且要欣赏人的伟大，因为人类是神的体现，是神在地上的继承者。对宗教神权的批判与对人权的重新认识迅速扩展到了社会各个方面，尤其是文化和艺术，这场运动被后人称为“文艺复兴”。 ●马克思：“金银天然不是货币，货币天然是金银。” ●黄金——被冰封的欲望。 ●1776年，英国经济学家亚当斯密出版的《国富论》，驳斥了黄金是唯一财富 这一观念，在世界树立市场经济与自由贸易的基本原则，试图恢复黄金作为金属的本来面目。 ●今天，世界主要银行几乎都是股份制商业银行，它们有义务向公众披露资产、 债务和经营业绩，并接受股东和公众监督，股份制不仅壮大了银行资本，同时明晰的权结构将资产拥有者和管理者分离，银行告别了一人独揽大权的时代，职业银行家从此出现，维护信誉不再只是一种道德约束，它渗透到一家公司的治理结构中。
电视专题片笔记 第一章电视专题片概述 1、关于电视专题节目的说法 等同说：认为电视专题片就是电视纪录片，他们没什么其别，只是同一种节目形态的两种不同称谓而已。 独立说：认为专题片和纪录片各自成为独立的节目类型，真实性是他们的生命，但是专题片允许主管表现，纪录片则排斥。 从属说：认为专题片和纪录片互为从属，尤其是纪录片，他是专题节目或专题栏目常用形式。 怪胎说：认为电视专题片是中国特定国情下产生的怪胎，这种画面加解说的作品就不应该存在。 2、专题节目 报道类：纪实型、创意型、访谈型、讲话型。 栏目类：对象型、公共型、服务型。 非栏目类：系列节目、特别节目。 其他类：连续节目、竞赛节目。 1993年开始《望长城》重新确立了电视纪实美学。 第二章电视专题片与纪录片 第一节电视专题片与纪录片 1、专题片：以声画对位的解说词为主要表达方式的议叙结合的节目。 纪录片：以声画合一的现场实景为主体拍摄的纪实风格的节目。 例：对比大型纪录片《毛泽东》和大型文献艺术专题片《独领风骚》，都是对毛泽东诗词的表现。 2、专题片与纪录片的区别 （1）反映生活的方式 纪录片是现实生活的再现，让事实本身说话； 专题片在反映生活时具有主观意识的渗透。 纪录片则强调以事信人； 专题片则强调以理服人。 （2）表现生活手段的不同 专题片可以运用隐喻、对比等表现手法； 纪录片挖掘艺术本身声、光、色等表现手法。 （3）时空处理不同 纪录片是用现在进行时表现用当下的事去反映折射当年的事。 专题片则可以表现过去时，将来时等各种时空。 （4）镜头运用 纪录片是记录的现在进行时，较多的运用跟拍，抓拍等手法。 专题片在镜头运用上更加灵活。 （5）结构形态不同 纪录片是以时间变化为依据的纵向结构； 专题片是以主题思想为依据，材料的不同连接形成统一整体。 以上五个方面都体现了内在思维方式的不同，纪录片更多的是展示生活，而专题片则更加注
纪录片《货币》 ●她在美索不达米亚平原的泥板上，她在亚细亚海边的贝壳里，她在太平洋岛上的石头上， 她在印第安人的珍珠项链里。她阳光，成就了一切的一切，让自由成为自由，让财富成为财富；她冰冷，定义了今天的格局，让欲望成为欲望，让战争成为战争。人们知道她从哪里来，但却不知道她将往哪里去。她，就是人们熟悉而又陌生的货币。 ●货币就像一把尺子，给每一个物品定价。 ●在很长一段时间中，货币只对有形物品进行丈量定价。 ●货币对发明创造的定价叫做专利。 ●风险可以定价，也可以买卖。人们开始用口袋里的货币，开始衡量自己可以承担的风险 和收益。 ●货币给风险的定价叫做保险、叫做期货，货币给企业的定价叫做股票、叫做债券。货币 给每一种产品定价后就有了交易的市场，而这个市场可以跨越时空。 ●人对自由的天然追求决定了货币在未来的交易中只会越来越深化。 ●资源的占有和利用，在货币缔造的金融市场中不再依赖于权利和武力。货币对全世界的 资源进行了市场配置，于是诞生了市场经济，而货币成为市场经济中最重要的工具。●货币，一个方面给我们的生活带来了便利，推动着经济的发展与人类社会的进步；另一 方面，通货膨胀、债务危机、财政赤字、汇率与国际社会货币体系的稳定与公平，这些由货币产生的问题仍然困扰着我们。 ●从某种意义上说，古时的契约就是货币的雏形。 ●这些泥板告诉人们：人类最早记录的不是诗歌，也不是哲学，而是生意！ ●1867年马克思在《资本论》中，将以资本主导社会经济与政治的制度称为资本主义。 ●货币与工商业结合起来转化为资本。 ●古罗马文明传承于古希娜文明，古希娜强调人生在世不仅是为赞叹神的伟大，而且要欣 赏人的伟大，因为人类是神的体现，是神在地上的继承者。对宗教神权的批判与对人权的重新认识迅速扩展到了社会各个方面，尤其是文化和艺术，这场运动被后人称为“文艺复兴”。 ●马克思：“金银天然不是货币，货币天然是金银。” ●黄金——被冰封的欲望。 ●1776年，英国经济学家亚当斯密出版的《国富论》，驳斥了黄金是唯一财富这一观念， 在世界树立市场经济与自由贸易的基本原则，试图恢复黄金作为金属的本来面目。 ●今天，世界主要银行几乎都是股份制商业银行，它们有义务向公众披露资产、债务和经 营业绩，并接受股东和公众监督，股份制不仅壮大了银行资本，同时明晰的权结构将资产拥有者和管理者分离，银行告别了一人独揽大权的时代，职业银行家从此出现，维护信誉不再只是一种道德约束，它渗透到一家公司的治理结构中。 ●央行要有独立性，不能听命于政府。央行滥发货币，会导致恶性通货膨胀，这样虽然会 刺激经济增长，使政府官员获得连任，但为经济危机埋下了隐患。 ●货币的发行从最初的起源于民间，逐渐被政府独享，最终被中央银行垄断，货币的职能 也从最原始的一般等价物演变成为市场的制动装置。 ●最重要的是要保持货币的独立、自由与公平。 ●只要有货币的地方，通货膨胀就像一个幽灵，如影随形。 ●黄金具有保值的功能，尤其在通货膨胀严重时。 ●当通货膨胀来临，投机者可能一夜暴富，诚实劳动者却可能日益贫困。 ●通货膨胀最简单的理解就是票子发多了，经济消化不了。通货就是钱，膨胀就是多。
第十放映室映像悬念大师希区柯克 希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。 希区柯克1899年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。1920年进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》，受到好评，建立了他在英国电影界的地位。1938年希区柯克的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。1980年希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。 希区柯克生于一个天主教家庭，9岁时被送到名为圣?伊格纳修斯公学的基督教学校上学，他在那里接受的是一种将罪恶无处不在观念和逻辑的严密性结合起来的混合式教育。一部名为《希区柯克和他的时代》的传记，描绘了那所学校体罚学生的情景和学生们在接受惩罚时的微妙心理：违反校规的学生将遭到鞭打，但他可以自己选择受罚时间，可以在早餐前、中午或晚上临睡前。通常孩子们总是尽量把那个可怕的时刻向后推到晚上，在受罚前的一整天里都处于焦虑、恐惧之中。这种心理体验对希区柯克后来的导演风格产生了重要影响。 悬念大师 什么是悬念？希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，并牵动观众的心。其实，希区柯克的作品并非只靠悬念吸引人，其内涵要深刻得多。希区柯克对人类的心理世界有着深刻的体悟。作为一个大师级的人物，希区柯克对人性的看法是相当冷静的，甚至可以说是非常冷酷的，他毫不留情地指出了现代社会的荒谬。他作品中的人物大都有些变态，倍受焦虑、内疚、仇恨或情欲的折磨，希区柯克对变态心理学有着持久的兴趣。 希区柯克对杀人狂的一段评论，很典型地表明了他对这类人的态度，他说：“人们常常认为，罪犯与普通人是大不相同的。但就我个人的经验而言，罪犯通常都是相当平庸的人，而且非常乏味，他们比我们日常生活中遇到的那些遵纪守法的老百姓更无特色，更引不起人们的兴趣。罪犯实际上是一些相当笨的人，他们的动机也常常很简单、很俗气。”希区柯克认为人是非常脆弱的，他们经不起诱惑。 约翰?阿登在评论中产阶级时说：“他们那种光明磊落和仁爱厚道的天赋品质从未经受过严格的考验。一旦他们经受考验，就土崩瓦解了。”希区柯克也这样认为：人们的正派和善良的品质可能是天赋的，但常常经受不住严格的考验。于是我们在希区柯克的作品中，看到一个个受到诱惑的灵魂，逐步地脱去人性的外衣，滑向罪恶的深渊，越陷越深，难以自拔，最终是害人害己。 希区河克的作品结构巧妙，这是为世人公认的，以致形成了一种“希区柯克模式”：故事的结尾曲折惊险，出人意外，其中不乏黑色幽默式的场面。后现代主义文学大师博尔赫斯的作品，一向以结构精巧著称，但是，与他相比，希区柯克的一些作品有过之而无不及。我们可
电视栏目策划方案12篇 电视栏目策划方案电视栏目策划方案（一）： 《天堂电影院》电视节目策划书 一、背景分析： 在电视娱乐节目蓬勃发展的这天，如何能在令人眼花缭乱的娱乐节目中脱颖而出，如何能满足观众日益提高的娱乐和审美需求，成为我们就应关注的问题。娱乐节目的泛娱乐化、模式化、低俗化的倾向日趋明显，让娱乐节目良好的践行寓教于乐的宗旨，透过新颖的形式和丰富的节目资料刺激观众的视听神经，满足观众的消遣娱乐需求的同时提升节目的知识性和思想性，这在娱乐节目的策划中显得尤其重要。 电影艺术是一种综合了艺术和科技的兼有时间和空间性质的综合性艺术，它透过在屏幕上创造出直接的感观影像来再现和表现生活。电影自产生以来便因其独特的视听魅力和思想艺术备受人们喜爱，也成为人们娱乐生活的重要组成部分。电影所展开的故事总让人心向往之，而其中所涉及的知识又是包罗万象，如果能让人身临其境的走进虚幻的电影世界，去亲身解读那些扑朔迷离的人和事，那么这既能满足诸多观影者的心愿，又能挖掘出许多被我们忽略过的知识和思想，既能达成利用电影元素和新鲜的节目形式吸引广泛的受众的目的，又能提升节目的知识性和
思想性，满足受众日益增长的知识文化需求。 《少年派的奇幻漂流》一片已在国内引起了巨大轰动，它震撼的视听效果、唯美的童话语言、巧妙的故事构思和开放式的引人深思的故事结局，共同打造了这部不可多得的优秀电影。利用《少年派》夺人眼球的轰动效应和它引发的各种争议话题，在舞台上重构影片中的经典场景，邀请影片参演人员和电影艺术学家亲临现场，对电影进行多角度的重新解读，迎合当下电影市场发展趋势，以求最大程度上的吸引受众。 二、企划动机： 利用《少年派的奇幻漂流》里丰富多彩的电影元素、备受争议的主题思想和电影广泛的受众影响力，让节目在《少年派》的轰动效应下，在新颖的节目形式和电影艺术的思想性、艺术性里，到达吸引受众和寓教于乐的目的。三、栏目基本设定 节目名称：《天堂电影院》；本期主题：少年派的奇幻漂流 节目类别：综艺娱乐节目 节目宗旨：透过情景重构的方式，利用即兴情景剧的主角扮演，对电影中涉及的人物、情感、知识和思想进行多角度的解读。 节目目标：透过电影情景的重构，满足观影者想要身
天才是百分之九十九的勤奋加百分之一的灵感 香港电影 香港本土著名影评人李焯桃指出，香港电影走过几个阶段： 1946—1970是“古典阶段”，主要是模仿好莱坞与日本模式的片场制作。 1971—1978是“过渡阶段”，功夫片诞生，粤语片由衰转盛； 1979：现代阶段，新浪潮出现外，又有新艺城自觉地提升影片装潢。 80年代末：第四个阶段开始，理由之一，是电影把黑社会也吸引过来，他们如今不再视电影为洗钱工具，而是可靠的收入来源。 中国大陆影评人对香港电影的分类（见《中国当代电影史》） 1949—1965：香港电影的延续时期——对旧上海电影的商业延续 1966—1978：香港电影的过渡转型时期——本土化意识的觉醒 1979—1993：香港电影的繁荣时期——本土化的完成 1994—2000：香港电影的风格化时期——低迷中的个性展示 一：香港电影的延续时期 香港的商业片生产基地汇集了朱石麟、李萍倩、卜万苍、程步高、但杜宇等南下的电影创作群体。 在国语片方面，以“长城”“邵氏”、“凤凰”、“电懋”为主体，附带其他中小制片公司 在粤语片方面，以“新联”“中联”“光艺”“华侨”为主，附带其他小公司 1、成功的融资模式 2、建立院线制（邵氏在东南亚、美国等地） 3、硬件建设方面的投资（邵氏：在香港清水湾开山填土、大兴土木，建立远东最大的制片厂，面积达200万平方尺，有隔音摄影棚16间，置景厂18个，3栋办公楼及彩色冲印厂，还有4栋员工宿舍及各种技术室，并养15匹马及明星狗，每年可生产40—50部影片。） 4、拍摄高成本影片（拍大片、赚大钱。例邵氏：《江山美人》1959、《武则天》1963、《倩女幽魂》1960、《千娇百媚》1960） 5、类型化的制片路线 6、影片监制制度（凤凰与“朱石麟”） 7、明星效应（谢贤：粤语片明星） 8、摄制快节奏、高效率 9、资金回收追求短、频、快 10、注重开发海外市场 喜剧片和武侠片、戏曲艺术片 延续时期的香港武侠片主要是粤语片，40年代末至50年代末以遵循写实路线的系列武侠片
十集电视纪录片《西湖》解说词 西湖不是纯自然的美景。 她不像黄山、九寨沟，西湖是千百年来人类治理疏浚、依势造景的山水之湖泊；她不像漓江、张家界，西湖是千百年来人们感怀世事、寄托情绪的精神之湖泊。因此说，西湖的美是天造人设的，《西湖》纪录片亦复如此。 许多第一次来到西湖的人，都有一种似曾相识之感。西湖之于中国人，太熟识了。 因为熟识，后来便不大有人愿意说西湖，也不是完全没有，而是怎么也说不好西湖。近代以来，西湖没有足以背诵的文，没有足以传唱的歌，没有足以传世的画，当然也没有足以把玩的影像作品。 影像作品，有出息的影像作品，是挑战观众的视觉经验，你得给人以陌生的东西。西湖，人们还陌生吗？当我们离开西湖的景致，蜷缩在看不见风景的房间，把西湖这盘千年长度的磁带，往回倒的时候，我们发现，西湖，其实人们还是陌生的，陌生正是在于人们的熟识：“熟视无睹”。 西湖是沧海桑田。从海水浸蚀的瀉湖，到可灌溉之湖，鱼虾之湖，饮用之湖，直至审美之湖。是经过几千年的自然造化和巧夺天工。远的不考，拜苏东坡之大名，我们都知道苏堤。其实还有与其比肩的杨公堤、稍逊风骚的赵公堤、早己隐入十万人家的白公堤……仅苏东坡治下的那次疏浚，就动用了二十万民工。 西湖是“户盈罗绮”。南宋在偏安的同时，却也创造了繁荣的经济和灿烂的文明。南宋后期，临安加上流动人口，约有一百四十万。城内店铺林立，买卖昼夜不绝。当时欧洲最著名的大城市伦敦，人口不过三万四千。难怪元初马可·波罗惊叹杭州是“天堂之城”。陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”邓广铭说：“两宋时期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。”法国汉学家贾克·谢和耐说：“13世纪的中国，其现代化的程度是令人吃惊的……艺术、娱乐、制度、工艺技术各方面，中国是当时世界上首屈一指的国家，其自豪足以认为世界其他各地皆为化外之邦。”这个“现代化”还包括精神文明的程度，因此，阿诺尔德·约瑟·汤因比说：“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。” 西湖是东南佛国。弘一法师《我在西湖出家的经过》中说：“杭州这个地方，实堪称为佛地，因为那边寺庙之多，约有两千余所，可想见杭州佛法之盛了。”除了庙宇林立、高僧大德云集之外，更重要的是，佛家义理通过日常生活渗入杭州人的饮食起居，一年一度，历时三个月的声势浩大的“香市”便是足证。不仅东南大地，朝鲜、韩国、日本、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚等国皆“认祖归宗”。道家在西湖有著名的“葛洪炼丹处”等十多处道观。马可·波罗之后，传教士们先后来到杭州，于是杭州有了基督教堂、天主教堂二十多座。伊斯兰教在杭州也有相当的传播，建有约五座清真寺。 西湖是唐诗宋词。许多人初来乍到却似曾相识，是因为他们早就熟悉了文学的西湖：宋之问“楼观沧海日，门对浙江潮”；白居易“江南忆，最忆是杭州”；苏东坡“欲把西湖比西子”；杨万里“毕竟西湖六月中”：柳永“东南形胜，三吴都会”。文传千古的还有：李清照、林和靖、张元干、张孝祥、辛弃疾、陆游、陈亮、姜夔、梅尧臣、范成大、朱熹、岳飞、文天祥、吴文英……元明清时的马
背景分析： 当前，人们的旅游动机、价值取向、消费能力都出现了很大的差异，旅游市场逐渐向细分化发展，电视旅游节目的受众需求也呈现出个性化和多元化的趋势。在日益增长的旅游大军中，越来越多的人渴望了解更多的旅游信息，很多电视台纷纷创办旅游节目，甚至个别城市还积极上马旅游频道。然而，国内的多数电视旅游节目仍然在走综合型的大众化路线，以目标受众多多益善为导向，对自身的内容、形式、风格、功能缺乏明确定位。有些节目为了尽可能多地吸引观众，把节目做成了“大杂烩”：既想体现娱乐趣味的元素，又要深度挖掘民俗学、考古学、宗教文化，还想报告最新的旅游资讯。从表面上看似乎是面面俱到了，但是节目的时间是有限的，信息量过多而冗杂，只能使受众消化不良，并造成节目因重点不突出导致定位上的混乱，收视率不如人意，甚至有些节目难以为继。但在未来社会，随着人们生活水平的不断提高，精神生活也将随之富裕起来，人们对旅游的热衷度只会越来越高。 策划目的： 湖南卫视以“快乐”为传播理念，在全国刮起了一阵快乐之风，随着人们文化水平的日益提高，对低俗的娱乐文化将越来越排斥，更具内涵、更具文化底蕴的节目形式将受到更多关注。在符合“快乐中国”这个大的理念下，用一档文化类旅游节目来树立品牌形象至观重要，因为旅游将成为未来人们生活中很重要的一部分，文化养分的补给对于湖南卫视来说也不可缺少，这将是一个双赢的节目，在看似严肃的节目题材里，加入新鲜活泼的元素，使节目更具观赏性，也让每一趟心灵之旅都带给观众更多的启发。 一、栏目名称：朝圣之旅 栏目宣传语：倾听心灵的呼唤…… 二、节目形式：《朝圣之旅》是一档户外旅游节目，全程外景录制，以外景主持、嘉宾互动的形式呈现。 三、栏目定位： ①功能定位：《朝圣之旅》将突出电视媒体的服务性、指导性和引导性，即服务大众，指导人们生活，传播先进思想、理念，引导人们合理、正确生活，从而起到沟通社会，传递信息的作用。 ②内容定位：《朝圣之旅》是一档专业化的旅游节目，旅游景点会围绕“朝圣之地”来选择，每一期节目都将是一趟全新的心灵之旅，为人们的俗世生活增加一道净化器，让人们倾听内心的声音。 A、介绍朝圣之地； B、嘉宾用亲身经历向你展现朝圣之路的艰辛； C、对当地的优美风景和人文景观进行介绍； D、与当地受人尊重和敬仰的人进行对话； E、寻找当地有特色的的小店或餐厅放松和享受。
cctv纪录片《敦煌》解说词 纪录片《敦煌》十集篇目： 第一集《探险者来了》 第二集《千年的营造》 第三集《藏经洞之谜》 第四集《无名的大师》 第五集《敦煌彩塑》 第六集《家住敦煌》 第七集《天涯商旅》 第八集《舞梦敦煌》 第九集《敦煌的召唤》 第十集《守望敦煌》 第一集探险者来了 “你为什么一定要把它们拿到欧洲去呢？”当这个英国人第一次展示他在中国搜集的文物时，当地官员只是这样淡淡地问了一句。他叫斯坦因。 斯坦因 有人说他是那一代最惊人的探险者、考古学家，也有人说，他是盗贼，是骗子，是丝绸之路上的魔鬼。 1907年初夏，他第一次来到敦煌。 敦煌位于亚洲中部，东经93度，北纬40度。它北临蒙古高原，西接新疆塔克拉玛干沙漠，南邻青藏高原，这个位于中国甘肃西部，这个仅有十八万人口的小城市，曾经是连接东西方贸易的咽喉要道，丝绸之路上的一颗明珠。 1000年前，曾有四条道路从这里通向西方。十几个世纪以来，这里曾经汇集着来自欧洲的货物和文化；来自中亚的语言及文字，来自印度的艺术和宗教；它们在这里与中华文化
全面交融。莫高窟藏经洞的文献，被称为人类进入中世纪历史的钥匙。但是，当斯坦因来到时，这个沙洲小县已经被中国人遗忘了。陆续登场的是西方人。他们有英国人，过去的一个世纪，是属于这个国家的，世界三分之一以上的商船，飘扬着他们的米字旗；有法国人，在东南亚丛林里，已经布满了他们的身影；有德国人，他们已经在中国山东建起了欧式洋房；还有俄罗斯和亚洲新崛起的日本，他们正在中国的东北开战。 当这些国家越来越强大时，古老的中国仍在沉睡。 王道士 1900年，斯坦因在中国新疆开始了他第一次探险。与京城轰轰烈烈的庚子战乱相比，他的身影有些微不足道。但是，这一年敦煌城外的一个小人物，不经意间将他和这片山崖连在了一起。 当天“忽有天炮响震，忽然山裂—缝，”在一个叫王圆禄的道士写给慈禧太后的信中，藏经洞的发现颇有一些神秘。之后他说，“吾同工人用锄挖之，欣然闪出佛洞壹所，内藏古经万卷。” 藏经洞里原来中国传统的四书五经、经史子集也有，有佛教的、道教的等宗教的一些经典。 “还有呢，这个官方的文书，也有私人的文书，就是好多经济的文书。什么户口、账本、地契什么都有，这都是第一手材料。” 这是春天的莫高窟，在这片延绵近两公里的砾岩峭壁上，分布着上下五层，持续开凿一千多年的七百三十五个洞窟，对于所有的游客来说，来到这里，藏经洞是一定要看的。 藏经洞的发现在敦煌还有另外一个版本，据说，王道士雇了一个人在这间甬道内写经。这个人休息时，经常将点旱烟的芨芨草插到墙上的缝隙中。这天，芨芨草居然一下子深入到墙体中，他小心地敲打了一下墙壁，里面传来了一阵空洞沉闷的声音，密室就这样被发现了。
第十放映室之拼贴刘镇伟 1995年的《大话西游》，把刘镇伟无厘头喜剧推向了高潮，而这部电影也像是刘镇伟留在观众心底的一滴眼泪，成为人们心中最深处的记忆。 他因为《大话西游》而淡出了影坛，又因此而复出。 这部电影带给了他很多快乐，也给了他沉重的包袱。 从1995年到2005年，刘镇伟终于推出了自己的轮回之作《情癫大圣》。 这部迟到十年的作品，是否会成为新的经典呢？ 毫无疑问，刘镇伟是中国最有想象力的导演之一。 他的电影永远出人意料，永远在推陈出新，永远在颠覆经典， 因而有香港的昆汀·塔伦蒂诺之称。 可是他说，他只是用与别人不同的眼光来看待这个世界而已。 他的电影家喻户晓，然而他的名字却并不为很多人知道。 他处事低调，不喜张扬， 在银幕上创造了无数大英雄的他， 依然低调地生活在幕后。 他的电影能让你在捧腹大笑的同时黯然神伤； 能在无厘头的搞笑中体会到世间最真挚最伟大的情感。 感性刘镇伟： 爱情史永恒的主题，几乎每部电影中，都少不了爱情的因素， 刘镇伟自然也不例外。 不同的是，这种深入骨髓的爱情，掩藏在癫狂搞怪的外表之下。 在刘镇伟的电影中，爱情不是噱头，不是因素，而是核心。 借由爱情的讲述，刘镇伟的喜剧电影在同类影片中脱颖而出。 刘镇伟可以颠覆一切，但绝不颠覆爱情。 他的电影只是貌似不正常，在癫狂之下，刘镇伟电影中的爱情都是传统而感人的。 刘镇伟的爱情理念： 《大话西游》是一个地道的寻找爱情的故事。 刘镇伟玩起了时空穿梭。 没有时间机器等高科技仪器，一个古老的月光宝盒， 就足以让至至尊宝穿梭于时空中寻找自己的爱情。 当至尊宝还在做着山贼这个很有前途的职业的时候， 他爱上了白晶晶，为了救自己心爱的人， 他利用月光宝盒让时光回流，以阻止不该发生的事情发生。 时光倒流，一直是人们偏爱的戏剧元素。 它满足了人们如果能够重来一次的愿望。 我们常常觉得自己以前做得不够好， 如果再有一次机会，希望自己可以做得更好。 月光宝盒的意义在于给了我们更多的选择。 月光宝盒发生故障， 一下子把至尊宝送到了500年前。 在这里，他遇到了紫霞仙子， 一个给了他三颗痣的人， 只是现在的他并不知道， 以后会不可就药地爱上她。
央视大型纪录片——《华尔街》1~10解说词 第一集资本无眠 华尔街是美国资本市场和经济实力的象征，它早已不是一个单纯的地理名词。现在，绝大多数金融机构与这条500米长的街道不再发生直接的物理关联，华尔街人也完全成为了一种精神归属，资本已经进入无眠时代。不仅是2008年席卷全球的金融风暴，贪婪与疯狂似乎是上天专门为华尔街设下的魔咒，它始终弥漫在华尔街的每一处空间。华尔街在不断为他人创造着财富，但又在不断地剥夺着他人的财富，华尔街在固守着自己的生存法则，但又在不断冲破传统的束缚。华尔街是矛盾的结合体，它在自身双面性的较量中，不断遭到毁灭，又不断得到重生。 【主题】 华尔街成为世界金融中心到底意味着什么，它如何影响着世界？13万亿的日交易量是一个怎样的概念，这些钱是属于哪些国家、机构和个人，谁在操纵着这些钱？华尔街这张300年编织的“网”，有多广，多深？有多大的力量，又有多么地脆弱？ 【序】 1492年，意大利航海家克里斯托弗·哥伦布带着西班牙国王给中国皇帝和印度君主的国书，率领船队经过70昼夜的艰苦航行，终于发现了陆地，这块被哥伦布坚持认为是印度的大陆，现在被称为亚美利加洲。 1609年，荷兰商人继续寻找通往富庶中国的航海道路，但犯了与哥伦布同样的错误，他们的商船几经展转，最终驶入了现在的纽约港。 荷兰人给当地印第安人送上了他们不曾见过礼物——美酒，荷兰人也因此得到了丰厚的回报——曼哈顿。“曼哈顿”在特拉华印第安人的语言中就是“与君同醉的地方”。 华尔街街口的石碑上，刻着这样一个看上去像是“与君同醉”后的算术公式：24美元x 370年＝300亿美元，它记载了曼哈顿发生的第一笔大交易。荷兰人当年用了24美元的饰物，从印第安人那里买下了整个曼哈顿地区，现在仅曼哈顿的华尔街土地价值就达到300 亿美元以上。 其实不仅是土地，这个算术公式在今天的华尔街到处都行得通，华尔街所能聚集的财富甚至是这样的计算方式都无法满足。370年间，曼哈顿从一片荒芜变成了现在的金融森林，它主人也从最初的荷兰人，变成了英国人，又变成了美国人，现在成了来自世界各个国家的人。 有人说华尔街成就了美国的崛起，从传统农业到传统工业，从现代科技到网络信息，华尔街一直在为美国的强盛铺平道路。也有人把华尔街称作“人类本性堕落的大阴沟”，因为它刺激了人类本性的贪婪和丑陋，以至于整个世界都要为此付出代价。 这就是华尔街，一直充满是非争议，一直被世人所关注。 【正文】 凌晨，华尔街街道上空无一人，但在迷宫一样的纽交所交易大厅里，１５０名技术人员正在小心翼翼的检查和测试各种各样的电脑交易系统。 离开市还有７个小时，纽交所第一批技术人员已经开始了新的一天，确保每一台机器都能正常运转，每一个程序都不会对交易系统有任何影响是他们每天都要做的工作。仅在纽交所的一个交易大厅里，就有５０００台以上的显示器，１万多个电脑终端，１０００多种电子系统。 采访：技术人员A 大致内容：只要纽交所存在，我们不会丢掉这份工作，只是在这个时期，我们必须要检测的更仔细些，因为那些交易员们经常会把他们的郁闷发泄到我们的工作上。
茶,一片树叶的故事茶是一种人生。按中国汉字的书写方式，茶，是人，处在草木之间。茶，是人类面对自然的态度，也是面对内心的态度。 这个世界上，有一种人，因茶而生，以茶为伴。他们，叫做茶人。 第六集一碗茶汤见人情 四川彭镇 每天早上五点，七十岁的赵阿姨就要起床打理茶馆。 “这里头全部是以前的房子，没变过，他们说都三百年了，它以前是庙子，上面有菩萨。我小的时候在对面住，这茶馆以前就是茶馆，解放前就是” 赵桂华 赵阿姨的茶馆一直没有正式的招牌，因为从前这里供奉过观音菩萨，所以大家都叫它观音阁，一杯茶一块钱随意续杯，可以泡上一天。赵阿姨一家经营老茶馆多年，辛苦又几乎不赚钱，孩子们早就劝她关门算了，但想想那些老茶客，赵阿姨还是坚持着每天按时开门。 茶馆曾经是中国人最重要的社交场所，但如今像观音阁这样的老茶馆在中国已不多见。老茶馆观音阁是一座有记忆的房子，它收藏着彭镇人一百多年的悠闲 时光。 “那些人走来踩的这个这样，人多就这样，就走得坑坑包包的，它在以前就这样子，还铲，铲了又踩。其他地方来的人说这里很安逸，他走时说你不要铲了，这叫水波云”对于老茶客来说，无论生活多么忙碌，只要泡上这杯茶，心都会安逸下来。中国人认为，人生如茶，苦尽，甘来。
福建福州 “喂，全部的工人下去采花了啊” 福州的三伏天，韦学美和她的姐妹顶着烈日采摘茉莉花。 她们来自贵州三都水族自治县，在这里，学美每天可以采到四十多斤茉莉花，能挣二百多块钱。学美采的花将被制成一道以香气闻名的茶。 “花很有弹性” 茉莉花茶工艺传承人陈成忠 傍晚时分，陈成忠师傅收到了今天刚刚采来的茉莉花。做茉莉花茶的第一步是加工茶叶，陈成忠今年六十三岁，从小在国营茶厂长大，他的每个夏天都在熬夜，因为茉莉花只会在晚上开放。做茶的第二步是处理花蕾，看似静止的花蕾，内部的温度却在升高，用老陈的话说，花骨朵们在呼吸。有经验的制茶师傅将手深进花堆，便能知道何时需要将花再翻动，等到花瓣和花下虎爪充分舒展，茉莉化的香气有开始溢出了。“这样筛花的时候要着力，差的花要分掉，收跟推两个要放在一起” 第三个步骤是窨制，这是最关键的环节，让干燥的茶叶吸收新鲜茉莉的香气，茶与花混合的比例和时间是最难掌握的技巧。窨制时花堆需要定期翻动，所以人是不能离开的，整个过程要持续到第二天的早上。 昨天晚上学美的姐妹们商量出一个决定，今天将是她们最后一次采花，因为老家的苞谷熟了，需要有人去收。每年八月底，在外打工的人们都要回到家乡，这是一年中难得和家人团聚的时候。 学美其实不想回去，后头还有整整一个月的花期，留下来她可以再赚六千块钱，而回去收的苞谷是用来喂猪的，一分钱不卖。