视听语言
课程简介
本课程是一门理论实践并重的必修专业课，主要以电影、电视作品为对象，结合丰富的实例，讲授如何理解视听语言的特性，分析视听语言的主要元素具体如何运用，并通过大量练习，基本掌握视听语言的思维和方法。
主要参考书：
巴赞：《电影是什么？》
马塞尔?¤马尔丹：《电影语言》
卡雷尔?¤赖兹：《电影剪辑技巧》
阿里洪：《电影语言的语法》
宋杰：《视听语言?a?a影像与声音》
李稚田：《影视语言教程》
绪论
一、人的视听感知特性
1、视觉暂留原理
由1826年比利时科学家普拉托提出。
人眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视网膜上滞留0.1-0.4秒。
2、似动现象
指一种运动的幻觉
3、心理补偿机制
观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的欣赏。
二、影像：纪录性和幻觉性
影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉生活中的真实事物
镜头与镜头在观众脑海中唤起一种幻觉，让观众根据自己积累起来的生活经验和视听感知经验，完成电影的叙事表意
三、视听语言和视听思维
1、视听语言
（1）定义：
是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法
作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；
作为电影剪辑的集体技巧和方法?a?a思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。
（2）以大众传播的角度看
现代电影的三种形态：
A 艺术电影：真诚讲述人类普遍情感；开拓技巧形式；表达哲学观念
B 商业娱乐电影：表现影像奇观；社会焦点问题；技巧只是附庸
C 政治宣传的工具：宣传主旋律；表达政治举措、观念；种族和宗教电影。
（3）从文化的角度去看
广义的文化概念：人类的物质文明与精神文明
狭义的文化概念：社会思想、意识形态等
2、视听语言的特性
（1）电影和绘画
运动的画，色彩有感染力，冷暖色调
（2）电影和声音
音画分离——对位
（3）电影和戏剧
二者关系很近，但存在根本性的差异和对立。
（4）视听语言特性
是一种信息沟通的符号编码方法，是复现、展示影像的中介环节
视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素等构成元素、这些元素在视听语言中是不存在的
视听语言有强烈的象征、暗示等作用
3、视听思维
形象化的表现，即视听思维要求用视听影像来完成叙事，它们必须是具体的，而不能是抽象的影像对观众铺面而来，让观众在瞬间就能获得鲜明生动的印象，而不需要观众经历把抽象符号转译成具体表现内容的过程。
暗示也是其重要特征
四、视听语言的形成史
1、单镜头时期——电影的最大特征：记实性（人为参与降到最低）
2、戏剧性分镜头的时期
梅里爱 1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影 / 镜头分切（技术上的失误） / 电影特技
3、电影的结构方式出现
鲍特1904《火车大劫案》
4、完整的视觉语言的形成
格里菲斯《一个国家的诞生》
5、蒙太奇学派的形成
普多夫金和爱森斯坦
五、视听语言分析电影实例
《阳光灿烂的日子》“跳水”段落
第一章基础概念
景别与构图
一、影像的基本概念
1、影像的基本单位——镜头
物理学：指摄影机上的光学透镜组
标准镜头：40-50毫米焦距；
长焦距镜头：焦距大于50毫米；
短焦距镜头：焦距小于40毫米
毕业生长焦距镜头
我的父亲母亲短焦距镜头
拍摄：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面
剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面（一系列画格）
画格指电影拷贝上的一张张小照片, 宽与高比为4：3
升格：摄影机速度超过每秒钟24个画格，慢镜头。
降格：若低于每秒钟24个画格速度进行拍摄，快镜头
定格：由暗房洗印技术造成
2、形成影像的基本元素
机位画框构图
景别角度焦距
摄影机的运动照明
色彩场面调度
二、景别
定义：镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面
三大类：全景组、中景组、特写组
细分为：远景、全景、中景、近景、特写
(一)分类
1、全景组：
（1）远景（Long Shot，L.S.）
空间范围最大的景别
用于展示广阔的自然空间；表现群众场面；以量取胜，以势传情；产生特有的意境；可用做开篇或结尾
（2）全景（Full Scene，简F.S.）
指展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观和场面
具有描写、叙事功能，展示人物形象、动作、人物和空间环境的具体关系
（3）基本特点：
A 主要表现环境，表现人与景的关系；
B 创造意境，为故事展开开创气氛；
C 群众场面和大场面一般为高机位；
局限性：
①全景长度不能太短；
②节奏缓慢，不善于表现运动；
③表现演员的戏有舞台化的倾向
2、中景组
（1）中景（Medium Shot，简M.S.）
展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别
展示人物上肢的动作情形、人物的一般性情绪交流、人物与人物的关系等；空间和整体被淡化
（2）近景（Close Shot，简C.S.）
表现人物胸部以上或物体局部的景别
环境变得零碎、模糊，突出交流感
（3）基本特点：
A 数量最多，常规叙事手法景别
B 全景与特写的过渡
C 同时兼顾景与人，中庸
局限性：
①人景两难全
②比较难产生感染力
③难于左右观众注意力
3、特写组
特写镜头（Close Up，简 C.U.），表现人物或被摄物体细部特征的一个景别，人物头、肩部的镜头
A.比较电影化、不正常，善于表现人的心理
B.消除观众与人物间距离，产生认同、同情
C.特写是一组镜头的重点
D.特写善于表现细节和人物视点
E.创造独特的视觉形象
美国旧金山建筑，远景，近景，中景
（二）景别的作用
1、叙事，不同景别的组合具有丰富的表现力
影片《巴顿将军》的开场
2、抒发特定的情感，表现特定的视角
《这个杀手不太冷》的开端
3、决定了影像的风格、作品的风格、导演的风格
如侯孝贤，基耶斯洛夫斯基
（三）电影的景别观念：
1、全景式电影
客观写实，强调“环境”和“人”与“环境”的关系
如《小武》
2、特写式电影
主观化倾向强，视觉效果强烈，强调人的内心、人性
如《战舰波将金号》
三、构图
电影是画面的艺术，画面是电影语言的基本元素，由景框、影像、构图三个要素组成。电影构图和摄影构图是相通的
1、画框，相当于镜头的取景框，“入画”“出画”，画框是构图的基础，有时还构成隐喻
“画内空间”和“画外空间”
2、构图
（1）线条
（2）几何形状
（3）水平和垂直的关系
（4）位置、重心、平衡
（5）各元素的长短、大小、面积对比
（6）光影、颜色的变化
3、关于构图布局
构图布局主要是指主体、陪体、前景、后景、背景、空间、均衡等各组成部分的相互关系。
（1）主体
是画面中所要表现的主要对象，是摄像师用语言表现主题思想，构成影视画面的主要部分。
（2）陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。
（3）前景是指影视画面中主体前面或靠近镜头的景物或人物，表现出一定的空间关系和人物关系
（4）后景指与前景相对应，在主体之后、背景之前的人物或景物。
（5）背景是可以看见的各层景物中的最后一层，是画面中距离摄像机镜头最远的景物，是环境的重要组成部分。
4、构图布局的章法
三角形布局
线条汇聚构图
井字分割
色块对比构图
黄金分割
四、电影构图
1、特征：
运动性
整体性
时空限制性
现场性
画幅固定
2、内涵
结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。
是一个创作过程；是一种最终的视觉结果。
3、原则
美学原则
平衡原则
变化原则
动态构图原则
4、主要样式
（1）纪实风格
强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循
（2）表现风格
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
（3）“经典风格”
界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
5、影响电影构图的因素p5
（1）人与物的位置关系
前后景的焦点变化
（2）固定镜头内的人与物的运动关系
画面的上下边线?a?a二维空间的限制
在固定画面中的运动?a?a画面的纵深空间
(3)镜头的移动
摄像机的机动性和能动性?a?a画面的性质
用一个镜头完成由各种角度分切而组成的镜头段落。
6、电影构图的理论辨析
(1)传统辨识和发展：
电影是绘画静态-动态
光的音乐节奏——抛开了实在的视觉形象，注重线条光影的混杂连接
(2)综合艺术论者
称银幕是画框构图
(3)电影运动构图观
电影是运动的艺术，在具体的时空中展现。
空间前后、左右、上下、距离
时间前、后
量度长、短
速度快、慢
视觉效果的四维空间+心理时空
第二节角度
角度分类
角度的作用
角度的造型功能
关于机位角度
角度决定着观众将从哪一个观察点去看待内容。改变机位角度，就是把观众转移到了另一个观察点之上。影响机位角度变化的因素有：机位角度被人为改变、被摄体旋转了角度；机位高度被人为改变、被摄体下降或提升?-?-
位置、视点；视角是态度，焦距是心理距离
摄影机拍摄时的观察点/视点。
即：构图时运用摄影机取景器观察、选择而确定的画面的拍摄位置。p14
由：拍摄距离
拍摄方向决定
拍摄高度
一、角度
1、拍摄方向
对于被摄体的角度
正面、侧面、斜侧、背面
(1)正面拍摄p16
正前方拍摄，镜头光轴与被摄对象视线同一直线，主体处于画面中心，正面形象。被摄主体和观众交流，亲切感；均衡、稳重、对称性；渲染庄严、隆重的气氛；强化对称美
不宜表现空间感和立体感，较呆板。
（缺少透视变化）
(2) 侧面拍摄
侧面方向，主要表现被摄对象的侧面特征
正侧面(标准的90度夹角)和斜侧面。
正侧面拍摄的作用：突出人物的轮廓线条;能很好地表现物体的“动作线”;有效地表现人物之间的“交流线”。
只能表现出被摄主体的正侧面，空间透视感较弱；被摄主体与观众间缺乏交流。
斜侧拍摄
既表现正面特征，又表现侧面部分特征。
鲜明的立体感和空间感，较好的透视效果
过肩镜头
交叉拍摄
(3)背面拍摄
从被摄对象的背后进行拍摄
使主体视线前的事物成为画面的主要对象，主体与背景融为一体；画面具有一种不确定性，引起观众的好奇心和兴趣；可以表现人物在特定情境下难以表现的心理状态。
2、拍摄高度
将摄影机置于不同高度来拍摄景物
(1) 平视角度
摄像机处于与人眼相等的高度的拍摄方式
作用：画面平稳，不易变形，客观公正，与观众视觉经验相仿，易于被接受。
不足：在表现同一水平面上的景物时，空间效果易被压缩，不利于表现空间的透视感和层次感。
使用不当的平拍角度容易造成画面前景与背景的过分重叠 ,从而影响画面的层次感.
《东京物语》
(2)仰拍角度
镜头低于被摄对象，仰视的角度
地平线在画面处于下部或下部画外，净化背景；可以强调出被摄物体的高度和气势以及动作的视觉冲击力；常用于“写意”，可以表现敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。不足：容易出现过于概念化的画面，仰摄带有明显的感情色彩，容易误导观众
黄土地仰拍镜头 1
黄土地仰拍镜头 2
(3)俯拍角度
摄像机镜头高于被摄主体视线、由高向低拍摄
作用：表现场景的整体气氛和宏大的气势；表现被摄主体的运动轨迹和被摄主体之间的空间位置关系；带有贬低、蔑视、阴郁、悲伤的意蕴。
不足：不利于表现出被摄主体之间细致的情感交流；有时当被摄主体与地面景物色彩相近时，较难突出被摄主体。
泰坦尼克号俯拍镜头
（4）顶摄
摄像机拍摄方向几乎与地面垂直
强烈的视觉冲击，观众具有极度的心理优越感，同时可以强调出被摄对象之间的相互关系以及各种地面上的线条，画面富有图案形式美感
3、联系剧情的拍摄角度
（1）客观的拍摄角度
（2）主观的拍摄角度
（3）观点的拍摄角度
☆现代电影特征：
中全景、齐腰（低机位）
中近景、机位平视
二、角度在电影中的作用
1、最基本的作用，是叙事的作用。
2、隐喻功能。见教材p17
3、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。如《后窗》
4、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。如《鸟人》
5、剧中人物视线与观众的视点合一，如《法国中尉的女人》
6、刻划人物，如《黄土地》
7、表现独到的生命体验，如侯孝贤的电影
个案分析：《阳光灿烂的日子》——“遭遇画中人”
核心：现实与想象之间的巨大落差。
制作风格：渲染、强调
如何表现这种落差：
(1)米兰的行为
(2)真实的音响
(3)摄影机角度
在床下，低角度，主观视线。
作用：
动作夸张
形体变形
少年视角：看异性不忍看全部，看世界片面性，浪漫的、理想主义的。三视线合一。
三、角度的造型功能p20
1、角度与光线
角度的选择和画面中主光方向相互影响，互不可分。
角度能影响物体反光率在画面中的表现。
镜头对物象的反射可使角度更加丰富。
角度不同，投影不同。
2、角度与画面影调关系
3、角度和构图
4、角度和镜头焦距
5、运动镜头与角度
6、特殊视点的角度
7、角度与人物形象的塑造
四、角度与剪接的节奏p33
一般来讲，剪接两个镜头时，除非有明确的设计，那么上下两个镜头在摄影角度上，应该有明显的区别。
角度相似的镜头剪接一起，易产生平衡、稳重；角度相对的镜头剪接一起，视觉冲击力强。
五、角度与景深
“景深”是指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
景深具体表现为两种情况：
1、清晰区与模糊区
双表演区
表达主观的感受
2、全景深：运动景深镜头，静止景深镜头
六、角度与镜子
1、首先，镜子为电影观众提供了双表演区。
2、其次，镜子是现实与非现实、现实与艺术的交汇点。
3、最后，镜子是冥冥中洞察一切的一双眼睛。
《美国往事》“重返纽约”
用镜子进行时空转场
第三节运动
运动方式
运动作用
一、电影运动
1、表现：
用运动的片段来表现连续运动
可以制造运动
可以改变运动
2、构成
被摄对象运动：被摄对象的自然运动
摄影机运动：摄影机的运动或镜头焦距的变化
综合运动：镜头的切换或其他特技。
二、三个向度的运动35-37
纵向：摄影机朝着主体运动
横向：摄影机跟着主体运动
垂直：摄影机沿垂直方向运动
三、运动拍摄
1、固定拍摄
善于表现静止的人物，较客观、冷静
善于表现极端的角度：大仰、大俯
三、运动拍摄
2、推镜头(推)
指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法
画面范围越来越小，可逐渐突出细节。
作用
把观众带入故事环境
突出主体人物，突出重点形象
强调细节，推进叙事
可改变景别，有连续前进式蒙太奇句子的作用
模拟人视觉接近
表现揭示人物的内心状态
3、拉镜头（拉）
摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法
作用
表现被摄主体与它所处环境的关系
使画面构图形成多结构变化，镜头表现富有层次
形成某种对比、反衬或比喻的效果
一组戏的结束
4、摇镜头（摇）
摄影机位置不动，镜头轴心做水平或垂直运动
水平横摇
垂直纵摇
间歇摇摄
环形摇摄
旋转摇
甩摇
作用
介绍环境
从一个被摄主体转向另一个被摄主体
表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹
表现剧中人物的内心感受
苏州河摇镜头
5、移动镜头（移）
摄影机沿水平方向作各方面的移动
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）
作用：开拓画面空间；具有气势恢宏的造型效果；具有主观色彩；视点多样化
6、跟镜头（跟）
“跟”与“移”的区别：
摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
画面构图的景别不变。
作用：记录主体的运动状态和过程；通过人物引出环境；主观性镜头；
7、升降镜头
摄影机在空间中做垂直位移拍摄。
多是主观的视点表达，多用于写意段落
多视点多侧面的表达场景。垂直升表一种宏观和展示，垂直降表一种接近，具体和强化。不规则的升降多伴随主体，交代动作和关系。
8、甩镜头
镜头快速的角度或位置改变。通常用来表现一个动作与对于这个动作的快速反应，比如抛物与接物，动作片里应用较多。
实际作品中，运动是综合的。
课堂练习
四、运动的作用
1、叙事
2、形成一种“动”的美感
3、塑造三维空间
4、是实现“长镜头效果”的重要手段
5、抒情
6、某些导演有自己喜好的镜头运动方式，所以一定方式的运动，形成了不同的风格。
五、电影创作中的运动处理
1、总的运动风格：纪实风格；浪漫、夸张、表现主义风格、商业片
2、具体人物的运动处理
3、具体场景、具体段落的运动处理
4、现场能够为运动提供的可能性与观赏性
第四节拉片
分镜头脚本
机位图
一、如何进行拉片
1、主题
电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想
导演简历，关于本片拍摄的资料，影片的风格等
2、结构
剧作结构分析：对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析情节结构分析：情节安排在排列方式上的整体分析
3、人物
分析人物在影片中担当的角色
分析影片中人物的表现方式：外形、景别、形体、位置
分析人物动作的表现技巧
分析场景中、镜头中人物的光线形式
4、镜头分析
镜号景别景深摄法画面内容光线色彩音效等等
5、画面构图
6、机位图
二、实例解说
马小军跳水
第二章视听元素
第一节视觉元素—人、物、景
一、人
电影的拍摄对象，是视觉形象的主体
①个人容貌的个性特征；
②人在电影中的行为姿态
形象：
①非人演的人化的电影；
②人演的非人化的电影；
③通例电影
二、景
1、人工景：摄影棚和场地外景，
美学特征：
A、纪实性：追求每一效果、细节；
B、非纪实性：随意布置、任意拍摄、可移动、真实性下降；
2、自然景：自然界山川河流及人类社会的一切；
摄影机的改变与观念的改变
好莱坞——意大利新现实主义
艺术的真实性；
3、根据操作需要的划分：
内景广义指在摄影棚内搭建的布景，狭义指搭建在棚内的室内景及实景中的室内景外景广义指制片厂摄影棚之外所有景物的实地狭义指室外的自然场面。
4、几种场景：
①传达电影戏剧化故事发生环境的景
②为动作设计的场景：
③传达理念意味的景
三、物
表现人物个性、传达情感、推进剧情发展最有力的工具；
1、表现人物性格特征的道具：
2、贯穿全剧，起推进剧情作用的道具
3、渲染情绪的道具，起叙事作用；
4、传达哲学理念的道具；
第二节视觉元素—光
一、光线的基本知识
1、光的本质：是电磁波的一种。
光谱成分：可见光的波长范围是390毫微米-760毫微米。
能引起人眼视觉的可见光中，不同波长的光呈现不同的颜色使人获得不同的光感，形成不同的颜色。
2、光源：能发光的物质就是光源。
A、自然光源：自然界固有的、非人造的光源，如天体或生物所发出的光源。
B、人工光源：
1）光焰光源：如火柴、蜡烛等。
2）电光源：
相应的光效是日光光效和灯光光效
3、色温
A、定义：指的是光波在不同的能量下，人类眼睛所感受的颜色变化。
色温以 Kelvin 为单位
色温变化，由低色温至高色温是由橙红 --> 白 --> 蓝。
B、色温的特性：
1 高纬度的地区，色温较高，颜色偏蓝。
2 低纬度的地区，色温较低，颜色偏红。
3 一天之中，当太阳光斜射时，色温较低。当太阳光直射时，色温较高。
4 Windows的sRGB 色彩模型是以6500K 做为标准色温，以 D6
5 表示之。
5清晨的色温大约在 4400K。
6高山上色温大约在 6000K。
C、影响色温的因素
1）大自然天体运动规律
2）大自然气候变化
3）电压的变化
4）在人工光源前加上透明的色纸
D、色温校正：摄像机既按照专业光源的标准设定了日光照明环境选择和灯光照明环境选择，还提供了手动调整功能，以便在任何照明环境下的拍摄能准确地还原物体颜色。这就叫色温校正（白平衡调整）。
否则，环境光源色温高于摄像机的色温设定，拍出来的画面偏蓝，反之偏红。
二、光的类型
1、方向分类
（1）顺光——平光、正面光和前光
镜头同光源照射方向基本一致
优点：防止多余干扰阴影，使杂乱场景背景干净明亮。
缺点：质感、立体感、空间感不强。
（2）侧光
光线投射方向与摄影机光轴方向成90°
侧面光照射下的物体会由明到暗的过渡，能体现物体表面凹凸的层次，也能表现出人物的毛发、皮肤的质感
3、逆光
具有提取线条的重要功能；视觉心理上的恐慌或神秘
4、顺侧光
顺侧光亦称正侧光、斜侧光，指和摄像机光轴成45度左右的光线照明。是常用的主光形式。
5、侧逆光
勾勒轮廓、刻画人物基本面貌，在侧光光源位置较低，性质柔和时会使人物呈现诗意。
6、顶光
顶光也叫“蝴蝶光” 从被摄体的顶部垂直向下照明，
拍摄反差十分大，画面无透视，层次不丰富，特殊时候的创作。
7、脚光
从被摄体的下方向上射出的光线，称为脚光。常会营造反常、恐怖和怪诞的效果。
2、按性质分类
（1）硬光
在被摄物体上产生清晰投影的光为硬光
界限分明，光源越集中，距离越近，光越硬。
用来表现男性的、有力的、动态的形象
2、柔光
软光通常为散射光，明暗反差小，阴影被弱化，往往用于表现女性的、柔弱的、静态的形象。
光源方向不明显
3、按造型分类
（1）主光
主光是对被摄体进行照明的主要光线，照度强。
2、辅助光：
补充主光所未照到的背光面的光线。
辅助光主要用来照明主光形成的阴影；使被摄体的暗部层次、表面质感及立体感得以更好表现。
3、背景光
专门用来照明背景的光称为背景光。
背景光的亮度根据拍摄画面的基调来决定。
4、轮廓光
用来勾勒被摄体轮廓形态的照明光线。
能使被摄体与背景分开；同时画面的纵深感也被加深。
5、眼神光
眼神光，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点的光线
6、装饰光
可以调整被摄体局部的反差，强调特殊效果，常用于特写画面
三、光的作用
1、曝光：p81-85
增强胶片的感光效果，这也是灯光照明最基本的作用。
光线是通过曝光形成了非常有序、有目的的影调关系和层次效果。
2、造型：
塑造人物或环境的视觉形象与质感
3、构图：
用光线、光斑、阴影等作为构图和安排画面空间的积极因素，运用光线有时可使画面边缘的物体保持均衡。勾画平面，雕塑空间。
4、强调
5、抒情
四、影调的情绪功能
高调
画面明度高
明朗
五、基本的布光方法：三点布光
每个镜头内部至少有三个光源——主光、补光及逆光。这样的布光系统就是“三点布光”。复杂的布光镜头往往是以三点布光法为基础
六、电影、电视用光的体现
1、光线在电影创造中的形态表现79-81
主观和写意，处理上的模拟和创造，充满个人品位和视觉风格的细致处理
光线是视觉的生理和心理的感受程度和效果
2、创作中的光线使用法则 86-89
a、外景——光线的照度、方向、角度等
b、人物——好看且有变化
c、场景——光线形态要有区别
3、光线是造型与叙事风格的体现 89-90
逆光：强化主体的轮廓
散射光：强调色彩的还原和细部层次的显现。
侧光：强调主体的纵深效果
光线处理的风格，都是一种趋势的体现
4、光在视觉创作中的艺术表现
a、人物形象的塑造p 92-94
光可以塑造人物，甚至反映人物的发展变化。
b、参与情节的推进和发展p 94-101
七、电影创作中的照明处理
纪实风格：多用自然光、散射光
表现风格：没有定规，生活化或绚丽夸张
商业片：具有形式上的美感；戏剧化
第三节视觉元素——色
1935年马莫里安的《浮华世界》标志着彩色电影时代的到来。
彩色作为电影感染力与电影语言的一种新的强有力的因素。
一、色彩的基础知识
1、色的三属性
(1)色相:色彩的相貌,又叫色度、色别
(2)色值:色彩的亮度指标,也叫色彩的明度、色彩的亮度
(3)纯度
指色彩的纯净度、饱和程度或色彩的鲜艳程度
2、色彩的分类
（1）色调
A 暖色:赤、橙、黄
B 冷色:绿、青、蓝、紫
（2）亮度和饱和度
A 软色：如白色。
B 硬色：如黑色
3、色彩的特殊原理
（1）色反差
指色彩色别的差异。互为补色的色彩反差最大。
（2）色对比
色彩同时对比
色彩相继对比
4、色调
定义：以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。
功能：呈现空间；强化动作、运动、情绪和某种意义等；和谐和对比
二、色彩的功能：
1、叙事
影片的时代性
人物的阶级性
民族性和宗教性
如《假如爱有天意》的色彩运用与叙事巧妙结合
2、人物心理和情绪的外化 107-109
脸庞、服饰的色彩，《生死恋》
色彩的两级与反差，《鬼子来了》
外部世界的色彩变化，《小街》
3、传达影片内在主旨的总倾向 109-111
影片的基本色调由内容和主题的决定，对影片的总体情绪、气氛起重要作用。如《黄土地》、《阳光灿烂的日子》
4、体现绘画特性 111-112
《呼喊与细语》、《苔丝》
5、象征作用 112-114
积极色彩——主动、进取
消极色彩——被动、不安
象征生命、真诚、热情、兴奋、炽热、温暖、奋进、积极、吉祥、警示、革命、战争
情色、性欲
《红色沙漠》，红色象征一种躁动或者噪音。
（2）黄色
象征欢乐、愉快；亮黄能够表现凶暴的和狂乱的疯狂。
《幸福的黄手绢》《罪恶之城》
（3）绿色
安宁、稳定、和平；具有希望和欢乐的意味
如《恋恋风尘》《杀手里昂》
（4）蓝色
寒冷、空虚、冷酷、忧郁、绝望。
如《霸王别姬》《暗花》《蓝色》等
（5）黑色
恐怖、邪恶、凶险；悲观、绝望、死亡；庄重、严肃；压抑、自闭。
震慑、恐怖
（6）白色
纯洁、安宁、高贵、圣洁、苍白、冷漠、死亡等。
如《这里的黎明静悄悄》《魔戒》
6、延伸与拓展主题114-117
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
第一章画面造型语言 (一)景别 (二)景深和焦距 1.近景系列景别和全景系列景别具有什么不同的表现力为什么 2.怎样看待景别的情感表现特点，哪类景别的情感表现强 3.找出一部景别运用有特点的影片，试分析其中大量运用了哪类景别及其 原因。 4.景深镜头在何种情况下适合使用景深镜头对故事有怎样的帮助 (三)角度 1.电影中常用什么视点和角度 2.分析《公民凯恩》中的仰拍、俯拍、倾斜等非正常角度。 (四)视点 (五)构图 1.如何通过构图强调被摄主体 2.构图原则中的均衡、对称、对比、集中分别指什么它们在电影电视创作 中有什么表现功能 (六)光线 1.光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的试举例描述下列光线特 征：正面硬光、中等平光、软光源散射光。 2.假设一个场景中需要用硬光源实现特殊的效果，试分析使用硬光源的原 因并设计如何实现。 (七)色彩色调 1.冷暖色调的情绪效应有什么不同，为什么在影片中如何运用试举例说明。 2.什么是你所理解的电影语言中的色彩运用请找出一部你认为色彩印象突 出的影片，试分析它运用了哪些色彩手段。 3.试分析一场电影文艺晚会的色彩节奏。 第二章镜头形式 (一)固定镜头 (二)运动镜头 (三)长镜头 1.请分析影片《好家伙》中叙事长镜头的主要拍摄方式和镜头表现功能是 什么 2.请分析《童年往事》中时间长镜头的表达意义。 3.请分析纪录片《人造风景》开场长镜头的表达意义。 (四)场面调度 1.什么是场面调度它的主要作用是什么
2.试分析电影《好家伙》的场面调度中人物调度、镜头调度和综合调度的 表现形式及其在影片中的表现功能。 第三章剪辑和蒙太奇 (一)剪辑工作的意义 1.剪辑如何通过时间造型强化戏剧性 (二)电影叙事的剪辑形式——经典剪辑 (三)苏联蒙太奇理论 (四)风格化剪辑 (五)匹配的剪辑 1.如何实现剪辑的匹配 为什么电影可以通过剪辑讲故事，用什么样的手段可以把故事讲得更加跌宕起伏 剪辑如何有效地在画面连接中引导我们思考、联想和情感反应而使得影片连续和流畅 第四章声音与音画关系 (一)电影声音的特性 1.电影音效的功能。 2.电影音乐的功能。 (二)电影声音的分类及其功能 1.声音的情绪性。 2.声音的叙事能力。 3.声音塑造空间的能力。 (三)声画关系 哪类声音能有效地表达现实感 什么样的音效能建立电影的三维空间感 为什么不可见的声音可以扩展视觉并创造情绪与气氛 声音转场有那些形式为什么声音可以实现转场 试分析电影《卧虎藏龙》中的电影配乐有哪些类型。 第五章视听语言的修辞功能 (一)视觉隐喻 (二)强调 1.强调的手段
题型： 1、单选 15题（15分） 2、填空 10题（10分） 3、名词解释 5题（15分） 4、简答 5题（30分） 5、论述题 2题（20分） 6、案例分析 1题(10分) 第一章视听语言概论 （第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源） 第一节 1、视听语言定义：（P2） 视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 第二节 2、视听语言的基本规律：（P2）
①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介） 第三节 3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5） ⑴身体媒介；⑵再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6） 6、动画电影的发展：（P6） ⑴1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ⑶温瑟·麦凯 1914年，电影史上着名代表作《恐龙葛蒂》； 电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠） ②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。 ④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。 世界第一部长篇剧情动画电影； 世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）； 世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画； 世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原着配乐提名。 ⑤1942年《小鹿斑比》首创渲染式水彩概念画法。 ⑥1995年《玩具总动员》——电影史上首部全计算机动画长片，获奥斯卡特殊成就奖，最佳原着剧本提名，最佳音乐配乐提名及最佳歌曲提名。 （注意P7—P8中出现的作品，年代及出品公司） ⑸世界各国动画：（P8） ①美国联合制片公司（UPA）——1943年成立。 1）理想——改革动画既定的风貌，作品注重平实的、风格化、当下流行的线条设
一、视听语言 1、景别 根据视距的远近，即摄影机与被摄物体间距离的远近不同，分为大小不同的景别，远景、全景、中景、近景、特写。也有更细致的分类，如：把远景又分为远景和大远景，把全景分为全景和大全景，把中景分为大中景和中近景，把特写分为特写和大特写。 远景：被摄人物或景处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。 感受宏观态势与规模。 作用：远景画面有较大的空间容量，它主要表现自然环境、某种气氛、人物与环境的关系、大场景的群众活动场面。远景中，人物降为次要位置，空间环境塑造上升到主要位置。通过远景的描绘，作者寓景于情，创造自然的含蓄美和无限深远的意境。 全景：人物在画中的范围比远景增大，范围包括人物全身。主体与环境的交融组合。 远景画面一般没有明确主体。全景画面则不同，它主要是以主体的存在为前提，可以说，景的概念相对画面中的主题而言。 作用：全景的作用基本和远景的作用是相同的。介绍环境、表现气氛，展示大幅度的动作，刻画人物与环境的联系。 中景：人物在画中的范围，包括头部至膝上和腰下部。生动情节的展示。 作用：用的范围广泛，明晰地看到人物与人物半身的动作，反映人物的动作、姿态、手势。以及人与人之间的关系，人与物之间的关系。中景的最佳特色是以其生动的情节吸引观众。在电视访谈、座谈、栏目主持人现场采访等镜头中，景别的运用基本上都是以中景为主。中景缺乏表现力，较之近景、特写缺乏力度和强度，较之远景和全景，缺少意境和韵味。 近景：人物在画中的范围，包括头部至腰上和肩下。重在神与态的表现。 画论上说：远取其势，近取其神。 作用：与中景相比较，近景开始把观众的注意力由人物动作、姿态、手势上引导到人物的神情表现上来。所以近景的作用是介绍人物，展示人物面部表情、变化，利用揭示人物内心活动及对事对人的情绪的反应。 特写：画中人物肩部以上的头部。 视距最近的镜头，用以突出刻画被拍摄的对象。在视觉上起到一种强调、突出的作用，同时还可以起到某种心理暗示的作用。 1、用来突出刻画人物，表现细微的令人不易觉察的心理活动和形体动作，如眼神的顾盼， 嘴角的颤抖，手指的痉挛等，用以传达人物思想感情的极其微妙的变化。 2、强调物件细节。如作安后扔掉的匕首，服毒后留遗留在桌上的药瓶等。 3、交代关键性的剧情。 2、角度：
视听语言基本知识 一、视听语言的概念 就是广义的蒙太奇概念。 从文化上讲，它是一种电影思维方式； 从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统； 它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面。二、视听语言的研究内容 视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规则，也就是怎样处理声画关 系的问题。主要包括： 1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、声画关系处理） 三、视听作品的艺术特性 1、“多重假定的真实” 第一重假定性一一电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性一一摄像机、编辑机、特技机等对素材的处理加工；第三重假定性一一通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏；笫四重假定性一一具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理 状况所处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。 三、视听作品的艺术特性 2、独特的时空结构 A、独特的影像世界 B、独特的时间结构一一非连续的连续性
C、独特的空间结构一一再现的空间与构成的空间 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 A、定义 蒙太奇Montage,它来自法语的MONTER,是法语建筑学上的一个术语，原义是 装配、构成\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的 和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇原理 “库里肖夫效应” 普多夫金试验三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 &、叙述性蒙太奇 b、表现性蒙太奇 c、平行蒙太奇 d、交义蒙太奇 e、复现蒙太奇 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 f、对比蒙太奇
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
先声夺人，先以鸽子声和高跟鞋的声音出现，带入飞翔的鸽子和穿着高跟鞋快步小跑的女人。以全景的构图交代故事发生的地点，时间和环境。鸽子首先飞过，以横向线飞入，女子从画面最右下角进入，以纵向线行走，与整个画面形成对角线构图，把女子作为主体放在对角线，能有效利用画面对角线的长度，同时也使火车站建筑这个陪体和主体发生直接关系。故事的开始就为故事的发展做出了铺垫，使整个画面富有动感，显得活泼。鸽子的飞行方向与女子的行走方向形成聚拢，使画面有中心点，达到突出主体的效果。高耸的建筑与女子的身高形成高低对比，增加画面的纵深感。从色彩上建筑屋顶的绿色与女子的红色上衣形成对比，利于吸引观众的视线。
以汽笛声，高跟鞋声，火车站播报声，增加现场感。多角度的拍摄使画面更加丰富，先以一个全景交代地点和环境，机位轴线从左边切到右边，进入中景，镜头的斜街非常自然，镜头的运用为画面添加紧张感。人物在纵向跑动中，列车的倒影产生一些光影明暗变化，使画面更加丰富。 通过两个镜头的弧线运动，完成故事和画面的延续性，增加紧张感，配合此时的一声哨声，暗示故事的即将正式开始。此时列车的颜色加深，为深墨绿色，与女人的红色上衣形成鲜明对比，突出主体。
机位从左侧的中近景转到右侧略俯视的特写镜头，再转回平视，使画面更加生动。 第一张在构图上把女主角至于中心点的位置，男主角通过手触摸玻璃，环绕着女主角慢步进入画面中心，玻璃的反光使人物更加灵动，中近景客观地交代了事情的起因和环境，在狭小的车厢内，男主角侧身而过嗅到女主角身上迷人的香水味，这是男女主角的第一次邂逅。因为这个狭窄而又无人的环境显得私密，暧昧而浪漫。景别的切换使人物产生关联，拉近了角
范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f44393462.html, 浅析杨德昌电影视听语言的特色 作者：许诺 来源：《戏剧之家》2017年第21期 【摘要】影视作品是一种调动多种视听元素、运用综合手段来感染观众的艺术形式。本 文着重于杨德昌导演究竟是运用了什么样的视听手段达到冷静的视听效果，因此重点研究了杨德昌导演的作品《恐怖分子》，以此来分析杨德昌作品独树一帜的视听体系。 【关键词】视听语言；杨德昌；镜头；叙事空间 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0106-02 影视作品是一种调动多种视听元素、运用综合手段来感染观众的艺术形式。众所周知，杨德昌导演的影片具有异常冷静、理性的表现力，正如日本电影评论家佐藤忠男所说：“杨德昌的另类之处，在于他创造出了不仅台湾地区罕见，而且除日本外整个亚洲都前所未见的西方化的冷静的知识空间。”由此可见，杨德昌对电影语言的拆解和重塑的功力十分深厚。他运用独特的视听手段，将艺术实践的表现力变成了一种对社会变革清醒而复杂的认识。 一、固定静止的长镜头与全远景的景别设置 杨德昌导演的作品中多用固定静止镜头，并使用深焦摄影，将定镜头对准一个空间，让人物在空间里进进出出进行戏剧化的表演，因此他注重的是镜头内部的运动。固定静止长镜头的大量使用是杨德昌作品最突出、最显而易见的视觉特色，即使是在拍摄对话时，说话双方也几乎没有镜头切换，一个镜头到底。长镜头不打破时间的连贯，把大量时间交给演员，或静静地展现空间静态的景或物，使得影片中既流淌着压抑的气氛，又富有内在的力量，使得压抑与迸发之间并行对抗，达到一种含蓄、深刻的艺术效果和情感境界。虽然长镜头本身因为比较单调而容易造成观者的视觉疲劳，但是杨德昌可以完全凭借演员的表演和台词吸引观众，依靠电影内在的张力而非外在形式上的新奇来消除欣赏惰性。 二、杨德昌电影的话语空间 电影往往分为故事空间和话语空间，故事空间指的是影片故事发生的场景及其变换过程，是存在于故事内部的空间，而话语空间指的是叙述的空间，也可以简单理解为影片叙述的视角。视角即观察和讲述的角度，叙述人站在怎样的位置上讲述故事，往往决定了事件本身的意义，在绝大多数现代叙事作品中，是叙事视点创造了兴趣、冲突、悬念，乃至情节本身。比如杨德昌电影中的视角绝大多数是客观视点，主观视点也有，但是所占比例较小，且往往是不夹带任何感情的。客观即预示着理性，用一种冷静旁观的理性之眼注视着这一切，导演不会在叙事过程中或是在镜头语言中显露出任何明显的具有倾向性的评判，其中包含的意味让观者自行去体悟和感受。
题型： 1、单选15题（15分） 2、填空10题（10分） 3、名词解释5题（15分） 4、简答5题（30分） 5、论述题2题（20分） 6、案例分析1题(10分) 第一章视听语言概论 （第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源） 第一节 1、视听语言定义：（P2） 视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 第二节 2、视听语言的基本规律：（P2） ①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介） 第三节 3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5） ?身体媒介；?再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6） 6、动画电影的发展：（P6） ?1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ?法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ?温瑟·麦凯 1914年，电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》； 电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。 ?①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠） ②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。
景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。 二、景别的划分与功能 景别的大小是由摄影机与拍摄对象间的距离决定的，电影技术的发展又使它同时取决于所用光学镜头的焦距。 一般来讲，以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。 景别的意义 1、暗示、描绘电影空间及人物关系 2、建立影片与观众、人物之间的情感距离 一、概念 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会汇聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。 景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。 大景深镜头是全景镜头的一种形式，画面由一系列的景别组成，即含不同景别人物的镜头。这种技术可以同时捕捉由近及远的不同人物，一个画面中包括特写、中景、全景，对于塑造空间的连续性展示和人物微妙关系有很好的表现力。 一、角度的意义 按照摄影机和被摄主体的关系 垂直高度的角度——俯角、仰角、平角
水平方向的角度——正面、侧面、背面 不同角度的摄影，会使主体呈现的面积大小，主体与陪体的关系，前后景物的透视关系不同。 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 五、构图规则 （一）对比 1.色彩对比 2.光线明暗对比 3.线条对比 4.运动方向对比 5.动静对比 （二）均衡 以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。 三）对称 画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式。给人稳定、安定、庄严和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 （一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定
视听语言 一、单项选择题 1、在（）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。 A、重复场景调度 B、象征场景调度 C、分切场景调度 D、平面场景调度 2、远景的定义是（）。 A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间 C. 能容下一群人的场景 D.以上都对 3、关于场景的说法，一下错误的是（）。 A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图 B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类 C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类 D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节 4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（） A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对 5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（）。 A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（）。 A.关系轴线 B.光线轴线 C.运动轴线 D.方向轴线 7、摇镜的定义是（）。 A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄 B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄 C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄 D.以上都不对 8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（） A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离 9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（） A.被摄对象运动构图 B.摄像机运动构图 C.被摄对象和摄像机同时运动的构图 D.以上都是 10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（）。 A、几何角度 B、客观角度 C、主观角度 D、拍摄角度 11、看到人物顶部摄像机（）所在的位置。 A．仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视 12、（）是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。 A．移动镜头 B.推动镜头 C.移动背景 D.推动背景 13、能看到物体顶部的角度是（） A．俯视 B.仰视 C.平视 D.侧视 14、下面哪个不是画面构图得基本元素（） A．背景 B.均衡 C.镜头 D.主体
视听语言基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。) 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
1.视听语言的概念：视听语言是视听艺术特有的传播媒介，是一种独特的表意 指示体系。它包含了视觉听觉等方面的诸种语言元素及其运用手段、技巧、法则，它以自己固有的方式实现交流传播活动，并呈现出独特的美学价值。 2.克里斯丁?麦茨依据索绪尔的语言概念考察电影语言,发现他们之间存在的四 大差异：第一，电影语言不是一种交流手段，银幕和和观众之间不存在双向交流，因此电影是一种表意系统。第二，电影语言与天然语言的内部组织不同。天然语言中字词的能指与所指之间的意指性联系是任何的和约定俗成的，而电影中影像的能指与所指之间的意指性联系却是以“类似性原则”为基础的。第三，天然语言的双层分节结构使它的字词、语素、音素等层次中成分具有“离散性”，而且基本离散单元可以确定，而电影语言中找不到这类基本的离散性单元成分。第四，电影的基本单元不是离散性的，而是连续性的，这将使电影表达面的分层切分无法进行。 3.麦茨的八大组合段类型：.单个镜头（自主性镜头）；单个镜头严格说来不是 真正的组合段，而是构成另外七个组合段的组成部分。单个镜头表现一个完整的情节片段，其中有些是自主性的，有些不是。.非时序性平行组合段：平行组合段即平行蒙太奇序列，它聚拢两个或多个交替出现主题，但未赋予两个主题间以任何准确的时空关系。.非时序性括号组合段：在诸事件之间有相同的关系，有如括号之中诸字词之间的那种关系。.时序性描述组合段：在影片能指层面上显示连续形象的事实间的时间关系，但画面为电影“描述” 而非电影“叙事”。影像的连续性不与电影虚构世界中的连续性对应。.时序性交替叙事组合段：交替组合段即交替蒙太奇，它表现两个或三个事件系列，在每一序列中时间关系均为联系的，但在几个当成整体看的系列之间其时间关系是同时性的。.时序性直线叙事场景：直线性组合段是指单一的连续影像序列把一切行动串连在一起。.直线时序性单一片断：事实的时序是非连续性的,但其非连续性是有组织的。.直线时序性的散漫片段：这种非连续性的时间序列是无组织的、散乱的。影像序列中往往出现与情节无直接关系的因素。 4.声画同步（.）：声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信 息是同等合一的，声音和画面同时相加构成一个总体信息。 5.声画对位（.）：声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系。在声画对位
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
听 语 . 言 结 课 心 得 学院：美术学院 姓名：赵素敏 班级：数码设计二班 学号：091064015
这学期，我们开设了视听语言这门课程，通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解，以下是我对视听语言的认识：视听语言就是电影的语言，视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。 视听语言是用画面和声音传达信息的语言，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一，形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，抽象的说他是由画面声音时间空间构成的。视听 语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境 甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。起初对于视听语言这门课程十分的不了解 ，基本上只知道应该是关于影片的表现手法，和如何观赏影片?但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解?也知道了自己起初认识的肤浅和无知?对于冯 老师的教学方法，我觉得的是很新颖，很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说，先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理，和我们需要学习的地方?让枯燥无味的理论课变的生动，对它充满兴趣?正是这种兴趣，鼓励着我们夜以继日的拍片子，剪辑，合成.虽然拍出来的东西漏洞百出，但是我知道这是无法避免的?因为我们就是要从这些漏洞中学习，和掌握技巧?这门课让我明白了，我们起初对电影认识的肤浅，对电影制作了解甚少.任何一部电影，一个短片，一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血，它们同样是不简单的?过程一样的复杂，繁琐的? 只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中?我们将会受益 非浅. 视听语言这门课程老师通过让我们实际操作，自己动手，让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深，在学习过程中很轻松，也很开心，很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到，只有在实际的行动中才能学到，体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量，这是一个团体，必须互相团结一起，才能做出一部好的作业。 在这几个星期的学习里我也学到了一些技巧，比如要避免大全景少用推拉，拍摄时间不宜超过六秒除非是要特殊表达的，要三级或二级跳，内反拍外反拍等。。。视听语言既是一门艺术也是一门技术。它能让我们从中学到团结的重要性，也让我们生活多姿多彩，更加丰富有味，让我们在大学里学习到更多的有趣的东西。