《影视编导》课程教学大纲
课程代码：100242001
课程英文名称：Screenplay and Film Directing
课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0
适用专业：动画专业
大纲编写（修订）时间：2017
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
本门课程是动画专业的一门专业选修课，该门课程以锻炼影视导演思维为基本目标，紧紧围绕创意并辅助以拍摄和电脑后期为手段的课程内容，突出创意与实践，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。学习项目针对偏向影视方向的动画课程，在具体设计过程中，根据动画专业的基本特性为特色，使影视编导动画化，使其与电视专业和电影专业的影视编导区分开来。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：
1.了解影视编导的基本概念、基本知识和基础理论;
2.了解编制影视节目的基本程序和过程;
3.掌握常见影视节目编制的基本方法和规律;
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
知识和能力：通过本门课的学习，了解影视编导的职责和工作内容；了解影视编导在前期策划、拍摄和后期制作中影注意哪些问题；了解电视节目的分类及特点；了解电视片制作流程。
技能：学会拍摄及后期剪辑纪录片、专题片。
（三）实施说明
要求学生对教师课程讲授内容做到了解，重要内容进行记忆和掌握，讲授过程中采用启发式、引导式多种教学方法相结合的方式，在影视编导理论教学的基础上，以影视创作需求定位教育，以艺术定素养，采用赏析经典案例视频为教学辅助手段，强化理论教学。通过课下小作业的练习，使学生灵活运用所学知识和技能。
（四）对先修课的要求
本课程是动画专业影视方向的进阶创作课，前期课程为数字摄影、影视动画语言、影视合成、影视后期技术等形式方向基础课程，同期课程为互联网媒体，后续课程为影视商业综合创作课等更加深入的影视创作课。
（五）对习题课、实验环节的要求
本课程课上全部采取教师讲授方式教学，课下赏析优秀影片和记忆相关知识点的方式来对课上内容进行深入学习：1、针对课程每个环节的内容，教师提供经典影视作品供学生鉴赏，并要求学生就具体作品现场讨论，提高学生的艺术修养和鉴赏能力；2、结合教师课下小作业，练习所学理论知识和技术手段，为最终大作业做准备。
（六）课程考核方式
1.考核方式：考查。
2.考核目标：
考查学生对影视节目的基本程序和过程、常见节目编制的基本方法和规律等知识的掌握程度。
3.成绩构成；本课程的总成绩由二部分组成，平时成绩（包括作业，出勤）占30%，结课作业成绩占70%。
平时成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；结课作业成绩由教师考核小组统一评定。
（七）参考书目:
《影视编导专业技巧解析》，张辉刚、宁珂著，中国传媒大学出版社，2015年
《电视综艺节目编导》，王国臣著，浙江大学出版社，2011年
《纪录片也要讲故事》，（美）希拉?柯伦?伯纳德著，孙红云译，北京联合出版公司，2015年
《当代视听节目编导与制作》，周建青著，中国广播电视出版社，2014年
《纪录片创作完全手册》，（美）迈克尔?拉毕格著，何苏六等译，中国传媒大学出版社，2015年
二、中文摘要
影视编导作为动画专业本科生影视方向的进阶创作课，该课程的特点是实践性强，是对前期摄影课和剪辑合成课所学技能的检测，也是为后期影视商业综合创作大课做练习。本课程共分为六章，由浅入深地从影视编导的性质、任务和作用入手，从不同角度和不同层面，全面、系统地讲述影视编导的工作内容、制作流程，使学生对影视编导有一个深入的了解。同时，课程拥有丰富翔实的音像资料库供教学使用。学生通过对优秀影视作品的欣赏获得对影视艺术的感性认知，授课教师在学生感性认知的基础上引导、启发和讲述理论知识，增加教学的互动性，最终达到提高教学质量的效果。
三、课程学时总体分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分：认识影视编导
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第1.1部分影视编导的性质（讲课1学时）
具体内容：
1）电影、电视和网络视频
2）电影导演和电视编导
第1.2部分影视编导的任务（讲课2学时）
具体内容：
1）编剧是影视编导的建构基础
2）导演的思维和工作是影视编导的核心
3）编导语言时影视编导的基本功课
第1.3部分影视编导的作用（讲课1学时）
具体内容：
1）影视编导的三个层次
2）影视编导是整个项目的灵魂人物
重点: 建立画面思维和信息思维
难点: 了解影视编导的任务
习题: 赏析中国第五代电影导演的作品，并分析导演对影片风格的影响；通过案例《微观世界》来体会高层次的编导效果
第2部分：视听语言概述
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第2.1部分镜头的类别及作用（讲课2学时）
具体内容：
1）景别
2）角度
3）摄法
4）景深
第2.2部分轴线的处理（讲课1学时）
具体内容：
1）轴线的概念
2）180度法则
3）越轴的处理方法
第2.3部分场面调度（讲课1学时）
具体内容：
1）演员调度
2）镜头调度
重点: 景别、角度、摄法和景深的选择；摄影机场面调度
难点:关系轴线和180度法则
习题: 分析动态构图对观众心理情绪的影响；对比电影和电视作品的景别，分析两者的区别和艺术效果；赏析电影《十二公民》，分析电影中多人对话时轴线的处理方法；分析电影《雨果》《爱乐之城》中长镜头段落的人物场面调度
第3部分：视觉造句的语法
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第3.1部分镜头组接的依据（讲课1学时）
具体内容：
1）内容因素
2）形式因素
第3.2部分镜头的隐喻效果（讲课1学时）
具体内容：
1）镜头隐喻的处理方式
第3.3部分常见句型及其功能（讲课2学时）
具体内容：
1）前进式
2）后退式
3）积累式
4）长镜头
重点: 镜头组接的依据
难点: 常见句型及其功能
习题: 通过广告《围巾》来分析四种常见句型的表达
第4部分：起承转合的技巧
总学时(单位：学时):8 讲课:8 实验:0 上机:0
第4.1部分剪辑点与剪辑率（讲课1学时）
具体内容：
1）剪辑点的选择
2）剪辑率的概念
第4.2部分保持镜头连贯的原则（讲课1学时）
具体内容：
1）人物的位置保持一致
2）循序渐进的变换景别
3）对话镜头注意设计角度
4）动作的前后组接
5）光源方向和影调的一致性
6）声音的连续性
第4.3部分强动态效果的剪辑手法（讲课2学时）
具体内容：
1）高剪辑率
2）小景别
3）两级交替切换
4）前景遮挡镜头
5）分剪插接
6）连续动作中切换
7）动作跳切
8）镜头快速运动
9）闪白、抽帧、定格
10）音效和音乐
第4.4部分段落转场的功能（讲课2学时）
具体内容：
1）转场镜头
2）转场镜头的作用
第4.5部分切换转承的技巧（讲课2学时）
具体内容：
1）淡入淡出、叠化、切入切出
2）相似形转场
3）相似动作转场
4）特写镜头转场
5）多屏画面转场
6）视线关系转场
重点: 剪辑率对视觉的影响；保持视觉连贯的原则；强动态效果的剪辑手法
难点:动作剪辑点的选择；起承转合的技巧
习题: 赏析《速度与激情》系列，分析公路追逐镜头的剪接点在何处，剪辑率如何；赏析动作片和剧情片，通过对剪辑率的分析，整体把握影片节奏
第5部分：声音的处理
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第5.1部分声音蒙太奇（2学时）
具体内容：
1）声音蒙太奇概述
第5.2部分声画关系（1学时）
具体内容：
1）声画同步
2）声画对位
第5.3部分声音的编辑（1学时）
具体内容：
1）音乐编辑
2）音效编辑
3）人声编辑
重点: 声画关系
难点: 声音的组接方式
习题: 通过对歌舞片《爱乐之城》的赏析，分析声音对影片表达的重要意义
第6部分：纪录片制作
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第6.1部分纪录片概述（1学时）
具体内容：
1）纪录片的概念
2）纪录片的特点
第6.2部分纪录片的制作过程（3学时）
具体内容：
1）纪录片的选材
2）纪录片的拍摄手法
3）纪录片的后期编辑
重点: 纪录片文字稿的编写
难点: 纪录片的拍摄手法和特点
习题: 赏析不同题材的纪录片，分析制作角度和方式；结课作业（二选一）：拍摄一段3-10min 纪录片，为其写文字稿，后期配音并合成导出，要求纪实性。
第7部分：专题片制作
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第7.1部分专题片概述（讲课1学时）
具体内容：
1）专题片的分类
2）专题片的特点
第7.2部分专题片的制作过程（讲课3学时）
具体内容：
1）专题片镜头的选择
2）专题片的剪辑技巧
重点: 专题片的镜头选择
难点: 不同题材的专题片的拍摄手法和技巧
习题: 赏析不同题材的专题片，分析制作角度和方式；结课作业（二选一）：拍摄一段3-10min 专题片，为其写文字稿，后期配音并合成导出，要求主题性。
， 《 预 附件 1 《中外动画史》学期教学效果评价表 院、部： 艺术设计学院 学期：2014—2015 课程介绍：（含课程名称、开设班级、教材和教师情况以及教研室名称等） 本学期所带课程为《中外动画史》 开设班级为 13 级数字媒体专业（本科）1—5 班。 所用教材为《中外影视动画史》，上海人民美术出版社，2011 年 4 月第一版，作者： 吕江、黄天来，中国高等院校动漫游戏专业精品教材。 授课教师：属于艺术设计学院数字媒体艺术教研室。 教学过程：（结合教学需要和教学实际从教和学两方面分析） 首先从教的方面来说，《中外动画史》是一门理论性很强的基础专业理论课，本课程 帮助学生了解、熟悉动画艺术形式以及各国动画艺术的人文背景，学会以专业的眼光去观察 动画，基本了解各国动画艺术及其发展，了解中国动画艺术的现状和发展，.提高对动画作 品的鉴赏能力，培养良好的动画人文素养，为今后的动画创作打下基础 通过本课程的学习，意图使学生了解中外动画史的相关基础知识，明确教学目的和要 求，帮助学生把握动画发展史，从多角度赏析动画，培养学生动画人文素养，讲解与实例分 析相结合，了解动画前沿趋势，介绍最新的动画发展态势，激发学生学好专业技能的兴趣和 动机，为学生后续学习打下基础，采用多种教学形式，注重影片案例分析和专题讲座等多形 式教学，强调师生互动和学生就专题的自主研究和展示。 教学结果：（结合教学目标达成情况从教和学两方面分析） 教学目标： 中外动画史》作为动画专业学生的专业基础课程，其目的是让学生在展开 动画专业的学习之前对动画艺术有较为全面的理解以及具有基本的赏析能力， 测专业学习 中的重难点，增加学习兴趣、提高学习动机，借鉴各国及各风格动画，更好得学习后 期专业课程，如《二维动画短片创作》、《CG 电脑绘画》、《定格动画》、《角色设计》、《动画 视听语言》、《场景设计》等课程，并能以客观、有据的视角分析和创作自己的作品。 其次，在作业的处理上仍然存在创新性不足，缺少创新点，模仿的痕迹多，自己创新
《可视化应用设计》课程教学大纲 课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。 （三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。 （四）对先修课的要求 本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。 （五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。
《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过
运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析
《电视节目导播》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《电视节目导播》为广播电视编导专业的专业必修课。本课程学习旨在提高学生的电视节目现场制作综合应用能力。通过本课程的学习，使学生了解、掌握电视节目现场制作的理论和技术，本课程是一门理论结合实际的综合课程，且重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。 2.2 课程的主要特点 本课程是一门理论结合实际的综合课程，且重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。通过这门课程的学习可以使得学生在毕业后能够迅速的融入到工作岗位中，提高学生的就业率。 2.3教学方法 本课程拟从相关的影视理论讲起，在对学生已掌握的理论进行深化后，讲授几方面新的理论，理论结合实际案例进行分析，待理论课完成后，统一组织学生进行实际创作。
3.知识点与学时分配 通过本实训课程的学习，重点是使学生提升自身的电视节目制作能力及对电视传媒的深层次理解。通过这门课程的学习可以使得学生在毕业后能够迅速的融入到工作岗位中。 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
4.案例设计 该课程主要采用现场演练教学和案例教学的方式。课程讲授过程中的理论部分均采用现场操作和实践演练的方式，使学生能够很好地理解演播室在电视节目创作中的重要性。 案例设计的原则，一方面，需要学生能够通过案例的操作，系统了解和掌握导播的技巧和方法，达到学生能够根据实际需要进电视节目创作的目标、并且在实际的操作过程中能够很好地解决遇到的技术问题。该实验课程基本上覆盖到了本课程主要的知识点，在此基础上也能够很好地提高学生创作的作品质量。 5.作业设计 由于该课程实践性较强，在作业题型的设计方面采用了具有针对性和可操作性的实例、案例演练与实际操作的方式。主要从4个方面进行系统展开：熟练操作设备、演播室实际操作、导播实训、团队协作。此外，课程后半程设计了一个综合性较强的大作业，制作一部采访类节目短片，考查学生知识集成度和综合能力运用情况，注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 6.考核与成绩评定 6.1考核方式及成绩评定 该课程根据课程性质、授课内容及能力培养等方面，实行多形式多阶段的考核方式。考核方式及考核成绩的构成如下表： 考核方式与成绩评定一览表
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
《三维造型（MAYA）》课程标准 一、课程研究对象和研究内容 MAYA是是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 本课程以MAYA软件目前在电影特效、影视广告、游戏角色创建等领域的应用为研究对象，其内容主要有如下几个方面： （1）三维建模 用MAYA软件的自身功能，运用多边形、曲面、细分等模式进行各类三维建模，这些模型可以应用于游戏、影视广告。 （2）灯光、材质与渲染 在场景中创建灯光，调整灯光的各种属性，同时将模型赋予合适的材质，渲染出能够应用于影视广告、电影特效中。 （3）动力学动画 用MAYA刚体力学、流体力学、布料等功能模块，结合关键帧动画，可以设计、制作电视广告中的特效。 （4）角色动画 运用MAYA骨骼绑定动画，设计角色的动作。 二、课程在整个课程体系中的地位。 该课程是动漫设计与制作专业的指选课程之一，学生在掌握了素描、人体结构、动画原理等基本技能和理论后可以进入该课程的学习，在该课程的学习中，学生可以掌握现今流行的三维建模技术和动画制作技术，该课程学习完成后，结合后续课程（影视后期处理相关课程），就可以设计、制作出简单的影视短片作品。 该课程能够帮助动漫专业的学生掌握职业技能中的最关键的技能——三维建模技能、或材质灯光技能、或动画设计技能、或渲染技能等。 三、培养目标 课程目标以社会所需求的职业技能为依据而设定，主要有： （一）能力目标
该课程的主要目的是培养、训练学生的三维建模、影视动画设计与制作能力，其能力目标如下： 以社会及用人单位（游戏公司、影视特效公司、各电视台广告部门等）的人才需求制定总体能力目标，并以职业的选择方向为依据，设定该课程的总体能力目标为四个方向，接受该课程学习的学生，只需要掌握其中一项（至少）能力即可。 （1）三维建模师 能够用MAYA软件自身的建模功能，结合其它辅助软件（如Zbrush），创建出符合标准需求的、用于游戏、影视广告或短片的三维模型。 （2）材质灯光师 能够应用MAYA软件自身的功能，给三维模型根据场景设计，赋予适合的材质，并配合灯光，完美表达模型的属性。 （3）动画师 应用MAYA的动力学模块，结合关键帧动画，应用骨骼绑定功能，调节各类动画。 （4）渲染师 能够应用MAYA软件的自身渲染功能，渲染出高品质的静帧作品和影视短片。 （二）知识目标 1．了解MAYA在业界的地位及其历史 2．认识MAYA软件在业界的作用（应用领域） 3．了解MAYA软件的功能模块及其作用 4．认识MAYA软件建模方法的类型及其相应的特点 5．认识MAYA软件的功能模块，了解各模块的作用 6．了解通用菜单各项命令的作用与功能 7．了解各功能模块中主要命令的作用与功能 8．理解、掌握一定的光学知识 9．理解、掌握一定的人体结构知识 10．了解一定的动画原理 （三）情感目标 1．培养学生的职业兴趣 通过MAYA软件的介绍，特别是在业内的成功应用案例能够激发学生对该软件的浓厚学习兴趣，而该软件的广阔应用前景更能培养学生的职业兴趣。
《电视导演》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码： 课程名称：电视导演 英文名称：Television Director 课程类别：专业必修 学时：48 适用对象：广播电视编导专业、播音主持专业 考核方式：课程设计 先修课程：视听语言 二、课程简介 在广播电视编导专业大一下学期开设《电视导演》课程，是标志着学生们开始正式进入了影视专业学习，是为了完善和加强广播电视编导学科教学体系所设立，通过检验学生在上学期学习的电视摄像、非线性编辑等课程的学习，教会大家如何在电视节目制作中综合运用，加强广播电视编导学生对视听语言的理解，打好整个学科体系中最基础的部分，为今后学习广播电视编导专业的其他课程和进入工作实践做好准备。 这门给大一的学生开设的《电视导演》课程，不如把它叫做“电视导演基础训练”更为适合，在学生今后更进一学习各门类电视节目导演课之前，就必须把电视导演基础也就是视听语言基础打好。同时电视导演又是一个实战性很强的课程，学生上课时通过对具体案例的“写、拍、剪”熟悉电视导演工作的具体流程、知识要点和基本技能。“写”就是让学生尽快从中学时代的语文写作转到为电视节目文案写作和剧本创作，“拍”就是让学生掌握单个镜头视听元素和镜头之间的连接技能，通过掌握“编”让学生更加学会掌握熟练视听语言，为学生成为合格的专业的电视导演打下扎实的学科基础。 三、课程性质与教学目的 《电视导演》是广播电视编导的专业必修课，是一门实操演练与课堂理论教学并重的基础专业课程。通过本课程的教学使学生了解电视导演在整个广播电视编导学科中地位和作用，初步掌握电视导演工作的一般规律和各种门类电视节目导演的不同特点和要求，从基础的视听语言开始，着力培养学生在各种电视节目制作中的“写”、“拍”、“剪”的基本能力，为今后学生进入电视专题、电视纪录片、影视剧、电视综艺节目的策划、导演、制作学习及专业技能打下良好基础、提高学生对影视作品的分析和鉴赏能力。 四、教学内容及要求
潍坊工商职业学院课程授课计划（2018 —2019学年第二学期） 课程名称： Maya动画制作 开课系部：信息工程系 教师姓名：王晓阳
授课计划编写要求（封二） 1、本计划应在新学期开学一周内交教务处教学管理科，由教务处、教师所在系部和授课教师各执一份。 2、同一门课程（计划学时相同）不论由几位教师给几个不同专业（班级）讲授，都必须使用同一授课计划。 3、“课程名称”要写规范的全称。 4、“课程类型”是指公共课、学科基础课、专业课、专业选修课和公共选修课。 5、“使用教材（参考书）”要注明教材名称、编者、出版社和版别。 6、“编写说明”应说明制订本计划所依据的教学大纲和各教学环节安排情况及其他需要说明的问题。
授课计划审批表
编写说明 《Maya动画制作》课程授课计划是遵照校历的安排，根据《中文版Maya2016基础培训教程》和《Maya动画制作》课程教学大纲的规定内容，并结合实际情况进行编写。 本课程全部为上机课，其中分为上机理论课和上机实验课。 上机理论课是由教师在微机室利用电子教室软件，将教师演示与学生练习无缝对接，从而能够根据练习效果实时调整授课的进度和难度，优化课堂质量，提高效率。上机实验课是学生在学完某章节的全部知识点后，进行实际案例的制作。教师从旁辅助指导，并及时发现问题，并针对问题进行关键步骤的演示，帮助学生彻底掌握知识点。 本课程授课计划从各章节知识点的实际难度出发，合理安排各知识点的授课用时，并将理论授课用时、实践练习用时和案例制作用时作出了合理的分配。力求让学生能够运用所学知识举一反三，并融会贯通。并通过练习本专业实际工作中的案例，让学生所学与将来的工作内容接轨。
《电视节目策划》教学大纲 课程性质：专业主干课学分：6 总学时：96 理论学时：64 实践学时：32 主撰人：蔡杰 一、课程的性质与任务 电视节目策划面向广播电视编导专业及节目主持方向的学生。该课程属于专业课程，在本专业培养计划中属于主要课程。本课程在课程设计上注重理论与实践并重，分别在新闻类电视节目策划与谈话类电视节目策划安排学生分小组进行实践，撰写策划案并且在演播室进行模拟录制。本课程旨在培养具有较全面的电视理论知识，掌握电视节目策划与制作能力的应用型创新型的学生。 二、课程教学的基本要求 在本课程的教学过程中，要求学生掌握电视的特性与传播功能，熟悉电视节目的内容、形式及其分类；在有了对电视媒体的了解之后逐步掌握电视节目策划的方法、步骤及各种策划能力的培养。在掌握此基础知识的前提下学习各类型电视节目的策划内容和方法，并进行节目录制与剪辑。本课程贯穿理论指导实践的教学方针，培养学生在团队合作的环境中了解电视节目策划的流程和并且掌握各项基本工作的能力。 三、课程教学内容和深广度 第一章电视节目策划概要 一、中国广播电视节目发展概况 二、电视策划的界定、分类、原则、意义与方法 三、电视策划分类 四、电视策划：节目—栏目—频道 1.电视节目策划：精品化观念 2.电视栏目策划：个性化观念 3.电视频道策划：专业化观念 第二章电视策划的过程 一、如何甄别策划方案 二、电视栏目与频道的策划过程 三、电视节目的策划过程 第三章电视受众策划分析 一、受众研究对电视策划的意义 二、受众整体分析 三、受众细分及不同细分群体的收视需求 四、受众细分的要求 五、电视受众分析调查实训 第四章电视策划的创造性思维 一、创造性思维对电视策划之重要意义
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
MAYA基础 课程代码： 2223120401 学位课程/非学位课程：学位课程 学时/学分： 90/6 先修课程：电脑平面设计课程 一、课程在人才培养中的地位和作用 MAYA建模在三维动画中是一个最基础的模块，培养学生三维软件制作能力，摆脱二维的思维方式。它已成为电影、电视、游戏以及其他媒体中的一部分，它以动画自由化丰富和复杂的表现而著名。它已成为专业人员在这些中的首选工具之一。掌握MAYA的建模模块，利用相关的功能和命令加上自己的灵感创建出神奇的三维效果。 二、课程教学目标 通过对MAYA建模模块的学习，让学生掌握使用MAYA模拟自然界物体模型，理解MAYA 建模的各种方式，着重培养学生的实际操作能力。使学生具备较强的操作技能。以及自学MAYA的其他功能的能力。 三、课程教学内容 （一）课程的知识体系 知识领域1：MAYA的功能 知识单元1：MAYA界面 知识单元2：MAYA的基本操作
知识单元3：MAYA快捷菜单和热键 知识领域2：Polygon建模技术 知识单元1： Polygon简介及物体的创建与编辑 知识单元2：基础Polygo工具 知识单元3：Polygon扩展工具与常用工具 知识单元4：Polygon机械体建模实例、Polygon生物体建模实例知识领域3：NURBS建模技术 知识单元1：NURBS简介及曲线编辑 知识单元2：NURBS曲面创建 知识单元3：NURBS曲面编辑 知识单元4：NURBS建模应用实例 知识领域4：Subdivision建模技术 知识单元1：细分建模简介及创建 知识单元2：细分原始物体的编辑 知识单元3：细分建模应用实例 （二）课程涵盖的知识单元 知识单元1.1：MAYA界面 参考学时： 知识点 界面的组成 学习目标 1.了解MAYA主界面是由八大模块组成。 2.掌握各个模块的主要功能用途。 知识单元1.2：MAYA的基本操作 参考学时： 知识点 MAYA基本操作方式 学习目标 1.掌握项目及物体的创建 2.掌握视图操作及对物体的操纵
《电视节目策划与编导》教学大纲课程编号：ZB013015 课程名称(中文)：电视节目策划与编导 课程名称(英文)：Television documentary 学分：3 总学时:54 实验学时：18 适应专业：广播电视学 先修课程：电视编辑视听语言电视摄像 一、课程的性质和任务 电视节目编导课程是广播电视编导专业学生的主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视栏目及影视作品进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的广播电视节目编导理念。通过本课程的教学，使学生基本具备独立策划和制作一般性的广播电视节目的能力。本门课程的相关衔接课程有《电视艺术概论》、《传播学》、《电视节目制作原理》、《广播电视节目策划》、《电视专题片创作》等。本门课程将采用课堂讲授、作品评析和实践创作相结合的教学方式。 二、课程的基本要求 本课程通过54个学时的学习，使学生基本掌握不同类型的节目特点，熟悉选题、策划、文案撰写等流程，学生能理论联系实际，基本具备独立策划和制作一般性广播电视节目的能力。 二、课程的基本内容及重点、难点 第一章电视编导概论 教学目的：了解编导的含义，职业特征及素质要求及在具体电视节目制作中的任务教学基本要求：
第二章电视编导与文案 教学目的：了解广播电视节目前期创作涉及到的多项工作，从构思、立意、选材、到文案的撰写，以及诉诸于文字形成未来电视节目的内容框架、拍摄方法和结构技巧等内容。 教学基本要求： 第三章电视新闻节目编导 教学目的：了解电视新闻的符号要素和视听构成方式，掌握电视新闻的报道形式，掌握电视新闻采制的方法。了解电视新闻节目的形态，使学生重点掌握新闻类电视节目的编导。 教学基本要求：
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
《Maya材质与渲染》课程教学大纲 课程类型: 职业基础课学分数：6学分 学时数：96学时其中：实验/上机／实训学时：48学时 先修课程：PHOTOSHOP 后续课程：三维角色动画 适用专业：影视动画与特效开课单位：艺术学院 一、课程性质、目的和任务 该课程为动画专业学生必修的一门专业基础课程。它是专业课程体系中的基础技能课程。 目的和任务：通过该课程的学习使学生能够对三维计算机技术有一个全面的了解，对三维动画软件有一定的操作能力。使学生能够了解三维动画的制作流程，并能够制作简单的三维作品。 二、课程建议学时分配 序号内容讲授实践总学时 1 材质的制定方法和材质编辑器 4 6 10 2 基本材质制定 6 12 18 3 不锈钢，橡胶，水材质制定 6 12 18 4 贴图制作10 8 18 5 渲染器的使用 4 12 16 6 HDR 照明最终汇聚技术烘焙 4 6 10 合计40 56 96 三、课程教学内容和基本要求 （一）Maya 材质的制定方法（学时：10 其中理论4学时，实践6学时） 理论教学（4学时） 1、教学主要内容 第一节材质基础 第二节认识材质编辑面板 第三节认识渲染器 2、教学基本要求 概述maya材质的基本概念从整体上了材质在三维制作中的重要作用 3、教学重点和难点 重点：材质的基本概念难点：材质的表现力讲解
4、思考与练习 实践教学（6学时） 1、实验内容 卡通玩具上色练习 2、实验要求 完成自定义界面的设置和还原，练习视图窗口的切换 3、主要设备、耗材 计算机机房 （二）基本材质制定（18学时，其中理论6学时，实践12学时） 理论教学（8学时） 1、教学主要内容 第一节创建金属材质制作 第二节玻璃材质的制作 第三节陶瓷材质的制作 2、教学基本要求 知道材质的概念，了解创建金属等材质的方法，理解材质调节操作 3、教学重点和难点 重点：金属材质的基本特点把握难点：环境球贴图方式制作反光4、思考与练习实践教学（12学时） 1、实验内容 金属文字练习 2、实验要求 制作金属质感的文字。 3、主要设备、耗材 计算机机房 （三）不锈钢，橡胶，水的材质制作（18学时，其中理论6学时，实践12学时） 理论教学（8学时） 1、教学主要内容 第一节讲解不锈钢材质制作的方法 第二节讲解橡胶材质的制作方法 第三节讲解水的制作 2、教学基本要求 知道高反光材质的制作，了解创建调节物体质感的方法，理解完整的材质调节操作 3、教学重点和难点 高反光物体的处理 4、思考与练习 实践教学（16学时） 1、实验内容
《电视节目编导》教学大纲 课程编号：04426 课程名称：电视节目编导 适用专业：播音与主持艺术专业 总学时数：48学时理论学时16学时实验学时：32学时 总学分：2学分 选用教材： 《电视制作原理与节目编辑》中国广播电视出版社2004年 参考书目： 《电视专题创作》高鑫著中国广播电视出版社 1997年 《电视节目策划技巧》张联著中国广播电视出版社 2002年 《电视栏目解析》石长顺著华中科技大学出版社 《电视新闻节目理念、形态与实务》吕正标王嘉著中国广播电视出版社 《电视生活服务类节目定位、形态与包装》冷智宏许玉琪著中国广播电视出版社 《广播电视文艺编导》项仲平王国臣著浙江大学出版社 《电视节目创作与编导》张静民著暨南大学出版社 一、课程说明 电视节目编导课程是广播电视编导专业学生的主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视栏目及影视作品进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的广播电视节目编导理念。通过本课程的教学，使学生基本具备独立策划和制作一般性的广播电视节目的能力。本门课程的相关衔接课程有《电视艺术概论》、《传播学》、《电视节目制作原理》、《广播电视节目策划》、《电视专题片创作》等。本门课程将采用课堂讲授、作品评析和实践创作相结合的教学方式。 二、学时分配 章次标题理论学时实验学时备注 第一章电视编导概论 2 第二章电视编导与文案 2 电视新闻节目编导 2 第三章 第四章电视社教类节目编导 2 第五章谈话类电视节目编导 2 第六章生活服务类电视节目编导 2 第七章电视文艺娱乐节目编导 4
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
潍坊工商职业学院 《Maya模型与材质》课程 教学大纲 信息工程系（部） 2018年8月
正文排版要求（封二） 页面设置A4纸，页边距：上2.2，下2.2，左2.8，右2.2，左侧装订。标题为三号黑体，居中；正文小标题为：仿宋字体，字号为小三号，加粗，顶格写；其余内容格式为：段落首行缩进两个字符，字体均为小三号、仿宋，行距为单倍行距。 内容要求：理论课的学时总数、实验课的学时总数、上机课的学时总数必须与课程基本信息中一致。
《Maya模型与材质》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：Maya模型与材质 课程代码：61020711 总学时数：144学时上机讲课学时：64学时 上机实验学时：80学时 学分：5学分 授课对象：2017级动漫制作技术1班、2017级动漫制作技术2班先修课程：《素描》《色彩》《立体构成》《Photoshop》 教材：时代印象编著，《中文版Maya2016基础培训教程》，人民邮电出版社，2017年，第1版。 参考书目：火星时代编著，《Maya2014超级白金手册》，人民邮电出版社，2013年11月，第1版。 二、课程内容简介 本课程主要学习Maya的建模和材质，包括Maya的基础操作，NURBS 建模，多边形建模，灯光的运用，摄像机的运用，材质与纹理，渲染的运用等制作技术。 三、课程性质、目的和要求 本课程是动漫制作技术专业群职业能力课程中的专业必修课，培养学生制作三维动画的能力，先修课程是《素描》《色彩》《立体构成》《Photoshop》。目的和要求是让学生能够熟练运用Maya软件制作模型，并制作材质、灯光、渲染。
《广播电视节目编导》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 《广播电视编导》课程是广播电视编导专业学生重要的专业基础课程，也是主干课程之一，本课程将系统地介绍从事广播电视编导工作的人员应具备的基础知识和初步技能，讲授广播电视中各种节目形态的基本特征和创作规律，力求理论性与应用性并重，素质教育和能力训练兼顾，努力培养学生对广播电视节目进行综合评价和分析的能力，形成较先进的广播电视思维方式，引导学生关注当代广播电视节目的发展动态，使学生全方位、多视角地了解广播电视节目编导的职能、作用，树立正确的编导理念。 2.2 课程的主要特点 广播电视编导是一门实践性很强的学科，作为广播电视编导专业的重要课程，不仅要求学生掌握各类广播、影视作品的创作理论，同时还需要学生对媒体环境的变化、广播电视技术设备的更新与换代、传播途径与营销方式的转变等时代信息有所了解和掌握，所以要在课程中不断更新知识信息和系统，结合实例进行讲解；同时，还
要求学生必须进行大量的课后实践，以实践促理论，以实践作品参与赛事竞争，帮助学生了解目前广电行业发展特点和自身的优势与不足。总体来说就是用理论指导艺术实践，以实践促理论学习，在尊重艺术一般规律的同时，努力培养学生的艺术个性。 2.3教学方法 本课程授课主要采取课堂多媒体讲授、案例教学、探究式教学教学、示范性教学法等教学方法，采用多媒体课件等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；通过课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的理解，提高学生的创意能力，形成良好的教与学氛围，取得最佳的教学效果。要求学生保证出勤，加强课堂交流和课外作业训练，注重优秀广播、电视、网络作品的搜集整理和观摩，及时与授课教师进行交流和研讨，能够完成多部多类型广播、电视作品。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
《中外美术史》课程教学大纲 课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。 （三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 没有先修课要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，