隶书简介
------汉隶《曹全碑》
教学目标：
1、了解隶书的相关内容。
2、初始《曹全碑》并了解其风格特点。
3、激发学生对传统文化的兴趣，提高学生的素养。
教学重点、难点：
1、初始《曹全碑》并了解其风格特点。
教学课时：1课时
教学过程：
一、隶书简介：
隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有
“汉隶唐楷”之称。
二、隶书的创始者——秦代程邈
隶书相传是秦代书家程邈所作。程邈，秦代下杜人，初为县之狱吏，他对文字很有研究，后因得罪了秦始皇，被囚在云阳（今陕西省淳化西北）狱中。他感到当时官狱公牍繁多，篆书结构复杂，书写不便，因此就在原来大小篆的基础上加以整理，削繁就简，变圆为方，拟定了一批日常应用的标准隶书，成隶书3000字奏之。秦始皇看后很欣赏，不但赦免了他的罪，而且起用为御史，并以其所创造的隶书发交官狱应用佐书，故曰“隶书”。所以世称程邈为“隶书之祖”。三、秦代隶书----篆隶
秦代的古隶专称为秦隶。秦代的隶书，带有浓厚的篆书意趣，笔画平整无波磔。一九七五年十二月在湖北出土的《云梦睡虎地秦简》，震惊了考古学界和书法界。它的出土，使现代书法家们眼界大开，亦为书法史研究提供了真正秦隶的资料。秦隶在结体上有自己特殊的时代特征，既有后世隶书的特征，又包含了篆书的特点。古人说：“篆之捷，隶也”，这是很有道理的。从“快”这一意义上说，秦简为毛笔墨书，只有毛笔的运用，篆书的快写，才真正把中国书法向隶书的方向推进。
四、汉隶的代表作品
汉隶是隶书成熟完美的显著标志，《礼器碑》瘦劲闻名横竖挺拔、转折凌厉，庄严肃穆。《石门颂》以篆入隶，运笔舒展博大。《张迁碑》方正浑厚，古拙绝伦。《曹全碑》飘逸秀丽，精美绝伦；字迹完好.
五、《曹全碑》简介
《曹全碑》，全称《汉合阳令曹全碑》碑高253厘米，宽123厘米。东汉灵帝中平二年刻（公元１８５年），现存西安碑林。《曹全碑》字体娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，以横为主笔，点划严谨而飘逸，藏露相济，用笔方圆兼备,以圆笔为主，美妙多姿，与《乙瑛》、《礼器》同属秀逸类。结构注重疏密对比，虽严整而外势极绵长，如长袖舞筵、仙鹤远举，是汉隶的典范之作。六、《曹全碑》特点
结构上：字形扁平稳重，撇捺开张，左右舒展，以横画为主笔的字，横画特长，突出向外伸。
章法上：字距疏朗、行间紧缩，与行书的章法相反，字距大于行距。
七、《曹全碑》基本笔画
汉字的基本笔画分为横画、竖画、撇画、捺画、点画、折画、勾画、提画八种。任何书体都是由这八种基本笔画组成的，《曹全碑》也不例外。
隶书的特点： （1）“方劲古拙”，隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。 （2）“蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左“藏锋逆入”，然后转笔往右。形状就像蚕虫的头；随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”；最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意，采用“提引”的写法。这样，笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本方法。 （3）“雁不双飞，蚕无二色”，说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”；而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。 （4）由于隶书字形方扁取横势，很多笔对称展开，尤其撇、捺的组合，有明显的横势增加了生动的感觉。 楷书的特点: ①笔划平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。古人说，"楷法欲如快马入阵"，"大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。"要的是严整飘扬、犀利飞动。 ②笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。永字的八个笔划按其所处位置各有名称，不再赘述。 ③起止三折笔，运笔在中锋，是楷书的典型笔法。运笔中锋则多遒润。 草书的特点: 草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。内容为：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。 行书的特点: 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
隶书书法作品欣赏横幅 隶书书法作品欣赏横幅欣赏： 隶书书法作品欣赏横幅1 隶书书法作品欣赏横幅2 隶书书法作品欣赏横幅3 隶书书法作品欣赏横幅4 隶书书法作品欣赏横幅5 隶书的形质艺术： 大凡艺术莫不以创造为贵，书法亦当如此。纵观前贤书法之精皆取象为先，其瑰绩宏观，乃象之至，近而易取者也。贵则神气。书法之所以能够成为一种抽象而又最引人入胜的艺术被人们所接受和精神上受到的享受，从很大程度上讲它们各自(各种书体在内)的形质决定了他们的艺术性和艺术价值的空间。就隶书而言可以认为由临帖创造形质和作品创造形质两类而构成。任何一种艺术只有把握形式(特指线条艺术形式)的外部变化才会创造和表现出丰富的内含。从此意义上说：“唯有通过透视和感悟将这种形式的格调、趣味化作理念才能真正认识到隶书形质完美中包含着和谐和统一的关系。”临帖(摹)是一种艰苦的创造劳动，任何一位关书者特别是习分书者无不拾足此阶，其目的就是掌握外部形体的力度表现形式，好似学习素描者，必先掌握其中透视关系一样，其进一步的目的就蝇为深入进去而寻找契机，这时为独立反思和
基础吸收的重要阶段。 书法艺术是极其抽象的，这个抽象与视觉联系密切，人们通过视觉观察自然或不自然地得到享受，这种享受就是视觉产生的作用。察之于外体则解其意于内里;孙过庭云：”察之者贵精，凝之者贵似;”临帖创造形质也不外乎从视觉中寻找脉胳：一旦临帖创作达到一定高度，作品的自熟性很可能凸现，作品的定型期可能会出现，但并不能说书法作品的定性。因环境和心境的关系冲击着创作的灵感，一旦心境和环境达到最佳重和点上，或创作者自身化被草木时，一种自然流露无意于佳乃佳的韵味有可能随之表现出来，这时书作本身的形质体现到完美的程度上。 单就隶书的形质成份上讲，具精神必先富于形体，而形体并非形质，隶书的形质表现在隶书线条的刃度上和线条与线条的搓揉力上，搓则粗犷，揉则耐秀。而体现隶书形质成份的因素还在于“体势”上，任何一种书体的形质都与其这种书体的“体势”联系着，从审美心理根源和论述审美观点来分析，隶书的形质美还是要求追求“险”、“绝”。 隶书作品的创造形质就是在完全掌握了在临帖能力的前提下进而再发展、再创造的创造组合，这个过程正摆脱了视觉和观察约束，完全进入化物我之境的境地，是情趣和境界飞跃和发展的过程。从美学原理上讲：“书法之美，乃形质之美，形质之美乃线条之美，较诸声色之美”尤难领会。再说书法作品的形质就是书法内在成份的组合，它包括线条的力度、墨色、布势、节奏等，因此说：形质的格调越高，这些成份的变化就越大。 其实，书法作品的形质美就是来源于书者激情的流露和创造，
隶书艺术概述 隶书是古今文字的分水岭，在书法史上，具有划时代的意义。隶书的出现改变当时的沟通、交流现状，相对于古文字而言，隶书让高高在上的古文字变得更大众、更普通，利于当时人民的学习和使用。我们知道，在古文字通行的时期，文字的流通仅在统治阶级和文人阶级，古文字因其笔画的象形性和复杂性，使得流通起来很闭塞，人们释读起来也很生涩，不利于文化的交流，也限制了文字的发展。而隶书则是摆脱这种桎梏的新文字，真正地让中华文脉活了起来，更贴近于现实生活。 隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 隶书也叫佐书、史书，是古代正书的古称。由篆书简化演变而成，把篆书圆转的笔画变成方折，改象形为笔画化，以便书写，这个过程称之为“隶变”。隶书始于秦代，兴于汉，沉寂于魏至明，复兴与明末、清末。 一、隶书的形成与发展 （一）隶书的形成期 1.程邈作隶 关于隶书的形成，《魏书?术艺传·江式》：“隶书者，始皇使下杜人程邈附于小篆所作也，以邈徒隶，即谓之隶书。”认为隶书由秦朝人程邈所作，相传秦末程邈在狱中将小篆去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。 2.楚简说 从秦朝到汉朝，隶书的碑帖风格各异，从古楚故地出土的大量楚简，如郭店楚简、包山楚简，上海博物馆藏战国楚竹书、清华简等。战国楚简开创了用毛笔书写文字的历史，战国楚简用毛笔书写创造了中国汉字的笔画系统，而点横撇竖捺的笔画系统是隶书的本质特征，是隶书区别于甲金文字的根本所在，因而，楚简之后“初有隶书”，楚简未必不是隶书的起始源头。 3.书变说 依据文字发展演变规律，隶书创造之工程非少数人能完成。从上世纪七十年代以来，出土了大量的竹木简牍，尤其云梦睡虎地秦简和青川木简足以证明，隶书早在秦始皇统一天下之前就存在，它不仅与古文字：殷甲骨、商周金文、战国石鼓文、简帛书、楚竹书等一脉相承，而且与早期隶书十分相似，字形接近今文字，呈方块形状发展，在笔法上有粗细对比，书写有节奏变化，线条形态有蚕头燕尾趋势。这与史称隶书源自秦隶和小篆的面貌截然不同。早期由于无出土资料佐证，秦隶多指秦诏版（小篆体），把大小篆之变体，统称为秦隶，秦及汉初官方通行的隶书。 二、隶书的发展 （一）秦隶 秦统一全国后，政事繁多，圆转的篆书书写太慢，已经不适应繁忙政务的文字工作，于是一种以方折笔代替圆转篆书的文字应运而生，这就是隶书，而秦朝时的隶书被称为秦隶,秦隶称为“古隶”。隶书是由古汉字向现代使用的楷书过渡的字体，为汉字的成熟奠定了基础。秦隶遗存近年来不断出土，主要表现形式为简牍。 简牍，中国古代书写用的竹简和木片，为未编成册之称。实际是几种东西的总称，指的
学习书法：隶书特点 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。 一、笔法特点 成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾，硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少，如不必刻意追求藏锋用笔，收笔亦无须回锋，具体略分为以下数种细述。 点画：隶书的点有多种，大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等，书写时多宜落笔重而收笔轻。
隶书横的变化四种 逆锋起笔，稍停转锋向右，中锋行笔，收笔时或笔锋转势向左回提，或略停即提笔空收。长横 逆锋起笔，稍停转锋向右，中锋行笔，收笔时或笔锋转势向左回提，或略停即提笔空收。粗细横 逆锋起笔，转笔向右，边行边提，至收笔处，轻提回分锋，呈前粗后细状。 弧横 此笔画在书写时，应注意起笔后先往右上运行，至中间再往右下运笔，略呈弧形。 细横 有的字结体的变化，其横画不宜粗长，应写的瘦劲点。 隶书点的变化十六种
正点逆锋起笔，稍顿既右下运笔，然后转势向左下方行笔，渐提，收笔出锋。横点逆锋起笔，转笔向右轻松自然运行，回锋收笔。状似横画，但注意写的太粗太长。竖点藏 正点 逆锋起笔，稍顿既右下运笔，然后转势向左下方行笔，渐提，收笔出锋。 横点 逆锋起笔，转笔向右轻松自然运行，回锋收笔。状似横画，但注意写的太粗太长。 竖点 藏锋逆入，稍停即向下转锋，切忌写的细长或粗短。 侧点 逆锋向右上行，稍停过程中略向右下顿笔。然后向左下顺势提锋收笔。 撇点
逆锋起笔，转笔向左下方运行渐提，或回锋或出锋收笔，此笔画不要写的粗大。 捺点 逆锋切入，转锋向右或向下运笔，由轻渐重，至捺脚处重按后即由重渐轻。力到锋尖，笔画宜粗短。 横挑点 或露锋或藏锋切入，转笔向右或向上渐行渐提，出锋收笔，不宜写的粗长。 上对点 左右两点的起笔应基本相对，然后顺势向左右或左下右下出锋。 上分点虽然中间有笔画相隔，但左右仍需基本对平，形成遥相呼应、相互顾盼之势。下对点此二点为左撇点和右捺点的结合，书写时应注意错落有致，变 上分点
虽然中间有笔画相隔，但左右仍需基本对平，形成遥相呼应、相互顾盼之势。下对点 此二点为左撇点和右捺点的结合，书写时应注意错落有致，变化活泼。 下分点 此二点在书写时起笔应大致相对，然后向左下和右下出锋，宜粗短些。 左二点 二点的起笔应有所不同，或方笔或圆笔，上下宜紧凑些，气势必须连贯。 下三点
隶书书法字体大全 隶书书法字体大全欣赏： 隶书书法字体1 隶书书法字体2 隶书书法字体3 隶书书法字体4 隶书书法字体5 隶书的形质简介： 形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感，即要“藏骨抱筋，含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上，不是没有厚度、深度，没有实在的“骨肉相连”的形体，而是给人以力的美感，或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔，足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法，生动地概括了这一特点。看其点画的成功，在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语)，则是关键之关键了，它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”，通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，使点画充实圆满，显立体感。线条要富有变化。线条的变化，是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性，尤为重要。只有疾徐
相间，才能有不同的韵律产生。 不同的韵律，又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间，燥润相杂，整幅作品，就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下，是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美，并不在于机械地求得平衡对称，而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称，其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意，过于平正乏姿韵，过于险奇则意狂，贵在稳中有险，妙在正中寓奇。正，不板滞;奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的，不是拼凑的，而是在章法上，具有统一性，富有变化之奥妙：或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马，不一而足，各得其妙。分行布白自有机杼，起首落款妥贴舒适，有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。
隶书的演变与发展 文章摘要：清代的隶书是继汉代后的又一高峰，三百年间涌现出一大批隶书名家，他们集古今书体之大成，且能敢于创新，大都有着强烈的个性和独特的风格。其中最有代表性者当推“清隶八家”：郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕。 从书法史的发展来看，隶书的产生、演变和发展经历了五个时期：产生期、成熟期、鼎盛期、衰微期和复兴期。 1、产生期 秦至汉初（大约在公元前——221—公元195年）为隶书的产生期，也称“隶变”期。此间的书体尚介于篆隶之间，称为“古隶”。我们从先后出土的秦简和马王堆帛书中的《五行》篇、《战国纵横家》等书迹中，清楚地看到了古隶书的书写风貌：形趋方正、字势变纵为横、改圆转为方折及点、横、波、磔等隶书的用笔特征。 2、成熟期 西汉中后期为隶书发展的成熟期。此间的传世书迹如简书中的《武威王杖诏令册》、帛书中的马王堆《相马经》等，字形已大都扁平方正，结构已较规范，用笔已有规律，笔势的左波右磔已相当成熟而固定，均已脱尽篆意，是完全成熟的隶书了。 3、鼎盛期 东汉是隶书艺术大放异彩的黄金时代。最能体现隶书艺术成就的当是东汉碑碣。 东汉初年起，“扬德书贤”的立碑刻石风气盛行，这时期的隶书作品笔法严谨，体势多变，艺术水平登峰造极。清人王澍有评：“隶法以汉为极，每碑备出一奇，莫有同者。”开阔者如《石门颂》，劲健者如《乙瑛碑》，方峻者如《礼器碑》，严整者如《衡方碑》，端庄都如《史晨碑》，秀润都如《曹全碑》古穆者如《张迁碑》等。处于黄金时代的东汉隶书作品有如琼山珍海，洋洋大观。 4、衰微期
隶书发展到东汉末年，由于过分追求规整严谨，越来越显得板滞，缺少生气，已表明隶书的发展走向了末路。如《熹平石经残字》和《白石神君碑》的风貌便清楚地体现了这一趋势：字形整齐，用笔拘束，空间的分布和线条的节奏都缺乏自然生动的气韵等。它们作为这一时期的代表作，预示着汉隶黄金岁月的逝去。 到了魏晋隋唐，隶书的正统地位被楷书所替代。此间虽有隶书作品，亦不过是汉末的流风余绪而忆，与汉隶不可比肩，完全失去往日的风采。即便是能给当时处于衰微的隶书艺术注入过少许新气息的唐玄宗李隆基也如是，其书作《石台孝经》虽于端庄典雅中颇有夺人之气势，然过于规整刻板，过于装饰而几近“馆阁”。 唐以后隶书每况逾下，只有到了书道中兴的清代，古老的隶书艺术才得到了空前的发展，恢复了汉代的气象。 5、复兴期 清代，由于秦汉金石的不断发现及朴学的兴起，使中断了一千多年的汉隶书法艺 得以延续，且成就之高“直逼汉人”。 清代的隶书是继汉代后的又一高峰，三百年间涌现出一大批隶书名家，他们集古今书体之大成，且能敢于创新，大都有着强烈的个性和独特的风格。其中最有代表性者当推“清隶八家”：郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕。
隶书又名佐书、分书、八分，因盛行于汉代，所以又叫汉隶，它是由篆书圆转婉通的笔演变成为方折的笔画，字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息，给书写者带来很大的方便。隶书分为秦隶和汉隶，秦隶指战国、秦至西汉初期的隶书，又叫古隶。古隶的起源，说法颇多。从目前所发现的资料来看，秦隶产生于战国时期，从四川青川县出土的战国秦武王二年（公元前309年）的“木牍”上出现的隶书早期形迹看，减损大篆的繁琐笔画，字的形状由篆书的长方变为正方或扁方。虽然它的结构还带有篆味，但已出现隶书的雏型。到了战国末期，这种雏型隶书已普遍使用。从湖北云梦睡虎地出土的秦昭襄王五十一年（公元前二五六年）的《秦简》图一看，这种似篆又似隶的字体，逐渐体现出了字形的简洁明了、线条的活泼规范。在出土的战国至秦的大量木牍、竹简和帛书中，我们可以看到由篆书演变成隶书的漫长过程。公元前二二一年秦始皇统一中国后，为便于统治，实行了一系列新的措施，其中的一项便是《书同文》。由秦朝宰相李斯、中书令赵高等在战国文字的基础上加以整理，统一了作为全国通行的官方文字，小篆。小篆比起前朝文字，在线条、结构、字形等方面是前进了一大步，但是在运笔方法上还是圆转悠长，仍未完全摆脱象形的意味，书写速度较慢。由于当时官狱繁多，军事、官府文件、公文往来频繁，经常需抄写大量的文书，省繁趋简便成了当时社会对文字改革的迫切要求，而隶书作为一种便捷的书体，在社会下层中广泛流
行。卫恒《四体书势》说：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令求人佐书，曰隶字……。隶书者，篆之捷也。”便是明证。这里暂且不去考证隶书的发明者是谁，因为一种字体的产生决非个人的力量所能创造，也绝非一个时期所能完成，它是随着社会的进步和实际的需要而逐步形成的。 从汉字几千年的发展史看，如果把象形文字至秦小篆划为古文字，那么我们把隶书和一直到今天使用的楷书，都归为今文字。因此，隶书上承篆书之规脉，下开楷行之基础，在我国文字和书法发展史上有着很重要的地位，无论从实用性或艺术性方面看，它的出现都是一个极其重要的转折，它是我国汉字演变中的一次重大变革。由于西汉初期的制度承袭秦制，在文字方面也不例外，因而西汉早期的隶书与秦代的隶书无较大差别。它既有秦代的书法特点，又为东汉时期的隶书形成奠定厂基础，起着承前启后的作用。从西汉《长沙马王堆帛书》（图二）、《居延汉简》（图三）分析，笔画已有简化，篆书味也有减少，字体趋向于衡，而用笔的提按顿挫，线条的波磔变化，结体的纵横势态，比秦代的隶书更为明显。相对来说，较多地流露出书写者的天真和质朴，然而在书法技巧上还不够成熟，不是典理的隶书。西汉中期至东汉，隶书渐臻完美，尤其在东汉，由于统治阶级采取了一些较为明智的政策，整个社会经济繁荣，文化艺术也随之昌盛，树碑立传之风人兴，涌现出厂大量技艺精湛、风格鲜明的优秀碑刻，从而隶书发展成为正规而又富于艺术性的、具有高度审美价值的书体。
隶书写我 古代经学有两种境界，一种是“我注六经”，侧重于训诂考证、章句解疏，以汉学为代表；另一种是“六经注我’，重于义理阐发，借古人经典寄托自己的观点，以宋学为代表。这是古代思想领域对待经典的不同看法，两者各具功能，各有建树，不应该有高下之别，艺术的目的，在于借助某一种具体的形式，来获得一种体验，抒发作者的情感和理想，书法亦如此。鲍贤伦先生在隶书创作中，不是机械地顺应隶书的历史惯例，延续经典的模式，而是追本溯源，深造高古，径直从上古隶书的源头，引一泓活水浇灌自家园地，既合于古，又适于今，在表现隶书书体个性的同时，又表达自己的书法个性，从创作中获得纵心奔放、恣意豪迈的精神体验。因此，无论是他对待古典范式的态
度，还是他创造的书法意境，都是在走一条“隶书写我”的路径。在他实现这隶书理想的过程中，有三个特点是非常明显的。 以书写性激活隶书的古艳之美 在强调书法艺术性的时候，人们往往会淡忘书法最本质特征――书写性。其实书法的书写性与艺术性是共生的，就像硬币的两个面，书写性是书法有别于其他艺术形式的创造特征，也是它有别于其他艺术形式的艺术特质。在隶书的历史进程中，书写性的淡化是由于早期墨迹范本的地面消失，阻隔了人们对汉代及汉代以前隶书真实书写状态的观察与认识所致，石上流传的汉隶，成了当然的隶书经典。书本该是生动活泼的：“烂若天文之布曜，蔚若锦绣之有章，或轻拂徐
振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长流郁拂，微势缥缈。”(晋?成公绥《隶书体》语)这是一种何其魅人的古艳之美。然而，随着汉代石刻隶书经典的确立，研习隶书，只能对碑铭和石经等经过转移复制的范本陈陈相因，西汉以来笔底气韵生动的景象逐代消散，隶书逐渐走向凋敝。尽管鲍贤伦先生在他的隶书学习中，也曾有类似的历程，却能较早地觉悟到，隶书首先是写出来的，然后才是刻出来的。要获得隶书的古艳之美，只有透过石刻书迹的科律，将它还原为生动多姿的书写过程，以此激活古老书体的生命活力。清代金冬心、邓石如、郑谷口、伊秉绶这四位隶书大家的实践，得到了鲍贤伦先生的关注。金的漆隶，强化了锲刻效果。邓通过用笔方式的革新，增强了笔力的雄健，郑以飘逸的笔法，夸张了隶书的艳美；伊用渊默深稳、息心静气的笔墨，营造了隶书的高古气息。
隶书横幅书法作品欣赏 隶书横幅书法作品欣赏 隶书横幅书法作品欣赏1 隶书横幅书法作品欣赏2 隶书横幅书法作品欣赏3 隶书横幅书法作品欣赏4 隶书横幅书法作品欣赏5 隶书字体的书写特点 汉代是隶书艺术的高峰，各种风格的隶书的名碑异彩纷呈，大致可分为遒劲雄强、飘逸秀丽、工整精严、端庄博雅、古朴厚重、奇逸恣肆等风格。总体来说，汉隶代表了汉代文化的总体风格——“沉雄博大”。隶书与汉代其它文化艺术是同步的，它的最主要特点是大气、厚重、生动，而且不乏精致。 隶书用笔的特点是点画竟成了篆书的曲线美，创新出隶书特有的波碟笔画的线条美。篆书基本上用的是圆笔，隶书则是在圆笔的基础上产生了方笔的表现力。用墨方面，创作出了与后世无异的石墨、松烟。中国四大发明之一的造纸术更是有力地促进了书法作品的发展。 隶书结体的突出特点是扁方取横势。笔画结体最重要的原则是“雁不双飞”，就是一个字只能有一个波碟的笔画，一个雁尾，不能有两个波碟面。此处还有因字立形、点画避让、偏旁错落、
形断意连的要点。 隶书的章法，即布白大体有两种基本方式：一是纵横均有规则的排列，如《朝候小子残碑》有一种整齐的美;而是纵行有规则，字距无规则的排列，如摩崖刻石、竹简绵帛等。 汉代隶书名碑很多，大多用方圆兼备，只是有的方笔多一些，有的圆笔多一些，总之，形成了丰富多彩的风格：或古雅朴茂、或秀逸多姿、或方整俏丽，真是“各出一奇，莫有同者”。 学写隶书当然是从临摹汉碑入手，选择一种自己喜欢的碑，然后临写，先学笔画，次学结体，最后要得到汉隶的气韵。 在这里，我们介绍一个隶书口诀：本出篆书，波碟新奇，蚕头雁尾，雁不双飞。掠画逆行，折角另提，也可暗过，方行篆意。因字立形，气运生辉。
浅述书法之美 中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。中国书法之美，源于中国汉字之美。汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰。汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美，而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力，书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。书法之美在德在情，书法的美在于表现书法家的气节，人格，让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的深广，可以激发他们的民族自豪感,塑造完美人格。 书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。 书法作为一门艺术,它能自觉地反映人的审美情趣，清刘熙载说:“书者,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”因此,我们从颜真卿的字中看到了他的伟岸的顶天立地的大丈夫形象与忠义奋发的形象。从二王的字里看到了晋人崇尚自然的胸襟和虚灵的意境、表里澄澈的人格、自由奔放的个性。从董其昌的书作里,我们可以看出清淡萧远之味。 书法欣赏是一种认识活动，有一个由表及里，由浅入深的过程，虽是点画、结体、章法等具象构成，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些现象领略其力感、情感、气韵、风格......等所产生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。 在欣赏书法艺术过程中，还要求对不同的书家作品进行对比分析，根据作者当时的情感状况和时代背景研究其异同，这样才能深入理解前人包书法作品所作的艺术特点的概括；才能做出自己恰如其分的评判和深入的理解作者理解作品；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。
隶书 起源及特点 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 书写方法 隶变后的字，与篆书相比，就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆，方圆并用。下面，以明朗的笔迹演示，结合相对切实的例字，给大家详尽讲解隶书的基本写法。掌握这些基本写法后，隶书的基础成就了一大步。 一、横画 横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种，一为平横，一为波横。有方笔圆笔两种。 1.平横。是指横呈水平状，一般逆锋起笔，折笔中锋运行，回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。
2.波横。是波笔的一种，是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔，折笔重顿，形成蚕头，然后提笔运行，至收笔处顿挫出锋，形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润，蚕头、燕尾都要饱满，横中略向上弯。 二、竖画 竖画在隶书中只是普通的一个笔画，这个笔画承篆成分较大，即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖，亦不属楷书悬针竖，而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔，中锋徐行，藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式：中竖，向左弧竖，向右弧竖。也有方笔，即逆锋起笔，向左上角切，折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色，但书写时同样不可轻视。 1.以坚代撇
草书参差错落之美 在阅读汉代隶书的过程中，充满了排列整齐、纵横有序的感觉。这是一种最为基本的安排，有如算盘珠子，每一个字都在一个固定的位置上。 如同一支曲子，不能只是一个曲调，应该有许多荡漾着的音符和律动着的音波，有机地配合着，构成一支支跳荡回旋的乐章。在唐诗中，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就让人感到过分工稳，简直就成为两副对联了。没有显隐伸缩之别，诗景大白话一般地敞开着，停留在规矩之内，也就缺少生动。 看到了汉代张芝的草书，章法的大变化，使整体转化为参差错落之美。 参差错落在晋人手中继续发扬光大，整幅作品犹如一幅你来我往、你进我退、虚实互动、抑扬有致的太极运动场景。改变了每个汉字落入一个方格之内，不论简单到一笔或者多至几十笔，都不得越轨的这样一个局面。书法家显得自由放纵，乘势而下，如出闸之水。唐人张怀赞张芝：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行”，称之为“一笔书”。显而易见，运动速度提高了，字与字之间打破了规定的位置，甚至一笔下来，提按顿转，几个字都连着完成。有如此瓜瓞，其蔓不绝。往往写得顺手，情绪和技巧如花蕾一般绽放开来，不能罢手。 行草书的连缀效果，给书法家的连续挥洒提供了条件。甚至书法家对字数多的创作情有独钟，他可以像一位高明的指挥，麾下千军万马任其调遣——字越多，关系越复杂，越能显示书法家纵横捭阖、应对自如的才华。譬如黄庭坚书《廉颇蔺相如传》，长达18米多，可谓浩大工程。黄庭坚行笔时疏时密时正时欹，或长袖善舞或珠落玉盘，变化出人意料，称得上写意的典范。再如清人郑板桥，融入楷隶行书的笔法，又掺与画兰画竹法，通篇如乱石铺街大小不一，时而憨态可掬时而灵巧多姿。用画竹法将长线条斜斜插入，顿时灵气
在汉隶中此 碑独树一帜， 以风格秀逸多 姿和结体匀整 著称于世。字 迹娟秀清丽， 结体扁平匀 称，舒展超逸， 风致翩翩，笔 画正行，长短 兼备，与《乙瑛》、《礼器》同属秀逸类，但神采华丽，秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩。
极具宗庙之美。其 风格，介于《石门颂》 的豪肆和《曹全碑》的 秀润之间。它又比《礼 器碑》多一分沉厚，比 《史晨碑》多一份雄 强。其用笔沉著厚重， 结字端庄雍容。其技 法，用笔方圆兼备，结 字匀适调和，章法规矩 合度，是八分隶书完全 规范化的极致，具备了 汉隶的全副表现手法。多切锋方笔入纸，顿笔圆转出锋，刚柔相济。平画表现最为明显。作为汉隶最重要表现特征的波碟画显明突出。其结字，笔画排列匀整，近小篆之排叠布白，没有大的松紧变化，字内空间较平均，笔画向四周均匀排布，其章法如同许多汉碑一样，横成行竖成列，字距略大于行距，呈森然气象。
有前后碑 之分，《前碑》 结字似略拘谨， 《后碑》的运笔 及结字比较放 纵拓展。总体而 言，《史晨前后 碑》的碑字结体 方整，笔姿古厚 朴实，端庄遒 美。笔势中敛， 波挑左右开 张，，行笔圆浑淳厚，有端庄肃穆的意度，其挑脚虽已流入汉末的风气，但仍有姿致而不板滞。属中普通平正的书法，是当时官文书体的典型。 《礼器碑》
碑字瘦劲宽绰，笔画 刚健，用笔力注笔端，如 干将莫邪，锋利无比。其 结体寓欹侧于平正中，含 疏秀于严密内。它属于平 正端庄、俊挺宽博一路。 碑文中有的字笔画细如发 丝，铁画银钩，坚挺有力； 有的粗如刷帚，却又韵格 灵动，不显呆板。尽管线 条起伏变化，但通篇看来 又不失和谐，在力量感的 表现上非常成功。因此， 临习时可选择弹性较强的 兼毫笔，着重练习笔力。 笔画要瘦劲而不纤弱，波磔则较其它笔画梢粗，至收笔前略有停顿，借笔毫弹性迅速挑起，使笔意飞动，清新劲健。“燕尾”捺画大多呈方形，且比重较大，看上去气势沉雄。 另外，此碑分四面，有碑阳、碑阴之分。碑阳部分结字端庄，章法排列也较为规律，堪为《礼器碑》风格的代表。章法处理是纵有序，横有列；字距宽，行距密。这种章法充分展现了和谐、端庄、秀美的整体特征。碑阴部分用笔奔放飘逸，自然成趣，字的大小不甚统，横列的法则也被打破，抒情性极强，在整个书意上倾注了书家更多的主体精神与气质。章法处理是纵有序、横无列，行与行之间有一定间距，字距参差不齐，富于流动感，通篇自然灵动，富有生气。 《张景碑》
隶书书法特点 隶书书法特点欣赏： 隶书书法特点1 隶书书法特点2 隶书书法特点3 隶书书法特点4 隶书书法特点5 隶书的艺术特征： 隶书的艺术特征，通常来说就是东汉隶书的个性风格。现在来从艺术审美的角度谈一下隶书总的艺术特征。 1、厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。东汉时的隶书石刻，或立于庙宇，或处在崖壁，形制高大，气势浑宏。字体比较大，结构茂密，点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引，而是全力铺毫，逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀，有书卷气，而是旷达雄浑，气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾，风流倜傥，而是关公，张飞那样的粗犷豪放，气势逼人。 2、朴拙。表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史，好多简牍石刻出自民间书手，有些为急就，因而，隶书虽然总体是方整的，静态的，但却平中有敧，
静中有动，拙中有巧。仔细观察传统隶书，字形结体很少见横平竖直，方正匀称的。多是敧侧险绝，参差错落，疏密有致，随字造势，同字异形，自然天成。大众在欣赏这类书法时，与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差，感到生丑古怪，像儿童体。清代傅山讲的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙，丑，支离，真率，本质是要自然大气，反对做作修饰，而不是纯粹的“丑”书。 3、高古。表现为取法高远，古典味浓，金石味重。因为隶书从篆书演变而来，所以在隶书结体中常带有篆书的造形，有的是用隶书的笔法写出篆书的结构，有的用篆书的笔意写出隶书的形态，似篆似隶，篆隶杂揉。有一种古典美。另外，我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌，一是有人工刻凿的痕迹，二是经过长期天然风化剥落，因而有的字形模糊，点画斑驳，线条毛涩，有一种朦胧美。
浅谈中国汉字字形之美 世界上有一个古老的国家（中国），它的每一个字都是一幅美丽的画，一首优美的诗。 ——印度前总理尼赫鲁在世界上所有的文字里，汉字无疑称得上是最美丽的。汉字之美美在哪里呢？有首歌唱得好： 中国字啊，美丽在优美的笔画里；中国字啊，神奇在人民的智慧里。 …… 中国字有音有形有意， …… 中国字啊象形文字一幅画，中国字啊方块字里有天地。 中国字啊深深刻着中国印，我们相亲相爱在母亲怀里。 中国字书写中国人的精彩，中国字创造中国人的奇迹。（选自《中国字》歌词）像歌中唱的那样，中国字美就美在“优美的笔画”、“有音有形有意”、“象一幅画”，概括起来说，汉字之美有三：一是构造之美、二是形体之美、三是意趣之美。 第一，汉字构造的美： 汉字的构造之美体现在其构造上的图画美、多变美上。下面我们来一一品评。 一、汉字构造的图画美：
汉字具有一种图画美，这是因为汉字最基础的造字方法是以形表意，即“象形”。由于汉字是由图画发展而成的表意文字，所以汉字具有一种图画美。 这种情况在古文字中表现得尤为明显，如“月”这个字，甲古文就写作“J”，是月牙的形状，里面又点上一点，大概是表示月牙里面的环形山映出的阴影。 发展到现在，汉字经过几千年的变迁，许多字已同本来的面目相差甚远，但我们仍然能依稀看到它摹画的原形，仍然能体会到一种美妙的图画之美。只不过，古文字的美如同儿童随意的涂画，表现出的是一股童稚之美，而现代的文字却如同画家精描细绘的工笔之美。 举个简单的例子，像“丫”这个象形字，本意指树枝的分权，枝丫。这个字我们写在纸上，就如同用简笔画画了一棵树，上面两笔是伸展着的枝丫，下面一竖是树身。后来“、r”用来称“丫头”，也是因为古代的女孩子头上梳着两个发髻，像个“丫”字。 象形是汉字造字的基础，形声字和会意字由于是在象形字的基础上造出来的，所以也有象形的成分。 如“森”字，“森”也是会意字。大家看“森”字，像不像我们经常画的森林？而且在“画”时还利用了透视的原理：远处的树木看到得少，所以上头只有一个“木”字，近处的树木看到得多，所以下面有两个“木”字。 探寻中国汉字之美 苏太阳 回首千古华夏，汉字走过甲骨成泥，钟鼎斑驳，竹简绢帛的古老岁月，历经秦朝的篆书，汉朝前期的隶书，直到汉朝末期才形成了笔画平直，形体端正的方块形文字。每一个汉字都是由偏旁和笔画来组成，各种笔画在一个平面里多向展开，构造复杂多变。中国汉字之美，美在形态，美在音韵，美在灵性。 中国汉字具有形态之美。原始的中国汉字是一种表意的象形文字，字形跟字义、字音之间有着一定的联系，它是形、音、义的结合体。老祖宗造字，不仅融会了字的灵动美观，更糅合进了人的喜怒哀乐。一个字如果说是一幅图画，那么一个词、一个句子乃至整篇文章便是视感极强的世界了。如“月”的形状像月牙，“山”似隆起的连绵山峰，“果”让人想到树上硕果累累等等。马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，只有短短的十二个字，六种景物，便可勾勒出一幅天涯游子漂泊他乡的“离人秋思图”来。中国汉字这一种表意功能，是西方文字所无法企及的。因此，中国汉字具有形态之美。 中国汉字具有音韵之美。一般来说，一个汉字代表一个音节。有的汉字一个音节有好多个汉字来记录，如“xī”音节就有“西、吸、溪……”；有的汉字还
隶书书法诗词 隶书书法诗词欣赏： 隶书书法诗词1 隶书书法诗词2 隶书书法诗词3 隶书书法诗词4 隶书书法诗词5 隶书的书法地位： 书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出耀眼的光芒。当代每一个书法人无不以此为荣，并试图在这个领域承担起延续与张扬的历史使命。随着时代的发展，人们的审美意识和审美情趣也随之发生了很大的变化，对于隶书欣赏和创作来讲，人们已经不再满足于哪些传统汉隶古朴、规矩的艺术形式，而是更多地从隶书发展更为早期的阶段中吸取精华，因为这个阶段篆隶相间，书体变化尤为丰富。一直以来，传统的隶书以汉隶石刻为宗，说到汉隶，主要是依靠刻石拓本得以传播，刻制工艺夸大了其装饰性，造成与原书写状态有别的笔法差异，引发审美、批评和学习上的误解，因刻石之讹而传讹。直到明清，特别是清季形成“尊碑抑帖”的审美思想，使得
汉隶才真正成为书法家取法的书体。可以说，隶书摆脱实用转入艺术的创作历史不过短短三百年的历史。回顾隶书艺术化的进程，邓石如全面继承、整理汉隶，集其大成，有荜蓝之功。清中晚期，伊秉绶、何绍基、金农等书法艺术家，对隶书的艺术创造作了深入的探索，可惜的是时代的局限性使得他们的探索没有很好展开。如果把古代隶书的发展概括为先变化后规范的话，那么当代隶书就是先规范后变化。这些创新型隶书常用的丰富的创作手段并不是凭空想象，而是与传统隶书的溯源有着密切的联系。一是隶书的最初状态无法见到，只得依助刻石拓本，其基础只能是刻石为前提;二是整个时代的艺术审美氛围，影响其隶书艺术化创新的全局性。清人隶书艺术化创造的不彻底性，给当代隶书的进一步创新与发展提供了极大的空间。当代的一些隶书大家，在继承总结前人的遗产上，创作各呈特色，具有原创色彩，这种创造性正是推动书法历史发展最为可贵的精神。他们的隶书即使放在古代隶书中亦毫不逊色，甚至有超越先人的地方。当代隶书创作一个突出的特点是具有书写性，使隶书的凝重感与墨迹书写的流动性统一了起来，丰富了隶书的表现力。悟”是艺术创造的关键，要靠自己的天资，别人代替不了。要靠自己的功力积累到一定的时候，经过大量实践，方能豁然开朗，悟出此道。 隶书是先从汉碑入手，寻求突破，而后注意汉简。开始的时候有些过，但现在回过头看，觉得还是有必要，没有当时的“过”就不能与原来的传统的汉碑拉开距离。这么多年以后，渐渐地回到汉隶之间，以汉碑为基本骨架。现在有人隶书有书写性，这来自于《石门颂》的影响。汉碑书法的发展空间很大，每临都有新
我怎样写隶书 我是在学习柳体楷书的基础上学习隶书的，又在学习隶书的过程中兼学行、草、篆等书体。我学习书法是各种书体穿插交替进行的。学了就要用，在用中检验自己所学书体的优劣。通过多年的社会实践证明，在我所写的各种书体中，最受人们欢迎的是隶书。加之我在各种报刊发表的、各级书展参展的以及出版的书法作品中，所占比数最大的也是隶书。所以我也就渐渐地以写隶书为主了。 近年来，不少书友以及我的学生，不只一次的建议我，将三十多年来从事隶书学习和创作的经验写一写。我总感到没有什么好写的。我学隶书既无家传又无专学师承。一次隅尔的机会，在一个旧书摊上购得一本《西岳华山庙碑》，真是如获至宝，一直临习了近二十年。手下没有书法理论书籍作指导，在漫长的岁月里苦心摸索，不知走了多少弯路。后来随着生活环境的改善，书法资料的增多，我所摸索出的隶书技法才逐一得到验证。有的是和前人暗合了，有的至今也还不合。不合者，第一可能是谬误，第二也算是我的“创造”吧。 不管怎样，值本帖出版的机会，将我学习隶书的心得体会粗略的写一写。顾名思义，这篇短文既然是写的《我怎样写隶书》，就不是学习隶书的普遍性法则。本文仅供爱好隶书的青年朋友，在临习本帖时作为参考。 一、我写隶书的笔法 1、点法
隶书的点因在字中所处的位置不同而形态各异。有斜点、捺点、横挑点或是以短横、短竖代替的点等。其中除了后两种分别与短横、短竖的写法相同外，其余的点法乃大同小异。注意掌握好大、小、粗、细、长、短和起笔与收笔的方向和部位就是了。方法是：逆锋起笔，转笔重按过笔，收笔时，不接笔用回锋，如本帖中“泛”“赤”等字；按笔用出锋，如本帖中“美”“乎”等字（以下均以本帖中的字为例，不赘述）。 2、横法 横画有平画、波画两种。平画的写法是：逆锋向左起笔，绞锋向右过笔，过笔中加有提按或顺笔，令其有粗细变化，避免浮滑。收笔迅猛空回，末端或方或圆、或秃或尖自然天成。平画接笔时，起笔收笔一要深入相接笔画的内部，不得露出痕迹。我写短横与竖画穿插处，习惯作渐按渐提，使其呈鱼肚状，如“掉”“扣”等字。但两个以上的短横并排与竖画穿插，则不采用此法，如“惟”“更”等字，平画大都是平直的，但为了适应个别字造型需要，也有中段稍曲者，如：“立”“山”等字。波画的写法是：逆锋向左下方轻按，绞争锋向右上方蹲锋，使呈“蚕头”状，然后中锋向右运笔，（以下凡不说明用侧锋者均用中锋行笔）至捺脚处要稍停驻，有时还趁机轻提以调正一下笔锋，趁势下按，使笔毛尽量铺开。斜后随即反正，顺势向右上方行笔，边行边提至末端笔管微微右旋，使呈雁尾状稍停空回收笔。这一笔左边像“蚕头”，右边似“雁尾”，故称“蚕头雁尾”是隶书的突出特征。又是一个字的主笔。应注意的是，波画不得在一个字中重复，
成公绥《隶书体》 成公绥《隶书体》 皇颉作文，因物构思；观彼鸟迹，遂成文字。灿矣成章，阅之后嗣，存载道德，纪纲万事。俗所传述，实由书纪；时变巧易，古今各异。虫篆既繁，草藁近伪；适之中庸，莫尚于隶。规矩有则，用之简易。 随便适宜，亦有弛张。操笔假墨，抵押毫芒。彪焕磥硌，形体抑扬。芬葩连属，分间罗行。烂若天文之布曜，蔚若锦绣之有章。 或轻拂徐振，缓按急挑。挽横引纵，左牵右绕。长波郁拂，微势缥缈。工巧难传，善之者少；应心隐手，必由意晓。 尔乃动纤指，举弱腕，握素纨，染玄翰。彤管电流，雨下雹散。点（黑主）折拨，掣挫定案。缤纷络绎，华藻粲烂。絪缊卓荦，一何壮观！繁缛成文，又何可玩！章周道之郁郁，表唐虞之辉焕。 若乃八分玺法，殊好异制；分白赋黑，棋布星列。翘首举尾，直刺邪
掣；分白赋黑，棋布星列。翘首举尾，直刺邪掣；缱绻结体，劖衫夺节。 或若虬龙盘游，蜿蜒轩翥；鸾凤翱翔，矫翼欲去。或若鸷鸟将击，并体抑怒，良马腾骧，奔放向路。 仰而望之，郁若霄雾朝升；游烟连云；俯而察之，漂若清风厉水，漪澜成文。 垂象表式，有模有楷；形功难详，粗举大体。 论书法的意境美 ----读成公绥的《隶书体》 曹利华 什么是书法的意境美？是指书法家和鉴赏者，在书法创作过程、鉴赏过程中所形成的多重的主客观关系（书家与创作、书家与作品、鉴赏者与作品
等）而产生的意象美。从书体的发展进程来看，这种意境美大致有三种类型：一是直观的形象型（甲骨文、篆书），这是书法意象美的初级状态，意象接近于物象，无须过多的想象；二是形神兼备型（隶、楷、草、行等书），这是书法意象美的中级状态，物象基本消失而代之以抽象的笔画（点、横、竖、撇、捺）、意象主要通过对字形的用笔、笔画、结构、篇章等想象产生；三是诗情画意型，这是书法意象美的高级状态，是指诗文内容的美与书法的美融为一体，使人产生丰富的意象。 这篇书论论述了隶书的两种价值，即实用价值和审美价值（而主要是后者）。首先在于它以变化发展的眼光，指出隶书是因时代的变化而来。“俗所传述，实由书纪，时变巧易，古今各异。”书是用来记事的，时代变了，文字也就“古今各异”。而且这种变化由繁到简，他认为篆书繁复，草书又“近伪”，隶草之间适中的“莫尚于隶”。在实用上肯定了隶书“随便适宜”之后，接着就从审美的角度，对隶书的审美价值作了详尽的阐述。 隶书是 真正意义上的书法结构 ，从均衡的线条变成了点、横、竖、撇、捺的笔画线条，使汉字有了质的变化，书法的美也就充分地表现了出来（真正的笔画化了，但还留有蚕头