太阳照常升起影评
《太阳照常升起》的影像和色调异常清晰地衬托出主人公们对于爱欲情仇的纠葛，它的色彩虽然浓烈却不像别的大片中那样空洞，像是有生命一般，让我们看到人在童年时才能看到的景象：鲜艳的花，湛蓝的天，奔腾的流水，层层的田。这像是一种唤起，一种复苏，不仅仅是为了怀念，更是对于纯真的回归。电影中的情感就在这人性的初始时滋长开来，虽然残酷却生气昂然。
一曲人性的悲歌
《太阳照常升起》绚烂已极的色彩与情感，因为有着对人性更深入的探究和思考而相得益彰，成为电影的活的部分。这种在张扬中注入沉重的笔法，搞不好就会适得其反。姜文以最大的真诚和才气避免了这种可能，让电影有了自己的灵魂。正如姜文所说，拍电影像是给自己放血。
影片中看似张扬的人物无一例外地走向了悲情。梁老师诗意的弹唱是影片中精彩的一笔。那首唱醉了电影中好多女人的歌曲，在第二个故事的起始和结束时两度响起，只是，如果说开始时的漫弹轻唱带给我们情绪上的舒展和沉醉，结束时的画外哼唱则带给我们灵魂的拷问。
被冤枉的梁老师以近乎平静的态度选择了上吊，事实上，他的冤
情已得到平反，甚至他还意外地收获了林大夫和那个大蛮妞的爱情。但是他无法释怀那42把手电筒，还有它们背后的他们，这种戕害人性的时代劣根性会让一个纯真的人被扭曲或是被扼杀，梁老师不过是选择了后者。电影点到为止，相信是姜文有自己的苦衷，但这种温和的表现却依然有力。
除此之外，姜文更多的还是使用曲笔来表现时代对于人性的戕害。疯妈拒绝与现实融合，是对爱情的守护，也是对精神的守护，片尾她一遍又一遍声嘶力竭地喊着：“别害怕，火车在前面停下了，他一笑天就亮了。”太阳艰难地诞生，这种寄望是对那个时代的曲折控诉。
电影辗转新疆、云南等地，放弃城市，回归田野，用乡野的大美和纯真，来抗衡现实的丑陋和城市的混乱。小队长对待死亡的认命，唐妻反抗下放的不认命，林大夫孤注一掷地抹黑自己，老唐枪响，这种非常态的表现让人性被戕害的无法避免和无从抗拒显得更加触目惊心。
一部民族的心灵史
说到时代，《太阳照常升起》清晰地标明了1976年与1958年。1958年的一段是电影的结尾，理想主义的光辉还未泯灭，两骑骆驼便能承载所有的希望越过千山万水，去寻找失落与梦想。这段山雨欲来的故事被姜文放到结尾，寓意绝不止圆满一个故事和满足观众情绪这么简单，虽然它也起到了这样的作用，但不是最重要的。
1976年是一个沉重但充满希望的年代，事实也证明，新生活从此开始。但这种延续到今天的生活未必是姜文想要的，他身上的理想主义气质以及他的两部前作似乎都证明了这一点。然而回到乡野，回到1958年，回到那激情四溢的年代却已不再可能。于是姜文用揭开结局作开始，用回到开始作结局，更多的是缘自一种对于生活（这其实比时代、民族这些大的概念更重要）的理解和寄望。不是么，即便是在今天，我们每个人还不都是“生活在别处”。
《太阳照常升起》是一部地道的姜文电影，他不做武断的结论，却愿意展示自己的想法，让观众自己做判断，这个态度十分难得（对比第五代的文革电影）。它不预设苦难与忏悔的前提，而是透过一种个性化的视角，平视那个时代，以及那个时代里的人和事。它不是借助那个时代里的典型事件（比如遭受迫害）来表现控诉和苦难，而是通过平凡的人和事，来挖掘属于人性和民族性中的异化与抗争。这便让本片有了书写民族心灵史的气质和高度。而这种气质将会在绚烂过后的影史中显现，我们不妨在热闹之后安静等待。
《太阳照常升起》失意于奖项，是再正常不过的事情。正如姜文说的，电影是拍给热爱电影的人看的，爱凑热闹的人该失望了，因为他只看到了驳杂和绚烂，却无法进入心灵的寓言。人性固然通融，但探掘却会让很多人望而却步。国人尚且如此，想让老外看懂一个民族的痛与爱，才怪。而在我看来，真正的大师绝不在于获奖多少，而是默默地累积一部又一部触动我们灵魂的寂寞的作品，此时我想到的是
库布里克，是贝托鲁奇。《太阳照常升起》无愧于这样一部作品，还好，它表面的热闹让爱热闹的高兴了，那么，让爱电影的在太阳里看到更多。
太阳照常升起影评（三）
文/是俊
无论他的电影承受着国际和国人的何种评判，姜文仍然是现阶段的中国最不可被模仿的导演，没有之一。六十年代“红色贵族”的出身注定了其在电影语言上的狂欢与荒诞，在依托梦境触摸和阐释自己内心的同时，越来越倾向于表达的无意识。拉康认为“无意识是像语言那样结构起来的，……无意识与其说是由种种符号——稳定的意义——所构成的，还不如说是由这种能指所构成的。……无意识只是各个能指的连续运动和活动，而它们的各个所指我们却常常都是无法接近的，因为它们被压抑了。”他指出“无意识是‘所指在能指之下的滑动’，是意义的不断淡化和蒸发……它几乎是无法阅读的。”《太阳照常升起》即是如此一部令人费解同时又妙趣横生的作品，它梦幻并且喧哗，大量隐晦的意象在影像与观众之间架起了巨大的认知隔膜和读解障碍。它的模糊性、多元化、甚至是原初无解的那样一种单纯的欲望释放，都让愿意走进它的观众近乎痴狂地着迷。
在根据精神分析法解读这部电影之前，需要对电影叙事的时空线索有一个整体把握。《太阳》在时空逻辑的处理上具有明显的解构性质
——消解传统的二元对立的价值体系，发现其多元差异的运动状态。影片分“疯”“恋”“枪”“梦”四个段落。“疯”与“恋”同时异地发生，一九七六年；随后紧接的“枪”由“恋”的所在地转移到“疯”的存在空间；最后的“梦”却是所有故事的开端。通过重置叙事段落，常规理性的认知型理解被排斥在对影片审美意象的体悟之外，观众不得不以自身原真的情感去体验本真的生命状态。
一、“疯”是爱与性的缺失
影片伊始是延伸的铁轨与盛开的花，这是一切故事开始的地方，也是太阳升起的地方，是“梦”之所依。随后出现的是一双肥润的脚，以挑逗的姿态扭曲并坠入水中，镜头跟拍这双脚在土地上的奔走。“脚”是该段落第一个意象，也是全片的一个前提说明，它告诉观众，接下来要讲的这个故事是跟“性”直接相关的。跟随光脚出现的“鞋”，则是更加明确的性符号。小队长对疯妈说“可是我从没见你穿过鞋”，暗示了疯妈自来到这个村庄之后就一直处于“性”缺失的状态，这是她“疯”之表象的主要成因。而造成这种缺失的势力则是她反复喊出的“阿辽莎”，即小队长的父亲。缺失的主体由疯妈扩散到小队长，对父爱或全部亲情的寻找成为其第三部分的行为推动力。挂在树上的鞋不见了，鸟飞来不停地重复“我知道，我知道”。这句话在疯妈的描述里出现，她说阿辽莎来的那个夜晚，下着雨，他带着枪，他不停地他重复着“我知道，我知道”，于是她就跟他走了。疯妈也是一个“知道”的人，而他们知道的其实是自己在需要依赖和被保护时的心灵梦想的
破灭。
这部分很经典的两个意象是村口的歪脖子树与底下夸张之至的石头。“树”是生命的象征，而疯妈的这棵树却明显地畸形了——因为一侧埋着太多石头。“石头”代表一个人曾经的创伤经历或现实遇到的困难，是心结的投射。没有人知道那大树底下埋了多少又大又圆的石头。疯妈着了魔似的清理那些障碍，却又被小队长愤怒地填补回来。于是她放弃了重生的努力，尝试着用生命和记忆的“碎片”来拼凑一个完整世界——即那座白石头房子（详见第三部分）。尽管如此，疯妈对于生活的幻想却从未停止，而宣泄压抑已久的生命力量的唯一途径，只能是爬到树顶疯狂地呐喊。
疯妈的“疯”实质上是一种人格障碍导致的癫狂，在更多时候她拥有比正常人更理性的思考和判断。她问儿子“我疯了吗？”小队长回答“不疯”，她随即一本正经地吐出一个“疯”字，这是心理疾病患者不具备的自我认知能力。她与儿子相互摔碗，忍受他在压抑状态下的情绪发泄甚至是故意引导这种宣泄；她用火柴烧儿子的手，告诉他“疼”是正常的生理感知，“别不信你妈跟你讲的话”；疯妈的自杀有许多原因，但其中不乏为了解脱儿子的可能。她选择沉入水底的方式，如捆绑在鞋子上的“鱼”的意象一样，在生前具备多子多福的图腾释义，而死时却是远离土地的一种对现实的逃避。
二、“恋”是实与伪的错位
整部影片的女性角色都与“性”和“压抑”脱不了干系。该部分由以红色娘子军为代表的样板戏女性角色所充当的欲望机制，以及由陈冲演绎的、象征着那个年代压抑与渴求都极度浓烈的“湿漉漉”的肉体。这两个相映照的女性群体，连同老唐的虚伪与时代的疯狂一起，将小梁得到了解答却更加疑惑的心脏，优雅地悬挂于拱门之上。
喜儿、吴琼花、李铁梅等这些用芭蕾舞及京剧程式所展现的女性在灯光中心挺立、绷紧、抬腿、旋转、昂首、咬牙、怒目、握拳、射击,这一切奔放轩昂的动作，将隐藏在女性身体背后父权的审美、意志与欲望勾勒出来。在舞台上,她们是向终极理念臣服的女人,对舞台下的观者而言,她们是仅供观看、无法触摸占有的女神,被守护在“父亲”权力划出的禁区中央,成为观众膜拜的对象与欲望的钩获物。“李铁梅”们的身体便是这把庖刀，或者说，是在这把空白庖刀(父法)的运作下释放出自身节奏(终极欲望)的身体。缺席的父法通过符号附着在女性身体上,使得女性对自我身体产生终极的自恋和自淫。银幕/舞台下观者的欲望被唤起之后,又在女性自恋的舞蹈程式上被消除和解构。
陈冲是演绎林大夫这一角色的最合适人选。她成名于动乱刚刚结束的1979年，当时那种清新美丽对于一个民族的审美愉悦无疑是雪中送炭。姜文将这个美好幻想彻底破灭，用陈冲已经臃肿起来的身形演绎那个情感压抑年代全民族的性幻想，让她的风骚恰如其分地撩拨着全民性压抑时代的集体性无能。她硕大的屁股被不断地特写、不断地被人抚摸；她伴随着喘息的大段倾诉与一甩门又忽而折回的那份“骚
贱”，对比的是小梁的疑惑、审视与老唐的“义气”。在这个暗恋的故事中，感性力量成为叙事的推动力，以内外颠倒的方式替代了常规理性的主导地位。姜文把清纯的“小花”细细地揉碎又湿湿地修补起来，呈现给观众的是站在嘲讽与不屑的高地俯视时代的悲剧。丰满的臀部与撩人的大腿是该段落女人的替代特征，是姜文从《红色娘子军》中接受的最初性启蒙的映射。这样的审美情趣在同时代的“姜文们”的心中是根深蒂固而乐此不疲的。
小梁的悬挂空中、脱离地面的死亡形态与之前三人纵欢的镜头，用衔接“疯”与“恋”的那一首《美丽的梭罗河》再次过度，放荡的笑声与宣告谎言破灭、疑惑得解的圆号声此起彼伏。那个镜头里门上的锁开了，但门却紧紧闭上。现实的开脱辞拉扯出对整个生活和社会虚伪面的批判。在那之前，林大夫在掀动的黄色窗帘外走过——黄色是太阳的颜色，也是帝王之色，它象征放肆的欲望，却又有着让人捉摸不透的心机（疯妈要的鱼鞋也是黄须）。而之前的之前，小梁将枪赠与老唐，并留下了象征母亲角色的枪带。
三、“枪”是成与败的替代
踏入“疯”之村庄的老唐开口说的第一句话是“太陌生了”。这里透露的一个重要信息撼动了整部影片的存在感，即现实与梦幻的交界被模糊了。这个村庄是老唐为逃避小梁死之现实而构建的一块净土，理性和秩序在这里丧失。而这样一种突兀的“陌生感”拒绝了主体在这里求存的愿望。影片的主要角色全是身份不明之人，在历史和现实
的故事中演绎自己的人生。这必然形成一种冲突，即个人同历史和现实的不协调或不一致，而这些人又都一个个生活在自己营造的“梦”似的世界里。
解构主义强调的文本意义是固定的。意义在文本内呈现为延异的播撒状态。差异具有固定性，而“延异”突出体现的是文字意义在文本过程中呈现出来的动态的差异性。
这种动态的差异使“疯”中留下的白石头房子在这个段落里获得昭示：房子里看似完整的物品，结果却是一堆碎片的拼凑。这个排除常规理性的具有隐喻性的空间像一座子宫，不仅将儿子带回到最原始的生命状态，也通过将儿子照片与《红灯记》中“李铁梅”剧照相拼贴预言了儿子的命运。唐婶与小队长在石房子中的偷欢是本段的一个制高点，它代表着之前缺失部分的变态回归。审美活动中所形成的时空感暂时的隐退和身与物化的超然境界所具有的超越性体验与人类的性爱过程有着惊人的相似之处。儿子与一个接近母亲身份的人发生关系，并且说出那句“你就叫我阿辽莎”吧。这个过程他寻找到的并不是爱情，而是间接的母爱与更间接的父亲形象的幻想。而疯妈缺失的性也通过唐婶的身体饥渴得到了双重释放。这样一种看似荒唐又微妙的角色错位，倚赖前提里精心预设的、疯妈的死（或失踪）与老唐等人的到来的同时性，极其顺利的交接使处在这个地位的女性形象不至于同时空叠置，也使疯妈与老唐无法发生正面冲突，留下更多更大更接近于真相的疑问。
“枪”无疑是男性生殖器的主意象，在这里暗合了一个关于婚姻中爱情“阳痿”的隐喻。老唐把性趣从妻子转移到打猎，从带领小孩的成就感中获得男人的身份认同和荣耀归属——这是“一切缴获要归公”，“我把工分给你记上”两句台词反复出现的原因。妻子的失节并没有给他带来多少怨愤，他想到的只是要以“这是要死人的”的江湖方式来了结，尊重并满足了对手最后的愿望。小队长一直在寻找的“父亲”意象被解构为一种政治和理性秩序，就是曾被他占有却又无法理解的“天鹅绒”（或“锦旗”），找寻的结果在某种程度上构成了对老唐的“入侵”。游离之外果敢的一声枪响，将整部影片最孤独的一个人物抽离出梦境，也是老唐面向无路可逃的自己绝望的一击。
四、“梦”是始与终的尽头
这是整个故事的开始，也让留下的疑问被解答。这个故事实际存在于历史之外，是梦中的故事在现实和历史之内的展开。对这些主人公来说，他们这种在物的实在与精神之间的游离，类似于拉康所谓的“镜像阶段”。这是一个物我不分的阶段，一切都在想象关系中进行，“镜中形象既是他自己又不是他自己”。看似无关的段落被按照梦的逻辑大胆拼接，似曾相识的点滴又重现，太阳再次升起。
“这是一个充实完满的世界，没有任何形式的匮乏与排斥……能指和所指、主体与世界之间尚未出现任何裂痕。”“梦”的初始解释了许多问题，却也因为给出了更多条件而将整个思考意义又往上推了一层。新疆戈壁里年轻的唐婶和疯妈骑着骆驼前行，然后一人走上了无
尽的不归路，另一人走到老唐树立起“尽头”标识的地平线收获即时幸福。狂欢的婚礼上小梁在姑娘们的推搡中尽情感受着屁股的诱惑，着火的帐篷升上天，被火光照亮的疾行火车上，疯妈把儿子生在了铁轨。而夹在这两个片段之间的时间里，疯妈找回了“阿辽莎”的遗物，失去了尸体也丧失了关于身份和爱情的一个最后回答。安放在桌上的三条辫子，从政治意义上象征着中苏关系的不忠与破裂，单纯从故事层面，则象征着社会时代对女性群体的轻薄与抛弃。
镜像阶段的想象关系中，“种种真正的差别或区分”虽然尚未“显露出来”，但“主体与客体之间的混乱依然存在”。“梦”的最后其实也就预示了这种想象关系的脆弱和不堪一击。疯妈爬上制高点冲着太阳呐喊，那句在开头出现的台词被狡猾地篡改了涵义，也是姜文对这场宏大梦境的决绝热爱与肆虐嘲讽。文革只是他熟悉的唯一一个可以容纳这份荒诞与浮夸的时代，《太阳》在深层含义上的读解远超出观众的想象，并且一意孤行地摒弃了时空，也牺牲了主体观众。姜文选择的电影路，比任何人都要孤独。
电影《太阳照常升起》的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。
这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那 么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与 尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的 光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。 在行为上的表达，比如，像芭蕾舞者一样在揉面，像冲锋陷阵 一样挥舞手电筒抓流氓，像耶稣被钉在十字架上一样坦然死去，以及用瓜果蔬菜作为祭奠的葬礼等等一系列荒诞的行为。还有，揉搓的面
《邪不压正》观后感 (一)姜文，还是那个姜文 没上大学之前，我是完全不认识姜文的。 我是在咸阳的一个小镇上长大的，小镇上传播最广的文化产品 就是录像带和后来的盗版光碟，记忆里录像厅老板总喜欢干一些涉及某种颜色的勾当，小学放学路上经常会碰到录像厅被本地派出所扫荡，装了一车的录像电视和录像带不知最后被拉到了什么地方。盗版光碟在很长时间内都是我关于初中时代的记忆，那时门前修车行的伙计与小镇音像店的老板相熟，每次晚上忙完修车活计后都会去音像店揣上几张盗版光碟回来，初中时候我们大多数人都知道自己的命运就是初三退学找个中专技校混上两年然后去社会上打工谋生，所以对学习很不在意，与修车行伙计一起看盗版光碟便成为我那时最大的乐趣。盗版光碟很容易划花，看到划花部分时只能快进而过，那时候看的最多的是香港电影，古惑仔、刘德华、成龙、周星驰、周润发等各种新老电影在那时泥沙俱下，看完一乐就蒙头大睡，第二天上学补觉然后回来继续看盗版光碟。唯一有一次是跟着我姐在隔壁大哥家看完了《泰坦尼克号》，隔壁大哥那会上初三，光碟是从语文老师那儿借的，电影从下午放映到了黄昏，春天的屋外下起小雨，房间里的光线很暗，我深深地为杰克和露丝的爱情而打动，那是我第一次感觉到电影原来可以那么美。
由于缺的基础太多，我最后上了一个文科大学。文科大学课程 的特点就是脱课，很少有老师会一板一眼的严格按书本内容进行教学，老师经常会跟你侃上三节课的《三体》和十一维空间，或者在编程课上打开大智慧软件教你如何看股市涨跌和分析K线图，或者跟你乱侃一学期的历史八卦，姜文也就是在这些脱课中被老师介绍到了我的世界。 所看姜文的第一部电影是《让子弹飞》，影片伴着那年QQ、人人上流行的段子“吃着火锅唱着歌，突然有人告诉你挂科”传播的很广。后来大学里为打发时间又看完了《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》，《一步之遥》是上班后从网上down下来 看的，算上《邪不压正》，姜文导演的六部电影一部也没落下。六部电影里，我最喜欢的还是《阳光灿烂的日子》，至少看过三四遍了，那是一个发生在六七十年代北京的故事，有关青春、有关爱情、有关背叛，电影就像一面镜子，伴着那年夏天灿烂的阳光，总是能让人在里面看见自己的影子。 《邪不压正》也是一个发生在旧北平的故事，剧本取材于张艾 嘉那旅美叔叔张北海所写的《侠隐》。电影上映后，多数影评都提到《邪不压正》失去了小说《侠隐》中老北京的韵味，彭于晏美国阳光大男孩的气质和一口台普让人脱戏。对比票房强势的《我不是药神》
灿烂千阳读后感XX字 “她们坐在屋外的折叠椅上，用手指从一个碗里拿甜饼吃。她们每人喝掉两杯茶，当莱拉问她要不要来第三杯的时候，玛丽雅姆说好。山中枪炮声连绵不绝，她们看着云彩飘过月亮，这个季节最后一批萤火虫在黑暗中划出一道道明亮的黄色弧线。当阿兹莎哭着醒过来、拉希德大声喊莱拉上去让她闭嘴时，莱拉和玛丽雅姆交换了一个眼神。坦诚的、会意的眼神。在和玛丽雅姆这次匆匆的无声交流中，莱拉知道她们已经不再是敌人了。”莱拉和玛丽雅姆，《灿烂千阳》中的两位主角，她们之间有命运的纠葛，有过相互的仇恨，有友谊，有深深的母子般的情谊，更有为对方牺牲的勇气。而上面的一段描写我相信会是玛丽雅姆悲惨的一生中仅存的几份最美好的回忆之一。感谢胡塞尼先生为我们描绘出那一个宁静、温馨的场景，此时，战争、时代、未来对我们而言都不重要了，仅这一份宁静，也值得我们在多年以后回忆起仍心怀感激，因为他让我们明白，尽管生命充满苦痛与辛酸，但每一段悲痛的情节都能让人见到希望的阳光。 莱拉和玛丽雅姆作为本书中阿富汗女性的代表，她们善良、坚忍、勤劳、坚强、勇敢，她们身上集合了阿富汗女性所有的美好品质，可她们也忍受着阿富汗女性们同样的痛苦。她们忍受着贫穷、饥饿、疾病，深陷无爱的婚姻，挣扎与家庭暴力之下，被社会不公平的对待。将她们全身包住的布卡
非但将她们隔离与公平社会之外，也将她们的命运紧紧的捆绑在阿富汗悲伤而又凄凉的历史上。 小人物的悲惨人生恰恰折射出那个风云激荡的年代的残酷，亦让我们明白，无论阿富汗头顶的风云如何激荡，只要她还在战争，人民就永远是最大的输家。玛丽雅姆输掉了父亲、母亲、爱情。莱拉输掉了青春、爱情甚至品德。而同样的，她们都失去了本该幸福的生活。然而我们的主人公仍选择了坚强地活着，隐忍甚至卑微的活着。单凭这一点，我们就有理由向她们致敬。生，只有一次，死，也只有一次。死与生同样值得我们去珍惜。坐在轮椅上的史铁生终于在地坛顿悟，他说：“死终究是一件无需着急的事，它是一个必然会降临的节日。”无论你身在何方，无论你微笑还是哭泣，无论苦难或不幸是否已降临，只要太阳还在，它就会照常升起。太阳照常升起不代表它没有过绝望，只是它还有希望，而人们，人们数不清那一千个灿烂的太阳，却常常被那一丝丝黑暗埋葬。如果可以，我希望，人们把每一个睁开眼睛就能看见太阳的日子当成上苍的恩赐。 然而，不可否认，要所有人都微笑着拥抱这个世界太难了。这个世界永远都有战争、疾病、死亡、不幸。胡塞尼先生再一次努力试图让我们认识到，这就是我们的世界，它不是童话里永远盛开着玫瑰，永远充满着幸福与美满结局的城堡，它也不是与你我无关的遥远的圣殿，尽管我们如此卑微
太阳照常升起经典台词 《太阳照常升起》剧情简介 第一部分：疯 开篇是一双性感女人的脚，把我们带进一个云山雾罩的村子，村里的房子顶上开花，动物色彩绚丽，路是白色的沙滩，周韵因为做了一个梦去买鞋，买了鞋之后看见了逃学的儿子房祖名，她干脆让儿子退学。回家路上，周韵在树下解手，站起来后发现挂在树上的鞋消失了，周韵疯了。 此后她就成了这世界上最迷人的巫婆，她抱羊上树，跟猫说话，刨树，挖石头，家里的东西天天不翼而飞，儿子房祖名在一个美丽如画的岛上发现周韵用石头给他盖了一个白宫，他家丢的东西全在这儿，白宫被布置成了他的新房。最后，周韵消失了，唯有她买的那双鞋和衣服漂在河上。 第二部分：恋 一所大学里，姜文与陈冲有染，但陈冲暗恋着黄秋生，姜文又跟黄秋生是好朋友。晚上学校在操场上放电影，黄秋生因“摸”了一下女人的**而受到审查，在调查时发现有五个女人被摸了**，陈冲为“解
救”黄秋生自愿报名查找流氓。 被众人打伤的黄秋生在医院里得知陈冲爱的是他，同时，姜文想尽办法证实黄秋生是无辜的。最后，黄秋生因为这次被摸**事件自己吊死在一个水塔上面，死的并不难看，带着笑。 第三部分：枪 姜文拿着黄秋生给他的枪与妻子孔镱珊一起下放到那个云雾缭绕的村子，他们到达村子的那天也是疯妈周韵消失的那天，而接他们的正是开拖拉机的房祖名。 姜文在村里的工作就是打猎，而在一个晚上姜文发现自己的老婆成了房祖名的猎物，就在那座周韵为房祖名盖的白宫里，白宫里灯火撩人，姜文听到自己的老婆跟房祖名说：“我老公说我的肚子象天鹅绒。”第二天姜文在水田边上端着枪指向房祖名的脑袋，但是房祖名却带着一脸的疑惑问姜文“什么是天鹅绒”。 为了让房祖名明白这件事，姜文远离村子四处寻找天鹅绒，然而，想通了的姜文并没有带天鹅绒回村，但却发现房祖名找到了天鹅绒，并且说了一句，“你老婆的肚子根本不象天鹅绒”。姜文的**响了。房祖名笑着倒下了。 第四部分：梦
姜文电影《太阳照常升起》观后感生与死 ——姜文电影《太阳照旧升起》观后感 每当我想看电影，但又无影可看时，我就会再看看姜文的《太阳照旧升起》。我认为这是最近十多年以来公映过的最好的国产片之一。没必要说那绚丽的画面，也没必要说隐约着的象征，单是故事中的留白就时时引诱着我回味。 我想，或许正是因为太多的留白让大多数观众看得不知所云吧！又中了那句老话：成也萧何败也萧何。 我觉得电影大概讲了三个爱情婚姻悲剧。每一个悲剧都有意味深长的留白。 第一悲剧：小队长的“疯妈”。疯妈的丈夫是志愿军出身。“那支队伍最心爱，他不心爱。”他的枪越来越短，表明他的官越做越大。这个官员在疯妈读书的学校做英雄事迹汇报时，看上了她：“我在给一千多人讲话，但我的眼里只有你。”他在千人众目睽睽之下只和她握手。他经常写信给她，说了很多“疯话”。最后带着枪，带走了她。很明显，她也深爱着他。可是他为什么要带枪？这是一处暗示和留白。她最终跟他走的那天到底发生了什么？后来，他们在一起了。再后来，他去了西部，和苏联人一起工作。她怀着后来的小队长，骑着骆驼，穿越沙漠，找到了他工作的地方。一位俄罗斯大妈告诉她，阿廖沙（俄1 / 5
大妈不会说中国人的名字，把他称为阿廖沙）和娜塔莎相爱，事故中双双遇难。她在他的遗物中发现三束颜色不同的年轻女人的头发。她不相信他死了，她说:“你去找其他女人了，没必要用这样的方式跟我撒谎。”她带走了部分遗物，在火车上生下了将来的小队长。在孩子成人后，她疯了。“不怕记不住，就怕忘不了。”她最终无法忘怀。先是疯癫，而后穿着他当年穿过的军装和儿子深情告别。儿子发现母亲整整齐齐的衣服漂在河中。生不见人，死不见尸。疯妈是自杀了，还是脱下丈夫当年的军服，离开丈夫的老家，去找他去了？这又是一个难以琢磨的留白。“昔日已乘乌鸦去，此地空余乌鸦楼。乌鸦一去不复返，白云千载空悠悠。”疯妈用方言朗读的诗句既是对其丈夫一去不复返的怨恨，也一语成谶：自己也一去不返，空留下那套飘在河上的军衣。 第二个悲剧:梁教师的悲剧。梁教师是东部某学校的大众情人。食堂里五个女工都喜欢他，以不由自主的手舞足蹈为梁教师的歌唱伴舞。这引来了一个内外俱丑的女子的爱与恨。这个女子，哪怕是听到梁教师的粤语骂人，也感觉自己突然长大了，懂得了爱与被爱。她爱梁教师爱得疯狂，爱得斯文扫地。在电话中她以当时人们无法转述的粗言秽语骂那五个女工。学校的校医林大夫也爱上梁教师，也爱得近乎疯狂。一场露天电影改变了梁教师的命运。稀里糊涂中他成了耍流氓的嫌疑。故事发生在1976年。那个年代，比流氓罪更高的罪也就是反革命了。生活作风问习题是仅次于革命立场的大事。梁教师最终2 / 5
《太阳照常升起》读后感五篇 《太阳照常升起》是美国作家海明威创作的一部长篇小说，小说最主要的便是讲述了在战争中“迷惘的一代”的人物的生活与思想变化。有看过一次，似乎还没有全领悟其中的内涵呢。以下是的有关《太阳照常升起》的读后感，一起来看看吧！ 一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命…… 这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩…… 与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰…… 《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。 “你们都是迷惘的一代” “一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原
道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”—《传道书》 我们都是迷惘的一代…… 1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫…… 可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。这是后话。 起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。
豆瓣读书评分9分以上榜单 1、詹姆斯.M.凯恩《邮差总按两遍铃》詹姆斯.M.凯恩的《邮差总按两遍铃》以及《双重赔偿》都是经典的黑色小说，而前者更加出色，可以算是最具文学性的类型小说之一，同时极具宗教感，饱含怜悯。想改变自己命运的情侣，几乎带着一种天真，笨拙的杀了人。而当人犯下罪行之后，上帝便远离了他们，爱与信任皆被摧毁。结局让人难过：爱是如此无力，脆弱的人通不过考验。 2、约翰.勒卡雷《柏林谍影》约翰.勒卡雷的小说《锅匠、裁缝、士兵和间谍》以超级豪华阵容拍成电影之后，再次唤起了读者对他的阅读热情。在《柏林谍影》中，著名的史迈利还只是一个幕后人物，主角仅仅是个无名小卒，一个落魄的间谍，他所献身的东西那么虚无和不可靠，而意料之外的爱情也成了陪葬品。冷酷，无情，却有一种异样的温柔。 3、安吉拉.卡特《明智的孩子》安吉拉.卡特是文字上的“朋克女巫”，语言和情节皆很奇诡，汪洋肆意。这本书算是最成熟最好读的安吉拉.卡特作品了，疯狂而快乐的两姐妹的家族史，开头就很棒：“大家早，我自我介绍一下。我叫朵拉.欠思。欢迎来到错误的这一边。”错误，毫不在意的各种错误，疯狂又快乐。顺带提一下：这本书经常被称作女性版的《百年孤独》。 4、保罗.奥斯特《隐者》还是应该读一读保罗.奥斯特的，他就跟村上春树一样，让你知道所谓“讲故事”在某种程度上是比“写作能力”更需要天赋。他写得不是那么经典文学，但他大部分的书都非常好看。有些破绽，当然，但还是很好看。这本《隐者》算是写得相当成熟的一本了。
5、劳伦斯.布洛克《八百万种死法》不能不提劳伦斯.布洛克，他塑造的酒鬼侦探马修的形象，简直像是行走在黑色纽约的一个潦倒诗人，又带着轻微的血腥气。《八百万种死法》是他最经典的代表作，也最好看。同时，这也是写给纽约的别致情书。 6、杜鲁门.卡波特《冷血》杜鲁门.卡波特在《冷血》中展现了令人惊叹的毅力，以对细节和情绪无可指摘的斤斤计较，写出了这本恰似虚构小说的“非虚构作品”。他对凶手人物命运的情感投入，写出了一个完全不同于以往的凶手形象，也成为文学史上最重要的人物形象之一。推荐一读再读。 7、丹尼斯.约翰逊《耶稣之子》《耶稣之子》里面的主角无一不是瘾君子、底层人士、罪犯……那么绝望但却毫无自怜，极其冷静。这本薄薄的小书让威廉.巴勒斯的《瘾君子》显得不够洗练不够浓缩不够带劲。 8、荒木经惟：《东京日和》奇怪的是，著名的摄影师们往往写东西也不错。森山大道、荒木经惟以及杉本博司都出过随笔集，大概文字和图像这两种表达方式在某种程度上具有相当一致的部分。这其中最有名的大概是《东京日和》，还曾经被拍成过电影，弥漫着感伤。他写道：“妻走后，我只拍天空。” 9、村上春树：《远方的鼓声》村上春树是超一流的游记作者，很少有人能把游记写得如此私人又如此有趣、娓娓道来，栩栩如生，而且还很励志。这本《远方的鼓声》我出门总会带着，随手都可以拿起来读，读了无数遍也不厌倦。
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
太阳照常升起真正内涵[太阳照常升起] 加索尔可能注定和冠军无缘，无论在NBA还是西班牙国家队都是如此。2005年。加索尔因伤无法参加欧锦赛，所以他只能接受一家西班牙电视台的邀请，跑到贝尔格莱德担任电视评论员的工作，在场边为队友们打气加油；2006年，西班牙队一鼓作气地拿下世锦赛冠军，但加索尔又因伤缺席了最后的决赛。虽然最后西班牙人血洗了希腊，队友们在赛前一直高举着“加索尔与我们同在”这样的旗帜，甚至在夺冠后，加索尔依然作为球队领袖抢先举起了冠军奖杯，但无论怎么说，加索尔都与最后的荣耀无关。而这一次在西班牙本土举行的欧锦赛，加索尔和他的西班牙队对冠军可谓势在必得。但令人遗憾的是，磕伤的膝盖和现场15000名现场西班牙球迷浩瀚的压力，都困扰到加索尔的竞技状态，在决赛中，最后时刻的五罚全失，控球不稳被抢断，以及最后一投的失之交臂……可以说，西班牙队最后以一分之差输给俄罗斯队，这和加索尔低迷的表现不无关系。 失利后的加索尔感觉周身冰冷，面对全场西班牙球迷短暂的沉默，保的心中感到撕心般的疼痛。是的。在美国，不了解西班牙姓氏渊源的美国媒体记者，总是习惯地把加索尔昵称为”保罗”，但实际上在伊比利亚半岛上，人们更愿意把他称为“保”，其实这种差异正好和加索尔心中的感念不谋而合。在他眼里，在NBA打球永远是职业，但为祖国效力才像是回到了家。“我让同胞们失去了一次可以举城欢庆的好机会”。就在加索尔打算急速消失在更衣室通道里时，他还是被记者们发现了。试图掩饰悲伤表情的加索尔惜字如金，但这也足以泄漏他内心的悲伤之情。而就在几分钟前，加索尔还是得到了最好的安慰。作为场上的对手，胜利者基里连科并没有得意忘形，他在第一时间里走到加索尔身边，并真诚地安慰他。
A Book Report On The Sun Also Rises Introduction The Sun Also Rises is known as the first major novel by Ernest Hemingway. Ernest Miller Hemingway was born on July 21,1899,in Oak Park, Illinois, a conservative upper-middle-class suburb of Chicago. His novel The Sun Also Rises, published in 1926, established him as one of the preeminent writers of his day. HemingwaywontheNobel Prize in Literature in 1954 for his phenomenally successful The Old Man and the Sea.Hemingway’s style differs distinctively from that of writers before him, and his workhelped shape both the British and American literature that followed it. His novel is extremely spare, succinct, and seemingly very direct, but sometimes his readers may find it’s not easy to understand his implications and meanings of unsaid words. Up to now, modern literature continues to be heavily influenced by Hemi ngway’s writing style. The Sun Also Rises is a Modernist novel, written in Mid-1920s, in Paris. It is also a travelogue and a novel of disillusionment. In this novel, Jake Barnes is the narrator and Jake tells the entire story from his own point of view with a somber and ironic tone. Jake is also the protagonist of the book. The setting time of the story is 1924. The novel begins in Paris, French, moves to Pamplona, Spain, and concludes in Madrid, Spain. Summary It’s a complicated story. Jake, Brett, and their friends pursue a dissipated life in Paris. Jake introduces Brett to Robert Cohn, thenBrett and Cohn have an affair. Cohn follows Brett to Pamplona. They watch bullfights and meet Romero, a matador. Jake begins his story by talking about someone else, as an observer, but we can infer much about Jake through his descriptions of other people. In his narration, Jake never directly refers to the aimlessness and purposelessness of his own life and the lives of his friends, but he often implies it. Analysis Jake, the narrator and protagonist of the novel, is an AmericanveteranofWorldWar I. He works as a journalist in Paris, where he andhis friends engage in an endlessroundofdrinking a nd parties. Although Jake is the most stable of his friends, he feels painful because of his love for Lady Brett Ashley and the void that resulted from the war. What Jake actually says always differs from what we can infer about what he actually thinks. For instance, at his lunch with Cohn, he tells Cohn not to believe him when he says nasty things, but in fact these comments are Jake’s most honest expressions of his thoughts and feelings. Lady Brett Ashley is a beautiful British socialite who drinks heavily. She is unwilling tocommit fully to any of the men, though she has affairs with a number of th em. However, she does not draw much happiness from her independence. Her life, like the liv es of many in her generation, is aimless and unfulfilling. She is also a victim of the Lost Generation’s and definitely she can’t have a satisfying life. Robert Cohn is a wealthy American writer living in Paris. Cohn had no directexperienceof World War I andhe is Jewish, so he is a convenient target of Jake and his friends.
鬼子来了 等待多年之后，他带来了《鬼子来了》，这初看是一出荒诞的黑色幽默戏剧，细细品味之后发现了其中的深刻的真实。 中国关于抗日战争的电影有无数经典，但无非阐述的是两个字：英雄！ 在《鬼子来了》里面，我们看不到英雄和正义！看到的是生存！对普通老百姓而言，战争中最迫切的不是正义打倒邪恶，不是大无畏精神，而是如何保命如何活下来！ 他用纪录片风格的表现手法，给了我们一个荒诞的生存故事，说它荒诞，因为在故事里的每个角色都没有遵循他们应该遵循的规则。他的意思很明显，在那样一种异常的条件下，作为一个中国人，不可能仅仅为生存而生存。抗日战争末期，故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，有人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里，其中一个是日本兵，另一个是翻译官。本来答应好了八天以后来取人，结果此后再就也没有音讯…… 这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处死，以避免麻烦。日本兵花屋小三郎起先决意以死殉国，而翻译董汉臣则利用语言上的障碍争取求生的机会。在多次试图处死两人未果之后，村民们认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。 六个月之后，花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩，提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日
军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下，经过一番商议，村民接受了花屋的条件，并且签字订约。众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。 到宪兵队后，尽管队长酒冢感到有辱武士道精神，还是同意履行那份约定，并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内，日军召集全村老小饮酒欢庆，共享吃喝。当欢庆进行到一半，酒冢突然向部下宣告天皇已经向盟军投降、日本战败的消息，于是形势出现突变，日军开始杀戮无辜民众，整个村落化成屠场，又纵火将这一山村化为灰烬。 在这一灭项之灾中，只有马大三一人幸免于难。不久，国民党军队接管了日军大部俘虏，花屋所在部队也在其中。一个雨天，马大三假扮成烟贩，手持利斧冲进日军俘虏营，见人就砍，鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒，被判处死刑。执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处花屋小三郎…… 《鬼子来了》讲述的就是这一个最直白的话题，生存！蝼蚁尚且偷生，无论村民干什么荒唐的事情，他们无非就是想活！活对于任何生命来说都是最基本的本能！当他们的生命处在最危险的时候，这种本能就成为了最高的利益和最终目的！什么英雄主义、爱国主义全部放下了，甚至为了个人的生存利益可以残忍剥夺他人的利益，这不符合我党的教育方针，但是铁铮铮的事实！ 对于中国人引以为傲的八年抗日战争，我们是不是应该换一个角度看呢？除了英雄，更多的只是凡人吧……姜文，一个敢于直视历史的这样一个近乎传奇的凡人。
《老人与海》读后感满分作文六篇 1《老人与海》读后感 “又转了一圈，鱼背露出来了，但它这会儿离船还太远了点儿。又一圈，还是太远，不过它又浮出来了一些。老头儿盘算着，再收些绳子，就可以叫它靠拢过来。它已准备好了鱼叉，系叉的又是一盘轻巧的绳子，装在一个圆篮子里，绳的那头儿拴在船头系在缆绳的木桩上。这时候，鱼已经转了向，往船这边过来了。它游得静静的，全身只有大尾巴划着水，稳稳地朝前走。老头儿拼命地拽紧绳子，想把鱼往船边拉。他咬牙猛使劲儿，一拉绳子鱼跟着偏了一下，不过他马上就扳正了，又接着转圈。” 这段话选自《老人与海》，它描写了老人钓鱼时的情景。 《老人与海》讲述了一个真实的故事：一位老人独自在海上钓鱼。他在钓一条大鱼，可是这条鱼拼命地挣扎，老人费了九牛二虎之力才把它钓上来。就在这时，他又遇上了鲨鱼，老人使出了浑身解数和鲨鱼搏斗，最终战胜了鲨鱼，终于把这条800多磅的大鱼捕回了家。好大的一条鱼啊，而且是徒手和鲨鱼拼搏后而捕到的，这不是一条普通的鱼，我们很难感受到这个渔民这时的快乐。 在这个真实的故事里，作者让我们看到了桑提阿果爷爷这样一位普通而又可敬的劳动者，他不被任何困难所屈服，尽自己最大的努力与生活中的磨难做不屈不挠的斗争。这种永不言败的硬骨头精神永远贯穿在《老人与海》故事的始终。在日常生活中，我们也会遇到许多 ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考
失败，其实并不可怕，只要我们有桑提阿果爷爷这种永不言败的精神，就能够战胜这些失败。有一次，我遇到一道很难的数学题，开始我感觉很难，怎么也做不出来，这时就想放弃听老师讲了在做。后来我想，我还没好好地动脑筋，只是做一下就感到难就放弃，怎么行呢？不行，再试试看。结果我通过了画图，竟然做出来了。 这时，我的心真的好阳光灿烂啊！充分享受着战胜失败的快乐，这真是阳光总在暴风雨后啊！从这件事说明，我们做什么事都要有永不言败的精神。同学们去读《老人与海》吧！去和桑提阿果爷爷一起享受经过种种困难后而捕到那么大一条鱼的喜悦吧！ 2《老人与海》读后感 小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。 当我读到“老渔夫想：这里离海岸实在是太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼……”时，我十分佩服这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些鱼，但他没有安于现状，而是向着更大的目标前进。再看看我们，平时遇到一点小困难，我们都叫苦连天。我们是祖国的未来，应该像这位老人一样胸怀大志，去追求更好、更大的目标。 当我读到“大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到
《the sun also rises》电影音乐赏析 摘要：被誉为鬼才导演的姜文，每一部影片都是相同类型电影里的佼佼者。纵观姜文影片的配乐，也极具鲜明的个性色彩: 浪漫昂扬的男性气概，梦幻诗意的绚丽多姿，人性独特的深刻理解，声画错位的符号象征。本文以《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的电影配乐《the sun also rises》为例，试着分析用同一支曲子表现两个截然不同的人物的丰富情绪。前一部以母题音乐重点突出了“疯妈”这一人物，细腻地刻画了文革背景下人与人之间被扭曲了的关系和情感，硬朗的音乐除了烘托诡异、变形的环境和气氛外，也突出了“疯妈”外柔内刚的性格特点。后一部则以母题音乐主要刻画了“张麻子”这一人物，丰富了他的性格，让观众感受到除了骁勇善战、足智多谋之外，英雄也有孤单落寞、需要独自承受等许多情绪。 关键字：太阳照常升起让子弹飞姜文久石让 一、简介 电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影音乐在这个庞大的视听系统中有独立的艺术表现能力和审美效果，拓展了艺术表现空间。电影音乐的创作必须符合电影的语法标准，随着电影情节的展开而适时存在，音乐的情绪与电影的情绪相互融合，达到强化冲突、渲染气氛及刻画人物的目的。 电影是音画艺术，音乐是揭示电影真谛的一种抽象语言，创作时必须根据电影艺术的总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形像相融合。眼睛看到的只是半部电影，用耳朵聆听电影世界里的音乐，才会欣赏到一部完整的电影。 在电影中，音乐把电影镜头巧妙连接，加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限,音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。 本文通过《thesunalsorises》这首曲子分析一下音乐在电影里所起到的至关重要的作用。 《thesunalsorises》是鬼才导演姜文特别邀请日本配乐大师久石让为自己的电影《太阳照常升起》而专门谱写的。久石让在观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风、雾、水、火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。”为了给《太阳照常升起》配乐谱曲，久石让的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。姜文在听了之后赞叹“真是比莫扎
电影让子弹飞观后感1500字5篇 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 《让子弹飞》是一部多个层次的电影。下面是网的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 电影《让子弹飞》观后感 这几天终于看了慕名已久的《让子弹飞》，“--电影让子弹飞观后感”。我这激动的心情啊，到今天才平静下来，细细回味着千头万绪的观影感受，在这里抛砖引玉，好好跟大家分享一下吧。 姜文成了我的偶像，他的《让子弹飞》的确是一部非常精彩的影片。商业片应有的元素：震撼的大场面、精良的制作、传奇的故事以及明星大腕儿，一应俱全，而且质量上成，真正是让观众过足了瘾啊. 看完后，一直意犹未尽忍俊不禁。某人曾经电话里给我学了一句台词;是重庆话!我就决定看看，确实实至名归!嗯，用一个时髦的词来形容，给力，很给力! 而酣畅的快乐之后，却还有一种欲说还休的感慨，让人久久回味。 当张麻子成功地发动群众，搞垮了恶霸黄四郎，英雄的戏码正上演到高潮，掌声和鲜花都还来不及送上，并肩作战的兄弟却要散伙了，带着自己心爱的姑娘，奔向繁华热闹的大上海。这一幕，峰回路转，却又似水到渠成----原来并不是人人都想要当英雄的，这世间有远比当英雄有趣得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄当回事的，普通人或许更在意的是英雄屁股下面坐着的那把椅子，盘算着把它划拉成自己的财产。甚至，这个英雄本人，似乎也不在乎自己是否成为英雄，
他更乐意享受的，或许是那一刻“让子弹飞一会儿”的率性不羁吧。 然而，子弹终究是要击中目标的，没可能飞个没完没了。再率性不羁的岁月，也是有数的，总会在某一个出其不意地的时刻戛然而止。 列车载着小弟们的欢歌笑语，奔向了他们新的梦想。孤独的大哥纵马随行。不知道他是快马扬鞭奋力追赶，还是驻足目送。惟有《送别》的歌声，余韵悠长。 一丝黯然，天鹰教育网一大学生活网丝怅然，一丝淡然，一丝了然......心中感慨，丝丝缕缕，无可名状。或许只有那温煦的阳光读到了，只有那漫漫的长路记取了，只有那苍茫的岁月懂得了。忽然想起陈奕迅《爱情转移》里的一句歌词：“荡气回肠是为了最美的平凡”。拿来为这个片尾做一个注解，竟也别是一番境界吧。 上网看过了许多关于《让子弹飞》的影评，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这种评说纷纭，正是《让子弹飞》在艺术性上的成功所在。好的艺术作品，始终是要说点什么的。或许我是太过感性的人，总是在一些细枝末节的地方被深深的触动。 让子弹飞观后感1000字 第一幕出现的是冯小刚葛优刘嘉玲，我看到更多的是他们本人的概貌而不是片子里的角色，他们没有把我带入影片。我心想：可别都打着大腕的头衔在片子里自娱自乐把玩观众埃 张麻子的子弹紧凑地随着马蹄声和配乐一飞出来，感觉立马就变了，我觉得自己非得入戏不可了，但葛优从水里钻出来之后，又把我拉回来一点，不过他随着张麻子上路之后，我的心也乖乖跟着影片上
戴锦华评《太阳照常升起》 1、看完《太阳照常升起》之后，你最直接的体验是什么？ 戴：非常喜欢！兴奋！这些年来少有的惊喜的体验。 2、为什么惊喜？ 戴：对我来说，看这个电影就是坐下来迎接那些令人惊喜的影像，体会那种荒诞的幽默感，或者说是幽默的荒诞感。我感受到惊艳，整部片子是一种这么突兀奇特的影像，和生命中那种让人很疼的、热度很高的状态联系在一起。到最后，时光倒转回去，超现实的影像出现了，你好象感觉到了什么，对生命、对历史、对过程中的每一个人，好象感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。看一部电影，经历惊喜、惊艳，然后有种什么东西很深地触动了你的心底，这还不够吗？我觉得这是一部非常好的电影，我这么说，不只是单就中国电影范围内而言。 3、一些观众的感受跟你大不相同，有人抱怨看不懂，搞不清楚其中的意向。 戴：有人可能认为，我必须知道它在讲什么，认为它是一个寓言。可问题的关键在于，《太阳照常升起》没有试图建构一个寓言，时间设定在1976年也行，不在1976年也行，在1958年也行，不在1958年也行。我觉得姜文想表达的主题是关于生命的，关于一代一代人的独特与渺小，每个生命的独一无二和极端渺小。可是，在生命的洪流里，每一个个体如此微不足道却又如此有意义。至于说姜文做的是不是完满，那可以再讨论。 4、这部电影公映后，观众反映最强烈的是逻辑太跳跃，看不懂姜文想说什么，你怎么看 这个问题？ 戴：姜文的处理刚好就在于，它不是你想象和理解的那样一种叙事逻辑，或者说结构。所以当我们发现它是四段的结构时，我们就以为它是七巧板，我们自以为能把它拼装回去。第一段极端荒诞，最后一段依然极端荒诞，你不可能想象一个产妇会把孩子生在铁轨上，然后在花丛中把孩子抱起来，因为这完全不是现实中的逻辑。但是姜文讲述的就是这样一个碎片般的故事，像我这个年龄段的观众，可以从中体认到“文革”时还是一个孩子 的艺术家，用他的眼光捕捉到了那个时代的荒诞感。 5、很多观众努力想知道片中意象背后的隐喻，也有人认为这电影其实也没有什么隐喻， 就像皇帝的新装。 戴：看见皇帝才会有皇帝的新装，我觉得这才是关键。这里面包含着一个非常强大的思维定势，你可以说《太阳照常升起》的每一个细节、每一个影像、每一个段落，都是新衣，衣服里头包着一个皇帝，可是你没有看到皇帝，你就说这是皇帝的新衣。坦率地说，这样的判断就是《达·芬奇密码》的接受水准和解读定势。因为《达·芬奇密码》的每一 块碎片都能找到相应的解释，但是这个故事不是这样的。我认为，姜文在这个故事里，压根就没想建构一个寓言。想看皇帝的人认为别人看到了新衣，但是这个片子本身不提供皇帝与新衣的关系。