《数字后期技术》教学大纲
课程代码：100231022
课程英文名称：Digital effect technology
课程总学时：32 讲课：8 实验：24 上机：0
适用专业：动画专业
大纲编写（修订）时间：2017
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
数字后期技术是动画专业必修专业基础课程，培养学生具有影视动画后期制作能力的主干技术基础课。本门课主要涉及后期制作基本知识、基本操作和基本技术，通过本课程的学习，学生能够对影视后期调色有一定的鉴赏能力，对后期特效的制作有一定的掌握。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过设计训练，着重培养学生的后期制作能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：
1．掌握后期制作计原理、方法和后期制作的一般规律，具有针对视频后期制作的初步能力； 2．树立正确的制作思想，了解国内为当前的有关技术方法和主要软件；
3．具有运用后期制作软件进行调色与合成特效等技术的能力；
4．了解后期制作的基本方法，获得后期制作能力的基本训练；
5．了解后期制作的新发展。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1.基本知识：掌握后期制作的基本知识，掌握后期合成的基本软件 AE和后期调色软件DaVinci，后期制作的流程和思维原理、后期制作的相关技术、剪辑、校色、抠像、文字制作等。能熟练掌握后期制作中关键帧参数的变化和修改，理解不同领域对后期制作的要求，提高对后期制作的分析能力，改善简单的后期制作手段，平面素材在后期的应用。
2.基本技能:掌握视频剪辑，影像校色，蓝屏抠像技能，文字制作技能等。
（三）实施说明
1．教学方法：课堂讲授中要重点对基本概念、基本方法和基本操作进行讲解；采用演示法教学，带领学生思考问题、分析问题和解决问题的；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，调动学生学习的主观能动性；注意培养学生独立创新的能力。讲课要联系实际并注重培养学生的创意能力。
2．教学手段：本课程属于技术基础课，在教学中采用电子教案、课件及多媒体教学系统等先进教学手段，引导学生制作自己的影片，全面、高质量地完成课程教学任务。
3．计算机辅助设计：要求学生采用后期制作软件AE 和调色软件DaVinci软件完成作业的设计。
（四）对先修课的要求
本课程的教学必须在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有动画软件基础，色彩构成、影视合成等。本课程将为动画短片制作和其它动画类专业课、课程设计以及毕业设计的学习打下良好基础。
（五）对习题课、实践环节的要求
1．本课程为软件技术进阶课，不适宜安排习题课，应以课上多操作实践为主，让学生消化理解课上老师所讲授后期例子，用以解决实际问题为目的。
2．课后作业为特效制作要少而精，内容要多样化，内容必须包括基本概念、基本理论及后
期制作方面的内容，作业要能起到巩固理论，掌握后期制作方法和技巧，提高后期分析问题、解决问题能力，熟悉标准、规范等的作用，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，并适当安排课内讲评。学生必须独立、按时完成课外作业，作业的完成情况应作为评定课程成绩的一部分。
（六）课程考核方式
1．考核方式：考查
2．考核目标：在考核学生对后期制作基本知识、基本操作和软件应用的基础上，重点考核学生后期制作实践、后期调色能力。
3．成绩构成：本课程的总成绩主要由三部分组成：平时成绩（出勤情况等）占20%，大作业成绩占80%。
平时成绩由任课教师视具体情况按百分制给出，作业成绩由专业小组教师讨论决定。
（七）参考书目
《After Effects CC影视特效与电视栏目包装》，董明秀、张秀芳著，清华大学出版社，2014年
《After Effects CC 动漫、影视特效后期合成秘技》，王红卫、张艳钗著，清华大学出版社，2015年
《After Effects &Nuke影视后期合成》，水晶石教育著，电子工业出版社，2012年
《DaVinci Resolve 12.5达芬奇影视调色密码超级手册》，孙春星著，中国铁道出版社，2016年
二、中文摘要
本课程是动画专业必修的专业基础课程。课程通过后期合成制作技术的讲授，使学生掌后期合成制作的基本知识、基本原理和基本方法，并具有独立后期合成制作的能力。课程主要内容包括视频剪辑合成、抠像校色、文字制作等。本课程将为后续课程的学习以及相关课程设计、毕业设计等奠定重要的基础。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分数字后期基础知识
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
第1.1部分数字后期概论（讲课1学时）
具体内容:
1) 科技发展带来的影视数字革命；
2) 后期中的文件格式和转化；
第1.2部分后期软件介绍（讲课1学时）
具体内容:
1) 软件发展史；
2) 工作站级别软件的移植；
3) 为什么要有数字后期合成，数字后期能做什么；
重点:
数字后期带来的视觉革命
难点:
数字后期的职能
习题:
了解后期制作软件及其职能
第2部分特效制作
总学时(单位：学时):18 讲课:4 实验:14 上机:0
第2.1部分 AE软件的界面和基本操作（讲课2学时，实验2学时）具体内容:
软件界面的了解和使用，素材的格式、导入与导出等。
第2.2部分 AE软件中的图层关系（讲课2学时，实验2学时）具体内容:
1) 素材类型与识别；
2) 素材基本属性；
3) 图层基本属性；
4) 图层关系和立体视图
重点:
图层的基本属性；图层关系中的链接与遮挡和如何建立立体视图。难点:
图层的种类和特点；图层关系中的链接与遮挡和如何建立立体视图实验: 熟悉理解图层的属性；建立互相影响的图层关系
第2.3部分 Ae软件中的抠像（讲课0学时，实验2学时）具体内容:
1) 基本抠像技术。
2) 精准抠像技术。
重点:
基本抠像技术。
难点:
插件半透明抠像。
实验: 练习视频抠像
第2.4部分 Ae软件中的跟踪技术（讲课0学时，实验4学时）具体内容:
1) 一点跟踪技术；
2) 四点跟踪技术；
3) 多点跟踪技术；
4) 稳定技术；
重点:
四点跟踪技术。
难点:
两点稳定技术
实验:
配合跟踪和稳定技术对拍摄失误的画面进行补救（4学时）第2.5部分 Ae软件中的蒙版（讲课0学时，实验4学时）具体内容:
1) 普通蒙板；
2) 蒙版中的叠加方式和动态蒙版；
重点:
动态蒙版设置
难点:
多蒙板的叠加和相互计算
实验:
对素材增加蒙板效果（4学时）
第3部分校色与调色
总学时(单位：学时):12 讲课:2 实验:10 上机:0
第3.1部分调色基础知识（讲课2学时）
具体内容:
1) 什么是颜色校正；
2) 色彩理论简述；
3) 画面色彩常见问题；
4) 人像调色；
5) 广告片调色；
重点:
影视调色的目的：突出重点、平衡场景、塑造风格
难点:
从画面中看出颜色的问题
第3.2部分 AE软件调色（讲课0学时，实验2学时）具体内容:
1) 基本校色曲线调节；
2) 基本校色中的分区控制；
重点:
利用曲线调节色彩效果
难点:
不同明暗区域中的校色
第3.3部分达芬奇软件调色（讲课0学时，实验4学时）具体内容:
1) 管理调色；
2) 一级调色与二级调色；
3) 节点调色；
重点:
节点的基础知识
难点:
节点调色
第3.4部分调色风格（讲课0学时，实验4学时）具体内容:
1) 常见的调色风格名词解释；
2) 影视作品推荐；
3) 调色风格案例；
重点:
经典影视作品色彩分析
难点:
调色风格的五个基本案例
实验:
练习将画面颜色有偏差的视频进行调色（4学时）
， 《 预 附件 1 《中外动画史》学期教学效果评价表 院、部： 艺术设计学院 学期：2014—2015 课程介绍：（含课程名称、开设班级、教材和教师情况以及教研室名称等） 本学期所带课程为《中外动画史》 开设班级为 13 级数字媒体专业（本科）1—5 班。 所用教材为《中外影视动画史》，上海人民美术出版社，2011 年 4 月第一版，作者： 吕江、黄天来，中国高等院校动漫游戏专业精品教材。 授课教师：属于艺术设计学院数字媒体艺术教研室。 教学过程：（结合教学需要和教学实际从教和学两方面分析） 首先从教的方面来说，《中外动画史》是一门理论性很强的基础专业理论课，本课程 帮助学生了解、熟悉动画艺术形式以及各国动画艺术的人文背景，学会以专业的眼光去观察 动画，基本了解各国动画艺术及其发展，了解中国动画艺术的现状和发展，.提高对动画作 品的鉴赏能力，培养良好的动画人文素养，为今后的动画创作打下基础 通过本课程的学习，意图使学生了解中外动画史的相关基础知识，明确教学目的和要 求，帮助学生把握动画发展史，从多角度赏析动画，培养学生动画人文素养，讲解与实例分 析相结合，了解动画前沿趋势，介绍最新的动画发展态势，激发学生学好专业技能的兴趣和 动机，为学生后续学习打下基础，采用多种教学形式，注重影片案例分析和专题讲座等多形 式教学，强调师生互动和学生就专题的自主研究和展示。 教学结果：（结合教学目标达成情况从教和学两方面分析） 教学目标： 中外动画史》作为动画专业学生的专业基础课程，其目的是让学生在展开 动画专业的学习之前对动画艺术有较为全面的理解以及具有基本的赏析能力， 测专业学习 中的重难点，增加学习兴趣、提高学习动机，借鉴各国及各风格动画，更好得学习后 期专业课程，如《二维动画短片创作》、《CG 电脑绘画》、《定格动画》、《角色设计》、《动画 视听语言》、《场景设计》等课程，并能以客观、有据的视角分析和创作自己的作品。 其次，在作业的处理上仍然存在创新性不足，缺少创新点，模仿的痕迹多，自己创新
《可视化应用设计》课程教学大纲 课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。 （三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。 （四）对先修课的要求 本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。 （五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。
《动画基础》课程教学大纲 （参考学时：147学时） 课程名称：《动画基础》 英文名称：The Animation Foundation 课程编号： 学分：3学分 学时：147学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：动漫设计基础必修课 一、教学目的 动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。 二、教学要求 动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。 教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件 动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动
6、循环动作
7各类动体运动规律 三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时） 目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。 内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。 内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时） 目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。 内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练 线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时） 目的：让学生掌握中间画的基本技法。 内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时） 目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。 内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）
《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过
运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
《三维造型（MAYA）》课程标准 一、课程研究对象和研究内容 MAYA是是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 本课程以MAYA软件目前在电影特效、影视广告、游戏角色创建等领域的应用为研究对象，其内容主要有如下几个方面： （1）三维建模 用MAYA软件的自身功能，运用多边形、曲面、细分等模式进行各类三维建模，这些模型可以应用于游戏、影视广告。 （2）灯光、材质与渲染 在场景中创建灯光，调整灯光的各种属性，同时将模型赋予合适的材质，渲染出能够应用于影视广告、电影特效中。 （3）动力学动画 用MAYA刚体力学、流体力学、布料等功能模块，结合关键帧动画，可以设计、制作电视广告中的特效。 （4）角色动画 运用MAYA骨骼绑定动画，设计角色的动作。 二、课程在整个课程体系中的地位。 该课程是动漫设计与制作专业的指选课程之一，学生在掌握了素描、人体结构、动画原理等基本技能和理论后可以进入该课程的学习，在该课程的学习中，学生可以掌握现今流行的三维建模技术和动画制作技术，该课程学习完成后，结合后续课程（影视后期处理相关课程），就可以设计、制作出简单的影视短片作品。 该课程能够帮助动漫专业的学生掌握职业技能中的最关键的技能——三维建模技能、或材质灯光技能、或动画设计技能、或渲染技能等。 三、培养目标 课程目标以社会所需求的职业技能为依据而设定，主要有： （一）能力目标
该课程的主要目的是培养、训练学生的三维建模、影视动画设计与制作能力，其能力目标如下： 以社会及用人单位（游戏公司、影视特效公司、各电视台广告部门等）的人才需求制定总体能力目标，并以职业的选择方向为依据，设定该课程的总体能力目标为四个方向，接受该课程学习的学生，只需要掌握其中一项（至少）能力即可。 （1）三维建模师 能够用MAYA软件自身的建模功能，结合其它辅助软件（如Zbrush），创建出符合标准需求的、用于游戏、影视广告或短片的三维模型。 （2）材质灯光师 能够应用MAYA软件自身的功能，给三维模型根据场景设计，赋予适合的材质，并配合灯光，完美表达模型的属性。 （3）动画师 应用MAYA的动力学模块，结合关键帧动画，应用骨骼绑定功能，调节各类动画。 （4）渲染师 能够应用MAYA软件的自身渲染功能，渲染出高品质的静帧作品和影视短片。 （二）知识目标 1．了解MAYA在业界的地位及其历史 2．认识MAYA软件在业界的作用（应用领域） 3．了解MAYA软件的功能模块及其作用 4．认识MAYA软件建模方法的类型及其相应的特点 5．认识MAYA软件的功能模块，了解各模块的作用 6．了解通用菜单各项命令的作用与功能 7．了解各功能模块中主要命令的作用与功能 8．理解、掌握一定的光学知识 9．理解、掌握一定的人体结构知识 10．了解一定的动画原理 （三）情感目标 1．培养学生的职业兴趣 通过MAYA软件的介绍，特别是在业内的成功应用案例能够激发学生对该软件的浓厚学习兴趣，而该软件的广阔应用前景更能培养学生的职业兴趣。
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
潍坊工商职业学院课程授课计划（2018 —2019学年第二学期） 课程名称： Maya动画制作 开课系部：信息工程系 教师姓名：王晓阳
授课计划编写要求（封二） 1、本计划应在新学期开学一周内交教务处教学管理科，由教务处、教师所在系部和授课教师各执一份。 2、同一门课程（计划学时相同）不论由几位教师给几个不同专业（班级）讲授，都必须使用同一授课计划。 3、“课程名称”要写规范的全称。 4、“课程类型”是指公共课、学科基础课、专业课、专业选修课和公共选修课。 5、“使用教材（参考书）”要注明教材名称、编者、出版社和版别。 6、“编写说明”应说明制订本计划所依据的教学大纲和各教学环节安排情况及其他需要说明的问题。
授课计划审批表
编写说明 《Maya动画制作》课程授课计划是遵照校历的安排，根据《中文版Maya2016基础培训教程》和《Maya动画制作》课程教学大纲的规定内容，并结合实际情况进行编写。 本课程全部为上机课，其中分为上机理论课和上机实验课。 上机理论课是由教师在微机室利用电子教室软件，将教师演示与学生练习无缝对接，从而能够根据练习效果实时调整授课的进度和难度，优化课堂质量，提高效率。上机实验课是学生在学完某章节的全部知识点后，进行实际案例的制作。教师从旁辅助指导，并及时发现问题，并针对问题进行关键步骤的演示，帮助学生彻底掌握知识点。 本课程授课计划从各章节知识点的实际难度出发，合理安排各知识点的授课用时，并将理论授课用时、实践练习用时和案例制作用时作出了合理的分配。力求让学生能够运用所学知识举一反三，并融会贯通。并通过练习本专业实际工作中的案例，让学生所学与将来的工作内容接轨。
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
MAYA基础 课程代码： 2223120401 学位课程/非学位课程：学位课程 学时/学分： 90/6 先修课程：电脑平面设计课程 一、课程在人才培养中的地位和作用 MAYA建模在三维动画中是一个最基础的模块，培养学生三维软件制作能力，摆脱二维的思维方式。它已成为电影、电视、游戏以及其他媒体中的一部分，它以动画自由化丰富和复杂的表现而著名。它已成为专业人员在这些中的首选工具之一。掌握MAYA的建模模块，利用相关的功能和命令加上自己的灵感创建出神奇的三维效果。 二、课程教学目标 通过对MAYA建模模块的学习，让学生掌握使用MAYA模拟自然界物体模型，理解MAYA 建模的各种方式，着重培养学生的实际操作能力。使学生具备较强的操作技能。以及自学MAYA的其他功能的能力。 三、课程教学内容 （一）课程的知识体系 知识领域1：MAYA的功能 知识单元1：MAYA界面 知识单元2：MAYA的基本操作
知识单元3：MAYA快捷菜单和热键 知识领域2：Polygon建模技术 知识单元1： Polygon简介及物体的创建与编辑 知识单元2：基础Polygo工具 知识单元3：Polygon扩展工具与常用工具 知识单元4：Polygon机械体建模实例、Polygon生物体建模实例知识领域3：NURBS建模技术 知识单元1：NURBS简介及曲线编辑 知识单元2：NURBS曲面创建 知识单元3：NURBS曲面编辑 知识单元4：NURBS建模应用实例 知识领域4：Subdivision建模技术 知识单元1：细分建模简介及创建 知识单元2：细分原始物体的编辑 知识单元3：细分建模应用实例 （二）课程涵盖的知识单元 知识单元1.1：MAYA界面 参考学时： 知识点 界面的组成 学习目标 1.了解MAYA主界面是由八大模块组成。 2.掌握各个模块的主要功能用途。 知识单元1.2：MAYA的基本操作 参考学时： 知识点 MAYA基本操作方式 学习目标 1.掌握项目及物体的创建 2.掌握视图操作及对物体的操纵
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
《Maya材质与渲染》课程教学大纲 课程类型: 职业基础课学分数：6学分 学时数：96学时其中：实验/上机／实训学时：48学时 先修课程：PHOTOSHOP 后续课程：三维角色动画 适用专业：影视动画与特效开课单位：艺术学院 一、课程性质、目的和任务 该课程为动画专业学生必修的一门专业基础课程。它是专业课程体系中的基础技能课程。 目的和任务：通过该课程的学习使学生能够对三维计算机技术有一个全面的了解，对三维动画软件有一定的操作能力。使学生能够了解三维动画的制作流程，并能够制作简单的三维作品。 二、课程建议学时分配 序号内容讲授实践总学时 1 材质的制定方法和材质编辑器 4 6 10 2 基本材质制定 6 12 18 3 不锈钢，橡胶，水材质制定 6 12 18 4 贴图制作10 8 18 5 渲染器的使用 4 12 16 6 HDR 照明最终汇聚技术烘焙 4 6 10 合计40 56 96 三、课程教学内容和基本要求 （一）Maya 材质的制定方法（学时：10 其中理论4学时，实践6学时） 理论教学（4学时） 1、教学主要内容 第一节材质基础 第二节认识材质编辑面板 第三节认识渲染器 2、教学基本要求 概述maya材质的基本概念从整体上了材质在三维制作中的重要作用 3、教学重点和难点 重点：材质的基本概念难点：材质的表现力讲解
4、思考与练习 实践教学（6学时） 1、实验内容 卡通玩具上色练习 2、实验要求 完成自定义界面的设置和还原，练习视图窗口的切换 3、主要设备、耗材 计算机机房 （二）基本材质制定（18学时，其中理论6学时，实践12学时） 理论教学（8学时） 1、教学主要内容 第一节创建金属材质制作 第二节玻璃材质的制作 第三节陶瓷材质的制作 2、教学基本要求 知道材质的概念，了解创建金属等材质的方法，理解材质调节操作 3、教学重点和难点 重点：金属材质的基本特点把握难点：环境球贴图方式制作反光4、思考与练习实践教学（12学时） 1、实验内容 金属文字练习 2、实验要求 制作金属质感的文字。 3、主要设备、耗材 计算机机房 （三）不锈钢，橡胶，水的材质制作（18学时，其中理论6学时，实践12学时） 理论教学（8学时） 1、教学主要内容 第一节讲解不锈钢材质制作的方法 第二节讲解橡胶材质的制作方法 第三节讲解水的制作 2、教学基本要求 知道高反光材质的制作，了解创建调节物体质感的方法，理解完整的材质调节操作 3、教学重点和难点 高反光物体的处理 4、思考与练习 实践教学（16学时） 1、实验内容
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
潍坊工商职业学院 《Maya模型与材质》课程 教学大纲 信息工程系（部） 2018年8月
正文排版要求（封二） 页面设置A4纸，页边距：上2.2，下2.2，左2.8，右2.2，左侧装订。标题为三号黑体，居中；正文小标题为：仿宋字体，字号为小三号，加粗，顶格写；其余内容格式为：段落首行缩进两个字符，字体均为小三号、仿宋，行距为单倍行距。 内容要求：理论课的学时总数、实验课的学时总数、上机课的学时总数必须与课程基本信息中一致。
《Maya模型与材质》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：Maya模型与材质 课程代码：61020711 总学时数：144学时上机讲课学时：64学时 上机实验学时：80学时 学分：5学分 授课对象：2017级动漫制作技术1班、2017级动漫制作技术2班先修课程：《素描》《色彩》《立体构成》《Photoshop》 教材：时代印象编著，《中文版Maya2016基础培训教程》，人民邮电出版社，2017年，第1版。 参考书目：火星时代编著，《Maya2014超级白金手册》，人民邮电出版社，2013年11月，第1版。 二、课程内容简介 本课程主要学习Maya的建模和材质，包括Maya的基础操作，NURBS 建模，多边形建模，灯光的运用，摄像机的运用，材质与纹理，渲染的运用等制作技术。 三、课程性质、目的和要求 本课程是动漫制作技术专业群职业能力课程中的专业必修课，培养学生制作三维动画的能力，先修课程是《素描》《色彩》《立体构成》《Photoshop》。目的和要求是让学生能够熟练运用Maya软件制作模型，并制作材质、灯光、渲染。
《中外美术史》课程教学大纲 课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。 （三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 没有先修课要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，
《中外动画赏析》教学大纲 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特 点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以 及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。 二、教学基本要求 （1 ）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2 ）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展
1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2动画的发展阶段 1.早期传统“动画” 2.现代动画阶段 3.新媒体动画阶段 第4 章各国动画面貌如何 4.1欧洲动画的发展 1.法国动画 2.德国动画 3.英国动画 4.俄罗斯动画 5.南斯拉夫动画 6.欧洲动画的特点 4.2美国动画的发展 1.美国动画发展的分期 2.美国主要动画制作公司 3.美国动画的特点 4.3日本动画的发展 1.萌芽时期（1917 －1945 年） 2.探索时期（1945 －1962 年） 3.全面振兴的阶段（1963 －1978 年） 4.黄金时代（1978 －1989 年） 5.世纪末的辉煌（1990 －2000 年） 6.新世纪的发展（2001 年至今） 4.4中国动画的发展 1.中国动画的历史 2.中国动画学派的特点 3.中国港台动画 第 5 章动画是怎样创作的 5.1动画创作者 1.动画创作者与社会 2.动画创作者的基本修养 5.2动画创作方法 1.现实主义、浪漫主义与现代主义 2.原创与改编 3.改编的方法 5.3动画制作流程 1.传统二维动画片制作流程 2.三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6 章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题 3. 动画的情节 4. 动画的结构 6.2 动画角色
Maya角色动画导入VUE技术贴（原创） 吖辉 用过VUE的都会知道Poser角色动画可以导入Vue，但是同样有各种限制存在。而且相对冷门的Poser用户也不多，其实Maya的角色动画也可以导入Vue。 在去年我就测试得出Maya的角色动画可以通过点烘焙的方式进入Vue。PJ一直让我写个教程，但是一直没有时间，今天把这个步骤大概讲一下，非常简单。希望能帮到有需要的朋友。 首先我得感谢PJ千辛万苦为我找到这个叫PointOven_1.5142_Maya的插件，插件的安装方法很简单，我截两张图讲下。 解压后会出来两个文件夹： 2013_64Bit文件夹内有上图6个mll文件，把这6个文件放到C:\Program Files\Autodesk\Maya2013\bin\plug-ins 里面。
Mel文件夹内有以上4个文件，将他们放入 C:\ProgramFiles\Autodesk\Maya2013\resources\l10n\zh_CN\scripts 后面就不用讲了，打开maya插件管理器给这几个勾上勾就可以了，在maya 菜单栏上会出现PointOven菜单。 然后准备工作就做好了，在这里我使用在CG模型网上下载的魔戒咕噜的带动画绑定的角色做演示。
1.首先：选择角色模型，然后执行 2.弹出对话框，勾选MDD栏下Export MDD file for Selected Meshes 然后设置MDD文件保存位置。 3.选择Object栏，勾选Export Meshes,选择LWO格式，设置LWO保存位置
4.然后点击，开始烘焙。 5.然后选择场景，把所有场景执行冻结变换，中心坐标对其，清除历史记录。 6.选择场景，输出为Obj格式。 7.打开VUE，执行Import object，找到刚才输出的LWO模型，导入VUE 8.导入的时候会弹出下图对话框，勾选Maintain vertex order (MDD),点击OK。 9.导入场景OBJ文件，因为刚才在maya里已经执行过冻结变换等，所以文件很干净，与LWO角色模型的位置直接匹配。
《动画概论》课程教学大纲 一课程名称：动画概论/ Animation introduction 二课程代码：05509241 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。 五学时/学分：32/2 六先修课程：素描、色彩 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义 重点：动画的定义 难点：动画的本体特性 第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式 重点：动画作品的形态与叙事形式 难点：动画的本体形态 第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家 重点：动画先驱人物 难点：机械实验阶段 第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段 第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料 重点：专业术语 难点：制片常识 第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养 重点：基本能力训练 难点：动画作品解读 第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流 重点：动画理论体系 难点：动画学科体系 九学时分配：