高调人像的拍摄
什么是高调摄影？这实际是从黑白摄影中衍生到彩色摄影中的一个概念。
在黑白人像摄影作品中，高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
要拍摄好高调的人像摄影，实际上这与摄影现场的布光有关系。
高调照明，实际上是一种无影照明，拍摄亮色调的主体，便会得到浅色调的影像。相反的，低调照明，即是制造大面积阴影或暗色调的照明，只在个别地方保留一些高光。
如何做到高调照明？
首先所拍主体必须是亮色调的，而且细部不多。照明时，灯光要散射和柔和，位置要尽量接近相机。要利用辅助光和反光器消除主灯光产生的阴影，拍摄时可以适当过量曝光。
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。
在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的
顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
专业摄影师解密人像摄影快速上 手的5个诀窍 CBSi中国·蜂鸟网作者：蜂鸟网[专稿] 2013年01月16日06:04评论(21) 在开始拍摄的阶段，初学者往往会感觉无从下手：人像摄影时相机如何设置？使用什么样的拍摄角度以及怎样构图？人物要什么样的姿势才最漂亮？使用什么样的光线才最有效果？看似复杂的拍摄过程，其实掌握些最常用的拍摄技巧，就可以快速上手人像摄影。在熟练运用这些技巧后，再开发你的摄影创意手段，拍摄出你的精彩人像摄影作品吧！ ·使用中长焦距拍摄人像特写 使用中长焦距镜头拍摄人像特写，最大的特点是可以让人物充满画面，占据更大比例，从而起到突出人物主体的作用。通常情况下，使用全画幅的数码单反相机拍摄人像时，根据半身像和头肩肖像的不同景别，使用镜头焦距85mm 和105mm 为宜。这样，可以在适当的距离，拍摄出精彩的作品了。
任勇（蜂鸟ID：市井布衣）摄 尼康D80 相机 镜头焦距90mm 光圈f/3.5 速度1/200s ISO100 85mm 或90mm 的镜头焦距，通常被称为“人像镜头”，表明它是最适宜拍摄人像的焦距段。在室外，它最适合拍摄人物的半身像，作者取人物腰部以上，主要突出模特的脸部表情，尤其是她的迷人的眼神。同时，中长焦距虚化背景的能力很强，配合使用大光圈。注意，作品背景中，穿过人物颈部的暗黑线条被虚化，不至于影响到画面效果。初学者只要记住中长焦距拍摄人像，可以弥补对杂乱背景的掌控能力，这是最直接的制胜法宝。 注意，拍摄人像特写时，如果使用广角镜头拍摄，要想拍摄足够充满画面的人物时，就得离人物很近，这样会使得人物变形——鼻子拉长、鼻头显大，下巴夸张，头的后部变小，这样
人像摄影的影调与色调 由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。 1、如何拍摄高调人像 高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。 在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。 2、如何拍摄低调人像 低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。 在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆
光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。 3、如何拍摄中性影调人像 一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。 4、暖色调设计 色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色；蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色；绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。 首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果；其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景；再次，如果是在室外，可以
一、拍摄场地大小 宽度大于５米，长度大于７米。 二、基本光线认知 Ａ是光线与相机光轴夹角 1．正面光：从０方向照射的光叫正面光。 2．顺光：０方向左右相机背面照射到人物的光。 3．前侧光：从照相机一侧照射到人物的光线。 4．阴：９０＞Ａ＞６０度。 5．侧光：Ａ＝９０度照射的光。 6．侧逆光：１８０＞Ａ＞９０度。 7．逆光：Ａ＝１８０度，相机和被摄者在同一直线上。 三、照场中的布光 １．从理论上讲，先美姿后布光。 ２．布光顺序是：主光、辅光、背景光、效果光。 ３．用光灯位图解：Ａ是光线与水平面的夹角。 Ａ＝６０度左右时，叫高灯位，也叫蝴蝶光。 Ａ＝９０度时，叫顶光，也叫立体光。 Ａ＝４５度时，叫人像光，是常用灯位。 Ａ＝３０度时，叫偏低灯位。 Ａ＝０度时，称为脚光，用来消除笑沟，鼻影，照亮胸部和下巴。 四、光质的成份 １．主光：又称塑形光，担负主要的照明任务。
其它的灯光要配合主光，主辅光比应１：２或１：４之间；主光可以一盏，可以数盏，应看人物；根据景别和构图不同，选择灯光功率的强度。 ２．辅光：辅助主光照明。 表现人物亮丽肤色，提高明暗亮度，控制光比反差；辅光要柔和，不能大于主光的亮度；辅光可以一盏，也可以两盏以上。 ３．轮廓光：在人物边缘造成一条亮斑的光线。 表现人物美的轮廓特征，用来区分主体与背景，增强艺术气氛与质感。 ４．背景光：照到背景的光线。 主要表现空间感，背景光可以单灯，可以多灯，可以加色。 ５．修饰光：修饰光的强度不能超过主光，方向与主光一致，色温、光质与主光相同。 五、光效的认识 主光： １．形成明暗不同的光线分布，美的部分在明处部，丑的部分在暗处。 ２．控制阴影部分的大小和长短，如鼻形和体形的投影。 ３．调整明暗交界线所在的位置。 ４．表现鼻形和眼帘。 辅光： １．照亮暗部，表现暗部层次。 ２．控制光比，控制画面的影调，黑白拉的大，彩色拉的小。 ３．低调：“惜白如金”，高调：“惜黑如金”。 轮廓光： １．宁成一条线，不打一个面，强度根据经验来定。 ２．光质可硬如蜂窝和药片灯，人物如黄发应稍弱。
1. 利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。 2. 利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。 3. 选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。 4. 靠近被摄者获得浅景深
人像摄影构图技巧 概论：摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。 一、构图的基本知识 1、相机、镜头的运用 ①竖副动感、上升、活泼、动态 ②横幅稳定、辽阔、宽广、静态 ③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片 ④长条形长宽比很大，全景相机 2、对焦 AV自动①平均对焦快②单点对焦精确 MV手动①裂像对焦②微棱对焦 3、镜头的成像特征 焦距镜头 艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘 标准镜头 真实的记录 长焦镜头
动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现 4、景深的大小（景深与镜头镜片组结构有关系） 通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后 景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越 小 二、点线面的认识 构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。点、线、面的 结合是构图的基础。*对线条的认识 1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作 用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成 的线型 2、线条的功能 A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。 B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。 C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的 作用。 3、线条的特点 A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。 C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。 D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。 E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。 4、线条的运用，一定要有利于主体的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条的效果。 1）运用线条来表达事物的特征 2）运用某种线条结构来表达感情 如：水平线平稳，垂直线崇高，曲线优美，放射线奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，螺旋线充满神秘感等。 3）运用富有特征的瞬间索展示的线条，来结构的表现动作和情节 4）运用线条的排列组合，创作画面的节奏和韵律 二、主题和陪体的经营 1、黄金分割点 1：0.618 趣味中心 三分之一线与九宫格 三、空白的留取
谈人像摄影的四个艺术境界 人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 一、赏心悦目 赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。 在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。 二、惟妙惟肖 摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不
5种常用的影棚人像布光法 中国青年出版社《人像摄影圣经（实战版）》 1. 双闪光灯＋柔光箱营造蝴蝶光 两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45°放置的布光方法被摄影师亲切地称为“蝴蝶光布光法”。这种布光方法充分利用了柔光的特点。其特性就像它的名字一样，比较柔和，反差较小，能对人物皮肤产生柔化的作用，一般适合于拍摄女性的肖像。
蝴蝶光拍摄实例。 光圈：F8 曝光时间：1/200s 感光度：ISO100 焦距：75mm “蝴蝶光”是初级布光方法，也有一定的缺点和局限性。首先，亚洲人黑色的头发在使用这种布光方法拍摄时，难以表现出丰富的细节；其次，没有光影变化的柔美皮肤虽然养眼但却缺乏真实感，容易给人华而不实、甜得发腻的视觉感受。
2. 强调立体感的侧位单灯与头发光的营造 上一例中，两盏闪光灯加柔光箱的布光方法多用于拍摄甜美风格的人像照片，但光效较平的另一个结果就是人物的立体感不强。本例中，摄影师采用一盏闪光灯加柔光箱从前侧打光。如此一来，人物的受光面左右不均匀，可以产生较强的立体感。
侧位单灯布光拍摄实例。 光圈：F10 曝光时间：1/200s 感光度：ISO100 焦距：59mm 同时，摄影师还为模特设置了打亮头发的一盏闪光灯。头发光是效果光的一种，通常使用硬光来营造。亚洲人黑色的头发在棚拍时经常被忽略，导致死黑一片，细节尽失，因此，头发光的营造就显得更为重要了。在本例中，摄影师在模特的右后方高位架设一盏高度较高、带标准罩的闪光灯，朝模特头部的方向打光，以营造画面中模特头发的高光及反光效果。
3. 用柔光箱营造高光背景 这种高调画面的拍摄方法很有意思：摄影师引导模特背靠一面大型柔光箱，同时在模特的前方架设另一面大型柔光箱，将第一面柔光箱连同其后的闪光灯作为背景，与另一面闪光灯的柔光箱“面对面”。当摄影师按下快门时，相机通过引闪器将模特后面的闪光灯引闪，柔光箱在强光照射下成为画面中纯净的背景。
人体摄影的基本技巧 向大家解释有关人体摄影的一切秘密，帮助大家走进该领域。研究如何寻找适合的模特与拍摄场地、调整灯光设置以及如何指导模特的姿势动作，用最简单的方式拍摄出令人赞不绝口的成果。和我们一起迈出艺术摄影的第一步吧。 准备工作 开始拍人体，需要面对的第一个问题就是：人从哪里来? 找一个愿意赤身裸体出现在你镜头前的模特也许是人体摄影道路上最大的挑战之一。如果你运气够好，也许能找到一位朋友诚心担任这个角色，但这种情况很少出现。最现实的方法还是从网上下手，国内的类似摄影网站也不在少数。这类网站为摄影师与模特直接交流沟通提供了一个良好的平台，有的模特可能希望收取合理的报酬，而有的模特可能希望的只是一张装满照片的光盘。当沟通进入这一步，下面的事情就简单了，特别遇见后者不需要经济回报的情况下。有经验的模特一般都会收费，但如果你想丰富自己的作品，这笔钱还是很值得出的。我们的目的不是找一个愿意脱光了让你拍的对象，而是寻找适合艺术人体创作的模特，所以在确定人选以前一定要看看其他人为她们拍摄的作品。艺术人体模特和情色模特之间存在显著区别。本次教程，我们邀请到了Ella Rosa作为我们的模特。古典的外貌让她成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。 古典的外貌让Ella成为人像摄影的理想拍摄对象，而且她非常愿意与我们合作，实现我们期望的效果。 最好从尺度较小的姿势开始拍摄，不要一上场就三点尽露。这样的姿势能让模特放松，从而更快进入状态。 和模特的沟通非常重要，只有她们清楚了解你的拍摄意图，你才有可能得到让自己满意的作品。 拍摄场地 虽说创作艺术人体摄影作品并不要求一间又大又豪华的影棚，但
摄影基础教案: 第十四课摄影人像摄影 自然光人像摄影全攻略篇一 1.不同强度的光照 根据明度划分，有强光、弱光和微光。其中，强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大，光源冲击力也最强，但是曝光需要更准确，后期的时候，对器材宽容度要求也相对较高，不然容易出现“死白、死黑”的情况。 阴雨天或者室内拍摄的时候，往往属于弱光环境。此时光比相对较小，控制曝光相对容易，很适合新人练习，培养对光源方向的感知。 微光环境多见于夜景，比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中，则光源较多，拍摄时需要理清主次。 许多人认为，光线越强，光的质量就越高。而实际上光强和光线质量并没有直接联系。中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影，也会让环境的层次感减弱不少。而光线质量是由画面中光影分布决定的，合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。而不一定需要强光来达到这一效果。 2.不同方向的光照 根据方向划分，光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。 在顺光环境下，往往人物的亮度大于背景的亮度，可以和背景形成反差，突出人物。但是如果光线太强的话，又会导致反差过大，倘若要保证人物曝光正确的话，背景就容易一团死黑。此外，人物因为受光面积较大，影调不强，人物本身的层次感也会较弱。 顺光的特点： ・光影分配：前亮后暗 ・视觉效果：主体突出 ・拍摄难度：较小 ・视觉效果：较弱 在逆光环境下，人物处于相机和光源之间，光源照亮环境，但是人物处于暗部，虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差，有时候也能看见好看的轮廓光，但是人物主体细节较少，面部光影也不美观。此时如果使用反光板补光，往往会给画面增加额外的光源，打破原本的光影平衡，让画面显得不自然。 逆光特点： ・光影分配：前暗后亮 ・视觉效果：主体轮廓突出 ・拍摄难度：较大 ・视觉效果：强 侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间，但是光源与人物形成夹角，形成轮廓光的同时照亮人物一侧，让人物的层次更强，细节相对逆光更多。这一光源位置让曝光和后期处理难度降低，比纯粹的逆光更容易把握。 侧逆光特点： ・光影分配：前暗后亮 ・视觉效果：主体轮廓突出，保留一定细节 ・拍摄难度：一般 ・视觉效果：强 散射光常见于阴天户外，云层挡住了太阳，像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和，缺乏明确的影调，这种情况下不论人物还是环境的层次都
什么是高调？所谓的高调就是色彩明度高，给人明朗，清新，柔和，干净的感觉。这类的图片统称高调图片。 拍摄高调图片时应该注意以下几点： 1、高调并不等于过曝，尤其是拍摄这类以写真为主的照片时，更要保证面部肌肤的质感和细节。 2、用光时如果用硬光则会产生较重的阴影，所以应以散射光（即柔光，如柔光箱，反光伞等）为主，辅助光和反光板也必不可少。 3、想拍摄出细腻的面部，无论采用什么样的布光方式，都应有从人物顺光位打过来的光线，以加强面部的照明。 4、一般来说，人物与背景亮度相当时，高调的效果就能出来，如果背景的亮度比主体强一挡，高调的效果就更加明显，但背景亮度也不能比主体强太多，最好不要超过1.5档。 5、拍摄高调效果的照片，光比不要太大，除头发外，面部光最好不要超过1:2。 6、人物和背景之间的距离不要太近，一般应该保持在1.5—2米左右，以减少阴影效果。 色调淡雅柔和，面部中眼睛，嘴形成视觉重点 方案一 用三盏灯，正面较高位置用反光伞，左右各一个柔光箱45度侧逆角度照射人物，人物面颊两侧及头部下方各有一块反光板。两侧灯光强度比正面高出一档左右，这样的布光，可形成柔光与柔光之间的相互折射，相当于产生了一个光场。光线辐射到人物面部上，有冲淡细节，降低饱和，突出眼睛的效果。 曝光：光圈f/11 速度1/125
反光板尺寸：两侧为2*2.5米正面为1*1.5米 灯高度：两侧为2.5米正面2米 灯于人物的距离：两侧1.5米，正面1.5米 方案二两侧夹光效果的布光方式 为了得到更为明显的夹光效果，拉近两侧的柔光箱和人物的距离，调整为90度垂直于人物身体照射，正面使用高角度的反光伞，两侧光比正面主光高出一档半左右，使人物面部产生较之前更大的光比，面部两侧及肩，背部的高光部分轻微过曝，两侧的柔光箱可离背景稍微近一些，令较多的光线溢出在背景上，这样会令画面更为干净明亮。 以曲线优美的侧面像来表现，光洁的背部及具有溢出效果的明亮背景都令人物充 满魅力 夹光会产生较为个性化的视觉效果，由于面部主体较之两侧及背景更暗，因此一个着重刻画的眼妆将会提升人物的整体气质 曝光：光圈速度 灯与人物的距离：两侧1.2米，正面1.5米 相机：富士S3 镜头：80-200mm 方案三修饰脸形的正面灯位 人物正面高角度用反光伞照射，头部下方使用了一块较大的反光板。光线最强部分照射到鼻梁上面，然后向两面展开，除鼻侧，鼻子下面和两腮下部的一些阴影。面部受光面积较大，过度柔和，亮丽。这样的布光方式可以让人物脸形梢显瘦长，并使受光部位形成一个弧度，引导观者的视线，使整个面部线条更显流畅。
人像摄影构图5大技巧 人像摄影构图5大技巧：选择尽量简洁的背景，以突出人物 拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。 影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。 反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或 f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。 TIPS： 在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。 人像摄影构图5大技巧：人物与环境背景的协调 拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。 如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。 这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。家居人像摄影，由于受空间的影响，多以半身像为主，因此更考验摄影师的造型能力，面部的神情、朝向，身体的姿态，手的动作，都应当精致到位，否则很容易出现败笔。
看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出。接下来请欣赏给大家网络收集整理的资料。 一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这 些框框。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。 调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股 影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。 要掌握各种影调与色调的构成方法。 ：调子对视觉的影响 人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上 的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及 他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这 种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射， 衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中 影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的 色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，
如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是 彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。 人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低 调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若 从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的 总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的 黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩 色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激 起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要 考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。 ：人像摄影的影调构成 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实， 大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成， 只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不
韩国的人像摄影方法 韩式婚纱照的显著特点——题材源自生活，画面简洁，人物形象突出。以下是店铺为大家整理的一些关于韩国人像摄影的资料，欢迎大家参阅。 韩国风格人像的拍摄方法 一、牵手摄影韩式风格人像的特点： “韩式风格”属于清新淡雅的风格，是现在影楼力捧的风格。它具有朴素淡雅的色彩和刻意的虚焦效果，韩式人像仿佛一个淡淡的世界，表现出随性，纯真的感觉。自然随意，不做作，透着一种温馨淡然的气息。韩式拍摄讲究随心随意，是表现生活，记录生活的一种非主流的拍摄手法。非常讲究捕捉瞬间的精彩。唯美和浪漫韩式的主流，能够体现人物的个性和特点。 二、牵手摄影韩式风格人像的场景： 拍摄韩式人像的场景多以温馨浪漫为特点，清新，自然，呈现明亮舒服的颜色，倾向于自然的感觉，例如花圃，台阶，长廊，树下，并利用精致的趣味道具来装饰画面。也可以是简约时尚的环境。素雅的色彩和手捧花是韩式人像的一个亮点，是画面具有韩剧的剧情感。 三、牵手摄影韩式人像的服饰特点： 韩式服装总的特点是宽松，休闲，时尚，穿上它能让女人更有“女人味”。或端庄或前卫，或低调或夸张，多种风格各有精彩。韩服设计风格多元，原料考究，在宽松裁剪中融入维多利亚时期的微小细节，细腻华贵。 四、牵手摄影韩式风格人像的美姿设计： 韩式照的美姿设计以随意，自然，可爱，情节，浪漫，怀旧为主。姿态角度可以是正面，侧面，背面，通常有站姿，坐姿，躺姿等多种形式。 五、牵手摄影韩式风格人像的用光： 韩式照的用光是很讲究的，外景拍摄通常是以自然光为主，根据画面的要求会使用外拍灯，反光板，不论怎样的用光方式都是为了画
面调子的需要。多为自然光加反光板，以侧逆光，逆光，顺光拍摄。 六、牵手摄影韩式风格人像的构图： 韩式照构图的形式有很多，随意性比较大，没有一定之规，只要能表现主题和突出视觉中心就可以的，为了使画面有张力，在拍摄角度上追求变化。可以在低机位拍摄，也可在高机位拍摄。 七、牵手摄影韩式风格人像的色彩： 以清新亮丽的色彩为主。在设计色彩时，摄影师要同时考虑色彩的几个因素，如色相，明度，另外哪块颜色应该鲜艳一点，纯一点，哪些颜色稍灰一些，哪块色彩面积大些，哪块应该小些，以及安排在什么位置都是需要讲究的。 八、牵手摄影韩式风格人像拍摄技巧的总结： 韩式风格最注重人物神情的刻画，多在生活化的场景中拍摄，高调片以高调暖黄色为主，低调片以咖啡色为主，画面突出轻盈，淡雅，含蓄，唯美的感觉。所以，在拍摄时对整体画面元素的控制至关重要，要大处着眼，小处着手。这是韩式风格人像比较耐看的重要因素。 教你拍摄韩国风格人像照 在韩式摄影中，简明的构图、雅致的色调以及出色的用光，无不自然而规范，在这些形式之上，最重要的是真情流露，是类似生活体验引起的情感共鸣。韩式风格其实很难界定，因为它经常和别的风格混在一起，简洁、唯美、温馨是韩风基因。 1、以人物为中心 韩式婚纱照的主旨很明确——让新婚夫妻对未来的婚姻生活充满向往之情，并满足他们想要扮美变帅的心理期待。韩式婚纱摄影的主体是新人，背景只是起到烘托主体的作用，辅助新人表现得更自然。所以，背景不能掩盖人物的光彩，人物和背景之间不能没有关联。在韩国，摄影师即便采用同样的背景，也会根据新人的表现力和个性而创作不同的主题。比如在简单背景前，人物或模仿模特的表情，或做出孩子般可爱的表情，整个拍摄过程中摄影师要发挥自己的想象力和执行力，找到人物更上镜的角度和更自然的感觉。模仿2014年大热韩剧《没关系，是爱情啊》的情侣款海报。男女主角盖着令人目眩的红
摄影技巧5人以上的群体人像，这样拍更好看 展开全文 我坚信， 一个人的肖像相对容易拍摄一些，只要你知道如何用光或是多了解一些美姿造型就能拍出不错的美照来。可要是拍摄五人以上的群像，难度就增大很多尤其是在婚礼上。这时，你不仅要考虑光线和构图，还要考虑主体和陪体，你还要考虑到每个人的情绪表达。今天，分享6个五人以上群像的拍摄技巧，希望能给你的拍摄一些启发：
一、从绘画出发， 谈群像位置的安排 群像的布局都很少只围绕一个中心，而是三两个人一组，彼此交流互动，不同组之间还有层次和节奏， 最终将视觉焦点引向核心人物。达·芬奇的《最后的晚餐》，又或 中国古代经典绘画《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》都是这种模式。
列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》 唐代张萱《虢国夫人游春图》 所以在人物站位时，不仅要 考虑到高低层次、疏密得当、 远近适宜，还要分小组设计情境， 做到有重点、有层次、有情节。 分组互动的设计，令画面信息量更大，也更有趣，但这对人物要求较高， 拍摄也需要一定的时间。
光圈：f/2，速度：1/80s，焦距：50mm，ISO：1250 这是在一种柔和的高调环境中， 表现出轻松、愉快的氛围。 人物之间要分小组互动， 小组之间又有交流。 在窗前拍摄需要注意的是， 所有人物尽量在窗户光源范围内， 这样能避免其他线条分散或切割主要画面。
光圈：f/1.4，速度：1/160s，焦距：50mm，ISO：500 利用背景窗户的逆光拍摄， 旁边墙壁产生的反射光， 让所有人物受光均匀。 光圈：f/1.8，速度：1/60s，焦距：28mm，ISO：500 △ 以上主光源为右侧窗户透进的自然光， 同时将两盏台灯挪到伴娘背后， 昏黄的灯光勾勒出人物轮廓，增强了 空间感，提升了画面的油画质感。 二、利用画面纵深空间， 巧妙安排多人合影 位置的安排还关乎拍摄的地点和角度。 有时拍摄场景过于狭小而人却很多， 这时可以选择提升机位，利用 稍俯的拍摄视角强化透视感， 增加纵深空间的利用率， 避免人物站位的重叠。
人像摄影画面色调的构成及设计 文图：向诚邢亚辉 资料提供：北京名人摄影化妆艺术学校 人像摄影中的色调是构成画面的主要元素之一,色调的丰富变化给画面增添了无限的美感，要想使拍出的照片具有丰富的色调，这需要摄影师要重点研究色彩的构成原理，懂得色彩构成画面色调的方法。 一、人像摄影画面的暖调色调设计 暖调色调的构成基本是利用暖色系的色彩来搭配画面，我们在拍摄照片时，如果选用这些色彩或者主要运用这些色彩组成画面，让它们在整个画面的色彩构成中占据支配地位，便可以得到一幅暖调摄影的画面。 设计画面暖调的效果的方法有很多，这里我们列举常用的以下几种典型的方法： 1、多使用具有红、橙、黄和偏红、橙、黄的固有色来构成画面，如图1，被摄者身着红色的服装和红色的妆容，很容易就强调出画面要表现的暖调效果。
2、如果想拍摄外景的暖调照片我们可以利用日出和日落时的低色温阳光来拍摄，会使画面产生金黄色的暖调效果，如图2。 3、利用错位白平衡来达到暖调效果。钨丝灯照明下数码相机白平衡设置为闪光灯、日光、阴影或阴天等模式拍摄。如图3就是数码相机白平衡设置为闪光灯模式，根据数码相机闪光灯模式的色温与拍摄现场照明光源色温之间的不平衡，故意使影像出现偏橙红色的暖调效果。
4、我们还可以改变光源的色温来达到暖调得效果。在闪光灯下拍摄，在闪光灯具上加装暖色滤光纸。如图4就是利用在闪光灯前加暖色滤光纸，让灯光发出橙黄色光线得到具有暖调效果的照片，也可以在镜头前加暖色滤光镜得到暖调效果照片。
5、利用电脑后期调整，使画面制作呈暖色调效果，如图5。
二、人像摄影画面的冷调色调设计 冷调色调是以蓝、青及那些以蓝青色为主要成分的色彩构成的画面称为冷调画面。常用的设计冷色调照片的方法: 1、利用冷色的固有色物体构成画面，所以我们可以选择蓝色、青色等冷色调的服饰和背景构成画面，如图6。 2、外景拍摄时可以选择在黎明太阳未出时或日落以后拍摄外景人像，如图7。
人像摄影摆姿指南-摆姿基本规则 摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的，为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出提供一种手段。当然，尽管高光和阴影是表现人像的重要方式，但是人体在相机前和在长方形或正方形画框内的摆姿也同样重要。 任何时候讨论拍摄对象的摆姿，都要记住两个最重要的要素：摆姿要显得自然（即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的）以及人的相貌不变形。如果摆姿自然，相貌再现正常，透视适中，那么你的主要目标就实现了，所拍的肖像从美学角度来说，就可以取悦摄影师和拍摄对象。当然。伟大的肖像作品绝对不只是充分的摆姿，但是舍此两大要素，即使有再多的艺术要素也不会被人欣赏，甚至不会引起别人的注意。 尽管并非每幅肖像都要遵循每一条摆姿规则，但这些规则确实为了某个目的存在着。简言之，它们是为取得前面提及的目的，即自然地、美化地、不变形地表现人的形态提供了一个参考。 打破规则
“规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。例如，什么样的摄影师才不会喜爱广角镜头的视角和效果呢？前景以全景方式在面前展开，地平线低垂，天空在图像的四角自然地虚化。当然，在肖像摄影中使用广角镜头会造成很多问题。例如，如果拍摄对象不在画面的正中央，那么他的头或脚就会变形。如果用来拍摄头肩特写肖像，鼻子就会像导弹一样指向镜头，而眼睛和前额则会很不雅观地陷下去。 弗齐.丁克尔擅长拍摄少年和老年肖像，照片中的少女身体与相机的角度大约是45度；头转回来看着相机，与相机的角度略小。头朝离相机近肩膀倾斜，是一个典型的女性摆姿。这张照片用的是窗户光和一个弗齐自制的反光板拍摄的。
唯美的小清新人像摄影鉴赏优秀5篇 现如今，许多人都喜欢上了摄影，人像摄影的技巧有哪些？下面是白 话文整理的唯美的小清新人像摄影鉴赏优秀5篇，希望可以启发、帮助到 大家。 特写 人像特写是以被拍摄人物的面部特征为主，整个的画面都会被人像的 面部形象所占据，所以会给观看者强烈的印象。形式会相对单一，对拍摄 角度的选择和光线的运用，以及神态的掌握，特别是眼神流露出来的情绪，质感的表现方面都会要求更为严格，就像上面这张照片一样。我们需要特 别注意的就是她的眼神。 近景 近景人像是以表现被拍摄人物的头部和胸部的形象为主要目的，以表 现人的脸部相貌为主，背景环境会在画面中会占极少的一部分。近景人像 也有特写人像的特点，被拍摄的模特形象给观众比较强烈的印象，同时的 近景人像比特写的画面中多一些背景环境的元素在里面，可以就是起到交 代环境和美化照片的作用，比如说上面的照片。 半身人像 半身人像往往会从被拍摄的人的头部拍到腰部附近，取景范围可以达 到膝盖以上。（说道到膝盖，补充一句，拍人像的时候要么你就拍全身， 要么就一定要拍膝盖以上了，不然会给人一种截肢的感觉。）
如下面的照片，半身人像有更多的空间，可以表现出更多的背景环境，能使构图有更多的变化，也可以借助于手部的动作帮助展现模特的内心状态。让模特更生动和更鲜活。 全身人像 如上面的照片，半身人像有更多的空间，可以表现出更多的背景环境，能使构图有更多的变化，也可以借助于手部的动作帮助展现模特的内心状态。让模特更生动和更鲜活。 远景人像 最后一个是远景人像，与其他景别的人像有很大区别。远景具有广阔 的视野，成像更注重环境，抒发情感，渲染气氛和意境的烘托，不注重人 物的细微表情和动作。但人物往往是照片的中心点，或者是视线的聚焦中心，比如下面的照片。 一般一组照片中远景人像片会有一两张，起到交代大环境就可以了， 不用拍太多，就像一篇作文，有一两段交代大环境。少女系的话这种可以 不用拍。 摄影大师摄影技巧 焦距和透视 头肩像“标准”镜头（35毫米的50毫米镜头；中型相机的75—90 毫米镜头）不常用用于拍摄肖像，因为标准镜头要求摄影师必须离拍摄对 象很近，才能获得足够尺寸的头肩照。这样近的距离会放大拍摄对象的五官，鼻子将会变长，下巴会向外突出，头的后部也会变得比正常的要小。