2010年电影回顾
2010年进口大片与国产大片在市场上展开激烈竞争。但是《阿凡达》的出现，让后面的一切都没有了悬念。
《阿凡达》
这是一部在全球都掀起了观影热潮的影片，导演詹姆斯?卡梅隆通过IMAX+3D格式的《阿凡达》，重新把世界电影带回了3D时代。而《阿凡达》不仅改变了3D，它也彻底改变了电影特效行业，说不定还会彻底改变电影已经延续了一百年的生态环境。从2011年开始，好莱坞生产的主流商业影片基本都将以3D版本进行放映，这不仅仅只是一种技术上的革命，由此而来的变革将会波及到融资、制作、发行、放映等一系列电影环节，从而彻底改变电影行业本身。本片最后全球票房达到27亿美元以上，而在内地则创下了史无前例的14.5亿人民币的票房成绩。这个约合2亿美元的成绩，仅次于《阿凡达》在北美地区的票房，位列全球第二位。这个票房成绩恐怕在短期内无人能及，能再次打破这个成绩的导演，很可能还是詹姆斯?卡梅隆自己。
《阿凡达》给中国电影行业带来了全面冲击。有很多中国电影人看完《阿凡达》之后未免会觉得很沮丧，技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。
《孔子》
本片导演胡玫曾说过：拍《孔子》是需要勇气的。评论《孔子》这部电影也是需要勇气的。因为，国内有一部分电影创作者和评论者会有一种很奇怪的观点，就是他们认为评论一部人物传记电影，其实就是在评论这个人物本身。如果按照这种思路，鉴于孔子的身份，我们恐怕无法也不敢对这部电影妄加非议。但是，它只是一部电影而已。如果只从电影本身来看，虽然《孔子》在单独的每个画面上都显得非常夸张和奢华，但实际上这还是一部缺乏视觉感的电影，以至于这部电影整体都感觉比较沉闷。说白了，就是它看起来不像是一部电影。
《未来警察》
作为一部所谓的科幻片，《未来警察》即使放到国产奇葩片中都算是独俏枝头。我们能看出这种电影摆明了就是冲着钱来的。作为中国电影淘金时代的畸形产物，《未来警察》浑身上下都透露着一股漫不经心的陈腐之气。虽然借用了许多好莱坞商业类型片的经典元素，最后却把毕加索给临摹成了学龄前儿童的涂鸦之作。
《越光宝盒》
导演刘镇伟可能对多年之前《大话西游》在内地的火爆一直耿耿于怀，因为这场热闹和他一点关系都没有，所以时隔多年之后，刘镇伟决心让当年的影迷弥补对他的亏欠，因此拍出了《越光宝盒》这样一部电影。对这样一个没有一点创意和诚意在里面的东西，它实在都不能被称为一部电影。
《三笑之才子佳人》
作为一部导演郭德纲自己都公开说我还真没把拍电影当成一回事儿的所谓电影，我们要把它太当成一回事儿，貌似太抬举它了。作为一部奇葩片，它在国产奇葩片的花园中都显得是如此平庸。这部所谓的“电影”其实是对郭德纲和德云社的品牌价值的一次性消费，各个参与方都在处心积虑地想从中得到最大的利益，所以这样一个完全以扎钱为目的的破玩意儿，最后被鼓捣成一部平庸无奇的奇葩片完全是必然的。
《驯龙高手》
2010年立体电影乘着《阿凡达》的春风可谓是红遍全球。梦工厂在这方面走在了世界的前沿，梦工厂宣布今后的所有影片都将以3D的形式推出。作为一部梦工厂出品的3D动画片，《驯龙高手》可以说是给观众提供了一次自《阿凡达》之后最愉悦的3D电影观影经历。
本片最值得令人称道的，除了赏心悦目的3D电影效果外，梦工厂传统的励志和成长主题仍然能够跨越文化和种族的隔阂，让各个国家的观众都能伴随影片主人公的冒险历程而一同欢呼。两个无论是心理还是生活都表现出残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体。这样的主题对于当下的国内观众来说，无疑是在内心上是认同的。无论是爱情还是友情，每一个观众都可以从自己的内心找到属于自己的隐秘回忆，并将其投射到这个电影故事中。《驯龙记》不需要再像皮克斯作品那样捎带上现实的残酷，只需创造一个属于儿童，却同时能让成年人感到愉悦甚至感动的梦，那么它就成功了。
《人在囧途》
《人在囧途》在剧情和剧作结构上，非常类似一部1987年的美国电影《飞机、火车和汽车》。不过在具体的情节和对白上，本片还是进行了不错的本土化改编，没有搞成那种不伦不类的生吞活剥，而是和中国现实社会做到了一个相对比较好的结合。作为本年度的国产黑马之一，《人在囧途》成为2010年少数几部赚钱的国产中低成本电影之一。这是一部超过了多数观众预期的喜剧片，它让观众笑的同时还能感受到一些温暖。作为一部低成本喜剧，这种温情喜剧路线可能会又开创一种新的类型片市场。抄袭一定不是中国电影的出路，但合理地模仿和借鉴成熟的类型片模式则是我们应该理性看待的。中国电影的创作现状就是我们现在看到的这个样子，一片狼藉都是一种客气的修辞手法。泥沙俱下的淘金时代里，要想脱离我们生活的这个现实，忽然旱地拔葱凭空出来一个绝世天才之作，无论艺术性还是商业性都是世界一流水平，平心而论，球迷们不会这么要求中国足球吧！
《唐山大地震》
作为一部中国特色的大片，《唐山大地震》其实并不是一部很多人想象中的灾难类型片。虽然在影片开场借助外国特效团队再现的唐山大地震场景，可以说是中国电影到目前为止特效水准的最高体现。但这部电影最重要的价值，仍然不在于对灾难场面的展示和个人英雄主义的颂扬。如同《唐山大地震》的英文片名《余震》一样，这部电影其实讲述的，是那些幸存下来的普通人如何在地震之后的漫长时光里重新找回丢失的家庭亲情。从这个角度来说，《唐山大地震》如果一定要按照类型片分类的话，它更应该算作是一部家庭伦理电影。
《唐山大地震》等于是被迫遭遇了这样一个几乎是永恒的电影话题——如何完美的平衡一部电影的商业和艺术元素。从《唐山大地震》这部电影来看，它明显是无法完成这样一个艰巨使命的。虽然从叙事策略来看，这种几乎是架空的故事手法，无论从审查角度还是从市场角度来看都相对安全。但从艺术角度来说，这一点就成为这部名叫《唐山大地震》的电影的巨大缺憾了。如果我们放弃对《唐山大地震》这部电影在艺术层面上的要求，仅从文化消费产品的角度来看《唐山大地震》，我们就能明确地看出它所有的叙事技巧，都服务于一个明确目的——满足观众的好奇心和情感消费诉求。通俗点说，就是要满足观众进电影院看到一场真实灾难的再现并为之洒下同情泪水的欲望。
《无人驾驶》
《无人驾驶》这部电影就像它的片名一样无论是故事本身还是叙事手法，都陷入了一种盲目的躁动和狂乱之中。在花哨的剪辑技巧和繁琐的叙事手法掩盖下，这是一部完全失去了方向和控制的电影。
《龙凤店》
每次遇到类似《龙凤店》这种电影，我们都会感到一种深深的疲惫。某些中国电影总是能一再突破我们观众的想象力极限，每次我们以为总算见到极限的时候，总会有一些天才让我们见识到向下出溜是没有极限的。有观众曾在网上留言评价此片：宁愿再把《江山美人》看100遍。按照这个比率换算的话，估计会有为数不少的观众宁愿再看10遍《明明》，也不愿意再看一遍本片。
《剑雨》
作为中国电影最具有历史传承的类型片，武侠片在中国电影进入21世纪之后，就面临后继无人日渐凋零的局面。而2010年出现的这部《剑雨》则在许多方面继承了中国传统武侠片的风格和特点，可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。
作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和任务塑造方面为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性就如同西部片对于美国电影一样。如果时候中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。
《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来，中国武侠片中最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的任务命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上，可以被称为古装武侠版《变脸》的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对于江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足，而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰。观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对一部好电影的渴望。在一个浪漫离奇的银幕故事中触摸到了自己内心的世界。
《山楂树之恋》
《山楂树之恋》这部电影是根据同名原著小说改编的，如果仅仅只是从电影本身来说，《山楂树之恋》是一部非常乏味的电影。所谓“乏味”，就是整个片子让人感觉像蒸馏水一样缺乏回味。之前本片宣传一直在可以强调这是史上最清纯的爱情电影，但是如果把甘甜的山泉换成实验室里的蒸馏水，这种所谓的“纯”也就成了乏味。如果有人试图从《山楂树之恋》或者其他的电影去寻找世界上最清纯的爱情，那不是电影太美好，而是生活太残酷。
《盗梦空间》
作为一部电影，构成《盗梦空间》的所有元素都做到了教科书般的精准，它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做的更好的。这部电影片长两个半小时，但观众在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在这个看电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。
但是对于一部分影迷观众群体来说，这部电影除了具有以上娱乐元素外，因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影则完全取决于观众个人的观影经验以及观众自自己认为从电影中获得了什么样的信息。就这个场面而言，不存在是否看懂这部电影的问题，只是每个人都会有独一无二的私人感受，难以和大家分享而已。
除去电影表面的那层商业类型片包装外，这个电影故事的核心其实很文艺；如果去掉那些花哨但确实很好看的枪战、准车、打斗场面，以及那个根本没做任何原理解释的盗梦机器，这个故事本身不会受到损失。它讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突，以及如何完成自我心灵救赎的过程。
作为一个故事核心其实非常文艺的暑期档电影，它对艺术性和商业性之间的平衡做到了一个相当接近完美的程度。本片导演诺兰通过这部电影再次证明自己确实是一个值得好莱坞押宝的导演。
《让子弹飞》
《让子弹飞》作为2010年度最受关注的国产电影，它在公映后引起了广泛的争议。这部电影具有一种极其独特的个人风格，完全不能以当下中国电影体系为坐标来衡量。但与此同时，它又是一部得到公认的好电影，显示出导演姜文的过人才华。对于这样一部几乎是横空出世的好电影来说，无论对它有怎么样的评价，但它仍然是一部值得重视和反思的中国电影。
《让子弹飞》就是这样一种“惊喜”，它完全脱离了当下中国电影体系的惯常思路，横空出世也好，一鸣惊人也好，总之它就是不按常理出牌，完全凭借导演姜文个人的才华，就让通常的那些规则鞠躬让路，为他闪出一条通衢大道。这种拼天分和才华的创作方式，就是我们所说的不可复制，无法超越。因为天才制定规则，后来者谈何超越。无论是本片的演员阵容还是故事本身以及前所未有的强势营销，《让子弹飞》都可以说是本年度最耀眼的电影明星。即使大家只是想去看一部喜剧片高兴一下，这部电影都会超量满足观众对于中国喜剧片的期望，要和大家在电影院里连续见一个月的葛优，在《让子弹飞》中的表现，也会让大家摆脱掉审美疲劳。因为我们将要看到的葛优是一个你期望之中，但又绝对意料之外的崭新葛优，它仿佛被重新充过电一样，每一个细节都让你觉得熟悉和放心，；但每一个细节，又都让你觉得意外和惊喜。
2011年电影回顾
《纳尼亚传奇3》
作为纳尼亚传奇系列的第3部《纳尼亚传奇3黎明中踏浪号》在国内受欢迎的程度明显不如前两部。在第三部中除了三个越长越残的主角外就没剩下什么了。那些被刻意安排进电影里卖萌的动物角色也都缺乏辨识度和趣味性，整个电影故事的水准和智商都开始向下滑落。剧情离跌宕起伏的标准相关甚远而糟糕的后期转制3D效果也让此片的观影体验糟糕到了一定程度的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情。令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降只接昏迷过去。
《喜羊羊与灰太狼》
作为喜羊羊与灰太狼系列的第三部电影版，此系列摆明了要凑齐一套十二生肖才肯暂告一段落。对于一部主要面向儿童观众的FLASH动画去苛求它的制作技术是毫无意义的。由于成功的市场推广，现在《喜羊羊和灰太狼》系列已经成为了过年期间电影院里的一道例行招牌菜，从多家长带着孩子去电影院看喜羊羊的架势很有当年春晚刚刚兴起时的势头，感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味。本片最后票房约1.4亿人民币。这个票房数字连续三年都基本稳定在这个区间。说明《喜
羊羊和灰太狼》系列电影的观众群体是一个相对固定的群体。而且已经养成了固定观影消费的习惯。
《青蜂侠》
不必IMAX，也不必3D，想捧场的同学普通版半价看这部电影，就算给周杰伦面子了。
《致命伴侣》
你以为这是一部悬疑片，然后它开始起爱情路线；你以为它是爱情片，它就偏不走寻常路开始跟你玩警匪情节；你以为它是警匪片，它就突然虚晃一招回到爱情片的套路；当你终于认为这是一部爱情片的时候，《无间道》的情节又出现了，最后电影用一个令人崩溃无比的结局彻底击败了观众。这个片子的最大受益者可能就是威尼斯旅游局了，因为全片看下来唯一让观众能够留下映像的就是水城威尼斯的美景。
《关键第四号》
看过本片的观众才能明白，片名中的这个第4号其实是在通知观众，这其实是一个加倍2的电影。
《洛杉矶之战》
对于战争片爱好者来说，《洛杉矶之战》会是一部值得一看的电影，虽然故事中的故事主线是海军陆战队和外星人作战，但实际上它并没有什么科幻元素。邪恶外星人就是个噱头，其本质仍然是孤军小队死战到底的美国海军陆战队征兵广告，缩水版的《黑鹰坠落》加《独立日》。
对于国内观众来说看《洛杉矶之战》完全就是一种隔岸观火骑马打伏的消费体验，因为洛杉矶离大部分中国观众的真实生活实在太遥远，外星坏蛋就算把洛杉矶炸成齑粉中国观众也不会有任何心灵深处的悸动。不过一定会有相当数量的观众在看这部电影的时候忍不住会想什么时候我们的中国人民解放军能在中国电影里和外星人大战一次呢。
《硬汉2》
作为国产电影少见的续集电影，我们无法想像是什么原因导致了导演丁晟决定拍摄2008年电影《硬汉2》的续集。在4月1号公映的这部《硬汉2奉陪到底》更像是一个愚人节玩笑，本片唯一的升级就是主人公老三从红缨枪侠变成了水壶侠，其它各个方面和前作相比几乎毫无改变。我们的电影创作者应该反思一下，电影到底是什么。电影故事和现实生活之间的关系双方如何处理，我们的观众需要的是什么。
《里约大冒险》
2010年全球最卖座的电影中有四部动画片，总票房超过50亿美元。这样的成功和利润率自然吸引到了更多的高新技术加入到了三维动画行业。《里约大冒险》的主角作为一群愤怒的小鸟，我们可以从那些逼真绚烂的羽毛上看出技术的进步。
本片虽然是一部动画片，但其中所展现的巴西风情也令观众对这个国家充满了好奇和憧憬——迷人的海难、热情的桑巴舞、激情四射的狂欢节还有无处不在的足球情怀。巴西最美妙的面目都被这部动画片所展现了出来。
如果仅仅只有技术《里约大冒险》还不足以被称为一部精彩的电影，在故事层面的游刃有余，才让本片成为一部堪称2011年最精彩的动画电影。作为一部3D动画片，这群鸟儿在里约的冒险经历既精彩又幽默，故事节奏流畅，音乐贴切，风格鲜明。3D效果更是让整部影片凸显了层次临场感。锦上添花又不喧宾夺主。这样的电影才会必须要去电影院观看的电影。
《战国》
《战国》这部电影堪称2011年中国式伪大片给观众带来的第一个意外惊喜，也正式敲响了中国式伪大片在商业模式和创作模式上的警钟。最最初天雷滚滚的第一版预告开始，伴随着经典的“太残暴了，寡人心痛啊”这样不知的云同时极富喜感的台词《战国》就已经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象。
《美少女特工队》
《美少女特工队》是一部视觉系风格影片。《美少女特工队》的重点并不在复杂曲折的剧情上，而是各种炫目到极点的视觉大餐。此片对于游戏迷和动作电影爱好者来说都是一次空间的盛宴。各种视觉元素的超级混搭构建出了一个只有在扎克?施奈德的电影世界中才能体验到的刺激感受。特别值得一提的是本片的开场短短几分钟内没有一句台词，却传递了丰富的信息量。这段场景以教科书般的精准告诉了观众，什么叫电影化叙事。
《关云长》
《关云长》这部电影取材于著名的过五关斩六将的三国传奇故事，但是这样一个没有版权所属的精彩故事虽然家喻户晓，但并不意味着大家可以随便拿来用用混口饭吃。如果对于这样一个历史题材没有自己的话想说，那么就会把一个义薄云天万世敬仰的关云长传奇拍成《迷失的刀郎》。
《加勒比海盗4》
作为一个卖座系列的第四部，《加勒比海盗4》已经开始到了宠辱不惊的境界。尽管本片完全是一个行活的姿态出现在观众面前，但它的票房成绩就是高得吓人。不但在全球排名前列，在国内也达到了惊人的4。7亿之多。如此浮皮潦草的一部电影还能如此卖座，我们只能对杰克船长脱帽致敬。
《功夫熊猫2》
作为2008年在中国电影市场上大获成功的《功夫熊猫》续集，《功夫熊猫2》已经彻底演变为一部美国制造的中国动画片。《功夫熊猫》是中国电影市场上第一部票房过亿的动画片。而三年之后《功夫熊猫2》成为本年度中国电影市场上票房过6亿的好莱坞电影。这个票房成绩非常惊人，因为它作为一部动画片是2011年半年国内票房成绩最高的电影。这个纪录一直到下半年《变形金刚3》公映后才被打破。这样的一部电影已经无法去评论和解释了。接近1亿美元的票房成绩已经说明了观众的选择和喜好。对于本片来说，中国观众的这种热情和消费力已经保证了《功夫熊猫3》还会出现在他们的面前。
面对于国产动画片来说，《功夫熊猫2》能有什么有益的启迪和帮助吗——没有。因为《功夫熊猫2》所表现出的水准和差距已经不是领先金钱和市场所能弥补的了。对于终于动画片来说，它们需要的不是水楼。而是回到我们文化的起点，重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实的走一遍。只有走过足够远的路，孩子才可能变成战士。
《建党伟业》
作为一部庆祝建党90周年的红色主旋律献礼电影，《建党伟业》。最后在时期档取得了4亿以上的票房。《建党伟业》仍然毫无意外的是2011年度国产电影票房冠军。《建党伟业》给中国电影带来了深远的影响，对于整个2011年的中国电影来说本片是一个意料之中的奇迹，同时也是一个意义远不止于票房数字的现象。在2011年中国电影里《建党伟业》成为了国产电影的领军人物。但与此同时，有无数国产电影也成为了默默无闻的炮灰电影。仅在本月就有诸如《岁岁清明》《敏感事件》《湘江北去》《星海》《秋之白华》《先驱者》等一大批国产电影默默进影院三日游甚至一日游之后就默默的消失了在片库之中。这些电影和《建党伟业》在本质上无根本的区别，唯一的区别就在于它们所能掌控的资源远远不在一个数量级上。在这场追逐市场大潮的游戏中这些电影最后都消失在泡沫之中。留给观众和市场的只剩下泡沫破碎之后的一片虚空。
《肩上蝶》
一开始，观众以为这是一部文艺片，然后发现它其实是爱情片。当观众以为他是一部爱情片时，忽然电影急转直下大家发现它原来是一部奇幻片。可最后它又变成了一部动画片，观众崩溃又崩溃之后在结局他们发现其实它是一部保护环境的科普电影。这部投资将近七千万的国产电影，最后票房不足两千万，投资方血本无归。
《孤岛惊魂》
《孤岛惊魂》是2011年的票房黑马之一，以不到千万的制作成本最后票房达到九千万左右。堪称暑期档国产电影的一个奇迹。并引发了后续的粉丝电影热潮。但是本片虽然在市场上获得了所谓的成功，但票房并不能掩盖这是一部年度奇葩片的事实。这个惊人的票房数字其本质是在二流市场里由三流观众营造的一个不入流的奇迹。
作为一部国产惊悚片《孤岛惊魂》无论是艺术质量还是技术质量都是非常粗糙的。虽然《孤岛惊魂》引发了随后而来的粉丝电影热潮，但这个市场泡沫非常迅速的就破灭了。因为这是一个无法被复制的市场奇迹。是因为诸多因素的巧合而导致的。对于国产电影来说，妄图复制这种如同中彩票一样的奇迹，不如认真提升电影品质认真遵守市场规律，认真尊重观众和电影本身。
《钢的琴》
《钢的琴》经常被影评人和影迷称为2011年最好的国产电影，它以一种轻松幽默的方式讲述了东北老工业基地的工人们观对艰难生活时的悲悯情怀和失落感。作为一部在各种电影节上都曾获不同奖项的影片。《钢的琴》不同于大家想象中的那种枯燥的文艺片，而是在趣味上更符合通俗意义上的商业娱乐电影。这是一个中国电影并不陌生的题材，农民造飞机，农民拍电影。都曾出现在中国电影故事中。但是《钢的琴》却在这个并不新鲜的题材中拍出了新意。最终成为一部气质和精神上都迥然不同的电影。
《钢的琴》虽然讲述的是下岗工人自己造钢琴的故事，但实际上本片却用了一种完全非现实的手法讲述了一个非常现实的故事。这个故事的重点并不在于如何造出一架钢琴，而是通过这个造钢
琴的故事讲述了一个早已被人们遗忘的时代和一种情怀。
对于一部电影来说，商业和文艺其实并不重要，因为观众需要的只是好电影本身。它提醒我们的观众和我们的市场，在2011年浮躁的泡沫中狂躁地寻找金矿的中国电影中还有这样一部电影，在不急不躁地讲述一个有情怀的故事，并且努力去尊重观众和尊重电影本身。
《变形金刚3》
作为《变形金刚》大电影系列，《变形金刚3》在延迟了三周后登入了中国影院，并且毫无意外地摘得了中国电影市场年度票房冠军的桂冠。作为一次暑期档被压抑的消费热情的爆发，《变形金刚3》的中国票房最后突破了10亿人民币大关，这个数字如此之辉煌，以至于足以排名本片海外市场的三甲之列。
在说完这些枯燥的数字之后，关于这部电影本身我们实在是没什么可说的了。对于一部一直在卖弄螺丝打螺母场面的电影来说，当观众看着巨大的荧幕上巨大的钢铁机器人翻滚着扭打在一起时那种巨大的快感，足以值回昂贵的票价。就这个意义而言《变形金刚3》在视觉奇观层面的唯一贡献就是开创了一个全新的色情片类型，机器人色情片。
《画壁》
本片取材自《聊斋志异》由陈嘉上导演执导。作为一部用魔幻主义包装的知音体电影，它整体上已经愚蠢到了我们不屑评价的地步。
《堵车》
国产烂片在突破下线方面永远能给观众带来意外和惊喜。在经历了诸如《B区32号》这样的奇葩片考验之后，观众们会产生一种错觉。认为再也没有什么烂片能够摧毁他们粗壮的神经了。但是，他们又错了，《堵车》作为一部不知道为什么会被拍出来的所谓的电影，它的中文名字《堵车》只是一个缩写，而他的全名应该是：让观众堵心难受的要死但是发现救护车在路上永远到不了。这部所谓的电影已经全面超越了我们对于国产奇葩片的所有恶毒想像，构成一部电影的主要元素无非是故事、演员、导演手法、制作技术等。而《堵车》作为一部根本就没有故事演员集体在梦游导演完全失控，制作粗糙到极致的所谓的电影，彻底摧毁了每一个买票进来看它的观众。对于这些观众来说，付出的代价并不是这部堵车。而是整个国产电影的信誉透支。
《失恋33天》
对于从年初就开始一路低迷的国内电影市场和国产电影来说，以千万成本最后豪取三亿以上票房的《失恋33天》无疑给众多电影相关从业人员打了一针强心针。于11月8日公映的《失恋33天》之前并不被业内看好，作为一部没有大明星、中低制作成本的都市爱情片，在档期上又被《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》以及《丁丁历险记》四部好莱坞大片夹击。虽然在之前的试映中获得了不错的口碑评价，但仍然没有多少人看好它的市场表现。但是《失恋33天》现在已经成为一部现象级影片了。不但周二首映当天票房接近两千万。而且还完美地超越了同一天首映的好莱坞分账大片《铁甲钢拳》的票房。在随后的几天里。《失恋33天》的票房表现继续走高，在排片量、上座率和日票房等几个方面。都成为本周甚至是本年度国内电影市场上最抢眼的明星。我们并不想去剖析什么市场秘笈。这种马后炮对于《失恋33天》这样一部现像级电影没有任何意义。但此片仍然给我们当下的中国电影在市场和创作方向上给出了明确的信号。那就是接地气的故事有诚意的制作。专业化的营销没有什么秘不传人的武林秘笈。就是踏踏实实做好每一步的工作。就能够在市场上获得观众的认可和支持。
从创作角度来说，《失恋33天》并不是一部在艺术质量上很优异的经典影片，它实际上是别一种角度上的作者电影。而这个作者就是编剧鲍鲸鲸。从原来豆瓣上的连载贴子到流行小说再到电影。它完整地走完了一条流行文化产品立业链，并县域留下了足够的延伸空间。而从产业角度来说。《失恋33天》对中国电影还有一个非常重要的意义，那就是它第一次真正开掘了一个可以复制的市场模式。这部电影所有的构成元素都是当下电影市场上可购买到的，原著故事来自中文网络，主创都是内地年轻团队，演员也都是内地阵容，制作资金也在中小成本范围之内，宣发营销团队也是内地专业化团队。这些元素因为都是可以在市场上购买到的，因此对于国产电影来说，也就具备了可重复组合的可能性。相比之前的同类型电影，其创意团队和制作团队大都是海外资源或港台资源，因为其稀缺性和不可复制性，内地电影行业很难完成资源的重新组合。而《失恋33天》则第一次证明了这些可以在市场上购买到的元素构成。对国产中小成本电影的重要意义。《失恋33天》大卖之后，想必已经有一堆人摩拳擦掌准备提鞋跟风了。只是想善意的提醒一下。好票房不是蒙来的。好故事不是捡来的。好营销不是骗来的。踏踏实实的做一个接地气的故事。能够触动中国观众隐秘欲望的故事。并且用诚意和态度去完成它。心中随时有观众。才是创作出好电影的根本。对于国内电影观众者来说。不要被《失恋33天》的喧嚣所迷惑。票房的火爆和创作之间并没有必然关系。因为你不是为了钱才去讲一个好故事的。
《杨门女将之军令如山》
电影《杨门女将之军令如山》从头到尾充斥着“保护太君，让太君先走”这样的对白，如果观众不看画面只听对白，很容易误认为这是一部抗日题材的主旋律电视剧。事实上。这只是一部完全来错了年代的电影。它用一种惊人的不思进取用上世纪八十年代的审美趣味和技术水平彻底击溃了影院中的所有观众。让他们再次警醒。2011年的奇葩片之旅远远没有结束。
对于这样的部奇葩片。我们甚至都无法去羞辱它。因为它实在是太让人无语了。
《东成西就2011》
刘镇伟导演再次地出现在了电影院里，对于这们锲而不舍持之以恒地从大家兜里掏钱的导演我们已经放弃评述他的任何电影了。这位导演现在拍的已经不是电影，而是养老金支票。
2012年电影回顾
什么是电影？
什么是中国电影？
这样的问题被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐渐取代心灵的感动，对现实的观察和思考也正在被主流制作者有意无意地放弃，所有人似乎都满足于穷奢极欲的感官享受，电影正在变成一种极尽奢侈之能事的炫耀性消费。
每一个电影从业者，似乎都在谈论imax,3D，票房和成功.......
仿佛只有这些，才是电影本身。
但是，电影难道不应该不止是电影本身哪？
电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻、
电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格，
它永远只应该和我们的美好生活与心灵泠然一体，而不仅仅只是一串串的数字。
《碟中谍：幽灵协议》
《碟中谍》前三部的在全球范围票房突破十四亿美元，在国内观众中也颇具影响力，因此，本片在国内再次大卖，自然不足为奇。
汤姆.克鲁斯，化身《超人总动员》中的超人英雄，再次上演了不死小强的全球逆袭之旅。而在世界第一高楼迪拜塔上，那货真价实的高空悬吊的拍摄更是以亲身上演大做噱头，观众感同身受的体验了一次另类的视觉奇观之旅。出生于1962年的汤姆克鲁斯，虽然已年过半百，仍旧顽固的坚持着电影世界中最后一个超级英雄的架势。在经历了一系列冒险后，从莫斯科爆炸到迪拜高楼攀爬，再到沙尘暴追逐和孟买的汽车坠落.... ...被影迷称为“阿汤哥”的汤姆克鲁斯，依然西服笔挺，发型不乱，就连留鼻血都继续那么帅。让我们恍惚间有一种错觉，他演的其实是皮克斯的超级英雄动画片。
面对这样的电影，我们不必妄自菲薄，也不必自恃清高，这就是成熟的好莱坞工业体系在视觉奇观电影方面所能做到的最新高度。全世界观众都无法抗拒这样的电影，我们也不必假装自己和别的国家观众有什么不一样。
对于中国电影来说，《碟中谍4》这样的电影在创作上基本毫无参考价值，因为这是领先于我们好几代的工业体系生产出来的产品，我们即使想山寨它，都会发现，我们连一直引以为自豪的不差钱方面都望尘莫及，更不要说那些设备，技术，以及使用他们的专业人员了。
所以，轻松当个观众好了。
《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》
《福尔摩斯2：诡影游戏》为2009年《大侦探福尔摩斯》的第二部，原创班底延续了第一部，仍然是盖里奇指导，小罗伯特唐尼与裘德洛主演。
福尔摩斯和华生之间的搭档关系，一直受到广大年轻女性观众的特殊喜爱。导演盖里奇不知道自己的口味一向如此，还是受到制片公司和票房的暗示，在《福尔摩斯2：诡影游戏》中可以说是放手大干，各种层出不穷的暧昧暗示，简直要让电影院里的女观众们尖叫了。而对于那些看过更忠实于原著的BBC同名电视剧的观众来说，看到荧幕上这二位各种打情骂俏，估计也会在心里默默流血………
本片中似乎还有一位女主角存在，但是有多少人会在意本片有一位女主角呢。她是由瑞典版《龙纹身的女孩》劳里拉佩斯主演，虽然她后来又主演了年度科幻巨片《普罗米修斯》但在福尔摩斯与华生的强大气场中就算是一席女王，又能如何呢………
由于制作成本的增加，导演盖里奇在本片中对于超高次摄影的热爱，更是表现的一览无余，各种慢动作的绚丽展示，更是让那些视觉奇官爱好者大呼过瘾。总之这样的一部娱乐电影能够精确地满足各种不同需求观众，她的票房成绩那么好，自然也就不足为奇了。
《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》
喜洋洋大电影真的已经没什么可说的了，它每年都如期而至，然后拿一份该拿的钱，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，就像过年领红包一样，给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。唯一值得我们担心的就是看着喜洋洋长大的小朋友们可能会真的觉得用平底锅敲自己老公的脑袋会很好玩，在此严肃的提醒一下小朋友们，这样做，是会出人命的。
《那些年，我们一起追过的女孩》
本片根据导演兼编剧九把刀在2007年的自传体小说改编，描写了学生时代的青春爱情故事，是一部关于青春的疯狂与坚持的影片。柯景腾和一群好友为了喜欢的女生沈佳宜不约而同从精诚中学的初中部升到高中，继续未完成的恋爱战斗。然后，柯景腾和沈佳宜就和那些年我们看到的故事一样，因为青春而彼此错失，但却在彼此心中将那段青春永久留住。
《那些年，我们一起追过的女孩》在台湾和内地都成为一部现象级电影，它所引发的大范围关注和讨论已远远超过一部普通的青春题材电影，对于绝大多少去看这部电影的年轻观众来说，他们看的已经不是一部电影，而是自己过往的青春。
《战马》
继《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》等二战题材后，大导演斯蒂芬?斯皮尔伯格把目光转向第一次世界大战。影片《战马》以一匹名叫乔伊的农场马的视角展开，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战有重新交织在一起。基本上，《战马》是一部挑不出错误的电影，无论什么样的观众都能从其中看到闪光点。对于斯皮尔伯格这种级别的导演，他失手的几率已经低到可以忽略不计的地步，如果一定要挑剔，本片的缺点就是太完美了。这种电影和中国电影之间的距离以相差太远，远到我们都无法谈论我们能从中借鉴到什么。对于中国电影来说，这种差距是整体性的，从思想到工业都存在着短期内无法弥补的差距，如何在本土市场面对这种电影的挑战将会是中国电影在未来几年一直会面对的严峻考验。
《高海拔之恋2》
估计很多观众一直到看到本期节目时都不会意识到，其实真是世界中并没有《高海拔之恋1》这样的一部电影。这部电影的片名为什么会带上一个“2”？这个问题恐怕只有导演杜琪峰才能回答了。但毫无疑问，这样的片名会让很多带着女朋友的男性观众临阵犹豫一下：既然我都没看过第一部，那就别看这部“2”了吧。
《绣花鞋》
在中国，任何一部标榜自己是鬼片的惊悚片，最后都要毫无例外的在结尾抽自己的脸。本片虽然借用了一个中国通俗文化中的流行符号，但我们也想不明白“绣花鞋”和这个电影有什么关系……
基本上，既然不能有鬼，那国产惊悚片只能在重口味上下功夫了。可问题又出来了，真的重口味是需要想象力的，而视觉想象力是需要花钱的。
对于吓人是假，骗钱是真的国产鬼片来说，任何提高制片成本的企图都是必定审查不能容忍的。于是，国产惊悚片所有关于重口味的想象力，最后全都集中到海报和预告片里去了。虽然我们很不想提钱的事情，但这里还是要专门说明一下，《绣花鞋》的票房成绩在国产惊悚片里是排名第三的，仅次于2011年的《孤岛惊魂》和2012年的《笔仙》。
对于国产惊悚片来说，如果不谈电影本身的话，也就剩这点儿钱的事情可以说了。
《桃姐》
作为香港艺术电影的代表，《桃姐》荣获2011年69届威尼斯电影节最佳女主角奖，48届台湾电影金马奖最佳导演最佳女主角最佳男主角奖，31届香港电影金像奖最佳影片最佳导演最佳剧本最佳女主角最佳男主角奖，并获香港地区选送奥斯卡最佳外语片资格，在2012年即将过去的时候，我们可以说，《桃姐》是2012年华语电影的最佳作品之一。
许鞍华导演从香港电影新浪潮时代开始，就一直在坚持着自己的创作风格，并没有跟随香港商业化电影的浪潮起伏，而是固守她独特的自我表达方式。在之前的《天水围的日与夜》等片中，许鞍华导演就已经开始尝试客观冷静的纪录片视角来进行叙事，而在本片中，她基本放弃了所有可以用来引导观众情绪的电影技巧，而是用平实的镜头角度记录下诸多会被我们刻意忽视的生活细节。许鞍华导演并不在电影中评判这些细节，但也不仅仅是毫无态度的展示。
饰演桃姐的叶德娴用一种准确冷静的态度在荧幕上复原了生活的真相。这是内地观众已经很久没有在大荧幕上看到的一种电影，对于所有错过在大荧幕上欣赏此片的观众来说，这会是一个在很
长时间内都难以得到弥补的缺憾。
《复仇者联盟》
作为一部漫画改编电影，吸引中国观众的不是片中那些复杂的人物以及他们之间错综复杂的前史和关系，而是各种视觉奇观场面。片中出现的各种动作大场面都堪称是近年来好莱坞漫画英雄电影中的水准之作。加上出色的3D 效果，本片作为年度视觉大片之一，足以令买票入场的观众大呼过瘾。
在营造了出色的视觉奇观场面之余，本片故事也保持了较高水准。片中六个主角和一个反派以及他们各自带出的复线人物，让这部电影的人物关系空前复杂。但是，整个故事仍然营造出高度紧凑的节奏，不但主角和反派人物之间的矛盾冲突一直保持了跌宕起伏，同时六个主角之间的人物关系也能够让观众不时会心一笑。
《复仇者联盟》中出场的主角和反派人物都分别由漫威公司拍摄了前传。其中，《钢铁侠》《雷神》《美国队长》和《绿巨人》都曾经引进内地公映过。漫威公司在这些电影的片尾都预留了《复仇者联盟》的彩蛋信息，可以说，一直在下一盘很大的棋。
《三个火枪手》
本片导演曾执导过《生化危机》系列的导演保罗?安德森，改编自法国作家大仲马的经典名著《三个火枪手》。
我们在里面看到了诸如《加勒比海盗》、《大侦探福尔摩斯》《古墓丽影》、《碟中谍》等经典好莱坞大片的影子，然后导演保罗安德森就像一个娴熟的厨子将这锅大杂烩，加了3D调料裹上名著外衣，猛火爆炒之后就端上了桌。
对于只想获得消遣的观众来说，这样一道菜虽然没有什么营养，但胜在味道生猛，当下酒菜也无可厚非。
《雨果》
本片根据布莱恩?瑟兹尼克的同名小说改编，是著名导演马丁?斯科塞斯的首部3D力作，被诸多国外影评人称为是马丁斯科塞斯导演的视觉上出色的电影。可以说这是马丁斯科塞斯写给电影的一封情书，他以一个儿童视角的奇幻故事作为包装，其实讲述了电影发明人之一的乔治梅里埃的传奇身世，这是一部足以堪称伟大的电影，它不但具有完美的3D视觉效果，同时也能够让那些爱电影的人们回忆起他们当初如何爱上电影的。
《大武当》
这部电影能被提及，完全是出于我们节目一贯的“恶趣味”。能让观众在影院里感受到牙医诊所里才能体会到的刺激，在某种程度上还是值得给大家预个警。
《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
是克里斯托弗?诺兰执导的“蝙蝠侠”三部电影的完美终结，史诗落幕，传奇不朽。《黑暗骑士崛起》是一部几近完美的电影，它能够让所有热爱电影的影迷们回想起他们当初是如何爱上电影的。
本片片长165分钟，是诺兰导演的蝙蝠侠三部曲中最长的一部。在将近三个小时的影片长度中，故事细节精彩布局精妙，动作场面和剧情推进紧密结合，张弛有度，全片毫无冗余。每一分钟都能牢牢的抓住观众，让他们屏息等待到最后一个镜头结束，仍然余音绕梁。
《铜雀台》
中国式大片，从2002年的《英雄》开始，到了2012年的《铜雀台》，终于可以说划上了一个句号。经过这么多年的练习，中国电影对于如何套用模板来制作一部中国式古装大片已经驾轻就熟。但对于如何讲好一个和历史有关的故事却是一点经验也没学到。
《铜雀台》所讲述的故事和真实的历史无关，也和当下无关。它基本还是按照，电视剧戏说历史的路数重新演绎了一番曹操的心路历程，然后再夹杂一点类似《百家讲坛》风格的历史反思。如同一盘“食之无味弃之可惜”的鸡肋。
《太极：从零开始》
这部电影本身就是一个悲剧。
不管它上映之前还是之后有多么喧闹，时间飞快的证明这是一部根本不值得去记住的电影。而对于导演来说，希望这部昂贵的电影能告诉他一个浅显易懂的道理：拍电影这件事情，只和才华有关，和钱多钱少真的关系不大。
《太极2：英雄崛起》
把一部拍砸的电影分为上下集，并后期转制成3D，同时在后期制作时拼命添加各种流行元素包
装，并在宣传时大作文章，能够挽救它吗？答案是不能。《太极》作为一部艺术和商业双重失败的电影，应该对它进行认真的反思，才能让中国电影从这次失败中吸取足够多的教训。
观众去看电影，固然可能会被华丽的包装所吸引，但最后能支撑它走多远的关键元素，还在于电影本身。那些华丽的包装就如同菜里的调味品，虽然它们可以让菜品本身更加可口，卖相更好，但顾客最后在乎的，还是食材本身的品质。
《大海啸之鲨口逃生》
《大海啸之鲨口逃生》是一部中国和澳大利亚合拍片，虽然是合拍片，但其中只有极少数镜头在北京拍摄，号称是本片主演的释小龙只在北京场景中出现了不到10秒钟，以至于所有网友一直在追问“小龙你到底在哪里，难道你演的是那条鲨鱼吗？”，问题的答案就在于本片的片长，中国版本时长92分钟，而美国版本时长则是91分钟。
这部所谓的合拍片，除了中国出了一部分钱外，无论故事还是制作，都基本上和中国电影没什么关系。
《暮光之城4：破晓(上)》
这部电影的存在感是如此微弱，以至于我们都不知道该对它说点什么。作为一个固定节目，国内每次引进该系列电影时，都恰好和北美相差一年左右的时间，以至于出现一个奇怪的现象：当北美上映最新一部《暮光之城》电影时，国内恰好在公映上一部。这部电影的最大意义，就是告诉大家，谢天谢地，这个系列终于快要结束了。
《2012（3D）》
《2012》作为一部经典灾难片，在今年被3D化后重新复映，无疑是打算借着2012这个噱头再捞一把。尤其值得一提的是，本片的3D版本是为中国市场量身订造的，虽然号称是多国部队联合完成了“3D视觉重建”工作，但本片却只在中国内地上映这一事实，无疑再次告诉中国观众，我们的趣味和品味在有些人的眼中到底是一个什么水平。
2013年电影回顾
《一代宗师》
“重度拖延症患者”王家卫在2013年1月8日，终于交出了这部《一代宗师》。相比不少影迷暗地里都长舒了一口气，终于不用担心要等到2046年了。跟王家卫的大部分作品一样《一代宗师》一经上映立刻成为了话题爆棚的电影。甚至连“精神小三”这种看似八竿子都打不着的词都跟影片联系在了一起。观众也迅速成为了对本片爱憎分明的两极，爱的人大赞本片在技术方面的成就，认为摄影、剪辑、美术、音乐、造型等技术层面堪称华语商业片的顶级水准，王家卫风格化的影像给功夫片带来了非同凡响的美妙感觉，而恨的人则一针见血地指出影片的混乱失度。
《007：大破天幕杀机》
作为007系列50周年的纪念之作，《007：大破天幕杀机》于1月21日在内地上映，被影评人送上“有史以来最佳邦德电影”等顶级赞词。在内地也以3.7亿的票房成为第一季度进口片票房冠军。但在不少观众看来本片也是充斥着各种奇葩和海量狗血的吐槽大片。尤其是结尾的古堡大战，一没人二没枪的M夫人，对付恐怖分子竟然使出了“小鬼当家”的招数。利用各种手工陷阱来个敌人“打游击”，这真让人不知说什么好了。最后席尔瓦在一个小教堂抓住了M夫人，诡异的是他想要做的是跟M夫人一起死。大反派的行为逻辑和心理活动就此也彻底曝光。闹了半天，他高出这么多事来，都是他对M夫人的“恋母情结”在作祟啊，那句“妈咪”叫的可真是情真意切。不过M夫人的“亲儿子”只有007一个，当007将席尔瓦一枪击毙之后，M夫人也重伤不治死在了007的怀中。到此观众才回过神来，原来自己看的不是一部特工动作片，而是一场虐心的家庭戏。
《云图》
1月31日上映的《云图》则堪称世界影坛N年难得一见的“神作”。影片的同名原著小说曾经被认为是“不可能改编为电影”的作品。本片最大的噱头就是汤姆克鲁斯、哈利贝瑞、休格兰特、裴斗娜等主要演员在片中一人分饰多角，能否将这些明细从各种古装、现代妆、未来妆、老人妆甚至男扮女装、种族变装一一找出，则是观众测试自己是否眼力足够好，对这些明星是否足够熟悉的一次机会。其实影片采用一人分饰多角的形势也并非以炫耀化妆术大玩明星秀为主要目的，而是通过他们在不同时空扮演的这些不同角色，强化6个故事的关联，暗示生命轮回以及善恶相传的主题思
想。“看角色找明星”只是影片提供给观众的额外乐趣。
《霍比特人1：意外之旅》
如果说好莱坞大片的拖期程度，能跟王家卫的《一代宗师》相比的，那就是《指环王》系列的前传《霍比特人》了。《霍比特人》作为一部粉丝电影，更值得提及的是本片在电影技术发展方面有了突出的贡献。是影史首部采用48帧每秒的高帧频新技术拍摄的影片，提升到48帧之后，画面变得更加逼真、丰富、流畅。动作镜头和特效画面也会更加真实和震撼。但48帧的效果究竟怎样，中国观众最终无缘体验，因为“技术原因”内地并未引进本片的48帧版本，这实在是影迷的一大遗憾。这种“技术原因”应该交给影院去解决，让观众去选择是否观看，而不应该在引进层面一刀切的加以限制，希望《霍比特人》第二集上映之时，48帧能够真正的登上内地银幕吧。
《生化危机5：惩罚》
好莱坞动作大片《生化危机5：惩罚》在3月17日上映。导演保罗安德森，拍到第五部仿佛已经彻底门儿清了，什么角色、故事、悬念、逻辑、合理性统统不重要，《生化危机5》系列的核心一是他老婆米拉乔沃维奇，二是各种僵尸怪兽和视觉奇观的打怪场面。所以，只需要在本片中尽情展现乔沃维奇的美貌容颜加帅气POSE，然后从头到尾一直火力全开，变着花样地在不同场景中开打。再把前四部的熟人、熟怪物凑在一起就齐活了。
《疯狂原始人》
4月20日上映的《疯狂原始人》是一部故事生动、喜感强烈、画面精彩、情感动人的好莱坞动画片。讲述了原始人瓜哥一家，在世界毁灭的大灾难来临前，踏上冒险之旅寻找新家园的故事。剧情精彩曲折，总有意想不到的惊喜在等着观众。角色生动鲜活，性格各异的瓜哥一家人，个个都让人感觉是那么地可爱。画面绚丽精美，美轮美奂的场景比比皆是，极为养眼。笑料令人捧腹，瓜哥一家人在冒险之路上的种种冒失冲动之举，以及自作聪明的“创新力”制造了无数的笑料。本片在上映初期不温不火，但是随后凭着强大的口碑效应票房扶摇直上，最终收货。了3.7亿元的惊人成绩，这是好莱坞动画片在中国很少企及的票房高度。《疯狂原始人》能够打破中国市场的“动画片魔咒”，一方面因为影片确实品质上佳，具有问鼎奥斯卡最佳动画片的实力，另一方面也是更重要的是《疯狂原始人》并没有好莱坞动画片经常造成的那种文化隔阂，原始人大冒险的故事无论对中国大人小孩，都不会造成理解障碍。而且影片的家庭类型非常鲜明，亲情元素十分饱满，瓜哥和女儿小伊之间的情感互动，有不少真挚而感人的桥段，很容易跟中国观众达成共鸣，从而形成口碑效应和观影热潮。
《致青春》
《至我们终将逝去的青春》是演员赵薇的导演处女作，影片选在4月26日上映，无疑是有着剑指五一档的票房野心。不过影片最终创造的票房辉煌竟然有7亿之巨，恐怕是任何人也未曾料到的，堪称2013年华语片创造的又一个奇迹。《致青春》不仅创造了惊人的票房佳绩，成功经验更能为华语片的制作形式和发展方向带来种种启发。首先《致青春》证明，票房大卖未必只是古装大片、战争大片、动作大片的专利，也未必非得是《泰囧》那样的商业喜剧类型片和《北京遇上西雅图》那样的商业爱情类型片，像《致青春》这样的具有传统故事片和文艺片风格，商业类型不鲜明也不走商业片模式化套路的影片，也一样能在票房上大获成功。华语片的成功之路未必像此前人们想象的那样狭窄，只要勇于去开拓创新探索，就不难找到属于自己的一条成功之路。其次，《致青春》证明了怀旧和情感这两大元素有着可观的票房潜力，跟观众达成情感共鸣是实现票房大卖的最有效的途径。这也折射出了我们这个物欲横流的社会，必然会造成人们情感上的空虚，而情感上的需求在社会上得不到满足，于是电影就成了人们宣泄情感、释放压力的出口。一部影片只需要扣准观众的脉门，让观众的情感随着剧情奔流起来，影片的整体水准已经不那么重要了。观众的情感大潮一旦涌起，很容易就能让影片形成社会性话题，从而引发非理性的观影惯性，直接推动票房水涨船高。
《钢铁侠3》
2013年第一部好莱坞暑期大片《钢铁侠3》在5月1日上映，作为年度顶级巨制《钢铁侠3》在场面、动作、特效等方面堪称达到了系列顶点，剧情和节奏感也有出色表现，动作戏的密度很高，大场面视听效果惊人。作为影片看点之一的钢铁侠战甲，在片中也得到了突出展现。不仅不同型号的战甲数量蔚为大观，钢铁侠战甲的遥控模式也带给观众耳目一新之感。此外，影片的幽默感和悬念感也大大增强，尤其是本?金斯利扮演的恐怖大亨曼达林，之前的宣传都让观众以为他是本片的反派大BOSS，没想到此处别有玄机。丰富的商业看点加上本系列的超强人气，让《钢铁侠3》轻而易举地掀起暑期档票房狂潮，最终斩获7.4亿坐上了2013年度引进片的头把交椅。
《中国合伙人》
5月17日上映的《中国合伙人》由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演，讲
述了从上世纪80年代到本世纪初，成东青、孟晓骏、王阳三个充满理想热爱英语的青年，在经历人生挫折之后共同创办英语培训学院，最终收获成功实现梦想的励志故事。片中人物的梦想无疑超脱了对金钱、财富和地位的凡俗追求，而是一种纯粹的理想主义，虽然这种纯粹的理想主义在当下物欲横流的中国社会显得难能可贵。《中国合伙人》首次证明了华语片励志题材的票房潜力，再次证明了“以情动人”已经迅速成为华语片票房大卖的成功捷径。这个“情”甚至都不需要是爱情，像本片中的男性友情和兄弟情义一样能令观众陶醉其中、心生共鸣。
六月份跟五月份一样共有20部影片上映，华语片方面却有被戏称为“富二代”的《富春山居图》、《不二神探》和《小时代》接连掀起了票房高潮，刹那间板砖齐飞、口水涌起，2013年哪个月都不如6月这般热闹。
《富春山居图》
“富二代”三部曲的第一部《富春山居图》于6月9日上映。用“烂片”一词已经无法生动概括观影过程中那种所产生的疑惑、爆笑、诧异、别扭、无聊、搞怪、想骂人、莫名其妙、俗不可耐、百爪挠心等百般滋味涌上心头的感觉。总之，本片已经烂出了水平，烂出了境界，甚至烂出了独一无二的个性！
你什么时候见过上一场戏跟下一场戏完全不连，片中角色想在哪儿出现就在哪儿出现的影片？《富春山居图》做到了！你什么时候见过角色关系莫名其妙，角色动机毫不交代的影片？《富春山居图》做到了！你什么时候见过情感戏不是极致无聊就是极致雷人的影片？《富春山居图》做到了！你什么时候见过以杂技代替枪战、爆乳妹满天飞的时装动作片？《富春山居图》做到了！你什么时候见过片中每个上流社会“豪门盛宴”的场景都流露出“海天盛筵”的下俗低流范儿？《富春山居图》做到了！你什么时候见过能将动作、爱情、惊悚、恋母、抗日、虐恋、警匪、特工、杂耍、魔术、暴力、主旋律甚至农村题材如此之多的元素生硬地混搭在一起，再配上极度赤裸裸的广告植入和旅游推广的影片？《富春山居图》做到了！主要演员的形象和表演也做出了毫无底线的“奉献牺牲”。刘德华拍了100多部片子，你什么时候看到他的情感戏要么古板到极致要么淫贱到极致？《富春山居图》做到了！林志玲的影坛形象虽然主打性感，但你什么时候看到她将犹如日本A片般的制服诱惑演了个遍，还奉献出强烈刺激感官的娇喘呻吟？《富春山居图》做到了！黄晓明也终于不用担心自己是中国最二的演员了，《富春山居图》里的佟大为代替他做到了…
相信无论是前期拍摄还是后期剪辑，本片导演都不想搞成影片所呈现的这种“奇葩相”，还是想尽可能地把影片搞好、搞正常，但偏偏就呈现出了这种无一处正常、无一处不奇葩的状态。这种“无心插柳柳成荫”的结果，早已超出了人为的界限，简直就是天意！
《不二神探》
“富二代”三部曲的第二部《不二神探》于6月21日上映。这的确是一部“富二代”作品，因为本片名不见经传的青年导演王子鸣，乃是香港金牌监制崔宝珠的儿子，所以才能网罗到文章、李连杰、刘诗诗、陈妍希、柳岩这种人气明星加老将压阵的主演阵容，以及犹如《建国大业》般的群星跑龙套，让观众在暑期档就能实现贺岁档“数星星”的乐趣。但可惜的是，导演王子鸣对于票房的野心远远大过对于影片质量的野心，使得本片带有老港片剧情粗糙、夸张、幼稚的缺点。好在本片也同样具有老港片幽默诙谐、娱乐元素丰富的优势，具有足够讨好观众的商业元素，最终拿下了2.8亿的票房。文章、李连杰、陈妍希、刘诗诗、柳岩这五位主演的表演都很放松、很本色，但也显得过于放松随意了些，缺乏投入感，总感觉他们不是在演戏而是在玩儿。虽然海报上主打李连杰和文章两大男性，其实李连杰基本上只有打戏担纲，其他情节要么消失，要么就是个“人肉活背景”。整部影片基本上靠文章连打带耍宝地来撑，不过表演上也未见新意，只不过是强化了《失恋33天》的娘味萌态，以及《西游降魔篇》的出糗窘态罢了。三位女主演的表演也全部乏善可陈，倒是柳岩的一对白嫩的大胸晃瞎人眼。相信当人们已经忘记了本片剧情的时候，依然会对柳岩的大胸记忆犹新。
《小时代》
“富二代”三部曲的第三部《小时代》在6月27日强势登场。本片根据青年作家郭敬明的同名小说改编，编剧、导演、制片人也由他一肩挑。影片上映后，随着票房飙升的是随之而来的爆棚话题、各种媒体争相热议，影评人和粉丝在网络上大打口水仗，甚至引得新华社和《人民日报》都发表了观点莫衷一是的评论，堪称2013年最具话题性的电影。《小时代》所引发的巨大争议不仅是一个值得分析的电影现象，更是一个引人思索的社会现象。在漫天飞舞的板砖和口水中，有多少是出于观众观影之后真正的不喜欢；有多少是受舆论影响的人云亦云；又有多少是仅仅是出于对郭敬明和杨幂的个人的厌恶，而把影片当作情绪发泄的出口？恐怕没有人能够说得清楚。
《小时代2：青木时代》
《小时代》刚在6月份风光大卖，已经同步制作完成的《小时代2：青木时代》就忙不迭地借着
第一集的声势，在8月8日上映圈钱了。看了本片不知道大家有没有这种感觉，那就是：骂早了！当初那些针对第一集漫天飞舞的板砖，现在用来拍向第二集正合适。什么拜金、物质化、剧情空洞、角色单薄、表演糟糕……第二集的严重程度都远远超过了第一集。但很多人骂累了，就没人再骂了。
小时代-------一路走好！
《笔仙2》
中国观众到底有多好骗？国产小成本惊悚系列《笔仙》可以为证。2012年的《笔仙》仅凭“笔仙”这个片名，就能轻松圈进6000万票房。其实影片内容跟“笔仙”半毛钱关系都没有，甚至连“笔仙”二字都未曾在台词中出现过。
老外谚语有云：骗我一次算你狠，骗我两次算我蠢。7月16日上映的《笔仙Ⅱ》则证明了某些人更狠，某些观众更蠢。
如此烂片都能刷新第一集6000万的票房成绩，创造8000万的辉煌战果，真是内地电影市场“傻多速”（人傻钱多速来）的鲜明体现。中国观众就是这么记吃不记打，所以山寨劣质惊悚片才能在内地大行其道，在骂声中茁壮成长，而近一两年内《笔仙3》肯定还会换个姿势、再来一次。
《惊天危机》
2013年堪称美国总统的银幕灾年，不仅在《钢铁侠3》中美国总统被挟持，连老窝白宫都让人连端两次。一次是3月份在北美上映的《白宫陷落》，由于剧情涉及“中国人民的老朋友”而注定无缘引进；另一次则是7月22日在内地上映的好莱坞暑期档大片《惊天危机》。
影片的悬念感十分出色，悬念与动机织成一张细密的大网，网的每个节点上都有前后呼应、自圆其说的合理性。此外，影片还屡屡在紧张的动作戏中注入诙谐幽默的笑料，让影片更像是一场热闹好玩的秀，美国总统边踹恐怖分子边说出的那句“别碰我的乔丹鞋”，当属2013年最经典台词和最成功的广告植入。
《环太平洋》
7月31日上映的《环太平洋》继《钢铁侠3》之后，再次在内地掀起好莱坞大片的票房风暴，创造了6.9亿的“现象级大卖”，影片的成功模式纯粹而简单，基本上可以看做是《铁甲钢拳》大战《哥斯拉》。
导演吉尔莫?德尔?托罗充分发挥出好莱坞大片在“大”方面极致娱乐体验，机甲战士和怪兽的体型都被设计的超级巨大，打斗起来就自然而然地呈现出了气势恢宏、惊天动地的震撼效果。大海在他们身边颤抖，城市在他们身边粉碎，无与伦比的惊人破坏力让观众看得热血沸腾。许多细节都能看得出，正是因为导演有着强烈的极客品味，才将无数男性观众心中的机甲梦和怪兽梦完美地呈现在大荧幕上。
中国观众看大片的需求很简单，只要场面够大、够震撼、明星够大牌、动作戏够密集，砸下去的每一分银子都能在银幕上看到响动，就不难在中国获得票房成功。
《宫锁沉香》
于妈虐你千百遍，你待于妈如此初恋。于正编剧的“宫系列”终于从小荧屏跳上了大荧幕，《宫锁沉香》于8月12日上映，模式依然是纯爱虐恋、姐妹反目、皇权争夺这“于正古装戏三板斧”。
但是，本片还是让人感觉于正玩转小荧屏的编剧伎俩，在大荧幕上完全不灵。受电影时长所限，剧情漏洞百出、逻辑荒谬，将他编剧作品中“古装戏幼稚病”的缺陷放大到了极限，导致影片在大部分时间内都运行在夸张、离奇、不着调的轨道中。每个人的行为动机根本经不起推敲，看完后让人感觉除了各种虐以及几张漂亮的脸孔之外，影片不会给人留下其他任何印象。最终5300万的票房也说明，除了粉丝群体之外广大观众其实是并不买账的。
《狄仁杰之神都龙王》
徐克执导的国庆档大片《狄仁杰之神都龙王》于9月28日上映，这也是2013年第一部真正意义上的古装大片。本片是3年前《狄仁杰之通天帝国》的前传，各方面的商业元素都明显更进一步，给观众带来了一场超乎想象的视听盛宴。
《狄仁杰之神都龙王》堪称2013年华语电影的标杆之作和最大惊喜，不仅因为整部影片场景恢弘、特效壮观、道具华美、细节精妙、故事跌宕起伏惊喜不断、悬念环环相扣引人入胜、打斗场面招式精妙、兵器玄奇令人眼花缭乱、全方位展现出华语大片的高水准、最终票房破6亿刷新了徐克本人的票房纪录，更重要的是，因为没有一部华语片能像本片那样，展现出如此超乎想象的全新创意和视觉奇观，没有一个导演能像徐克那样具有如此天马行空的超凡想象力以及将想象力在影片中完美实现的能力。影片尤其是结尾狄仁杰大战海怪的场面，将本片从武侠片的传统格局升级到怪兽片、灾难片的新境界。而且大战海怪的镜头运用和场景表现都显得原创性十足，不会让人联想到任何一部好莱坞大片。
虽然2013年众多中等成本影片相继实现了爆棚级大卖，创造出远超成本的票房佳绩，“情感类”
“怀旧类”“女性题材影片”很可能会在今后几年形成潮流，但真正能对电影工业产生巨大推动作用的、促进华语电影的技术实力不断向前发展的，很大程度上还得靠《狄仁杰之神都龙王》这样的高投入、高产出、高水准的华语大片。所以华语影坛绝不能因为中小成本影片有更好的票房回报，就一窝蜂地跟风扎堆从而忽视了大片的拍摄。
《特殊身份》
这是一部不能被称为电影的东西，10月18日上映的《特殊身份》就根本配不上“电影”二字，剧情和角色呈现出如此全方位崩溃之势，还是让人忍无可忍。
影片仿佛根本没有成型的剧本存在，剧情毫无逻辑性可言。仿佛导演在现场也根本没有对演员进行过指导，演员也不在乎演技，导致几乎所有演员的表演，都处于一种歇斯底里的躁狂型精神状态。后期也没有对影片进行认真的梳理和剪辑，甚至连找配音的钱都不愿意花，任由一帮香港演员操着生硬的国语上阵，甄子丹的口音甚至成了影片的一大笑点。
《大明劫》
中国影坛最让人沮丧的现实就是：好口碑的影片经常无人问津，而口碑差的片子却屡屡大卖。10月25日上映的《大明劫》又是一部口碑与票房成反比的影片。《大明劫》让人找回了久违的传统国产片那种观赏性、思想性、艺术性“三性统一”的佳片风采，故事和角色都非常生动扎实，古韵十足。虽然场面比不上那些商业化的古装大片，但在尊重历史的态度与还原历史的用心，以及反思历史的思想深度都远在那些古装大片之上。
虽然《大明劫》仅仅上映一周左右就面临下档，最终票房不及500万，但请大家记住，奉献出这部年度国产佳作的制片人兼编剧的谢晓东以及导演王竟的名字！这对组合近几年以扎实稳健的创作心态给观众献上了《我是植物人》、《万箭穿心》等多部国产片佳作，水准稳步提升，故事题材则鲜明地折射出创作者关注并反思现实问题的社会责任感。这样的电影人，在当下国产影坛显得尤为难得。所以，即便你没有在影院看过他们的影片，也请你通过网络和影碟等媒介形式关注他们的作品，让他们发出的“中国好声音”不再被埋没！
《地心引力》
被詹姆斯?卡梅隆誉为“史上最强太空科幻电影”年度口碑之作《地心引力》于11月19日上映。对于这样一部堪称好莱坞年度技术标杆的作品，我们只能由衷的叹服。
为了营造真实的太空环境，导演阿方索?卡隆和影片的特效团队以非凡的专业精神和细致态度，全方位升级了太空电影的技术水准，采用全新的CG技术渲染出宏大逼真的太空美景。运用机械臂镜头来拍摄演员在太空中的失重状态，实现了精妙唯美的长镜头。建造大型的LED屏幕灯箱装置，让演员在其中表演，从而呈现出超越前人的太空光影效果，这些电影技术上的突破与创新，让影片的每一帧画面具有了极度接近真实、震撼人心的美感。可以说技术之美和艺术之美在本片中画上了等号。
女主人公所经历的太空冒险，既让人体会到了人类的渺小与生命的脆弱，又让人感受到了人性的伟大和人类的非凡，在观影过程中，自然而然地产生了丰富的联想与感慨。对于影片在真实与虚构之间的探讨与分析，也形成了社会热点话题。这些都使得《地心引力》超越了电影范畴，在更为广阔的层面具备了影响力与感染力。最终，全球6.3亿美元，内地4.2亿人民币的票房佳绩，以及全球媒体同声绝赞的爆棚口碑确立了《地心引力》年度杰作的地位。据说在本片上映期间，国内股市的航空板块飙涨，也是这部电影的另一个贡献吧。
2013年就这样轰然过去了，在过去的一年中，我们享受着电影带给我们的温暖与愉悦，我们也承受着烂片带给我们的愤怒与沮丧。尽管如此，我们还是看到了烂片带来的意想不到的五大好处：烂片让中国人更团结；烂片让中国人更平等；烂片让中国人更清醒；烂片让中国人更幽默；烂片让中国人长知识。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。2014，我们来了！