视听语言
题型：填空题、名词解释、简答（共3小题，每小题10分）、论述（共2小题，每小题20分）
1、贝拉·巴拉兹认为电影语言的特征有哪些？
（1）在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。（2）能够把完整的场景分割成不同的部分（镜头）。
（3）在同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。
（4）蒙太奇：按照一定顺序把镜头连结起来，构成完整的画面时间序列。
2、分析影像的基本方法：（后面自己扩展）
（1）分镜头分析：通过把影视作品还原为分镜头，理解作品的文本由局部到整体的完整结构。（2）截图、截取片段分析：有效的精读某一个镜头的影像，或某几个镜头的组合关系。
（3）机位图分析：更清楚的观察机位的选择，各个机位的组合，进而分析场面调度。
3、画框的概念：指用木条或者线条包围的一个封闭四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。
4、构图的概念：指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。
5、画外空间构成的方法：
（1）拍摄对象出入画
（2）人物指向画外的视线或者动作
（3）话外的人物或者物体投射在画内的影子
（4）利用镜子等有反射功能的物体或平面
（5）画外人物有局部出现在画内
（6）对画面停留足够长的时间，引人联想画外空间
（7）摄影机的运动
（8）打破画面内的一些空间隔断
（9）画外音
6、角度的概念：摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。
7、从垂直夹角上看拍摄角度的分类及不同拍摄角度所可能表达的意义：
（1）平视：镜头与悲拍摄对象在同一水平高度，典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的态度。
（2）仰视：镜头高度低于被拍摄对象，被摄物体显得很高大，有从上往下倾轧的势态，表达景仰、崇敬的态度。
（3）俯视：镜头高于被拍摄对象，被拍摄物显得低矮，渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、贬义的态度。
8、中景的特点：中景是一种展现现场景局部或任务膝盖以上部分的景别（最常用的叙述性景别）中景技能看到人物的面部部分表情，又能看到部分身体的动作和姿态。在影视作品中常用语表现人与人、人与物之家你的行动、交流，生动的展现人物的动作、姿态。
9、特写与远景又被称为“两极镜头”，为什么？
答：因为他是单体固定焦距镜头中的长焦距将头与短焦距镜头，也指一个变焦镜头推至最顶端的长焦距镜头和拉至最底端的段焦距镜头位置。两极镜头从景别上讲，是不同景别中两极的全景和特写. （往往结合使用，表达特定的情感、特殊的视点，如果作为叙事转景镜头，则是强化情节的连贯性）
10、长焦镜头的特点：
（1）视角小。所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。
（2）景深短。所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。
（3）透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。
11、景深的大小取决于哪三个要素？
答：取决于光圈、焦距、物距
（1）景深主要由镜头的口径（光圈）来控制。一般而言，光圈开口越窄，景深越深。
（2）景深也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦距镜头位于最大光圈时，仅具有非常浅的景深。
（3）景深还受物距的影响：被拍摄物体距离镜头越近，景深显得越浅。
12、景深空间的概念：通过一定的焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的画面空间，主要分为钱景空间与深度空间。
13、推镜头的概念：指镜头水平方向直线向前的运动。如果被摄对象位置不变，镜头就会离距离被摄对象越来越近。
14、甩镜头的概念：镜头快速的角度或位置改变，通常用来表现一个动作与对于这个动作的快速反应。
15、灯光的地位（摄影的辅助部门）、灯光的最基本功能（曝光：增强胶片的感光效果）
16、表现女性骨感美时可以加强哪种光？这种光又被称为什么？（顶光或蝴蝶光）
17、色彩基调的概念：在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。
18、场面调度的概念：导演对摄像机取景画框内的各视听语言元素的综合调度和安排，场面调度是演员与摄影机的配合、人与机器的配合，同时驾驭好两方面试场面调度的关键。
19、为什么导演在场面调度时必须具备剪辑意识？
答：因为镜头的调度分为两个层面，一个是对单个镜头的调度，另一个是对整场戏的总体调度，这需要导演不仅要考虑到单个镜头的叙事效果与美感，还要考虑到镜头与镜头的组合。这些都必须预先考虑到，要顾及剪辑时画面组合的一些规律、原则，切忌越轴镜头、同机位、不同景别镜
头的剪辑。
20、当代世界电影中有机的两种声音创作方式？
（1）同期录音
（2）后期录音
21、人声的主要功能？
（1）配合映像交代说明推动叙事。
（2）表现人物的心境和情感。
（3）塑造人物特殊的性格。
（4）直接表达作者的观点和作品的主题。这种情况主要是指旁白。
22、旁白的功用？
（1）旁白的叙事功能。
<1>、全知叙事方式：叙事者>影视作品中的人物
<2>、限知叙事方式：叙事者<影视作品中的人物
（2）旁白对于时间和空间转换的作用
（3）旁白的使用体现导演的个人风格
23、电影的声音传播体现在哪两个过程中？
（1）电影的放映过程
（2）电影观众的生理——心理感知过程。
24、声画对位的概念：指声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式，在形式上属于声画分立范畴，在内容上存在反差，甚至完全矛盾、对立。彼此对列、配合、策应，从不同角度为同一个人物塑造或主题表达所服务，殊途同归。
25、声画分立的概念：指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相互吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。
26、声画合一的概念：指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物品在银幕上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发生动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。声音营造的情绪、感受等与发声体所处的境遇以及感受等同步。
27、声画对位的多样化审美功能：
（1）巧妙地承担冲突性强的叙事任务。
（2）鲜明地描绘人物内心和营造独特气氛。
（3）直接形象地表达深刻地象征含义。
28、剪辑的诞生： 1896 梅里爱停机再拍创造一个全新的电影时间
29、爱森斯坦的创建：理性蒙太奇理论。该理论为剪辑提供了另一种可能性，那就是不以叙事为目的，而直接表情的非连贯性剪辑。
30、如何选取剪辑点以机械地保持动作的连续性？
剪辑点的选取：
①叙事或戏剧性目的；②连续动作的间歇点或完成点
镜头的切换点设置在一个动作的停顿处或者结束点。动作的间歇点和完成点都是运动中的静止点，此时切换，能使画面的剪辑节奏与现实生活中的运动节奏相互吻合，协调一致。
剪辑点选择在主体在画面中消失的瞬间。主体在画面中可能由于自身的运动或陪体的运动而消失在观众的视线中，这是剪辑点设置的最佳处。
31、连贯性剪辑运用观众心理补偿实现时间省略的方式：
（1）直接运用动作的省略。
（2）把镜头从主体身上暂时移开。
（3）运用特殊的光学效果（淡入淡出/叠化/划）
32、轴线确定的几种情况：
（1）静止对象：轴线可以随意确定，但一旦确定就不能轻易改动。
（2）两个对象：在两个对象之间连一条直线，这条线就是轴线连。
（3）一群对象：在离摄影机最近的两个对象之间连一条线，这条线就是轴线。
（4）运动对象：对象运动的方向线。
33、声音的剪辑——声音特征的两大方面
（1）声音的多重性特征决定了声音的并置：声音的感知比画面要被动的多，眼睛可以不看，但不能不听。画面剪辑方式是单层的、线形的。声音却不同。尽管只注视一个方向，但其他方向的声音我们依然可以听到。环境音响的重要性，没有环境音响会显得非常不真实，不符合日常生活经验。声音环境是复杂多重的，影视时空中的声音也是多重并置的
（2）声音的选择性影响着声音的选择和剪辑：人对声音的接受和视野是类似的，人不会对任何音响都报以关注，特别是冗长反复轻微的环境音响会被我们忽略，而主观上特别注意的音响会显得特别清晰。有选择地记录声音，声音的强弱往往暗示着剧中人的注意力的分配，同时也支配着观众的注意力。除非特殊表达的需要，音响的戛然而止是不可取的，应该是渐变的。这恰好与画面剪辑的原则相反。
题型： 1、单选 15题（15分） 2、填空 10题（10分） 3、名词解释 5题（15分） 4、简答 5题（30分） 5、论述题 2题（20分） 6、案例分析 1题(10分) 第一章视听语言概论 （第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源） 第一节 1、视听语言定义：（P2） 视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 第二节 2、视听语言的基本规律：（P2）
①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介） 第三节 3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5） ⑴身体媒介；⑵再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6） 6、动画电影的发展：（P6） ⑴1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ⑶温瑟·麦凯 1914年，电影史上着名代表作《恐龙葛蒂》； 电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠） ②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。 ④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。 世界第一部长篇剧情动画电影； 世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）； 世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画； 世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原着配乐提名。 ⑤1942年《小鹿斑比》首创渲染式水彩概念画法。 ⑥1995年《玩具总动员》——电影史上首部全计算机动画长片，获奥斯卡特殊成就奖，最佳原着剧本提名，最佳音乐配乐提名及最佳歌曲提名。 （注意P7—P8中出现的作品，年代及出品公司） ⑸世界各国动画：（P8） ①美国联合制片公司（UPA）——1943年成立。 1）理想——改革动画既定的风貌，作品注重平实的、风格化、当下流行的线条设
视听语言基本知识 一、视听语言的概念 就是广义的蒙太奇概念。 从文化上讲，它是一种电影思维方式； 从艺术上讲，它是电影的表现方法或者说是电影的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系统； 它包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声画关系四个主要方面。二、视听语言的研究内容 视听语言研究的主要内容是镜头叙述的规则，也就是怎样处理声画关 系的问题。主要包括： 1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、声画关系处理） 三、视听作品的艺术特性 1、“多重假定的真实” 第一重假定性一一电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性一一摄像机、编辑机、特技机等对素材的处理加工；第三重假定性一一通过不同类型、不同传输效果的电视荧屏；笫四重假定性一一具有不同身份、教养、种族、国度、地域以及各自自身的不同生理心理 状况所处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。 三、视听作品的艺术特性 2、独特的时空结构 A、独特的影像世界 B、独特的时间结构一一非连续的连续性
C、独特的空间结构一一再现的空间与构成的空间 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 A、定义 蒙太奇Montage,它来自法语的MONTER,是法语建筑学上的一个术语，原义是 装配、构成\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的 和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇原理 “库里肖夫效应” 普多夫金试验三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 &、叙述性蒙太奇 b、表现性蒙太奇 c、平行蒙太奇 d、交义蒙太奇 e、复现蒙太奇 三、视听作品的艺术特性 3、蒙太奇 B、蒙太奇的类型 f、对比蒙太奇
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的"离开"，但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
三：名词解释（每小题3分，共15分。下面名词中选5个) 1.视听语言:视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。 2.视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。 3.完形心理:又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。 4.镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。 5.长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。 6.构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。 7.影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。 8.硬调：也叫强烈调。画面中明暗差别显着，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。 9.软调：又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。中间调，又叫标准调。明暗兼备、层次丰富、反差适中。 10.景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。 11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。 12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。 13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光:直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。 17:柔光:指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。 18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。 19主光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。 20副光:辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。 21布光:对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。22场面调度:场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。 23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。
题型： 1、单选15题（15分） 2、填空10题（10分） 3、名词解释5题（15分） 4、简答5题（30分） 5、论述题2题（20分） 6、案例分析1题(10分) 第一章视听语言概论 （第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源） 第一节 1、视听语言定义：（P2） 视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 第二节 2、视听语言的基本规律：（P2） ①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介） 第三节 3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5） ?身体媒介；?再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6） 6、动画电影的发展：（P6） ?1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ?法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ?温瑟·麦凯 1914年，电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》； 电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。 ?①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠） ②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。
景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。 二、景别的划分与功能 景别的大小是由摄影机与拍摄对象间的距离决定的，电影技术的发展又使它同时取决于所用光学镜头的焦距。 一般来讲，以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。 景别的意义 1、暗示、描绘电影空间及人物关系 2、建立影片与观众、人物之间的情感距离 一、概念 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会汇聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。 景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。 大景深镜头是全景镜头的一种形式，画面由一系列的景别组成，即含不同景别人物的镜头。这种技术可以同时捕捉由近及远的不同人物，一个画面中包括特写、中景、全景，对于塑造空间的连续性展示和人物微妙关系有很好的表现力。 一、角度的意义 按照摄影机和被摄主体的关系 垂直高度的角度——俯角、仰角、平角
水平方向的角度——正面、侧面、背面 不同角度的摄影，会使主体呈现的面积大小，主体与陪体的关系，前后景物的透视关系不同。 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。 五、构图规则 （一）对比 1.色彩对比 2.光线明暗对比 3.线条对比 4.运动方向对比 5.动静对比 （二）均衡 以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下、左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。 三）对称 画面结构上下、左右视觉元素的分量形成相对称的形式。给人稳定、安定、庄严和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。
《视听语言、脚本写作技巧》课程进程表 总计学习课时为15 课时，全部为理实一体化，适用专业：动漫游戏高级设计师专业使用，各章节课时分配如下： 教务处复审：学科负责人初审：编制人：赵静波
《视听语言、脚本写作技巧》课程教学大纲 适用专业：动漫游戏高级设计师 教材：非标教材 教学环境：理实一体化 考核方法：考查 一、课程的性质与任务 《视听语言、脚本写作技巧》是动漫游戏专业的必修课。通过学习动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。 本课程的学习任务在于通过项目实践，培养和提高学员分析问题和解决问题的能力，以提高学员就业应聘的综合能力。 二、教学内容 第1章视听语言概论 [目的要求]： 1．了解视听语言的存在和概念 2．了解视听语言的特性 3．掌握动画电影的各种流派 [教学内容]： 1．什么是视听语言 2．影视动画视听语言的分类和特点 3．影视动画视听语言发展史 [思考与练习] 视听语言的特性有哪些。 第2章镜头 [目的要求]： 1．了解镜头的职能和概念 2．了解景别概论 3．了解焦距的概念和分类景别概论 [教学内容]： 1．镜头的基本概念环境参数的设置 2．景别菜单介绍 3．镜头的摄法工作窗口介绍 4．焦距和焦点 [思考与练习] 简述三维动画镜头形成的过程。
第3章轴线[目的要求]： 1．关系轴线的定义掌握如何建立一个影视制作剧本 2．了解轴线的变化 3．了解运动轴线基本概念 4．了解运动轴线的灵活运用 [教学内容]： 1．轴线的定义 2．关系轴线 3．对话场面分镜头 4．运动轴线 [思考与练习] 总角度的确定需要哪些因素。 第4章场面调度[目的要求]： 1．了解场面调度的概念 2．了解镜头场面调度 [教学内容]： 1．场面调度的概念和组成 2．场面调度技巧 [思考与练习] 简述纵深场面调度和镜头焦距的关系。 第5章剪辑技巧[目的要求]： 1．掌握剪辑的概念和意义 2．了解动作剪辑技巧 3．了解剪辑工艺流程 [教学内容]： 1．剪辑概论 2．镜头组接技巧 3．动作剪辑 4．场景转换技巧 5．镜头衔接技巧 [思考与练习] 简述剪辑工作内容。 三、大纲说明
视听语言基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。) 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
视听语言 一、单项选择题 1、在（）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。 A、重复场景调度 B、象征场景调度 C、分切场景调度 D、平面场景调度 2、远景的定义是（）。 A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间 C. 能容下一群人的场景 D.以上都对 3、关于场景的说法，一下错误的是（）。 A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图 B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类 C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类 D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节 4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（） A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对 5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（）。 A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（）。 A.关系轴线 B.光线轴线 C.运动轴线 D.方向轴线 7、摇镜的定义是（）。 A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄 B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄 C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄 D.以上都不对 8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（） A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离 9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（） A.被摄对象运动构图 B.摄像机运动构图 C.被摄对象和摄像机同时运动的构图 D.以上都是 10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（）。 A、几何角度 B、客观角度 C、主观角度 D、拍摄角度 11、看到人物顶部摄像机（）所在的位置。 A．仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视 12、（）是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。 A．移动镜头 B.推动镜头 C.移动背景 D.推动背景 13、能看到物体顶部的角度是（） A．俯视 B.仰视 C.平视 D.侧视 14、下面哪个不是画面构图得基本元素（） A．背景 B.均衡 C.镜头 D.主体
1.视听语言的概念：视听语言是视听艺术特有的传播媒介，是一种独特的表意 指示体系。它包含了视觉听觉等方面的诸种语言元素及其运用手段、技巧、法则，它以自己固有的方式实现交流传播活动，并呈现出独特的美学价值。 2.克里斯丁?麦茨依据索绪尔的语言概念考察电影语言,发现他们之间存在的四 大差异：第一，电影语言不是一种交流手段，银幕和和观众之间不存在双向交流，因此电影是一种表意系统。第二，电影语言与天然语言的内部组织不同。天然语言中字词的能指与所指之间的意指性联系是任何的和约定俗成的，而电影中影像的能指与所指之间的意指性联系却是以“类似性原则”为基础的。第三，天然语言的双层分节结构使它的字词、语素、音素等层次中成分具有“离散性”，而且基本离散单元可以确定，而电影语言中找不到这类基本的离散性单元成分。第四，电影的基本单元不是离散性的，而是连续性的，这将使电影表达面的分层切分无法进行。 3.麦茨的八大组合段类型：.单个镜头（自主性镜头）；单个镜头严格说来不是 真正的组合段，而是构成另外七个组合段的组成部分。单个镜头表现一个完整的情节片段，其中有些是自主性的，有些不是。.非时序性平行组合段：平行组合段即平行蒙太奇序列，它聚拢两个或多个交替出现主题，但未赋予两个主题间以任何准确的时空关系。.非时序性括号组合段：在诸事件之间有相同的关系，有如括号之中诸字词之间的那种关系。.时序性描述组合段：在影片能指层面上显示连续形象的事实间的时间关系，但画面为电影“描述” 而非电影“叙事”。影像的连续性不与电影虚构世界中的连续性对应。.时序性交替叙事组合段：交替组合段即交替蒙太奇，它表现两个或三个事件系列，在每一序列中时间关系均为联系的，但在几个当成整体看的系列之间其时间关系是同时性的。.时序性直线叙事场景：直线性组合段是指单一的连续影像序列把一切行动串连在一起。.直线时序性单一片断：事实的时序是非连续性的,但其非连续性是有组织的。.直线时序性的散漫片段：这种非连续性的时间序列是无组织的、散乱的。影像序列中往往出现与情节无直接关系的因素。 4.声画同步（.）：声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信 息是同等合一的，声音和画面同时相加构成一个总体信息。 5.声画对位（.）：声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系。在声画对位
听 语 . 言 结 课 心 得 学院：美术学院 姓名：赵素敏 班级：数码设计二班 学号：091064015
这学期，我们开设了视听语言这门课程，通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解，以下是我对视听语言的认识：视听语言就是电影的语言，视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。 视听语言是用画面和声音传达信息的语言，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一，形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，抽象的说他是由画面声音时间空间构成的。视听 语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境 甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。起初对于视听语言这门课程十分的不了解 ，基本上只知道应该是关于影片的表现手法，和如何观赏影片?但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解?也知道了自己起初认识的肤浅和无知?对于冯 老师的教学方法，我觉得的是很新颖，很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说，先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理，和我们需要学习的地方?让枯燥无味的理论课变的生动，对它充满兴趣?正是这种兴趣，鼓励着我们夜以继日的拍片子，剪辑，合成.虽然拍出来的东西漏洞百出，但是我知道这是无法避免的?因为我们就是要从这些漏洞中学习，和掌握技巧?这门课让我明白了，我们起初对电影认识的肤浅，对电影制作了解甚少.任何一部电影，一个短片，一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血，它们同样是不简单的?过程一样的复杂，繁琐的? 只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中?我们将会受益 非浅. 视听语言这门课程老师通过让我们实际操作，自己动手，让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深，在学习过程中很轻松，也很开心，很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到，只有在实际的行动中才能学到，体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量，这是一个团体，必须互相团结一起，才能做出一部好的作业。 在这几个星期的学习里我也学到了一些技巧，比如要避免大全景少用推拉，拍摄时间不宜超过六秒除非是要特殊表达的，要三级或二级跳，内反拍外反拍等。。。视听语言既是一门艺术也是一门技术。它能让我们从中学到团结的重要性，也让我们生活多姿多彩，更加丰富有味，让我们在大学里学习到更多的有趣的东西。
《视听语言》课程教学大纲一、课程基本信息
二、课程内容与学时分配表 三、教学内容及基本要求 第一章导论 教学目的： 通过本章的学习，使学生认识视听语言课程的研究对象、研究方法以及其产生和发展的过程。教学重点和难点： 视觉心理形成机制、视听语言的特点、视觉思维 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 视听语言的发展和地位； (2) 视觉心理的形成机制：人的视听感知特性在影视中的运用； (3) 视听语言的特点； (4) 视觉思维的形成。
教学要求 了解：视听语言的产生和发展。 理解：视觉心理的形成机制。 掌握：视听语言的特点：记录本性和幻觉性；视觉思维：形象元素间的组合关系带来视觉语言的表意。 第二章画面造型语言 教学目的： 通过本章的学习，使学生明确画面造型语言各元素的概念、内容和应用规则。 教学重点和难点： 本章是整个视听语言教学的重点章节，其各个元素均为教学重点。 主要教学内容及要求： 教学内容 (1) 景别：景别的划分、各景别的画面造型特点以及叙事表现功能； (2) 景深：景深控制、长焦、中焦、短焦镜头的画面造型特点及影视应用； (3) 构图和角度：构图三任务、构图法则、构图的象征意义。角度的类型、各自的画面造型 特点以及叙事表现功能； (4) 色彩和光线：色彩的基本知识、色彩的情绪、色彩控制手段；光线的分类（光位和光性）、 不同光位与光性的画面造型功能； (5) 视点：视点的分类及其功能。 教学要求 了解：画面造型语言各个元素的概念和内容；画面造型元素对于视听语言叙事和表意的作用。 理解：景别划分与选取；不同景深的画面造型特点；构图在叙事、表意和象征三大任务上的重要作用；角度的叙事表现功能；色彩和光线的情绪暗示；视点的分类及其功能。 掌握：景深控制；构图法则：平衡法则（绝对平衡和重力平衡）以及对待法则的态度；色彩控制：色彩体系的建立、基调色与重点色的处理；光线控制：光线的造型能力、三点布光法；视点：客观视点、主观视点、导演视点。 第三章镜头形式 教学目的： 通过本章的学习，使学生掌握镜头的不同运动（包括固定）形式，并了解各种镜头形式的拍摄技术特征和画面造型特点。 教学重点和难点：
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一) 蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语 montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的
冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定都使经验空间拉开了一定的距离。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,(也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言)即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。它与广义的蒙太奇最大的不同就是介入了人对艺术的思维方式。 2声画关系的组合方式 影视作品中声音和画面的关系主要有三种:声画同步、声画对位和声画分立三种。 1.声画同步，又称声画合一，是电影中最常见的声画组合方式，通常指画面上的影像和声音同时呈现，同时进行同时消失，二者如影随形，这增强了生活的真实感和艺术感染力，它是电影中普遍的表现方式。 2.声画对位是指画面中演绎的内容与声音所表达的情绪之间是一种对比关系，以此使声音和画面的结合产生更加丰富的表现层面，揭示心理更加深刻的内涵。《天云山传奇》中，宋薇结婚那场戏，画面是许多人在欢快的喝酒，而传来的是宋薇心里痛苦的无奈画外音。 3.声画分立是指声音和画面的形象不同步，各自独立，互相离异，各自有其相对的独立性，呈平行关系发展。《辛德勒的名单》中的一个场面是德国人枪杀犹太人的画面，而背景音乐是莫扎特的钢琴曲，节奏明朗欢快，使屠杀场面更加残忍。 3.功能:蒙太奇最基本的功能在于组接镜头，即按照导演总的意图，将一个个的镜头组成一个小段，再把一个个小段组成一个大段，再把一个个大段组织成一部完整流畅并让人看懂的影视片。默片时代，蒙太奇主要起镜头组接的作用，到了有声片时，蒙太奇除了连接镜头外，还要将镜头和音响有机配合，这就是人们通常所
《视听语言》期末复习材料 第一章视听语言体系 一、蒙太奇语法与修辞： 1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。 2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。 3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。声音和画面共时相加构成一个总体信息。这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。 4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。 5、蒙太奇修辞：叙事蒙太奇，包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇，包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。 6、各种蒙太奇定义： ①叙事蒙太奇：所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容，其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。平行蒙太奇：平行蒙太奇是指将不同空间和不同时间发生的两条或两条以上相对
1、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。 特写的基本类型：细节特写，道具特写，运动特写，环境特写，心理特写 2、景深：距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。不过，景深大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。光圈越窄景深越深 长焦\短焦\标准焦 长焦镜头：俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。由于长焦摄影的视域较小，如果被拍摄物体是运动的，为了避免视角，往往需要配合变焦摄影。长焦镜头能够人为地压缩真实的空间，让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚，让其他层面失焦、成像模糊。长镜头可以被应用于一些主观化、戏剧化的影响风格中。 短焦镜头：俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。造成前景画面一定程度的扭曲变形 标准镜头：无论是长焦镜头还是短焦镜头，往往都展现了一种人为的、主观化的影像风格。因此，如果我们需要拍摄纪实风格的影像，还原生活原汁原味的视觉质感，往往需要避免使用非标准镜头。标准镜头与人眼的视觉效果相似，它不会人为压缩或拉伸景深空间，而是客观地呈现空间中一切应有之物，因而也就相对更为符合窗式电影美学观念。 3、视觉残留：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒的时间。这种视觉残留是每个人都固有的生理心理感应特性。1829 比利时普拉托 4、焦距：焦距是镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。 5、构图：概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各被摄元素的连接关系、组合结构。所谓被摄元素，可以使明显的人或物，甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。画框的存在是构图的基础。 线条构图、例子：塑造空间的透视表现力量冲突对比《战舰》“敖德萨阶梯”对角线（或“X”形）构图与“丁”字形（或十字架形）构图两种图式交替出现，动荡的状态与平稳的状态交替出现，画面构图形式本身就形成了一种视觉节奏的变化。本段落大量运用对角线的构图、倾斜的画面，画面在构图形式上协调统一，保持了剪辑的连贯性，有效表现了屠杀场景所要体现的极度动荡不安的状态。相比于水平的、平稳的线条构成的画面，交叉点、倾斜的线条构成的画面，更有助于表现动荡与不安的情境。 几何形状构图、例子：承担审美的意义、叙事的功能《公民凯恩》三角形构图构图分析：1、观察画框内各被摄元素的位置、重心，是否对称、平衡或失重；2、观察被摄元素在画框内是紧或松；3、观察被摄元素在画框中是否水平、垂直或倾斜；4、观察被摄元素在画框内构成怎样的线条；5、观察被摄元素在画框内构成怎样的几何形状；6、观察面框内各元素的长短、大小、面积的对比关系；7、观察光影、颜色的构成； 构图原则：平衡原则、变化原则、动态构图的原则 6、《战舰波将金号》苏联蒙太奇爱森斯坦体现导演对于画面形式表现力的严谨追求 《党同伐异》，《一个国家的诞生》，《十月》 7、灯光照明：灯光照明在影视拍摄中的作用是对于摄影的配合，灯光部门应该成为摄影部门的助手，服从整个场面调度的需要。随着影视语言表现力的开掘，灯光照明本身逐渐有了越来越丰富的审美功能。灯光照明的作用主要包括：曝光（增强胶片的感光效果，是灯光照明的最基本的作用。在场景已有的自然光源照明不足的前提下，有必要人为地增强场景中的照明，以增强胶片的感光，提高画面的亮度。）、造型、构图、强调、抒情、其他作用。 光的性质：硬光、软光 光的主次：主光、补光 光的方位：水平方向（正面光、侧面光、逆光）、垂直方向（平角光、顶光、底光）
第一章影视艺术的生成与演进 一早期的电影发明原理与基础 1.电影的发明首先是建立在人类认识并自觉运用“视觉暂留”现象的基础上。 2.“视觉暂留”是由罗格特提出，是人类的一种生理现象，特指出现在视网膜上的形象不会立即消失而有短暂的暂留。 3.法国科学家奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟俩，他们发现缝纫机的原理和电影放映机相似，经实验，在技术上取得了成功。 4.卢米埃尔兄弟是首先利用银屏进行投射式放映的人，他们把1895年12月28日世界首次公映之日定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟是“电影之父” 二电影—从杂耍到艺术 1.另一位法国电影先驱乔治.梅里爱把电影引向了戏剧的道路 2.1903年鲍特的著名影片《火车大劫案》发展了卢米埃尔的户外真实的表现方法，他为叙述性电影开辟了道路，以至直接影响了格里菲斯电影叙事观念的形成 3.无声电影引起了人们的极大兴趣，相继出现了美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦等一大批有影响力的人物和《一份国家的诞生》、《大独裁者》、《十月》、《摩登时代》等经典之作。电影迅速从幼年期发展成为一种艺术。 4.格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部电影被誉为电影艺术的奠基之作，标志着电影成为艺术的开始。 5.格里菲斯让摄影机动起来，极大丰富了电影语言，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。 6.1927年，《爵士歌王》的诞生标志着有声电影时代来临。电影作为一种艺术走向成熟 7.1953年，马摩里安拍摄了世界上第一部彩色影片《浮华世界》（又名《名利场》）。彩色胶片的发明使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。 8.1946-1959年，电影艺术进入了一个重要的发展时期。 9.新现实主义电影的中心代表人物是意大利《电影》杂志的反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是；“还我普通人”，他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真效果，基本上是利用外景和实景拍摄；不太注重剪辑，不强调蒙太奇剪辑；主张起用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。 10.新现实主义电影在20世纪50年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展还是起到了极其重要的作用。 11.1960年至今，即意大利新现实主义电影之后，电影史上又出现了规模巨大的第三次革命运动。 12.法国电影出现了一条打破商业电影垄断的道路，他的口号是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活。这一次的电影运动在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化，逐步形成了电影的语言体系。 13.1939年，美国举行了第一次有电视直播的世界博览会开幕式。
视听语言（感性语言概念） 视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影 像、声音、剪辑等方面内容。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的 方法和各种音乐运用的技巧。 视听语言 英文名称：Audio-visual language 这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。视听语言的定义一直以来都是随着着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我们认为视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。 所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。 完整概念 1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）； 2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合； 3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。 应用 编辑 在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相通的，因为人的生理结构是相似的。