新加坡公益广告《家》视听语言分析
中山大学2010新闻学专业学生
影片是通过其视听语言来传递信息给受众的，这些语言实际上就是影片中所包含的画面设计、镜头调度、演员表现，以及声音语言。视听语言通过镜头的内容，将人物、行为动作、环境、对白结合在一起，并在镜头之间的组合中讲述影片故事。以下以广告片《家》为例，进行视听语言的分析。
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一、影片故事
《家》讲述的主体是家的亲情。片中以儿子的回忆来讲述他的父亲对他奶奶的无微不至的孝顺和照顾。在对父亲发出疑问——奶奶对父亲很不好，为什么还要对她这么的无微不至。父亲则回忆了小时候生病，奶奶冒雨送他去医院的经历。仅仅3分钟的影片，通过一个个镜头，讲述了一个感人的故事，以父亲孝顺的形象表达了我们传统观念里的美德。
二、视觉分析
该片虽然时长很短（3:02），但视觉上有很多地方都能给到人一定的冲击。整部影片没有多少宏大的画面，展现细节的特写则有很多。因为该片的定位在于感人，传达一种价值观，通过细节更能表现人物情感。影片开头，父亲给奶奶干燥的嘴唇上抹上水的动作的特写，所表达的不仅仅只有一个动作的信息，显然，父亲对奶奶的精心照顾、父亲的孝顺也同时表现了出来。
1、画面色彩
色彩的选择与影片要表达的主题和表现的内容是很相关的。整个影片的色彩显得比较淡，灰白色是主导色彩。如果该片的色彩是大红大紫，那么很难表现出父亲在奶奶病了后的那种心情，也会与儿子一开始不喜欢奶奶的情感相冲突。而且整部片旨在表达亲情这个主题，相对单调的灰白色会在视觉上给受众一定的心理影响——你心中的亲情是怎样的？另外，该片的回忆部分占主体，为了表达（或者说是区分）回忆部分，画面调成灰白色也是需要的。如父亲回忆那一段，色彩就全是灰白色了。这里实际上有一种古老照片的效果。
当然，该片除了灰白还是有其他色彩的。儿子回忆的第一个镜头——搬新家，这里有环境的色彩，树的绿色、车的蓝色、行李的红色，这里其实表现了搬新家的开心。而接下来一段，在家里吃饭，色彩又一次灰暗下来了。虽然有灯光的暗黄色，但整个画面逃不出灰色的色调，就来人物的装束都是暗色调。在这一段里，故事出现了冲突，以灰白色来表现冲突时一个很好的技巧。
2、构图与景别
影视上的构图实际上和摄影的构图和有相同之处，影视作品中，好的画面构图，截出来就是一张很好的照片。这部感人广告片中，画面的处理也是有追求的，它在表达主题的同时，画面的视觉效果也会有很深的意味。
如上图，儿子倚在窗边，窗的边沿正好将画面对分，人物在右，且在横向的三分点上。这符合摄影上的构图原则，使得整个画面不至于拥挤无序。同时这里也有对比构图，通过窗户的光与人物左边的黑暗形成对比，使得画面更具欣赏性。另外，人物在画面的光与黑暗之间，也表现了当时他的一种矛盾心理，奶奶那么的不好，父亲为什么还要这样认真的照顾她呢？我们在视觉上受到这样的对比信息，心里也能够形成画面人物的这种矛盾心理的。
在景别上，该片则更多运用特写表现主题。在2分20秒时，镜头给了父亲一个非常近距离的特写。此时父亲在对着奶奶唱着一首歌。特写画面中，父亲的神情表现很重要，因为特写就显现了细节，人物神情必然在画面了表现无遗的。影视作品在讲述故事表达主题时，人物表情是其中很重要的一部分，这需要演员的真情演出。而在这个画面里，我们看到了父亲伤心的眼神，泪珠也在眼眶中，再结合父亲哽咽的声音，我们感受到了这里的爱和情。
3、镜头运动与组合
在影视作品中，镜头是其基本单位，若干镜头的组合构成一个场面段落，若干场面段落再构成整部影片。或许是因为时长比较短，这部公益广告片中的长镜头不多，很多场面的讲述都是剪辑的结果。
影视作品对于运动很讲究，为了使画面极具动感，给人视觉影响，在拍摄中会有镜头的运动和画面内容的运动。对于镜头运动，按其形式来分，有推、拉、摇、跟、升和降等，而镜头运动的运用仍然是和影片内容表达相结合的。。在该片中，因为整体时间比较短，所以在镜头运动方面很受，大多都是剪辑组合的的，但仍有一些不错的镜头运动。比如摇镜头。在50秒到55秒这一段，镜头从父亲处慢慢摇到奶奶处，父亲说话时，镜头对着他，当他面向奶奶时镜头随之摇过去，展现奶奶的表情。
对于镜头的组合，在这部片中则是运用得很有效果。从2分10秒到最后，几个镜头的组合使得影片故事及其表达的情感达到高潮。回忆父亲小时候奶奶在医院抚摸他的额头转到今天父亲抚摸奶奶的额头，接着给父亲一个特写，然后展现儿子的表情，紧接着奶奶的镜头里她流泪了，而接下来回忆中，小时候的父亲从发烧中醒来了。这些镜头的组合对亲情的表达很到位，同时也说明了儿子这个时候内心已经有了情感的变化，最终说明了上一代是下一代的榜样，亲情和爱感动了所有人。截图如下：
4、场面设计与调度
场面调度是一种画面的安排处理，通过场面的设计和调度能够更好地把影片故事的含义和情感表现出来。在该片的开始处，在母亲说完话之后，母亲和另一个人物就立即出画了，留下奶奶、父亲和儿子，这里就暗示了影片的展开会在这三人中的。而在父亲的回忆中，奶奶抱着他在雨中的场景了，一辆开过之后，奶奶和小时候的父亲便出画了，接着转场到了医院。这里的出画则是为了转场，换到下一个场面的。
三、声音的理解
1、语言对白
这部片中的对白是平常的家庭话语，符合《家》这个主题。而且片中还有方
言，这个符合父亲的回忆背景。语言的设计对于整个片子来说有画龙点睛的作用。奶奶和父亲唱的歌算是重点之一，这歌耳熟能详，这能够勾起不少观众的回忆。而儿子和父亲的对话则将整部片串连了起来。
2、背景音
背景音包括环境音和背景音乐，这些声音使得影片不至于处于“静音”状态，而更显“动态”。该片开场，“滴滴”的环境音同时说明了当时的地点是医院（虽然由场景也能看出）。在片中1分10秒处，儿子关门的一声“嘣”则表现了他当时的心情，面对固执的奶奶，他内心很不开心。而背景音乐则还有丰富影片情感的功能，通过背景音乐传递出的情感有时更能触动受众的心灵。整个影片的背景音乐其实都在轻轻拨动着我们的心。
浅析王家卫电影的主题与风格 内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 关键词:王家卫;主题选择;艺术风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
“折翼天使”变形记 古浪县黑松驿中心小学侯玉霞 一．个案背景： 浩杰来自一个单亲家庭，自小没有感受过一丝母爱。爸爸作为家里的顶梁柱，每年都会去外地打工，回家的次数屈指可数。家中大多由爷爷奶 奶照料浩杰的生活。俗话说：隔辈儿亲。老人一般比较溺爱孩子，孩子有 求必应，何况浩杰还是个没妈的孩子。爷爷奶奶更是将他视为掌中宝，真 应了那句话：含在嘴里怕化了，捧在手里怕摔了。爸爸跟孩子在一起的时 间也不多，甭提多心疼这个没娘的孩子了。 二．案例描述： 浩杰是个聪明的孩子，无论模样，还是嗓音，活脱脱小男子汉一枚。 只是非常调皮、捣蛋，一点儿规矩没有。在他上幼儿园其间，老师们对他 也是束手无策。浩杰好像对什么事物都置若罔闻，提不起任何兴趣。幼儿 园的小王老师跟我聊天时，对我说，有一次，她给孩子们讲故事。其他孩 子都被她声情并茂的故事深深吸引了，个个听得津津有味，唯独浩杰依然 东张西望、我行我素，那不屑一顾的神情彻底给老师的一腔热情浇了一盆 冷水。 由于浩杰的出生背景特殊，所以老师们也是一味的同情，并没有做到和其他孩子“一碗水端平”。倾斜的天平，使浩杰愈加肆无忌惮，上课经 常坐不住，满教室乱跑，逗逗这个，碰碰那个。老师一说他，他就委屈的 哭起来，因为他发现，只要他一哭，老师就会像爷爷奶奶那样妥协，他就
又可以为所欲为了。 三．个案分析： 美国心理学家埃里克森在他著名的“人格发展八阶段论”中谈到，儿童在出生至十八个月时就要通过感官去领会世界，从母亲的形象中去信任 世界。但是如果母爱不够，甚至缺失，孩子就会对人，对世界产生恐惧，充满不信任。浩杰正是由于母爱的缺失，外加爷爷奶奶的宠溺，才导致他 “另类”的表现。 如今，已经是一年级小学生的浩杰，虽然个头长高了，身体结实了，但习惯依然没有大的改观：上课经常发呆走神，看似在认真听老师讲课，一叫起来又啥都说不上；要么就跟同桌打闹，玩尺子，用铅笔戳橡皮。有 时，他还会趁我在黑板上写字时偷偷往嘴巴里塞一块馒头。浩杰的言行直 接影响到了其他孩子，很是让人头疼。导致有家长打电话给我，表示不愿 意让自己的孩子与浩杰同桌。 三．个案指导： （一）家庭方面： 虽说教育是教师的天职，但家长应该知道“隔行不隔理”，只有学校教育是不够的，它的实质是扎根于万千家庭之中的。没有家庭教育的学校教育就好比没有依仗地基的建筑，后果不言而喻。孩子的生活由一点一滴的小事组成，所以家庭教育需做到以下几点： 1.家长要有原则，不要一想到孩子没妈就心疼，要知道，过度溺爱孩子，其实是在害孩子。孩子虽小，但很会察言观色。当他哭闹时，他会偷偷观察你的反应，你一心软他就变本加厉，表现的更可怜，来戳中你的要害，获取你的同情。
王家卫电影中的经典音乐 王家卫电影中的经典音乐 王家卫说，“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音？所以往往音乐成为环境的一部分……”01 激情-- 林忆莲 “很早的片子，很久以前看了，算是里面印象比较深刻的歌” 02 Maria Elena -- Xavier Cugat “影片中旭仔对着镜子独舞的那一段，也是本片标志性的片段” 03 Perfidia -- Xavier Cugat “以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了——旭仔死在火车上” 04 Jungle Drums -- Xavier Cugat “最后三分钟，梁朝伟出场，很有争议的片段，有人说好，也有人骂。。，” 05 Siboney -- Xavier Cugat
06 Always in My Heart (... -- Los índios Tabajaras “我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”07 My Shawl (阿飞正传) -- Xavier Cugat 08 忘记他-- 关淑怡 “戏中，天使一号（黎明）欲告别杀手的生涯，他采取一种方式告诉拍挡李嘉欣——借用酒吧点唱机以歌寄语天 使二号（李嘉欣），让她听编号为“1818”的那首歌。音乐响起，渺远、无力的声音，一点一点地往心里渗透，直到令人产生出痛感。唱歌的是关淑怡，曾经像谜一样在人前消失的女子。此曲最早收录于她1995年的翻唱专集《“EX”All time favourites》，改编自邓丽君的首本名曲，她的演绎毫不逊色。许多年过去，我们一直没有把她遗忘。” 09 Flying Pickets - Onl... -- 陈勋奇 “走的时候，我叫他送我回家。我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖” 10 Waterfall -- 原声带 “我终于来到瀑布前，觉得非常的难过，因为我始终觉得，站在瀑布这里的应该有两个人”
东邪西毒经典台词欣赏 篇一：东邪西毒经典台词 东邪西毒经典台词《东邪西毒》是一部1994年出品的王家卫导演的经典武侠电影，这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，被认为是香港艺术电影历史上的大型制作之一。王家卫的电影，永远与剧情无关，他电影的核心是人物性格的刻画。他所拍的电影中，《东邪西毒》的台词最为经典，全篇都是关于人生或爱情的论述。那么经典台词，字字滴血，句句嵌入人的心扉，里面的台词念上一百遍都觉得经典。电影已 经看了三遍了，摘取一些自己完全感同身受的台词作为纪念，并附上个人对于其台词的理解。东邪西毒经典台词 1、以前我认为那句话很重要、因为我觉得有些话讲出来、就是一生一世、但是现在想一想、其实说与不说也没什么分别、因为有些事是会变的。(经典语录 )我一直都以为是我自己是赢的那个、直到有一天看镜子才知道、才知道自己输了、因为在我最美好的时候、我最喜欢的人都不在我身边、如果可以重新开始、那该有多好啊。 2、其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑。你越想知道自己是不是忘记的时候。你反而记得更清楚。 3、我曾经听人说过。当你不能够再拥有的时候。你唯一可以做的。就是令自己不要忘记。 4、我走的时候、那个女人的眼泪在我脸上慢慢地干。不知道那
个女人会不会为我流眼泪。 5、有些人离开之后、才会发现离开是人才是自己的最爱。 6、为什么要等到失去的时候才去争取？既然是这样、我不会让他得到。 7、从小我就懂得保护自己、我知道要想不被人拒绝、最好的办法就是先拒绝别人。 8、看来你的年纪也有四十出头了、这四十多年了、总有些事情你是不愿再提、有些人你不想再见了、有个人曾经对不起你。 9、人的烦恼就是记性太好、如果可以把所有事都忘掉、以后每一天都是个新开始、你说多好。 10、每个人都会坚持自己的、在别人看来、是浪费时间、她却觉得很重要。 11、当日你作客姑苏、我和你在桃花树下饮酒。你借醉、摸着我的脸、说如果我有一个妹妹、你一定娶她为妻。 12、为了一个鸡蛋失去一根手指、值得吗？不值得、但我觉得痛快、这才是我自己。 13、每个人都会经历这样一个阶段、见到一座山、就想知道山后面是什么。我很想告诉他、可能翻过去、你会发觉没什么特别、再翻过来、可能会觉得这边会更好、但我知道他不会听、以他的性格、自己不走一走、又怎么会甘心呢。 14、我终于明白那个女人为什么会喜欢洪七、可能是因为他够简单、看着他们走的时候、我的心在妒忌、曾经我也有过这样的机会、不知为什么、我却放弃了。 15、虽然我很喜欢她、但是我始终都不想让她知道、因为我知道、得不到的东西永远是最好的。 篇二：东邪西毒经典台词
范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
从音乐方面分析影片《活着》 在电影美学基础的选修课上，老师让我们看了由张艺谋道远拍摄的，葛优、巩俐主演的影片《活着》。影片非常精彩，震撼人心。特别是葛优把福贵这一没落的地主的一生演的惟妙惟肖。 电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》，我看这部小说，原小说更加沉痛，电影里则消减了很多。小说《活着》中，主人公福贵的亲人一一的悲惨死去。而电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙、孝顺的女婿以及他的妻子。正如影片最后，福贵夫妻二人及女婿和小外孙一起去祭奠死去的儿女，这其中编透漏着活着总是有希望的。下面从音乐方面分析一下影片《活着》。 《活着》讲述的是中国最低层劳动者农民福贵一生的故事，所以影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式。除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。 福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时
一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。 总之，我们可以看出来，影片所选音乐的表现手法虽然单调，但是二胡却都能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来。 另外，富有时代气息的红歌和广播宣传也复合的很好。影片是根据余华小说《活着》改编的，原著小说中有讽刺文革的情节表现，可是如果不加思索的就把小说情节搬上银屏的话，就很难表现出小说中所渲染的气氛。因为电影属于和小说不同的艺术形式，其对情节心理的表现手法也大相径庭。 因而在这里，导演选用了很具有时代气息的红歌和广播宣传，以电影所擅长的手法表现出了小说里叙述的情节背景。另外，在这里我们也可以发现，配合着宣传广播所出现的，往往还有镇长等一系列群众对于“共产主义”以及“未来美好生活”的展望：“村里办了食堂，砸了锅，谁都用不着在家里做饭了，省出力气往共产主义跑，饿了只有抬腿往食堂门槛里放，鱼啊肉啊撑死你们！”这些话语现在听起来很是好笑不可思议，但是配合着那些特定的红歌背景，却很好的表达了导演对那个时代的批判：共产主义的实现是不容易的。 这部片子给我的震撼很大，给我的思考也很多。这个世界上常常有很多的人因为遭遇到太多的不公正待遇，或者是经历了太多的苦难而感到深深的绝望，最后结束了自己的生命。但是要知道，结束了就什么都没有了，结束了就意味着正真的失去，意味着空白，也许会有
精品文档 家校共育教育案例 肖健萍 在提倡素质教育的今天，家校合作正在成为人们日益关注的话题，重视家校合作是全面提高我们教育质量的关键环节。 我遇到过这样一个问题：我包靠的班里有一个成绩特别好的学生，各方面都很优秀；在学校很听话，也特别懂事，还是班干部，工作认真负责，威信也很高，我特别喜欢和信任她。可是有一天，她的妈妈告诉说：“我家那佳佳，在家里都有些不服管了，和家里人顶嘴，每天一放学回家就是要钱买东西吃，不给有时候还会自己去拿或者偷；作业一摊开就是叫姐姐告诉她做等等。我一听，都目瞪口呆，我简直就不敢相信自己的耳朵。 和家长做过详细的交流后，我就开始反思，，我想应该是这样几个问题，作为孩子的导师没有及时处理好。 一、家校联系工作没有做好。如果经常保持家校联系，多了解学生在家生活的情况，就不会导致学生在学校和家里两个截然不同的表现。 二、优生的心理问题同样需要我们的关注。现在的孩子集万千宠爱于一身，特别需要别人关注他们，如果稍微让他们有被疏忽的感觉，他们就会想出各种办法来赢得老师和家长的关注，对的或者不正当的方式方法。 三、正确的引导生活消费观念。或者在我们眼里，在学校成绩好，表现优秀，懂事乖巧，那就是有一个不用费心管的好孩子。但我们往往忽略了他们作为孩子的共同属性，他们好奇贪吃，羡慕别人的好东西，他们有着同样的需要，而只是对一个懂事成绩好懂道理的孩子来说，需要的是我们的正确引导，然后他们就可以很快的改正并树立正确意识和观念。 四、我们应该和家长建立共同引导孩子的共识。我们虽然不能说作为老师或者孩子的导师我们的管教有多好，但是我们与家长达成共识，并予以互相的指导，那是很有必要的，同时我们不得不承认有些家长的教育观念和我们确实存在着很大的差别，我们需要探讨，需要共同的改进。 作为导师，家校联系是教育学生的一个比较重要的环节，对学生可以起到很好的教育作用。这样一方面可以把学生在学校的表现随时说给家长知道，让家长随时了解学生在学校的表现和学习情况，也可以把学校的一些决定跟家长沟通，争取得到家长支持，老师也可以了解学生在家里的表现，这样一方面也可以随时监督学生在家的情况，另一方面也可以让家长感觉得我们老师很关心他的孩子，那么这样起来我们老师在开展一些工作也可以得到家长和学生的支持，让学生感觉得老师所做的工作是在为他们好，从他们的方面去考虑和开展工作。在提倡素质教育的今天，在推进新课程改革的今天，在学校已经为加强家校沟通，以期形成教育合力而做了诸于成立家长委员会、开办家长学校、发放征求意见书，召开家长座谈会等准备。为了孩子的一切，一切为了孩子，让我们携手家校合作共建孩子美好的明天。 精品文档
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 （一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
家校共育案例 骏骏的爸爸妈妈希望他能像草原上的千里马一样在人生的道路上驰骋，而他的个性也如一匹小马，热情而又不羁。他很爱运动，操场是他最爱的地方。场边,开放性器材栏上的每件东西他都可以一一的玩个遍，但是常常是哪里玩了哪里扔。他还爱跆拳道，已经有几年学习跆拳道的经历，和同学玩耍的时候，时不时的就一脚踢出去了,和他玩耍、在一起的同学很容易就被他踢到、绊到。比如在排队集合的时候，宣布某件令人开心的事，他会兴奋地来一个回旋踢，站旁边的孩子就无辜受害。多数孩子和家长对他有意见，常常有孩子和家长向我反映他对其他小朋友动手。他的爸爸妈妈也常收到其他家长和小朋友的投诉，甚至有些家长要求他转班或转校。 然而，骏骏也有另外一面。有一次，骏骏玩石头砸了隔壁班上一名同学的头。当他看到闻讯赶来的妈妈一边忙着张罗送同学去医院、一边掉着眼泪跟同学家长道歉赔不是。骏骏的眼泪也止不住的掉了下来，一会儿去拉下妈妈的手，一会儿去帮同学擦下脸，既悔恨交加又手足无措。还有一次，班上组织远足活动，路上骏骏一会儿帮同学提东西，一会儿扶同学过马路，一会儿帮助维持队伍秩序。 通过家访，了解到骏骏家庭条件比较好，但父母工作很忙，骏骏的日常生活主要由外婆照顾。一遇节假日，父母出
于“补偿”考虑，都会带他外出旅游、参观展览或是参加活动，以为只要他“开心就好”。所以，骏骏思维活跃、性格外向，善良有爱心，但不注重生活细节、不太会与他人相处。 掌握了这些信息，为家校共育提供了针对性。一是帮助父母调整家庭教育方式。收集一些育儿注意、幼儿成长特点规律等知识，利用家校联系平台、班级QQ群等渠道，分享给家长，帮助家长纠正日常教育中的一些误区，并每周与家长进行一次电话联系，共同商讨引导教育的方法。二是帮助大家调整对骏骏的视角。利用家长会、节日活动等时机，及时向全班同学和家长介绍骏骏的“另一面”，让大家认识一个“全面”的骏骏，在骏骏外婆生日那天，组织全班同学在放学时，为他外婆唱生日歌。三是加强日常培养锻炼。采取代表全班参加体育比赛，当班级旗手、维护活动秩序等办法，启发骏骏的自我教育，增强他的自信心。一段时间下来，骏骏只要发现班级共用书架乱了后，都会主动地把它收拾得非常整齐，时常在放学后主动留下来帮助值日生打扫教室卫生。四是加强文化熏陶。把中央电视台的《最美孝心少年颁奖晚会》、《六一儿童节晚会》等优秀节目视频下载下来，组织全班家长和学生一起观看，培养班级互相关爱、团结向上的班风。 一个学期下来，骏骏再也不是那个不受欢迎的小野马，被全票推选为“美言美行”优秀学生。
声光影的内心感动，电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰，没有发生重大（逻辑漏洞）的前 提下的。 2、关于王家卫，下列说法不正确的是（出道剧作是《春光乍泄》）。 3 关于电影，说法不正确的是（电影的历史已达到数百年以上）。 4、“演员在台上面对观众，就仿佛面对一群汹涌的野兽；而台上的演员，正是驯兽师”出 自（乔纳森·林恩）。 5、景物故意安排在某一角或某一边，给人以思考和想象，并留下进一步判断余地的构图是 （变化式构图）。 6（色彩）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是（美国）。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种（打破规则）的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵， 包括 （通过死亡展示真与善的价值， 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感）。 10X 形构图能让画面中的各种元素（井然有序）。 11 关于对电影的描述，不正确的是（电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显）。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的（情感冲动）。 13 用三分法取景时，应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的（右侧交叉点）。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异？（故事时间） 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在（20 世纪初）。 16 下列属于电影音效分类的是（ 1.0 分 D）。
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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演（陈凯歌）的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中，不包括（追求真实原则）。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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浅析王家卫电影的主题与风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始，一直以别具一格的主题选择和艺术手法，风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态：人与人的疏离、隔绝，沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通，互相影响。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年，在台湾金马奖的影展特刊上，王家卫曾经说过这样一段话：“连续拍了五部戏下来后发现，自己一直在向大家说的，无非就是电影里所表现的一种拒绝，还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应，在选择记忆还是逃避的反应。” （一）拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝，最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片，但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊，现代的都市人在情感上游离，都是无法找到自己的情感归宿，总是在拒绝与被拒绝，追寻与逃避中孤独地吊影自怜。 《春光乍泄》中的黎耀辉和何宝荣这对恋人历经了多少次分分合合之后，始终相互在折磨纠缠。因为总是过分地沉溺于自己的世界，很少在与人沟通上煞费苦心，最终导致彼此间无法进行情感的交流。无论是电影所涉及的六七十年代的香港，繁华绚丽的上海，陌生遥远的阿根廷，亦或是寂寥荒芜的沙漠，都从一定程度上折射出现代香港人内心的疲倦与矛盾。高楼林立的现代都市生活中，人们整天都在找寻、忙碌、而又困惑、焦灼、逃避，总是不知所措，在不断地渴求之中被迫感受着孤独与漂泊。 （二）无足鸟一样的漂泊无根。 “世界上有一种鸟是没有脚的，它只能不停地飞，累了就在风中睡着。它一生只能停落一次，那就是它死的时候”。在《阿飞正传》中，表面上看似放荡不羁的旭仔，背后隐藏的是受伤害的漂泊失落感。他说自己就是无足鸟，这正是王家卫影片中无根人物的恰到写照。他塑造的主人公，或是没有正式工作，整日游荡街头；或是处于社会底层，没有生活保障；或是与世俗相悖，不被传统的社会生活所接受。细细品味，这些主角人物都有共同之处，就是他们潜意识里存在的漂泊意识。 当谈到《春光乍泄》的主题时，王家卫曾经坦言：“我自己也像是影片中的黎耀辉和何宝荣这对恋人，当被不断地问及到九七年七月一日后香港将会变成什么样子时，就会感到非常厌倦。想要离开香港，去到世界的另一头的阿根廷去逃避现实，但是却发现越是逃避，现实越发如影随形地在跟着自己，感觉无论到哪儿，香港都存在。”他本人的这段话道出了他影片中漂泊感的根源所在。 香港影评人张弄潮先生说过，绝大多数的香港人都缺乏历史感、民族感和政治感。因为长期处于英国殖民统治之下，无论是在政治归属还是文化认同上，香港人内心都产生了一种挥之不去的无根感。尤其说道历史文化方面，因为脱离母体文化太久了现代香港人受到的中国传统文化的熏陶较少，对中国历史可能十分陌生，就会在思想中缺乏安全感和归属感，所以也是无根的漂泊者，也可以说他们都是无足鸟。这群无足鸟在在社会高速发展的同时逐渐开始变得疏离、浮躁、冷漠，迷失在嘈杂贪婪的物欲中。王家卫的电影毫无保留地折射出现代现代香港人不知所措的疲惫心态，不止何去何从的焦虑。而这一过程中不断地寻求，更是表现出他们在漂泊中的寻根情节。 （三）被遗忘在角落的边缘人物。 “我们最接近的时候，我和她之间的距离只有0.01公分，57个小时后，我爱上了这个女人”。这是警察二二三的一段独白，也是一个在边缘徘徊的都市人的呓语，一直在独自腹为自己孤独的心灵。也可以这么说，警察二二三就像是王家卫所有电影的主角。这些角色都被忽略了家庭、职业和身份，基本脱离了正常的生活轨迹，每天都在常规的生活外游离，并且没有朋友和家人，身上总有一股寂寞惆怅的气息。 对于边缘人物的影像展现早已有之，但像王家卫这样在自己的影片中大量或者倾尽全力刻画边缘人物和边缘的都市现象的却不多见。 电影中的主角，通常都是舞女、空姐、杀手、警察、同性恋、小店员……他们要么是没有正式稳定的工作，要么是整天游走在城市的阴暗角落里，或者处于社会底层，没有基本的生活保障，又或者与传统的道德观念相抵触，不被社会所接受。他们在现实生活中和精神领域中都是一群流浪漂泊的人，都市边缘人。 这些影片中的边缘人，还有共通之处是都没有一个正式的名字。一般情况下，电影中人物的名称是界定人物身份的基本符号。但是在王家卫的电影中，更多时候人物的名称只是用数字代替，或者，就压根没有名称。比如《重庆森林》中，两个警察的名称，用他们的编号二二三和六六三来代替；《阿飞正传》中，人物的名称只是用别名“露露”、“美美”、“阿超”、“丽珍”、“旭仔”来代替，没有全名的人物；《旺角卡门》中，叫着上口的华仔。再如到了《堕落天使》中，人物干脆连名字都没有。至于姓氏，因为从来都没有显示有过完美的家庭，因而姓氏也从不被提及。这种人物姓名被刻意忽略的手法，不仅强化了人物边缘性的一大特征：面对现代化都市中的高楼林立，人们渺小到感觉连自己的名字都已经被湮没；而且这些名字泛化的小人物实则形成了对现代都市生活下所有现代人的一种指代。因此也加深了电影所表现的一定的社会内涵。 总之，王家卫的影片不仅仅给我们展现了现代都是生活的表面图景，更是力图要揭示在人们内心深处的感受：人们游离于主流之外的边缘感、人性的漂泊无根性、人与人之间的疏离与隔绝，即都市人的生活状态。 二、王家卫电影的艺术风格。 （一）背景的流动性与情节的不确定性 导演王家卫的影片描写事情整体感都不明显，不重视因果关系，像一个摔在地上的装饰品，任意地拾起几个碎片，完成了一部
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
王家卫电影美学研究 王家卫是近年来华语影坛一颗耀眼的明星,他执导的12部作品, 数量不多,但质量堪称经典,这不仅奠定了他在香港影坛乃至全球华 语影坛的重要位置,也在国际电影界引起了不小反响。从1989年王家卫执导的第一部电影《旺角卡门》到2014年《一代宗师》,他的影片获得了包括香港电影金像奖、戛纳电影节最佳导演奖等多个重要奖项,在国际影坛展现了华语电影的魅力和实力。在王家卫的影像作品中, 凭借着独特的视觉影像、富有后现代意味的表达方式和对都市人群精神气质的把握以及细腻情感的描绘,成功构建了属于王家卫的电影美 学风格。其电影展现的独特而贯穿始终的拒绝与被拒、追寻与失落、记忆与遗忘等主题,矛盾而奇妙地被赋予在每一个人物身上。王家卫 的故事是与现实社会抽离的,需要借助怀旧、爱情、黑帮等等框架来 构建他的故事,但他始终能从所有的框架中超拔出来,随心所欲地表 达自己的想法,将人类共通的情感展现出来。无论是他的主题追求还 是他的叙事风格及个性化的视听语言都具有强烈的“作者电影”的印记,值得我们仔细研究。文章对王家卫电影美学研究将分三章探讨。 第一章从王家卫电影的题材和主题方面入手,从历时角度来分析王家 卫电影题材和主题的特征以及香港文化对王家卫电影的影响。第二章探讨王家卫电影的个性特征。本章分三节分析王家卫电影的个性特征。首先分析电影的时空叙事特征;其次分析后现代主义思潮影响下,电 影情节的破碎、人物的边缘化及独白的大量运用等特征;最后分析西 方“作者电影”影响痕迹。对迷茫青年的关注、其电影的互文性是王
家卫电影的一贯特征也是其“作者电影”的表现。第三章讨论王家卫电影的艺术语言。本章从电影的色彩、音乐及人物镜头三方面来观照王家卫电影的视听语言。电影的主题思想都是通过一定的视听语言传递给观众的。色彩和音乐是重要的电影视听元素,王家卫电影作品通过色彩构建空间,展现人物的内心及人物关系的微妙变化。不同的音画组合和人物镜头的运用又会对表达效果产生影响并体现着导演对电影的基本态度。