隶书技法心得(通用2篇)
隶书技法心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的隶书技法心得样本能让你事半功倍，下面分享【隶书技法心得(通用2篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
隶书技法心得篇1
隶书，古朴厚重，飘逸灵动，自汉代以来，一直是书法艺术的主流。作为一名书法爱好者，在学习隶书的过程中，我深感其笔法、结构、章法等方面的独特魅力。
隶书的笔法以方折为主，笔意多为横画，有蚕头燕尾、一波三折等特点。在书写过程中，我需注意起笔、收笔的转折，把握好笔画的节奏感。此外，隶书的结构多变，如“字”旁的字，需注意其平衡对称的特点。通过反复练习，我逐渐掌握了隶书的笔法和结构特点，并能在书写中灵活运用。
在隶书的章法上，我学会了留白，即通过调整字的大小、排列，使整幅作品更具有层次感。同时，在书写过程中，注意字与字之间的间距、行与行之间的距离，使整幅作品更加美观。通过反复实践，我逐渐掌握了隶书的章法要领。
隶书的学习过程中，我深感其需要深厚的文化底蕴。在书写过程中，我不仅需要掌握基本的笔法和结构，还需理解隶书的历史背景、文化内涵等方面的知识。通过不断地学习，我逐渐领略到隶书的艺术魅力，并尝试在创作中融入自己的理解和感受。
总之，学习隶书需要坚持不懈，注重基本功的练习，并不断提升自己的审美情趣和文化修养。只有不断地积累和探索，才能在隶书的艺术领域有所成就。
隶书技法心得篇2
隶书技法心得应由本人根据自身实际情况书写，以下仅供参考，请您根据自身实际情况撰写。
隶书是中国书法史上的一种重要字体，其书写规则和特点与其他字体有所不同。以下是本人在学习隶书过程中的一些心得和体会。
首先，隶书的基本笔划和结构与其他字体类似，但需要注意的是，隶书的书写方式与楷书、行书等其他字体有所不同。隶书的书写需要掌握好笔画的转折和起伏，以及字形的变化和调整。
其次，隶书的用笔需要掌握好力度和速度，以及笔画的起笔和收笔。隶书的笔画比较粗重，需要用笔重一些，但要掌握好力度和速度，否则容易出现线条不均匀或者过粗过细的问题。此外，隶书的起笔和收笔需要掌握好变化，以表现出不同的风格和特点。
最后，隶书的书写还需要掌握好字形和布局。隶书的字形比较方正，需要注意每个字的比例和大小，以表现出整体的和谐和美感。此外，隶书的布局也需要掌握好比例和对称，以表现出整体的美感和视觉效果。
总之，学习隶书需要掌握好基本笔划、结构和用笔技巧，同时需要注意字形和布局的变化和调整，以表现出隶书独特的风格和特点。通过不断练习和思考，相信我们一定能够掌握好隶书这门艺术。
隶书的书写要领和基本技法 隶书，又称行书，是中国传统的一种书法字体，其始于东汉，兴盛于 六朝，继承发展于隋唐，最后固定于宋代。隶书以其结构庄重、气势磅礴 的特点，被广泛应用于文书、碑石、绘画等领域。下面将介绍隶书的书写 要领和基本技法。 一、书写要领： 1.笔画粗劲有力：隶书的笔画要求用力均匀，力度要大，但不可过狠，避免笔画断裂。具有笔画粗劲有力的特点，以显示其庄重雄浑的艺术风格。 2.结构稳固规整：隶书的字体结构严谨，线条流畅，书写时需要注意 每个笔画的位置和间距，使得整个字体看起来有秩序、有平衡感，形成稳 固规整的布局。 3.竖直线稳健：隶书中的竖直线条是重要的支撑结构，需要书写时保 持直立、稳健，尽量做到笔画一气呵成，不可出现抖动或断续的情况。 4.水平线平稳：水平线条的书写要求平稳有力，不可过于僵硬或扭曲。水平线需要与竖直线条相呼应，共同构成字体的稳固基础。 5.线条流畅连贯：隶书的线条具有相当的曲度，书写时要注重笔画的 连贯性，使其线条流畅、曲线自然。避免过于生硬的拐角和折线。 6.走、顿的巧妙运用：走是指笔画向其中一方向延伸，顿是指笔画因 外力发生急停滞而形成断点。在隶书书写中，巧妙运用走、顿可以使字体 更加凸显其力度和变化。 二、基本技法：
1.抓势：隶书的字形线条往往非常粗劲，抓势技法是指在书写时采用指甲随笔法，通过拇指、食指、中指合力的方式，使笔在纸上形成适宜的倾斜角度，增加笔画的张力和线条的流畅度。 2.晃腕：隶书书写需要通过腕部的晃动来控制笔画的粗细和线条的曲度。晃腕技法要求腕部柔韧灵活，通过微妙的晃动来调整笔画的宽度和力度。 3.起首终末平抑：在书写隶书字体之前，需要先留出足够的空白，字的起首和终末都要平抑，不可有过于急进或急退的情况。起首和终末的平抑可以使整个字体看起来更加稳定和整齐。 4.点画结合：点画结合是指在书写时运用撇、捺、提、折等不同的点画来构建整个字体的形态，点画之间需要有适当的间距和连接，使整个字体看起来有层次感和立体感。 5.用笔多变：隶书的字体往往笔画变化多样，而且需要从内部结构和笔画特点出发，合理运用用笔变化。有时需要加粗描细，有时需要干湿相济，使得字体更具吸引力和表现力。 隶书是中国书法中的一种重要字体，其运笔有力、气势雄浑，给人以庄重肃穆之感。掌握隶书的书写要领和基本技法，可以帮助我们更好地书写和欣赏隶书作品，体验其独特的艺术魅力。
关于练习书法的心得体会范文（通 用3篇） 篇一：自从学习书法以来，我感到自己的文字变得更加美观，而且书写时更有一种轻松愉快的感觉。在书法的世界里，字体形状、笔画宽窄、笔划长短以及线条的流动性都是非常重要的。只有去深入理解这些，才能够得出更漂亮的作品。 每次练习书法，我都会发现自己在不断进步，特别是对比笔画、笔画轮廓以及竖直平行等方面，都有了明显的进步。每次练习书法，我也会尝试用不同的笔触去写，去探索更多的可能性。 书法不仅仅是一种书写技能，而且也是一种文化传承技艺。通过书法，我能够感受到自己的学习历程，感受到书法所传达的文化精神，从而对自己有所启迪。 篇二：书法是中华文化的瑰宝，也是一种终身受益的艺术。练习书法，不仅可以提高自己的书写水平，还可以让自己的脑子里多放一些中国文化的元素，让自己更加自信。 练习书法，我深刻体会到书法的精髓在于“字体、笔画、线条的控制”，只有把握好这三个要素，才能写出美
观的字体。而这三项技能，只有通过反复练习，才能够得到提升。 书法练习不仅可以收获技术上的提升，也可以获得心理上的满足。在书法的世界里，有一种真实的、温暖的情感在其间流淌，这种感觉让我爱上了书法，也让我对书法有了更深的理解和体会。 篇三：书法是中国文化的精髓，也是一种古老的传统艺术。练习书法，不仅可以提高自己的文字书写能力，也可以学习中国文化的精髓。 练习书法，我感受到书法的精髓在于“笔划的连续性”，只有把握好这个要素，才能写出漂亮的字体。而这个技能，只有通过反复练习，才能够得到提升。 书法练习不仅可以收获技术上的提升，还可以获得心理上的满足。在书法的世界里，有一种独特的艺术感，使我沉浸其中，收获心灵上的愉悦。 通过书法的练习，我逐渐明白了书法的深意，也感悟到了书法的魅力。书法的练习，不仅让我的书写水平得到提升，更让我的心灵得到了升华。
隶书书法技法赏析 隶书从发展到嬗变、升华，已是有了定型的书体。对其加以变革和创新，都相当困难，这就更需要每一个学习隶书者要提高艺术素养和审美能力。下面小编带给大家的是隶书书法技法赏析，希望你们喜欢。 隶书书法技法赏析 隶书技法与理论 汉代留存下来的大量汉碑，在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌。清代书法家王澍就说过：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。”指出了汉碑在书法风格上的多样性。 西汉的碑刻不多，隶书碑刻有《杨量买山地记》、《五凤刻石》、《麃孝禹刻石》、《菜子侯刻石》、《霍去病墓石刻字》中的隶字。西汉碑刻隶书，较多地受了篆书的影响，篆意很浓，笔画少有俯仰之势，是向成熟隶书过渡的形态，有方劲古拙和质朴浑厚的风格。东汉的碑刻隶书已发展到了成熟阶段，东汉碑刻隶书之美堪称一绝。汉碑的风格大致可分为：其中属于遒丽秀美一类的有：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》;骏发疏展一类的有：《孔宙碑》、《韩仁铭》、《朝侯小子残石》;茂密雄浑一类的有：《鲜于璜碑》、《郙阁颂》、《张迁碑》;古朴稚拙一类的有：《西峡颂》、《讳三老忌日记》、《安阳残石》;端庄典雅一类的有：《华山碑》、《尹宙碑》、《王舍人碑》;丰腴厚重一类的有：《衡方碑》、《鲁峻碑》、《校官碑》;刚健劲拔一类的有：《礼器碑》、《郑固碑》、《张景碑》;奇肆放纵一类的有：《石门颂》、《杨淮表纪》、《冯焕阙》;平正规整一类的有：《赵宽碑》、《熹平石经》、《尚博残碑》;高古超逸一类的有：《开通褒斜道刻石》、《梁祠画像榜题》、《刘平国刻石》。上述归纳了十种类型，每种类型举出了有代表性的三件汉碑。其实是很难做到全面和准确的。对于“每碑各出一奇”的汉碑说来，这样归类也难免有些牵强。对于隶书的爱好者说来，在结构和运笔极尽变化、风格多样的汉碑面前，只能自己去心领神会了。
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隶书书法技法图片2 隶书书法技法图片3 隶书书法技法图片4 隶书书法技法图片5 隶书书法技法
隶书，又名八分、分书，因盛行与汉代，所以叫汉隶，她是有篆书圆转婉通的笔演变成为折的笔画，字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼，风格多样的气息，给书写者带来很大的方便，隶书分为秦隶与汉隶，秦隶指战过、秦至西汉初期的隶书，又叫古隶。 隶书的点有很多变化，起笔要求藏锋逆入，出锋根据各点的不同形态而变化。他是其他笔划的浓缩。有正点、横点、竖点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两点右两点以及三点的呼应、四点的开合、多点参差。要写得生动而富于变化，尤其要做到饱满厚重。 横画是隶书中最基本的笔划，是从篆书中继承而来，藏头裹尾，平中迂曲。要写得充实稳健、果断利落、粗细均匀。藏锋逆入忌顿头，圆笔用转法调整笔锋、方笔以折法调整笔锋，中锋提按宜稳实，回锋书笔须自然。 竖划是与横法大致相同，只不过由横改写成竖写，除了
横写的要求外，要注意收笔时切记写出楷书的垂露，要求自然收起、或略顿笔收锋。 撇划有短撇、长撇两类。短撇分顺撇与逆撇，长撇的收笔有钩、圆、尖、方等不同的形状。做到藏锋逆入，中锋向左下略块行笔，收笔根据笔划末端要求，稍微停顿或向上出锋，或回锋收笔，或自然上提，视各字不同的结构和笔划而应用。 捺也叫雁尾，是显示隶书特点主要的笔划，捺划分平捺和斜捺两种，落笔藏锋逆入，中锋向右斜下行，铺开笔毫向右缓提，出锋如何视结构如何而定，锋芒要求稳重有力度，并逐步达到尾端。 勾划也是分左右两大类，分斜钩折钩、横钩、竖钩等，隶书的钩写的较长平、转而无挑。逆锋落笔，微听即转笔向下，中锋提按运笔，边行边按边转笔向左，边行边提迅速出锋或回锋收笔。
隶书技法心得 隶书技法心得篇1 隶书，作为书法艺术中的重要一环，一直以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴吸引着众多的书法爱好者和学习者。在隶书的创作和研究中，我深感其技法和心得之重要。 隶书的技法主要包括笔法、结构和章法三个方面。笔法是隶书创作的核心，它决定了字形的线条质感、形态和气质。在隶书中，最常见的笔法有横、竖、撇、捺、点、折等，而每一笔都需要恰到好处地运用，才能展现出隶书的独特魅力。结构的掌握是隶书学习的关键，它决定了字形的比例、大小、形态和风格。在隶书中，结构讲究平衡、稳定和和谐，使得每一个字形都具有鲜明的艺术特色。章法是隶书创作的整体布局，它包括了字与字之间的排列、行与行之间的布局以及整体布局的节奏感和氛围。在实践中，需要不断地调整和修改，以达到整体的和谐与美观。 在学习隶书的过程中，我深刻体验到了技法和心得的重要性。首先，技法的掌握是学习隶书的基础，只有通过不断地练习和运用，才能逐渐熟练地掌握隶书的笔法和结构。其次，心得的总结也是学习隶书的关键，通过不断地总结和反思，可以更好地理解隶书，提高自己的创作水平。 例如，在练习隶书的过程中，我曾经遇到了一些困难和挑战。例如，在掌握隶书的笔法和结构时，我遇到了困难。通过不断地练习和总结，我逐渐掌握了隶书的笔法和结构，并能够熟练地运用它们来创作出具有自己特色的隶书作品。 总结来说，学习和掌握隶书的过程是一个不断探索、实践和总结的过程。在这个过程中，技法和心得的重要性不言而喻。只有通过不断地学习和实践，才能真正掌握隶书的精髓，并将其运用到自己的书法创作中。同时，我们也要时刻保
持对隶书艺术的热爱和敬畏之心，不断探索和尝试，才能不断提高自己的隶书水平。 隶书技法心得篇2 隶书技法心得应由本人根据自身实际情况书写，以下仅供参考，请您根据自身实际情况撰写。 隶书是汉字书法的一种，它以其独特的笔触和风格，成为了中国书法艺术中的重要组成部分。在学习隶书的过程中，我们需要掌握一些基本的技法和心得。 首先，学习隶书需要掌握基本的笔法和结构。隶书的笔画通常比较粗重，因此需要掌握正确的握笔姿势和力度控制。同时，隶书的结构也比较严谨，需要掌握基本的字体结构和比例关系。 其次，学习隶书需要注重细节和变化。隶书的笔画和结构虽然比较固定，但是它们之间的组合和变化却非常丰富。因此，我们需要注重细节的变化，例如笔画的长短、粗细、曲直等，以及字形的变化，例如大小、高低、宽窄等。 最后，学习隶书需要不断地练习和积累。只有不断地练习，才能够逐渐掌握隶书的技法和心得，提高自己的书法水平。同时，我们也需要不断地积累书法知识，了解更多的书法家和作品，以便更好地提高自己的书法水平。 总之，学习隶书需要掌握基本的技法和结构，注重细节和变化，不断地练习和积累。只有不断地努力，才能够逐渐掌握隶书的精髓，提高自己的书法水平。 隶书技法心得篇3
书法隶书心得(优秀2篇) 书法隶书心得篇4 隶书心得 隶书，亦名汉隶，是在秦篆的基础上，继承前人书法艺术，再创造出来的。它打破了篆书圆润婉转的笔法，形成方折，笔画粗细有致，又用点、画停匀处形成“雁尾”状的波挑，更显隶书的特点。 对于学习书法的人来说，最初的学习就是由楷书入门，而汉隶则是楷书的先河。因此，学习隶书，有助于提高人的文化修养和审美能力，同时，也有助于身体健康。 学习隶书，需要掌握毛笔的运用和点画的粗细变化。初学者应先学习基本笔画，再逐步学习组合笔画、汉字结构及布势等。只有经过反复的练习，才能使字形结构、笔画粗细变化了然于胸。 隶书有“方劲峻涩、凝重圆润”的区别。要想写出隶书的神韵，需注意用笔的轻重缓急，掌握好墨汁的浓淡干湿。只有多观察、多比较，才能做到“状如算子”和“笔笔不失古人”。 隶书大致可分为汉隶和草隶两种。汉隶，亦称“秦隶”，相传为秦始皇时李斯所创。草隶，相传为汉末蔡邕所创，后流传于世。 隶书结字样式多样，有雁尾、蚕头、圭角、燕尾、蝉腰等形状。因此，临习时，要仔细观摩、揣测，并不断变换书写角度和墨色等方法，从而掌握其规律。
隶书墨色以浓淡为主。书写时，应使笔画的粗细与墨色的浓淡自然融合，不可截然分开。书写汉隶，运笔方折，笔力遒劲，笔势飞动自然，表现出一种宏伟、朴拙、宽舒、沉雄的气势。 草隶，亦称“草篆”，相传为蔡邕所创，其书若草又似篆。初学者可先从《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等汉碑入手，再学习《急就章》、《九成宫》、《大字阴符经》等书帖。 学习草隶，要循序渐进。首先要学习基本笔画，再学习组合笔画，接着学习汉字结构及布势等。只有反复练习，才能使字形结构、笔画粗细变化了然于胸。 学习草隶，要认真观察、分析、比较不同碑帖中字形、墨色的变化，并做好相应的记录。只有不断地练习和积累，才能将草隶的书写技巧融会贯通。 隶书书写较为容易，故学习进度宜先慢后快。初学者切忌浮躁，一定要心平气和，急于求成，否则将一事无成。 书法隶书心得篇5 隶书心得 自从开始学习书法以来，已经有两年多了。在这段时间里，我不仅学到了很多书法技巧，还深入了解了中国的传统文化。在这篇*中，我将分享一些关于隶书的学习心得。 首先，隶书是一种非常独特的书法形式。它不仅有着悠久的历史，而且深受历代书法家的喜爱。在学习隶书的过程中，我逐渐了解到书法不仅仅是写字，更是一种表达情感、传递文化的重要方式。 在练习隶书的过程中，我最大的挑战是笔画的掌握。隶书以其特有的笔锋和笔画风格吸引了我。但是，要想写出一笔漂亮的隶书并不容易。通过不断地练习，我逐渐学会了如何掌握毛笔的力度和角度，从而写出具有美感的隶书。
关于书法的心得体会范文（通用10篇） 关于书法的心得体会范文（通用10篇） 当我们心中积累了不少感想和见解时，心得体会是很好的记录方式，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编整理的关于书法的心得体会范文（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 书法的心得体会1 在中国书法艺术里，点是一个最基本的元素。早期的中国文字并没有点，象甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆里，都找不到点，只有等隶书的出现，点才问世。点的出现，大大丰富了汉字的结构变化，也给书法增添了无穷的魅力。 书法中的点的形态各异，变化多端。有园点、三角点、多角点、水点、垂点、侧点、撇点、挑点、藏锋点、露锋点，还有各种两点组合、三点组合、四点组合等等。不同的点给人以不同的美感，如园点、藏锋点给人以浑厚、稳健感，水点、露锋点给人以流动、飘逸感，三角点给人以险感，多角点给人以力感等等。点大的似面，小的若有若无，轻若蝉翼，重若崩云。 点的书写千万随便不得。唐人孙过庭在《书谱》中说：“一点成一字之规”。点的写法千变万化，但总的看来应该出笔中锋，藏头护尾，起迄分明，形体自然，宜厚重，忌轻薄。有人写点左右两笔写成（即挑和剔相对而成），所谓有阴阳开合之意。也有人写点如高山坠石。就一个字、一幅作品而言，点应当形态各异，大小不同，润枯有变，顾盼生姿。要点点有精神，点点有意态。清代书法理论家包世臣说：“形质成而性情见，所谓画变起伏，点殊扭挫，导之则泉注，顿之则山安也。” 只有充分认识点在书法中的作用，才能更好的驾御它。可以说，点是一切造形艺术的灵魂。点的停顿连贯起节奏作用，点的大小形态起装饰作用，点的离合位置起协调布局作用，精彩的一点往往有画龙点睛的作用。
学习书法的心得体会 当我们心中积累了不少感想和见解时，就很有必要写一篇心得体会，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么要如何写呢？下面是店铺收集整理的学习书法的心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。学习书法的心得体会篇1 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。 其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮
书法心得体会（通用15篇） 书法心得体会（通用15篇） 当我们对人生或者事物有了新的思考时，心得体会是很好的记录方式，这样可以记录我们的思想活动。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编收集整理的书法心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。 书法心得体会篇1 俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。 记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下： 一、思想重视，培养兴趣 思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养；二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴
中国书法技法隶书技法 隶书价值主要体现在文化教育和艺术审美两个方面;隶书文化教育价值逐步向艺术审美价值转化,艺术审美价值逐步超越并部分取代其文化教育价值,这是一种必然。下面小编带给大家的是中国书法技法隶书技法，希望你们喜欢。 中国书法技法隶书技法欣赏 隶书技法四十例 一、横平竖直 横画平稳，竖画正直，整个字既要平直，又不失生动，笔画力求平而不僵，直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。 二、蚕无二设 隶书中的波捺之笔处于主笔地位，然而使用较严格，一个字中不允许出现二个以上的蚕头，在书写时必须避免重复出现。 三、雁不双飞 与蚕头一样，在一个字中不的有二个以上的雁尾出现。如多横的字应选取最关键的一横作为雁尾，使结构主次分明活泼生动。 四、左右舒展 隶书字形一般为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。 五、上下精密 一般情况下，字的结体避免写的过高过长，横画较多、字形高大的字，要尽量写的细点、紧凑点，笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩，须加强左右伸展。 六、重心平稳 每个字都有他的重心，掌握的好字就平稳端庄，掌握不好，字就倾斜跌倒。字的重心笔画，须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上，以保持平衡。 七、相互呼应
一人字出现上下或左右相对称的部分时要注意他们之间的呼应、顾盼、配合关系，要贯气生动。 八、重浊轻亲清 字的左部或上部，笔画较多较密的要清，右部或下部笔画较少较稀的要浊。清就是轻或瘦些，浊就是重或粗些，但不要使笔画粗细相差较大，力求整体匀称。 九、比例相等 字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当，分布均匀，各占二分之一或三分之一，力求上下、左右平稳，比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。 十、参差错综 形态相似的笔画在一个字中出现二笔以上，要避免雷同和呆板，力求生动多变，参差不乱，跌宕生姿。笔画排列疏密适度，稳中寓险，气韵统一。 十一、捺画宜上 为字的结构美观起见，有两画以上的横画出现时，某些字型的波画应选取上部的横画，使整体更协调和生动。 十二、捺画宜中 有的字型如出现若干横画时，力求其字势活泼，应选取中间的横画做波画，以突出关键的主笔。 十三、捺画宜下 有的字形为求字坚实稳重，应选取下横画作为波画，以托起上部字架，求得字形稳健有力，不失重心。波画的长短可视上部情况而定。 十四、捺画宜小 一个字中如波画下面有两肩相垫时，其蚕头雁尾不宜过大，应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。 十五、左旁宜平 字的左边部首小，应把左部与右边大的主体平头，以让右边主体部分充分展示其笔画，使整体既和谐又有主次。 十六、右旁宜中
钢笔隶书书法基本技法 隶书由小篆演变而来,由原来较整齐的长方形、均匀圆转的线条变成结体方折、横画留有蚕头燕尾的近代书体,据说这种字体是当时下层小官吏、工匠、奴隶日常使用的文字,故称隶书。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法，希望你们喜欢。 钢笔隶书书法欣赏： 初学隶书知识： 初学隶书，首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。选帖的标准是，书法应规入矩，平正端严，存字较多，字口清晰，笔法完备的汉碑，如《史晨》、《乙漠》、《华山》、《曹全》诸碑，当然选帖也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。字帖最好用初拓本，因初拓本较好的保留了原碑书法的丰神。在好拓本不易得的情况下，可用影印本。 选好帖后，就可以开始临帖了。学习书法主要采用钩、摹、临三种方法。钩是以透明的纸复在字帖上，把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓，然后再用墨填。不填墨的称为双钩。摹，也是用透明的纸复在字帖上，按照映出的字形，摹写其笔画和位置。临，是把字帖放在面前，对照字帖上的字，细心观察和领会字的点画形态，结体特点和运笔方法，细心仿照写出。用钩的方法繁琐费事，摹和临也各有利弊，如姜白石《续书谱》就说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意。摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，盖临书经意而摹书不经意之故也。”所以临写的方法多为人取。 临写之前，还应多读帖，所谓读帖，就是打开字帖，认真观赏，注意字帖上每个字的笔顺、笔意点画和结构特征，乃至神韵。养成了读帖的习惯，还可为背临即不对照字帖，用记忆的方法写帖上的字打好基础。 选定一种字帖后，要临写一个时期，能做到临写的字与原帖字体形态及点画气势相象就可以了，并非要一一无差才可。总之，既不要见异思迁，也不可一成不变。有了一定的根基，多换几种帖来写，对
隶书技法心得(通用2篇) 隶书技法心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的隶书技法心得样本能让你事半功倍，下面分享【隶书技法心得(通用2篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。 隶书技法心得篇1 隶书，古朴厚重，飘逸灵动，自汉代以来，一直是书法艺术的主流。作为一名书法爱好者，在学习隶书的过程中，我深感其笔法、结构、章法等方面的独特魅力。 隶书的笔法以方折为主，笔意多为横画，有蚕头燕尾、一波三折等特点。在书写过程中，我需注意起笔、收笔的转折，把握好笔画的节奏感。此外，隶书的结构多变，如“字”旁的字，需注意其平衡对称的特点。通过反复练习，我逐渐掌握了隶书的笔法和结构特点，并能在书写中灵活运用。 在隶书的章法上，我学会了留白，即通过调整字的大小、排列，使整幅作品更具有层次感。同时，在书写过程中，注意字与字之间的间距、行与行之间的距离，使整幅作品更加美观。通过反复实践，我逐渐掌握了隶书的章法要领。 隶书的学习过程中，我深感其需要深厚的文化底蕴。在书写过程中，我不仅需要掌握基本的笔法和结构，还需理解隶书的历史背景、文化内涵等方面的知识。通过不断地学习，我逐渐领略到隶书的艺术魅力，并尝试在创作中融入自己的理解和感受。 总之，学习隶书需要坚持不懈，注重基本功的练习，并不断提升自己的审美情趣和文化修养。只有不断地积累和探索，才能在隶书的艺术领域有所成就。 隶书技法心得篇2 隶书技法心得应由本人根据自身实际情况书写，以下仅供参考，请您根据自身实际情况撰写。 隶书是中国书法史上的一种重要字体，其书写规则和特点与其他字体有所不同。以下是本人在学习隶书过程中的一些心得和体会。 首先，隶书的基本笔划和结构与其他字体类似，但需要注意的是，隶书的书写方式与楷书、行书等其他字体有所不同。隶书的书写需要掌握好笔画的转折和起伏，以及字形的变化和调整。 其次，隶书的用笔需要掌握好力度和速度，以及笔画的起笔和收笔。隶书的笔画比较粗重，需要用笔重一些，但要掌握好力度和速度，否则容易出现线条不均匀或者过粗过细的问题。此外，隶书的起笔和收笔需要掌握好变化，以表现出不同的风格和特点。 最后，隶书的书写还需要掌握好字形和布局。隶书的字形比较方正，需要注意每个字的比例和大小，以表现出整体的和谐和美感。此外，隶书的布局也需要掌握好比例和对称，以表现出整体的美感和视觉效果。
学习书法的心得体会 学习书法的心得体会1 暑假，我和爸爸一起到找一位教书法的老师家做客。老师家的客厅里挂满了字画，还摆放着许多书，在一面墙上还有许多小学生的字画，他们的字写的非常好，所以我暗暗下决心，比他们写的字还好。 可是因为他家离我家太远了，而且，我们家的临近就有一位伯伯也喜欢练书法，所以，我就跟着楼下的伯伯一起写毛笔字。 一开始，伯伯先教我写“一”，我想：这还不简单，于是，我就写了一个“一”。然后，伯伯说：“应该先往外写一道小横，再往右下方顿笔，然后写一道长横，往上一翘再往下顿，再往里一折。”没想到写个“一”字这么复杂，还是先练练吧。我一笔一划的练着，一开始，我的字写的一点儿也不好，我就反复的练，不知不觉就写满了一本大仿本，直到伯伯满意为止，伯伯说我后边的字比前面的好看多了。我听了伯伯的夸奖，心里就像吃了蜜一样甜。我渐渐喜欢上了写毛笔字。我决定每天都来练毛笔字。 第二天下午，我又来学毛笔字。这一天，伯伯教我写“二”，伯伯说：“写二和写一一样，就是上面的横短一些，下面的短一些。三也是一样。后来，经过伯伯的指导，我的字写的越来越好。后来，伯伯的儿子看到我的字比她的字要好，所以她也想写毛笔字，我想终于有人帮我磨墨了，可是，他连怎样磨墨都不会，他爸爸就耐下性子来教他磨墨。写字学会以后，我们就一起比赛，看谁写的好。 我们互相关心，我不会的问他，他不会的问我，就这样，我们两个人的字写的都非常好，伯伯还经常夸我们呢。 学习书法的感悟： 书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。 书法的发展离不开汉字的发展历程。汉字发展分线条化、图象化、笔画化。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶
清秀飘逸的汉隶技法（三） 打开文本图片集 八、转折之法 通常我们所说的转折，其实在书法的用笔中是两层含义：转与折。以大篆为主的篆书，其横、竖两个笔画的交接处，通常是转，如《石鼓文》（图8-1）。 到了隶书，不仅延续了转，而且频频出现折，转与折并用。隶书之后的楷书，也同样是转与折并用。转折笔画，有的很明显地可以看出是转，或者是折，有的则转中有折、折中有转，并不明显。转折的这些变化，从笔法的角度来说，是对书法笔法的丰富。 就转折来看秀逸一路隶书，它们之间也是有差别的。《曹全碑》《孔宙碑》比《礼器碑》《小子碑》转笔多用些，后两碑折笔多用些。这是整体上的表现，涉及每一个字则又有所不同。 （一）折 隶书的折，通常分两笔完成，如图8-2中“君”“也”两字，转折处分两笔写成，横竖碰接，竖画出头甚多。“受”字有两个转折，上一个转折与“君”“也”笔法相同，下一个转折则是断开，形断而意（笔势）连。“高”字有三处折，均是断开，分两笔写成。 隶书中有些折，则是有一个形同楷书的折角。这类笔画的写法，一般是在转折处轻轻顿笔，然后继续行笔，如图8-3所示。 （二）转 隶书从篆书发展而来，所以许多转折笔画仍然是转笔。转笔的写法是，轻提暗过，如前人所说的“折钗股”，含蓄而柔韧，主要就是转笔用得妙。隶书中，有些笔画是转折相兼，难辨究竟是转还是折，如图8-4所示。这类笔画的写法，需在转折处缓行，似停似走。 当同一个字中出现多个转折笔画时，也需注意变化，避免重复单一。如图8*5中，《曹全碑》“蜀”字有大、中、小三处转折，最大转折
为转笔，中与小转折均是转折相兼，略见顿折、有角；《礼器碑》“君”字，上为转，下分两笔完成，出头竖画；《小子碑》“君”字，上转下折，横竖笔画相接，凸出折角；《曹全碑》“贯”字，上为转，下分两笔完成，转折处横与竖不碰笔。 转与折，可以呈现不同的美感，折多显得筋骨外露，转多则显得温和含蓄。唐代楷书大家欧阳询以顿折笔为多，虞世南则以圆转为主。刘熙载比较他们二人的书法，指出“虞则内含刚柔，欧则外露筋骨。君子藏器，以虞为优”。欧之所以产生这种感觉，一个重要原因是，转折处，欧阳询的楷书多用顿折，虞世南则多用圆转。其实，这二人书法难分高下，只是风格有差异而已。因此，学习书法者不必见“折”生畏，在转折并用的同时，既可以转笔多一些，也可以折笔多一些。 九、钩画 楷书在魏晋成形，后来学习书法者大多从楷书入手，这一做法延续至今。经历过楷书训练的人，往往会不自觉地带着楷法理解隶书。譬如唐代人写隶书，总见有明显的楷书笔法痕迹。因为从小识字课从楷书起步，所以今天学习隶书者，也难以避免地以楷法去“套”隶法。其实，许多楷书的笔画是无法与隶书对应的。如楷书中的钩，与隶书中的钩大不相同，因为钩这个笔画在汉代隶书中尚未完全演变成熟。两汉隶书中，还没有出现后来楷书形态的钩画。也就是说，楷书的钩画如横钩、竖钩、斜钩、弯钩等笔画在汉代隶书中只是略具雏形，或者干脆就不钩。我们将颜真卿楷书《多宝塔碑》中的一些字与秀逸一路隶书作比较，可以发现二者在“钩”画方面有明显的区别。（图9-1）在汉代秀逸一路碑刻隶书中，如果有“钩”画的意思存在，一般写成撇画，如“穹”字下部的“弓”的最后一笔与“事”字的最后一笔；或者作捺画，如“气”字与“地”字。而像“定”字与“令”字这样的横钩画，在形态上较为接近后来的楷书中的横钩，但是笔法却并不相近。“定”字是两笔完成，“令”字则不像楷书有顿折笔的折角。（图9-2） 正是因为隶书的钩画较少，也不太明显，所以我们不可以楷书的形态去臆测隶书，以为楷书有钩之处，隶书亦有，否则隶书的味道就
学习书法心得体会 书法是一门不简单的艺术。书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。下面是带来的学习书法心得体会范文，欢迎大家阅读。学习书法心得体会范文篇一之前很少接触书法,现在经过两个多月的练习,我终于领悟到了书法也是门很美的艺术,它是有精神和灵魂的.听别人说学好书法也是需要花很多时间的.果真这样.,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣.果真没错,我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的.而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书.因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候我都没想到要怎样的顿笔,收笔,提笔什么的,但只要心中有它的形就比较容易掌握了.要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能沉着地走进这一人类书法艺术的殿堂。"梅花香自苦寒来";。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。学习书法心得体会范文篇二首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比方每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能表达人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是
学习书法心得体会 学习书法心得体会范文篇一之前很少接触书法，现在经过两个多月的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的. 听别人说学好书法也是需要花很多时间的•果真这样.，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性. 学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书,接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点. 我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的.而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书.因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了. 要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧•其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临墓开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。 当然在临习前人的作品时也不能盲LI的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。 最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神釆飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。曲此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别
书法的心得与体会范文5篇 （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、心得体会、讲话致辞、条据文书、合同协议、策划方案、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, speeches, written documents, contract agreements, planning plans, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!
书法学习心得体会 书法学习心得体会（通用15篇） 当我们对人生或者事物有了新的思考时，可以将其记录在心得体会中，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是小编为大家收集的书法学习心得体会，希望对大家有所帮助。 书法学习心得体会篇1 为期一周的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。 在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。 通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。 中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。 众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人
学生学习书法心得体会 优秀5篇学生学习书法心得体会汇编【一】 时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么?而且学习书法专业是为了什么?而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。 其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。 虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自