《图案之美》教学设计
郧西县店子镇初级中学王慧
教材分析
本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
教学目标
1.了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
2.体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。
3.学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大，认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。
教学重难点
重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。
难点：如何有效的运用图案的形式美法则。
教学准备
笔、纸张、画笔颜料等。
第一课时
教学过程：
引导阶段
1.从身边的事物入手，说一说在你的身边有哪些你认为很漂亮的装饰图案。
生：有的展示水杯上美羊羊的图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的展示作业本上的几何图案，有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．．
2.师：今天就让我们一起走进装饰图案的世界，了解图案之美。板书课题——《图案之美》探究阶段
1.师：不仅现在的人们喜欢用图案装点生活，古时候的人类他们的生活中也出现了许许多
多漂亮的图案，不信请看教材第30页。
2.小组交流，说说自己最喜欢的图案及喜欢的原因。（提示：从色彩、造型、内容、线条等分析）
3.班级展示交流自己喜欢的图案。
如：《古蜀国的太阳神鸟纹》圆形，金黄色，它极薄、镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒，外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。四只三脚神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似漩涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案般对称和谐。
．．．．．．
4.师：古文化源远流长、博大精深，同学们不仅要热爱现代文化，更要热爱古代文化。刚才大家说了自己喜欢的图案，那你知道图案的内容有哪些吗？
生：动物、植物、人类、风景、几何形等。
5.自学教材31—32页，点生说图案的分类有哪些？
板书：传统图案、民间图案、现代图案
发展阶段
6.游戏体验，师生共同游戏。
（1）师画，生发现问题进行点评。
师画：师画：
生：不对称生：要倒了，不平衡
板书：对称平衡
师:怎样才能使图案变得对称？怎样才能使图案变得平衡？
点两名学生在黑板上演示，分别使两幅图案变得对称、平衡。
（2）设计钻石
师画，生观察，说说从这个图案中你发现了什么?你是用什么方法发现的？
师画：
生：通过对比发现三角形大小、形状不同．．．．．．
板书：对比
师：那么怎样才能使钻石显得更生动形象呢，可不可以添加点什么呢？
点一名学生在黑板上演示，其他学生在美术本上画。
师：图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式，是形成图案美感的最终要求。（3）冬天到了，天气转冷，大雁南飞。
师画：
点学生说说这个图案给你的感觉是什么？
生：有规律，有秩序，从大到小的渐变，有律动感．．．．．．
板书：律动
师：如果老师画个圆圈，你怎么用圆圈来表现律动呢？
生演示
7.点生总结图案形式美的基本规律。
对称、平衡、对比、律动
8.欣赏教材32页的《现代图案》，点生评价其运用了图案形式美的哪些基本规律？
实践阶段
1、工作坊：（师：图案源于生活，有为生活服务，请根据自己的喜好完成一幅作品）
a.开启你的想象力，积极创意，运用本节课所学知识进行各种图案的设计，作业可以由个人、同桌或小组完成。
提示：同学们可以选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案，并给它命名。如：“花好月圆”、“年年有余”。
b.选择课本中一个图案临摹完成。
2.学生作业练习，教师巡视指导
教师在巡视中适当的提醒学生注意一些图案制作方法、技巧。
评价阶段
1.全班作品分组展示。
2.互相欣赏讨论评价，体验成功感。（自评——互评——师评）
拓展阶段
图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活将变得更加丰富课后，请同学们调查、收集生活中有意义的图案，如：花开富贵、春华秋实、岁寒三友等等。希望同学们用装饰艺术的眼光发现生活中的美，学以致用，动手实践，美化自己的生活。教学反思：
本课是一节“设计、应用”课，教学目标是以我国装饰图案为基础，让学生了解它的历史和分类，并学习它的形式美是多种多样的。通过这节课学生懂得了对生活环境的观察、感悟和反思，从而更全面、更深刻地领略了生活中的艺术美；这样学生能从多元文化和生活美术的视角感悟艺术与生活的息息相通。探究阶段大家讨论的非常热烈，有的学生对一些民风民俗了解的比较多，谈论起来非常新颖吸引人，创作过程中，不少学生选择作业2都照葫芦画瓢，能够创新的较少，反思原因，主要是现在学生很少见到这些乡土气息的图案，再者平时对生活的观察不够细致，通过这课的学习，我鼓励学生应多关注一下我国传统的优秀文化，因为她会带给我们很深厚的文化熏陶。本课虽然结束了，但留给自己的思考还很多，本课在这些方面还显得略有不足。新课程的理念非常注重教学活动中的“学”的过程，在本教案例中，学生既要了解装饰图案的相关知识，又要体验装饰图案独特的艺术美感，进而培养他们热爱生活的品质，还要运用图案设计的方法去创意设计装饰图案。这么多的内容显然不是靠一节课就能全部达到的，应该是美术教学活动长期的、共同的目标。
生活中的色彩搭配教学设计及反思初中美术教案 教学目标: (一)知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。 (二)过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。 (三)情感与价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质教学重点: 帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。教学难点: 欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 教具准备: 多媒体 教学过程: 一、导入课题用多媒体展示色彩搭配的图片实例,引导学生欣赏感受色彩(出示 课题) 1.欣赏图片后最大的感受是什么?
2.学生讨论,分析,谈自己的感受。 3.教师归纳总结,由图片实例引导出色彩知识。 二、新课展开好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都 有色彩感觉, 但想要创造和谐的色彩效果,就要认识和运用色彩的三要素。 1.色彩的三要素:色相、明度、纯度色相:指色彩本来的相貌。 明度:色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中,最深的颜色是蓝紫色,最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 纯度:指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。 2.色彩搭配方法 色相对比: 不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。 明度对比: 同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。 类似色的对比: 色环上相邻色的对比,如红,橙,黄给人以融合,平静的感觉。 冷暖色的对比: 如红,橙,黄的搭配给人温暖的感觉,绿,兰,紫的搭配给人清冷的感觉。3.生活中色彩搭配实例的讨论师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例,学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
雕塑之美 教学目的：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏力 教学难重点：雕塑及其艺术特点 教学准备： 图片、雕塑作品、课件 教学过程： 一、导入：出示课题：雕塑之美 一说到雕塑，同学们总是感觉离我们挺遥远的，其实雕塑就在我们身边，同学们请看：出示《淮南王刘安》雕塑和蔡家岗桥头《开拓者》 提问：你们见过这两座雕塑吗？在什么地方？你知道他们是什么人吗？ 总结淮南王刘安是我国西汉知名的文学家、思想家，他是汉高祖刘邦的孙子，袭封淮南王，他爱贤若渴，招募众多门客，他和他的门客一起编著了鸿篇巨著《淮南子》，另外他还是中国豆腐的创始人。这是一座城市雕塑，它代表着我们淮南的历史，立在火车站这样的公共场所，既美化了环境，又丰富了人们的精神生活。 今天我们就一起来欣赏雕塑之美。 板书课题：雕塑之美 二、讲授新课： 1、雕塑的分类 不知道同学们平时有没有仔细观察过《淮南王》这座雕塑，请看这座雕塑分成几部分？上面是淮南王像，下面的基座上还有什么？我们放大一点仔细看一下，这表现的是什么内容？表现方式和上面的《淮南王》雕像比一比，你能看出他们有什么不同吗？ 总结：雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式，（出示实物）这就是圆雕，可以从不同角度进行欣赏。现在请同学们看我的手，老师要变一个魔术，把圆雕变成浮雕。现在从后面你还看得到这个雕塑吗？浮雕是在一个平面上突起的形象，它介于绘画和圆雕之间，不完全立体。现在它突出的比较厉害，我们叫他高浮雕，现在它只突出表面一点点，就变成了浅浮雕。 现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了，对不对？浮雕介于圆雕和绘画之间，你知道雕塑和绘画有什么区别吗？（出示雕塑和绘画实物）（材料上:绘画使用的是颜料和画笔等,雕塑使用的材料是石头,木头,泥土、凿子等，另外绘画是平面的二维的,雕塑是立体
苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》 滕州市木石中心中学 陈晓梅 课题《图案之美》 作者陈晓梅滕州市木石中心中学 一、教材分析：本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和 介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的 艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式 美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美， 并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 二、教学领域：设计·应用 三、教学目标： 1.认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。 2.技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。 3.创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。 4. 情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。
四、教学重、难点： 教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。 教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则。 五、教学准备：装饰图案范例、纸张、画笔颜料、多媒体课件。 六、课时一课时： 七、教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美 1.导入 师：同学们，我提问大家一个问题？在你们身边有哪些你认为是很漂亮的装饰图 片？ 生：有的展示水杯上的美羊羊图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．． 师：今天我们就来共同了解有关的装饰图案——《图案之美》 （板书）导入课题 2. 实践与讨论学生积极展示、纷 纷大胆发言。 利用学生展示自己身边的装 饰图案导入，让学生初步感受 图案就在我们的生活里。
图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。 教学设计
美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点有什么规律”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。）
教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案 3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。
最新整理小学美术教案《生活中的色彩搭配》教案1 《生活中的色彩搭配》教案1 教材分析 《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容，通过探究性学习，使学生了解到主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒体特征，充分欣赏多个案例，为学生建立良好的色彩搭配意识，并为学生进一步进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。学情分析学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。 教学目标知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。情感态度价值观：充分激发学生的
17、雕塑之美 【教学目标】： 1、知识与技能： 知识：认识雕塑艺术造型表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。 初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。 技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升对雕塑的认识能力，培养欣赏评述的能力。 2、过程与方法： 创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组探究的过程中，掌握欣赏方法，了解雕塑的审美特点，感受雕塑的作品美。 3、情感态度价值观： 在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中，引导学生感受作品的外部形态美，感悟蕴含于作品的内涵美，从而发展学生的审美能力和人文素养。 【教学重点】： 了解雕塑作品的特点，欣赏体会雕塑作品之美。 【教学难点】： 理解不同时代中外雕塑作品的内涵，感受雕塑作品的艺术美，并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。 【教学准备】：
图片、课件影视资料等。 【教学过程】： 一、创设情境，导入新课 1、启发引导：同学们，2008年的奥运会，让我们每一个人都难以忘怀，下面，我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。 播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。 二、走近并认识雕塑 1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受？ 舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深？你能学着做出来吗？ 用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来，让它成为永恒？ 学生交流体会：这段舞蹈表现了放飞和平鸽，祈求和平的情景。可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。 （为欣赏雕塑做好铺垫） 板书部分课题：美 2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。 3、课件出示雕塑作品《舞》。 雕塑《放飞和平鸽》美吗？ 4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。 补充课题：雕塑之美 5、下面，请同学们边欣赏边思考：雕塑与其他艺术形式有什么不同？ 《卢舍那大佛》：位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外，高达17.14米，是按照武则天的形象塑造的。 《自由女神像》：位于美国纽约哈德逊河附近，为纪念美国独立战争100周年
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《漂亮的花纹》教学案例 深圳市盐田区外国语小学李蓉 教材版本：岭南美术出版社第二册《美术》 课题名称：第五单元第十五课《漂亮的花纹》 授课年级：一年级 教学时间：一课时 单元主题：材料的幻想 课程理念：本课属于“设计·应用”学习领域，阶段目标是尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通 过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合 和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 教材分析：从教学内容来看，该课题蕴含了丰富的知识与技能的要素，如教材分别提供了生活的、自然的和 画家的作品引导学生欣赏、学习“连续排列”与 “色彩搭配”的知识。通过两种版画印制的方法 （拓印版画和滚动版画）使学生初步掌握版画的 知识与技能。通过滚动版画和集体绘画——拼制 大地毯的活动形式强化了教学的趣味性。
教学目标： 知识与技能： 1，初步认识连续纹样； 2，学会用废纸拓印的方法制作简单的图案； 3，学会用纸筒滚动的方法制作简单的图案。 情感、态度、价值观： 1，提高对生活物品和周边环境 的审美评价能力，激发美化生 活的愿望； 2，培养学生团结、合作的精神。教学重点：初步认识连续纹样的特点。废纸拓印和纸筒拓印的方法。 教学难点：花纹的排列，拓印的方法。 教学拓展：用其他方法构成新的连续纹样的画面。 教学准备：课件、印有动物的画纸、各色图画纸、废报纸、废纸巾筒、水粉颜料、调色盘、毛笔。 教学过程： 一、创设情境、导入课题。
美术学院艺术设计系 《服装与色彩搭配》（针对小学高年级与初中低年级） 教 学 教 案 班级: 13级本科设计二班 姓名：王晨阳 学号：1310210439
一、情境导入 （1）播放图片，感知新课内容 首先播放明星穿着图片，激发学生兴趣，让学生进入学习状态。 （2）结合娱乐明星揭发学生激情 （3）用ppt展示明星生活中的着装事例 二、讲授新课 过程一：1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。 学生讨论（略） 人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。 （1）.不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。 2、师生互动：幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。 3、归纳总结： （1）、协调色的搭配。 A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色） 找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。 B无色彩搭配（黑白灰） C不同纯度与明度色彩的搭配 （2）、对比色搭配的方法. 4、学生讨论：教师出示一部分图片，学生小组讨论图片中的色彩搭配用了什么配色方法。 过程二：1、学生欣赏明星们的服装后的体会是什么？ 2、同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？ 3、学生归纳总结：
（1）、整体和谐，风格统一。帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。 （2）、美观与功能统一。 不同季节不同场合不同职业 过程三：1、服装搭配有什么小技巧吗？学生谈一谈。 运用幻灯片的形式，让学生来给模特搭配服装。 三、活动实践 练一练：播放视频：欣赏米兰服装节模特的走秀，让学生欣赏，分析画面（选择其中一套服装的色彩搭配练练）. 学生运用老师画的人物图，现场给他们搭配服装色彩。 分小组完成，看那个小组完成的效果好。 四、班内展评： 一、学生评价，教师点评。 教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。 二、思考： 奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。） 三、教师总结 时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。
《雕塑之美》课堂教学实录（一） 【教学目标】 认知目标：了解雕塑艺术形式，使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解，初步了解雕塑的审美特点，认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。 能力目标：学会欣赏雕塑作品，掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法，运用语言评述作品并表达出自己的感受。 情感目标：感受雕塑的美，了解自己民族文化的博大精深，树立民族自豪感，尊重世界多元文化，增强学生对身边艺术的审美意识。 【教学重点】分析雕塑作品的艺术成就。 【教学难点】了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 【教学准备】 1、教师准备：课件、雕塑实物、数码相机 2、学生准备：小雕塑作品、照片 【教学过程】 一、欣赏引入 1、欣赏引入 [课件雕塑] 师：给大家带来了一份礼物,想看吗? 这是什么？ 师：对，这是一件雕塑作品。 它跟我们的绘画作品一样吗?哪里不一样? 小结课件出示：是呀，雕塑是人类最早的造型艺术形式之一，是雕刻和塑造的总称，是用可塑的（如黏土、胶泥等）、可刻的（如木、石等）材料，制作出的各种有实在体积的艺术形象。 生活中，你还看到过哪些雕塑？ 2、引出课题
今天，就让我们走进雕塑的世界，感受《雕塑之美》。[出示课题] 二、情景引入欣赏 1、了解雕塑及圆雕、浮雕的不同 师：看，这些雕塑有什么不同的地方？ 了解雕塑及圆雕、浮雕的不同。 圆雕是可供四面欣赏的雕塑。 浮雕则只能从一面去欣赏，通常有一个底板为依托。 师：我们刚才看到的雕塑属于圆雕，还是浮雕呢? 让老师再考考你们，看你们能否区分下面几幅是圆雕还是浮雕？ 2、初步感知雕塑作品 师：是呀，我们世界的雕塑艺术源远流长，丰富多彩，来，继续领略古今中外雕塑的风采吧。 [课件以幻灯片的形式展示古今中外的雕塑作品。] 看了这些雕塑，你想说什么？你最感兴趣的是哪一幅？为什么？ （学生谈感受。） 同学们对雕塑作品的外在形象产生了浓厚的兴趣。那么要更客观、全面地欣赏认识一件雕塑作品，除了看外形，你觉得还应该了解什么？ （作者、时代、意义……） 3、给雕塑分类 师：老师还带来了很多雕塑作品，请你们对雕塑作品分分类，小组内讨论一下，该怎么分，并说说自己的理由。 学生反馈： [教师根据回答归纳板书： 材质、地域、年代、表现内容、表现手法……] 并根据学生回答进一步分析。 如 1、按材质分： 按材料分是个不错的主意。那么，你知道的雕塑还可以用什么材料来做呢? (冰、沙、玉……)
美丽的纹样 五年（2）班谢巧炜 教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。 教学重点：学会使用几何、自然元素等设计适合纹样。 教学难点：会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。 一、导入。 1、认识、回忆纹样 出示鸟的纹样、花的纹样、叶的纹样、点线面的纹样。. 师：这是我们曾经学过的纹样。今天这些纹样遇到了难题，它们找不到自己的家了。 2、了解适合纹样 师出示不同的几何形状。 师：让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面？ （学生活动） 师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。（揭题） 二、欣赏交流、感知体验。 1、辨别适合纹样，巩固新知 出示两个对称纹样。 师：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗？ 师：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、
向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。 出示两个均衡纹样。 这组纹样中哪些是适合纹样？这组还是对称式的吗？它又给你怎样的感觉？ 而这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。 2、寻找生活中的适合纹样 师：在我们生活中有没有适合纹样呢？ （服装上、瓷器上、建筑上） 找找书中的生活中的适合纹样，看看适合纹样还可以运用到什么地方呢？ （看书上的图片） 师：自古以来，适合纹样就广泛的运用于我们的生活，如如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。 三、自主探究、启发创作 学习制作： 师：欣赏了这么多的适合纹样，它到底是怎么制作的，下面就让我们 一起来学习它的制作方法。 1、首先选择一个适合纹样的外形，可以是哪些形状吗？（正方形、圆形等） 2、选完形状接着要描绘适合纹样的骨架线，可以使用对折的方法定出米字型和十字型骨架线。
《如何欣赏雕塑作品》教案 教学目标： 通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。 教学重点： 欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。 教学难点： 如何理解雕塑作品的造型和表意特点。 教具准备： 与课本图片相关资料 教学过程： 一、导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 二、导入新课： 先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。 三、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风。
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。 四、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体： 雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如： A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。 像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。 2、雕塑作品的象征性和寓意性： 雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。 3、注重作品的材质和内容的关系： 材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。
设计应用 传统纹样 1、认识目标：学习图案纹样的形式，掌握基础图案的特点。 2、能力目标：把握二方连续纹样设计的技巧，并加以运用美化生活。 3、情感目标：培养学生热爱传统艺术的思想情感，学习质朴的审美观。 教学目标：通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏，引导学生感受传统文化的魅力，解读图案的基础知识（自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样），并运用所学知识去美化自己的生活 教学重点：感受图案魅力，学习基础图案知识。 教学难点：对二方连续纹样的设计学习 教具准备：课件 学具准备：略 教学设计： (一)视频导课 今天我们去一个小店逛逛吧。 在我们日新月异的都市生活中，随处可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活，使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能发现出它们吗？那是什么呢？
对的，是图案纹样。今天，我们就从认识中国的传统纹样来学习图案纹样的知识 (二)课题-------传统纹样 一、认识传统纹样 ◆中国传统纹样是一种朴素单纯，富有情趣的图案语言，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。 我们祖国的图案艺术浩如烟海，是广大人民智慧的结晶，是我国民族文化遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳动中，对客观事物有了认识，逐渐获得了对客观事物的审美观念，装饰图案就是这种审美观念的形象反映。他们摹拟植物、动物、人物，根据生活的需要进行器物的造型和纹样的装饰。如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的身影。 ◆欣赏典型的中国传统纹样 彩陶图案纹样水纹 瓷器图案纹样宝相花纹 青铜器图案纹样回纹饕餮纹 砖瓦图案纹样虎纹凤鸟纹 欣赏这些传统纹样后，我们会发现这些图案的构图比较自由多样，它可突破时间、地点、和透视、比例关系，按照装饰的想象和需要进行符合形式美的要求作结构的处理。 接下来我们就来学习图案纹样的知识 二、学习图案纹样 1、图案纹样的定义 广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计制成的图样、装饰纹样等方案的通称。 谈一谈：你在生活中还接触过哪些传统图案纹样？ 看一看：这些传统纹样的运用你见过吗？ 通过刚才我们交流的过程中，我们可以认识到图案的某些特征。 2、图案纹样的特征 实用性 适应性 艺术性
《生活中的色彩搭配》教案 [教学目标] 了解生活与色彩的关系，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性。 通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 [教学重点] 使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。 [教学难点] 使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。 学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。 使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。 [教学过程] 一、设疑提问，导入新课。 师：同学们，试想一下，如果我们所生活的世界是无色的，那将是什麽情景呢？（请同学们闭上眼睛）生：没有生机，没有活力（自由讨论发言。）师：对，我们之所以能感受到生活的丰富和美好，很大程度上是因为我们身处在一个绚丽多姿的色彩世
界里。那麽在生活中，色彩如何搭配才能让我们感觉到美的享受呢？这节课就让我们一起来研究一下《生活中的色彩搭配》。 （设疑导入，调动起学生的学习兴趣。） 二、讲授新课。 1、教师引导学生分析书中范例： （1）提出问题： A、这些范例为什么好？有哪些独到之处？你喜欢什么样的色彩搭配？ B、不同的色彩搭配产生的不同效果，你能否从中感受色彩美？ （2）学生回答问题，教师随时点拨： A、优美和谐的色彩搭配令人心情平静舒展。B 、强烈对比的色彩搭配使人感到活泼、紧张。C 、不同色彩搭配的建筑体现了不同的建筑风格。D 、不同色彩搭配的服装反映了不同民族之间穿着的差异。 2、复习小学学过的色彩知识，教师讲述色彩三要素。 （1）色相：色彩的相貌。（如：红、黄、蓝的区别）。 （2）纯度：色彩的鲜灰程度。（如：红、颜料加水或加白颜料后，色彩变淡、变灰了，纯度降低了。 （3）明度：色彩的明亮度（对比度）。（如：湖蓝与普蓝存在不同深浅的明暗关系。
《雕塑之美》教案 教学目标： 1、了解现代雕塑的相关知识(即材质、表现手法的创新)，提高对现代雕塑的欣赏能力。 2、对本地区现代雕塑进行调查，能用相应的知识进行简单评价。 3、感受多元的现代雕塑表现的多样性和材料上的多样性。体验雕塑与环境、与人的精神世界的关系，提高审美能力。 教学重难点： 重点：能利用相关知识，结合自己的语言表述对现代雕塑的感受。 难点：理解不同材质不同表现手法的雕塑。 教学过程： 一、导入： 同学们在课前搜集到哪些雕塑呢？这么多啊！谈谈自己带来的雕塑。 看来我们生活中的雕塑还真不少呢~你为什么称它们为“雕塑”呢？老师也搜集了一些材料，我们一起从中找到答案吧~课件出示雕、塑。 二、新授： 1、初识雕塑 为什么叫石雕、面塑？你能模仿一下制作时的动作吗？(体会材质不同，手法不同)。现在你能不能告诉大家什么是雕塑？（雕塑是雕和塑的合称，它是以雕、刻、塑、镂、琢、凿、铸为手段，以金玉石土等为材料，制作出具有实在体积的艺术形象。从制作技法来区分，可分为对于硬材料的“雕”和对于软材料的“塑”两大类。） 同学们真聪明，都能自己诠释雕塑的定义了。那你知道雕塑可以分为哪几种吗？ 雕塑的种类（出示课件蒙山寿星凤凰雕塑）这2种雕塑形式有什么区别？（多角度展示两个雕塑作品）浮雕；圆雕。 2、体会雕塑之美（材质、形态、环境、精神） 雕塑美吗？美在哪里呢？（实物、图片欣赏：体会材质美，形态美，环境美，精神美。）（1）通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。 （2）摸摸自己的雕塑告诉同学你的感受。 生：互相观赏、触摸
（3）课件出示多种材料制作的雕塑，让学生用最快的速度说出来。 各种材质都带给我们不同的美感。雕塑和其他艺术最大的不同在哪里呢？ 3、总结欣赏方法（观察、了解、评述） 刚才我们欣赏了雕塑的材质美，形态美，环境美，精神美。大家回忆一下刚才是怎样欣赏这些雕塑呢？ 4、你觉得你搜集到的雕塑美不美？美在哪里呢？ 三、作业： 搜集课本上雕塑的有关资料，下节课交流中古今中外雕塑的不同。
学习服装的色彩搭配教 案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
人教版七年级下册第六课 ——服装的色彩搭配教案 越溪初中：张正琼 【教材分析】 通过课件（明星们的服装搭配）。引导学生认识在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种色彩元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。 【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。 【教学目标】 1、知识目标： （1）色彩应用于服装的一般规律。 （2）服装色彩的搭配规律。 2、能力目标：
（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。 （2）培养学生收集信息，整理信息能力。 （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标： （1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。 （2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。【学习重点、难点】 1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合. 2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。 【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】 一、情境导入 创设情境，自然导入 教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。 二、讲授新课 过程一：1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。
雕塑之美 教材分析： 本课教学内容，属于“欣赏评述”学习领域的内容，通过本课学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对雕塑这一艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。通过对作品的欣赏、分析、研究和对比等教学活动，激发学生参与欣赏评述雕塑作品活动的兴趣，提高审美能力，培养创新意识。 教学内容与目标 认知：初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点 情意：初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。 能力：通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。 教学重点与难点： 重点：分析雕塑作品的艺术成就 难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 学习材料： 图片、雕塑作品、课件 教学过程： 一、认识雕塑： 1.?师：老师放短片：石刻和泥塑的制作过程，请学生仔细观看，猜猜他 们在干什么？用的是什么材料？生：观看
师：让学生用自己的话简单的说说什么是雕塑。 2.通过教材第 32 页，看看书上是怎么说的师生共同看书生：说（意图：激发学生的兴趣，让学生初步认识雕塑） 3.出示课题 二、了解雕塑： 1.分类： 1）师：出示两件关于“马”的雕塑作品，请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同？生：比较、观察、感受、发表感想 2）师总结圆雕与浮雕区别。 3）分析学生自带的和书中的雕塑属于哪种雕塑。生：互相、观赏（意图：创设真实的空间，让学生在看、比的过程中运用所学的知识进行判断、分析，了解雕塑的形式并从中感受雕塑的立体感和空间感） 2.材料： 1）通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。 2）课件出示多种材料制作的雕塑，让学生用最快的速度说出来。 （意图：从身边的雕塑入手，结合课件，使学生在触摸、比较中了解雕塑作品的材料的多样性） 3.作用 1）学生观看生活照片。 2）课件出示家乡的雕塑，师生共同欣赏师适当解说 a.xx 公园雕塑 b.xx 广场雕塑
《图案之美》教学设计 郧西县店子镇初级中学王慧 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 教学目标 1.了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。 2.体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。 3.学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大，认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。 教学重难点 重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。 难点：如何有效的运用图案的形式美法则。 教学准备 笔、纸张、画笔颜料等。 第一课时 教学过程： 引导阶段 1.从身边的事物入手，说一说在你的身边有哪些你认为很漂亮的装饰图案。 生：有的展示水杯上美羊羊的图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的展示作业本上的几何图案，有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．． 2.师：今天就让我们一起走进装饰图案的世界，了解图案之美。板书课题——《图案之美》 探究阶段 1.师：不仅现在的人们喜欢用图案装点生活，古时候的人类他们的生活中也出现了许许多多漂亮的图案，不信请看教材第30页。
江西省信丰中学高中美术《罗丹的雕塑艺术》教案新人教版 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良 传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈 的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手 段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。 但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。
2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为 内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与 永恒的精神。 4、《加莱义民》 这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地 刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破 了传统纪念碑雕塑的程式。 5、《巴尔扎克》 以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？ 四、临摹罗丹的雕塑《沉思》 1、雕塑的分类 2、泥塑的基本手法 3、临摹要求： a、比例确当 b、形体基本准确
（封面） 《生活中的色彩搭配》教案 授课学科： 授课年级： 授课教师： 授课时间： XX学校
[教学目标] 了解生活与色彩的关系，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性。 通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 [教学重点] 使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。 [教学难点] 使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。 学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。 使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。 [教学过程] 一、设疑提问，导入新课。 师：同学们，试想一下，如果我们所生活的世界是无色的，那将是什麽情景呢？（请同学们闭上眼睛） 生：没有生机，没有活力——————（自由讨论发言。） 师：对，我们之所以能感受到生活的丰富和美好，很大程度上是因为我们身处在一个绚丽多姿的色彩世界里。那麽在生活中，色彩如
何搭配才能让我们感觉到美的享受呢？这节课就让我们一起来研究一下《生活中的色彩搭配》。 （设疑导入，调动起学生的学习兴趣。） 二、讲授新课。 1、教师引导学生分析书中范例： （1）提出问题： A、这些范例为什么好？有哪些独到之处？你喜欢什么样的色彩搭配？ B、不同的色彩搭配产生的不同效果，你能否从中感受色彩美？ （2）学生回答问题，教师随时点拨： A、优美和谐的色彩搭配令人心情平静舒展。 B、强烈对比的色彩搭配使人感到活泼、紧张。 C、不同色彩搭配的建筑体现了不同的建筑风格。 D、不同色彩搭配的服装反映了不同民族之间穿着的差异。 2、复习小学学过的色彩知识，教师讲述色彩三要素。 （1）色相：色彩的相貌。（如：红、黄、蓝的区别）。 （2）纯度：色彩的鲜灰程度。（如：红、颜料加水或加白颜料后，色彩变淡、变灰了，纯度降低了。 （3）明度：色彩的明亮度（对比度）。（如：湖蓝与普蓝存在不同深浅的明暗关系。 色彩搭配中，存在着色相对比（冷暖色对比）、明度对比、纯度对比。这些因素影响着我们的视觉效果。不同的视觉效果体现着不同