诗经桃夭注释、赏析及原文
《桃夭》是《诗经》里面《国风》中的一首古诗。这是一首祝贺年青姑娘出嫁的诗。本篇语言极为优美，又极为精炼，即便只读过很少几篇《诗经》的人，一般也都知道“桃之天天，灼灼其华”。下面给大家整理了诗经桃夭注释相关资料，希望可以帮到大家!
⑴夭夭：花朵怒放，美丽而繁华的样子。
⑵灼灼：花朵色彩鲜艳如火，明亮鲜艳的样子。华：同“花”。
⑶之子：这位姑娘。于归：姑娘出嫁。古代把丈夫家看作女子的归宿，故称“归”。于：去，往。
⑷宜：和顺、亲善。
⑸蕡(fén)：草木结实很多的样子。此处指桃实肥厚肥大的样子。有蕡即蕡蕡。
⑹蓁(zhēn)：草木繁密的样子，这里形容桃叶茂盛。
诗经桃夭的原文及译文桃夭
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
译文
桃花怒放千万朵，色彩鲜艳红似火。这位姑娘要出嫁，喜气洋洋归夫家。
桃花怒放千万朵，果实累累大又多。这位姑娘要出嫁，早生贵子后嗣旺。
桃花怒放千万朵，绿叶茂盛永不落。这位姑娘要出嫁，齐心协手家和睦。
诗经桃夭赏析这首诗非常有名，即便只读过很少几篇《诗经》的人，一般也都知道“桃之夭夭，灼灼其华”。这是为什么呢?我想，无非有这样几个原因：第一，诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，实在是写得好。谁读过这样的名句之后，眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，象小桃树一样充满青春气息的少女形象呢?尤其是“灼灼”二字，真给人以照眼欲明的感觉。写过《诗经通论》的清代学者姚际恒说，此诗“开千古词赋咏美人之祖”，并非过当的称誉。第二，短短的四字句，传达出一种喜气洋洋的气氛。这很可贵。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，细细吟咏，一种喜气洋洋、让人快乐的气氛，充溢字里行间。“嫩嫩的桃枝，鲜艳的桃花。那姑娘今朝出嫁，把欢乐和美带给她的婆家。”你看，多么美好。这种情绪，这种祝愿，反映了人民群众对生活的热爱，对幸福、和美的家庭的追求。第三点，这首诗反映了这样一种思想，一个姑娘，不仅要有艳如桃花的外貌，还要有“宜室”、“宜家”的内在美。这首诗，祝贺人新婚，但不象一般贺人新婚的诗那样，或者夸耀男方家世如何显赫，或者显示女方陪嫁如何丰盛，而是再三再四地讲“宜其家人”，要使家庭和美，确实高人一等。这让我们想起孔子称赞《诗经》的话：“诗三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”(《论语;
为政》)孔子的话内容当然十分丰富，但其中是否也包括了《桃夭》篇所反映出的上述这样一种思想呢?陈子展先生说：“辛亥革命以后，我还看见乡村人民举行婚礼的时候，要歌《桃夭》三章……。”(《国风选译》)联系到这首诗所表达的思想，农民娶亲“歌《桃夭》三章”，便是很可理解的了。
《桃夭》篇的写法也很讲究。看似只变换了几个字，反复咏唱，实际上作者是很为用心的。头一章写“花”，二章写“实”，三章写“叶”，利用桃树的三变，表达了三层不同的意思。写花，是形容新娘子的美丽;写实，写叶，不是让读者想得更多更远吗?密密麻麻的桃子，郁郁葱葱的桃叶，真是一派兴旺景象啊!
这首诗不难懂，但其中蕴藏的道理，却值得我们探讨。
一个问题是，什么叫美，《桃夭》篇所表达的先秦人美的观念是什么样的?“桃之夭夭，灼灼其华”，很美，艳如桃花，还不美吗?但这还不行，“之子于归，宜其室家”，还要有使家庭和睦的品德，这才完满。这种美的观念，在当时社会很为流行。关于真善美的概念，在春秋时期已经出现。楚国的伍举就“何为美”的问题和楚灵王发生了争论。伍举说：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为?”(《国语;楚语》)很清楚，伍举的观点是“无害即是美”，也就是说，善就是美。而且要对“上下、内外、大小、远近”各方面都有分寸、都无害。这种观点最主要的特点是强调“善”与“美”的一致性，以善代替美，实际上赋予了美以强烈的政治、伦理意义。“聚
民利以自封而瘠民也，胡美之为?”那意思是说，统治者重赋厚敛，浪费人力、物力，纵欲无度，就不是美。应该说，这种观点在政治上有一定的意义。但它否定了“善”与“美”的差别，否定了美的相对独立性，它不承认“目观”之美，是其严重局限。这种美的观念，在当时虽然也有其对立面，也有人注意到了“目观”之美，但这种善即是美的观点，在先秦美学中应该说是具有代表性的，而且先秦儒家的美学观念，主要是沿着这个方向发展的。
孔子也持着这样一种美学观点，“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”，他赞赏“诗三百”，根本原因是因为“无邪”。他高度评价《关雎》之美，是因为它“乐而不淫，哀而不伤”(《论语;八佾》)，合于善的要求。在评价人时，他说：“如有周公之才之美，使骄且吝，其余不足观也已。”(《论语;泰伯》)善与美，善是主导方面。甚至连选择住处，孔子也说：“里仁为美。”(《论语;里仁》)住的地方，有仁德才是“美”的地方。可见，孔子关于美的判断，都是以善为前提的。
但孔子的美学观，毕竟是前进了。它已经不同于伍举的观点，已经开始把美与善区别开来，作为不同的两个标准来使用了。“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也’;谓《武》：‘尽美矣，未尽善也’。”(《论语;八佾》)当然，通过对《韶》与《武》的评价，还是可以看出，“尽美”虽然被赋予在“尽善”之外的一个相对独立的地位，但只是“尽美”，还不能说是美，“尽善”才是根本。
至此，我们回头再来看看《桃夭》篇，对它所反映的美学思想，
恐怕就更好理解了。在当时人的思想观念中，艳如桃花、照眼欲明，只不过是“目观”之美，这还只是“尽美矣，未尽善也”，只有具备了“宜其室家”的品德，才能算得上美丽的少女，合格的新娘。
第二个问题随之而来，美的具体内容不仅仅是“艳如桃花”，还要“宜其室家”，也就是美与善之结合，那么，我们应该怎样认识和评价这种观念呢?先秦人为什么把家庭和婚姻看得那么重要呢?
把婚姻和家庭看得十分重要，还不仅仅反映在《桃夭》篇中，可以说在整部《诗经》中都有反映。在一定意义上说，《诗经》是把这方面的内容放在头等地位上的。《桃夭》是三百零五篇的第六篇，不能不说它在《诗经》中的地位是很为突出的。如果我们再把《桃夭》篇之前的五篇内容摆一摆，就更可以清楚地看出，婚姻和家庭问题，在《诗经》中确实是占有无与伦比的地位。
三百篇的第一篇是《关雎》，讲的是一个青年男子爱上了一个美丽的姑娘，他日夜思慕，渴望与她结为夫妻。
第二篇《葛覃》，写女子归宁，回娘家探望父母前的心情，写她的勤、俭、孝、敬。
第三篇《卷耳》，写丈夫远役，妻子思念。
第五篇《螽斯》，祝贺人多生子女。
第六篇，即《桃夭》，贺人新婚，祝新娘子“宜其室家”。
以上是三百篇的头几篇(除掉第四篇)，它们写了恋爱，结婚，夫妻离别的思念，渴望多子，回娘家探亲等等，可以说把婚姻生活中的主要问题都谈到了。
一部《诗经》，三百零五篇，开卷头几篇几乎全部是写婚姻家庭问题的，岂不令人深思?不论是谁编辑的“诗三百篇”，不论孔子是删诗了、还是整理诗了，抑或是为“诗三百篇”作了些正乐的工作，都不容置疑地说明了他们是十分重视婚姻和家庭问题的。
我们应该怎样认识和评论这个问题呢?春秋战国时期，生产力水平还很低下，家庭是社会的最基本单位，每个人都仰仗着家庭迎接困难，战胜天灾，争取幸福生活，当然希望家庭和睦、团结。娶亲是一件大事，因为它关系到家庭未来的前途，所以，对新人最主要的希望就是“宜其室家”。这很容易理解。
从统治者方面来说，就要复杂多了。《礼记;大学》引到《桃夭》这首诗时说：“宜其家人，而后可以教国人。”这可真是一语道破。家庭是社会的最基本单位，家庭的巩固与否与社会的巩固与否，关系十分密切。到了汉代，出现了“三纲”(君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲)“五常”(君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友五种关系)之说。不论“三纲”，还是“五常”，它们都以夫妇关系为根本，认为夫妇关系是人伦之始，其它的四种关系都是由此而派生出来的。宋代理学家朱熹说：“有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后礼义有所错。男女者，三纲之本，万事之先也。”(《诗集传》卷七)从这段论述，我们也可以看出统治者为什么那么重视婚姻、家庭问题。听古乐唯恐卧，听郑卫之音而不知倦的魏文侯有一段名言，说得很为透僻。他说：“家贫则思良妻，国乱则思良相。上承宗庙，下启子孙，
如之何可以苟，如之何其可不慎重以求之也!”“宜家”是为了“宜国”，在他们眼里，“宜家”与“宜国”原本是一回事，当然便被看得十分重要了。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，不论自古以来多少解经者就《桃夭》作过多少文章，但象小桃树那样年轻，象春日骄阳下桃花那样鲜艳、美丽的少女，却永远活在读者心里。人们衷心祝愿她：“之子于归，宜其室家”。
吟诵《桃夭》，不喝也醉了。
清姚际恒评论此诗说：“桃花色最艳，故以喻女子，开千古词赋咏美人之祖”。自古，漂亮的女子总是受到超常的宠爱，文学更是不吝字墨，推波助澜。无论是“去年今日此门中，人面桃花相映红。”，还是“玉腕枕香腮，桃花脸上开。”，读起来，总不如”桃之夭夭，灼灼其华”更意浓神近，耐人玩味。
默默的读几遍，然后展开想象的画卷，你会看到千年前，在那桃花盛开的时候，在那桃花盛开的地方，千年的风从那片“灼灼”的桃林中穿过，摇曳着艳丽的桃花，婀娜着多姿的桃枝，似乎有醉人的馨香随风破卷，扑面而来。但你分不清这是什么香，因为你仔细去看，在桃花丛中，隐约着一个款款移动的女子，少女的清香与花香混揉在一起，这是快乐的味道。
画中的女子两颊飞红，面带娇羞，目光躲闪，却又忍不住兴奋的顾盼，在夭夭桃实、灼灼花枝的衬托下，人若桃花，两相辉映，怡人的快乐迅即涌上心头，你甚至可以听到女子的心声：“今天我要嫁给
你啦，今天我要嫁给你啦......”
之子与归，是说这个美丽的新娘就要出嫁了。归，妇人谓嫁曰归。在夸了即将出嫁的新娘的美貌之后，诗意开始延伸，人们随之将目光投向婚后的生活，那是怎样的呢?诗里唱到“宜其室家”、“宜其家室”、“宜其家人”。
宜，和顺美满的意思，室谓夫妻所居，家为一门之内。如果说对新娘容比桃花是毫不掩饰的赞美的话，这里就是含蓄的将女子的“善”，掩藏在宜家宜室宜人中了。试想，新人过门后，若能让一大家子都和睦幸福，仅有美丽的脸蛋是不够的，必得有颗善良的心，才能让公婆姑嫂叔伯接受，才能被夫家的人所接纳，日子才能和顺美满，其乐融融。
从桃花到桃实，再到桃叶，三次变换比兴，勾勒出男婚女嫁一派兴旺的景象。古人通过桃花似的外“美”，巧妙地和“宜”的内“善”结合起来，表达着人们对家庭和睦安居乐业生活的美好向往。“诗三百”开篇，写尽了爱情与婚姻生活的各个方面，说明家庭和婚姻的重要性，这不仅仅是人们生活的期盼，也是统治者的希望，所谓“宜其家人，而后可以教国人。”说白了，就是建立在“宜家”、“宜室”、“宜人”上的“宜国”。
不管怎样，“桃夭”是中华民族延续到现在的喜庆与祝福，就是今天，我们也同样祝愿着如桃花般的女子，“之子于归”，能够生活美满，家庭幸福，“宜其室家”。
王琪《望江南·江南月》鉴赏及译文答案 《望江南·江南月》 宋代：王琪 江南月，清夜满西楼。云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。 星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。天上共悠悠。 《望江南·江南月》译文 天朗气清的秋夜，皎洁的月光洒满西楼。云堆散开时，圆月如明镜高悬夜空;浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。月圆月缺何时才能停止啊! 银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。月中丹桂不会因秋而凋零;月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的 痛苦。人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然 神伤。 《望江南·江南月》注释 星汉：指银河。 迥：远。 素娥：嫦娥。 《望江南·江南月》赏析 这是一首咏月词。 “江南月，清夜满西楼。”这首词开头两句是说，一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。
“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。”三、四句是说，云堆散开之时，圆月如冰鉴(镜)高悬天宇;浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。 前句写天上月，“鉴”写月圆。后句写江中月，“钩”写月缺。本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁;鉴、钩描明月的形态。不仅句式上易板为活，有顿挫峭折之妙;而且词意上也用常得奇，颇具匠心。 “圆缺几时休。”上片结句是说，月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。 上片结句既承接收拢了前两句，又以月圆月何时了的感慨，十分自然的开启了下片，转入一个新的意境。 “星汉迥，风露入新秋。”下片前两句是说，斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。 “丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”这两句是说，月中丹桂四时不谢，它不会因为秋天而凋零;但月中嫦娥离群索居，在无休止的孤寂生活中，肯定体验到了离别的痛苦。“” 丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合(见段成式《酉阳杂俎·天咫》)素娥，嫦娥的别称。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(李商隐《嫦娥》)。 “天上共悠悠。”末句是说，人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆而人未圆而黯然神伤。悠悠，忧思绵远的样子。一个“共”字，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤，收到了“一石击两鸟”的艺术效果。 这首词以咏物为主，写景生动，体物精微;在咏物中抒怀，借夜月的圆缺不休，表人事的聚散不定;以嫦娥的知离愁，写出人间的悲欢离合。结句含蓄蕴藉，意境悠远。 《望江南·江南月》作者介绍
古诗望江南·江南月翻译赏析 《望江南·江南月》作者为宋朝诗人王琪。其古诗全文如下：江南月，清夜满西楼。云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。圆缺几时休。星汉迥，风露入新秋。丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。天上共悠悠。【赏析】起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。素娥，嫦娥之别称。丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎·天咫》）。结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。悠悠，忧思绵远的样子。一
个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。 ---来源网络整理，仅供参考
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 上个世纪八九十年代，有一首歌曲特别流行：“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她的身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。”这是琼瑶编剧的电视连续剧《在水一方》的主题曲。这首歌实际上是根据《诗经·秦风·蒹葭》翻译的。可以这样说，歌曲《在水一方》是《蒹葭》的现代版。 《蒹葭》是《诗经》三百篇中的抒情名篇。正如《人间词话》所说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致”，“以我观物，故物皆著我之色彩”。它以情景交融，意境朦胧之美赢得后人的喜欢，而它的主题也一直引得后代揣测，争议。 这首诗以“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴：金秋之际，拂晓时分，苍苍的芦苇，一丛丛长在水面上，芦叶上闪烁着一层白霜。我们似乎感受到瑟瑟凉意中，长空寥廓，烟雾迷蒙，水面上烟波浩渺，隐约可见水中小渚宛在。屈原之后楚国的宋玉在《九辩》中叹道：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”。通过对秋天的气象和草木摇落的描写，制造出一种萧杀的气氛，表现了诗人悲凉凄苦的心情。其后的曹丕在《燕歌行》中说“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下”应该都是受到以上意境的启发。中国古典诗词中“悲秋伤怀”的传统，如果要追溯的话，源头应该是在这里了。 这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。这时，所谓伊人，忽隐忽现，朦朦胧胧，出现在画面中。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。诗人一会逆流而上，一会顺流而下，不顾路途的崎岖与遥远，上下求索，彷徨踯躅，“盈盈一水间，脉脉不得语。”我们从中看到的是诗人无限渴慕与执着的追求精神，真是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”！诗人的无奈，凄迷，怅惘，感伤之情无以言表。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离的遥远不可企及变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。伊人与澄澈秋水，白露蒹葭融合成一幅图画，增添了诗歌的抒情气氛，这也正是后人所谓“秋水伊人”的意境。 诗中这位伊人仿佛就在某个小洲上，隐约可见他高洁而富有魅力的特征，望之似乎可见，寻之却又渺无踪影。那么这位见首不见尾，飘渺空灵的“伊人”到底是什么人呢？理解了“伊人”，才能真正把握这首诗的主旨。关于“伊人”，自古至今有这样一些说法：有人认为伊人是指西周旧臣，苦苦寻求伊人是对西周旧臣的怀念；有说是召请秦国的贤人隐士的，有说是思念朋友的，等等。到了现代，部分学者认为这是一首情歌，至于“伊人”是男是女，也无法确定。不仅“伊人”难以确定，就连诗的情景，比如“在水一方”的水的有无，上下求索的脚步是否写实，人们也提出怀疑。清代的黄中松在《诗疑辨证》中说：“在水一方”亦想象之词。若有一定之方，即是人迹可到，何以上下求之而不得哉？诗人之旨甚远，固执以求之抑又远矣。顾随在《驼庵诗话》中说：“后六句说伊人，并非实有其人，乃伊人之幻影之追求。”陈子展也认为：“诗境颇似象征主义，而含有神秘意味。” 诗歌的这种空灵虚幻的特点造成诗歌主旨的不确定性。读者可以这样来理解，《蒹葭》中的景为虚写，伊人更是虚幻，作者只是将一种人生体验具体化，换言之， 《诗经·蒹葭》赏析 ◎薛杨虹 先锋文论
诗经两首一、氓 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也！桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帏裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。
信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！ 诗经两首——氓 原文释义 氓之蚩蚩（氓,(méng)：古义指男子；蚩蚩：老实的样子；之：结构助词，取消 句子的独立性），抱布（货币，一说布匹）贸（买）丝。匪（通“非”，不是）来贸丝，来即我谋（来找我商量婚事。即：靠近；我谋：宾语前置）。送子（对男子的敬称）涉淇（渡过淇水。淇：淇水，卫国的河流），至（到）于顿丘（地名）。匪我愆 期（推延日期。愆（qiān）：过，误），子无良媒。将（音（qiāng），请，希望） 子无怒，秋以为期（把秋天当作婚期）。 乘彼垝垣（登上那破旧的墙。乘：登上；垝垣：垝（guǐ），垝垣：破颓的墙），以（目的连词，来）望复关（诗中男子的住地。一说返回关来）。不见复关，泣涕涟 涟（泪流貌）。既见复关，载（相当于连词“则”）笑载言。尔卜尔筮（你用龟甲和 蓍草占卦。卜：用龟甲卜吉凶；筮（音诗）：用蓍草占吉凶），体无咎言（卦象没有 不好的话。体：卦体，卦象；咎言：凶，不吉之言）。以尔车来，以（介词，把）我 贿（财物，嫁妆）迁。 桑之（结构助词，取消句子的独立性）未落，其叶沃若（润泽貌）。于嗟（相当 于“吁嗟”，叹词）鸠（斑鸠。传说斑鸠吃桑葚过多会醉）兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士（指男子）耽（沉湎于爱情）！士之耽兮，犹可说（通“脱”）也。女之耽兮，不可说也。
古诗望江南·多少泪翻译赏析 《望江南·多少泪》作者为宋朝文学家李煜。其古诗全文如下：多少泪，断脸复横颐。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。 肠断更无疑。 【前言】 《望江南词二首》是南唐后主李煜创作的组词作品。第一首词回忆江南旧游，抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情；第二首词正面写悲，思国流泪OrG的情形。两首词表达对故国追恋，抒发亡国之痛。 【注释】 ⑹断脸复横颐：指眼泪纵横交流的状态。断脸，一作“沾袖”。颐，脸颊。 ⑺和泪说：一面流眼泪，一面述说。和，一作“如”。 ⑻凤笙：相传秦穆公时，萧史善吹箫，穆公女弄玉爱慕他，穆公便将弄玉许配给他。后弄玉学吹箫，其声清脆悦耳，引动了凤，夫妇遂驾凤飞去。后人便以“凤”字形容笙箫。笙，长四寸，十二簧，笙、箫同为细乐乐器，唐韩愈《谁氏子》诗：“或云欲学吹凤笙，所慕灵 妃媲萧史。” ⑼肠断：即断肠，极度悲痛的具体形容。白居易《长恨歌》：“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”
【翻译】 我有多少的泪，纵横交流在脸上，我的心事不用将边哭边诉说，那笙萧不要在我流泪时吹起呀，我现在无疑已是极度伤悲了。 【赏析】 第二首词用的是以反写正的艺术手法，以乐来反衬苦，笔意有曲婉之感。但这首词则不同，是直笔明写、正见正写直抒胸臆、坦吐愁恨的艺术手法，因而有愈见沉痛之感。二词可同读，对作者的忧思愁恨则体会更深。 “多少泪”即“多少恨”之续写，“一晌贪欢”后，悲情更苦，离恨更深，作者再也无法自制，只能任凭“多少泪，断脸复横颐”了。眼泪纵横当不是抽泣哽咽，而是激情难收，也许有号啕之举，但是，泪可流，“心事”却不可说，一是满腔悔恨无法说，二是故国情怀不能说，自伤之情、囚居之苦，片言俱现，作者心中愁苦跃然纸上。不但“心事”不可说，连往日可以寄托情思的凤笙也不能吹起，这种痛苦和不自由是非常地残酷。古人悲思不可解，常有“只将心思付瑶琴”之想，而这情此景，作者却连这一点奢望都不敢有。况且，凤笙向来为欢歌之用，于此时吹奏，对李煜来讲，只是徒增感慨、更添思忆而已，所以一句“休向”，使作者的幽居无奈中又多添了几分不堪回首的痛苦。于是乎，“肠断更无疑”但是惟一的结局了。这首词正是李煜入宋后“此中日夕只以眼泪洗面”的真实写照。 全词与“多少恨”同调，取笔不同但取意同。这首词直接写作者深沉痛苦，描摹细致，语言直朴，较“多少恨”有更直入人心的感染
【有美堂暴雨】原文注释、翻译赏析 苏轼有美堂暴雨 游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。 天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。 十分潋滟金尊凸，千杖敲铿羯鼓催。 唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。 【译文及注释】 1、有美堂：嘉祐二年（1057），梅挚出知杭州，仁宗皇帝亲自赋诗送行,中有“地有吴山美，东南第一州”之句。梅到杭州后，就在吴山顶上建有美堂以见荣宠。欧阳修曾为他作《有美堂记》。 2、顽云：犹浓云。 3、潋滟(音敛艳)：水波相连貌。凸：高出。 4、敲铿：啄木鸟啄木声，这里借指打鼓声。羯（音竭）鼓：羯族传入的一种鼓。 5、谪仙：被贬谪下凡的仙人，指李白。贺知章曾赞美他为谪仙人。唐玄宗曾谱新曲，召李白作词。白已醉，以水洒面，使之清醒后，即时写了多篇。 6、鲛室：神话中海中鲛人所居之处，这里指海。琼瑰：玉石。 【赏析】 此诗通首描写暴雨，而前半篇与后半篇用的是两种手法。用
传统的术语来说，是前赋后比。它首联非常特征地写出了雨前一刹那的气氛。在拨不开的浓云堆积低空的时候，一声炸雷从云中钻出来了，预示暴雨即将来临。次联，三句是想象，四句是亲见。杜甫《朝献太清宫赋》有云：“九天之云下垂，四海之水旨立。”苏轼在此时不能不想到他敬爱的前辈所创造的这联惊人奇句，而随风而至的雨却已从东飞来，自然凑泊。在诗的后半，作者接连用了几个比喻来形容这场暴雨。一写雨势之来，竟如金杯中斟满的酒高出了杯面，二写雨声之急，竟如羯鼓被千枝鼓杖赶着打击，充满敲铿之声。也评苏轼当时正在有美堂中宴饮，筵中有鼓乐，所以见景生情，因近取譬。但诗人飞腾的想象并没有到此为止，他忽然想到他的另一位敬爱的前辈李白的故事。这一场暴雨也许是老天爷为了使醉中的李白迅速醒来，好写出许多气势如翻江倒海的诗篇，所以特地将雨洒在他的脸上吧。从而充分地表达了他的内心活动。 暴雨是谁都经历过的，但只有诗人，才能够将生活中这种常见的、但又是稍纵即逝的景物赋予永恒的意义，从而显示了它的美。但必须注意的还在于苏轼写的是一座近海城市山上看到的暴雨，而不是在什么别的地方看到的；同时，他写的是一位诗人特有的想象和感受，而不是别人的想象和感受。
如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。 然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。 由此看来，不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界;这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作爱情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。 自然，当我们处在与“在水一方”类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造了一个扑朔迷离、情景交融的意境，
古诗望江南·梳洗罢翻译赏析 《望江南·梳洗罢》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。 【前言】 《望江南·梳洗罢》是唐代文学家温庭筠的词作。这是一首写闺怨的小令。此词以江水、远帆、斜阳为背景，截取倚楼颙望这一场景，以空灵疏荡之笔塑造了一个望夫盼归、凝愁含恨的思妇形象。全词表现了女主人公从希望到失望以致最后的“肠断”的感情，情真意切，语言精练含蓄而余意不尽，没有矫饰之态和违心之语，风格清丽自然，是温词中别具一格的精品。 【注释】 ⑴望江南：又名“梦江南”“忆江南”，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名“谢秋娘”，后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。小令，单调二十七字，三平韵。 ⑵梳洗：梳头、洗脸、化妆等妇女的生活内容。 ⑶独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。 ⑷千帆：上千只帆船。帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。皆：副词，都。 ⑸斜晖：日落前的日光。晖：阳光。脉脉：本作“眽眽”，凝视
貌。《古诗十九首">古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”。后多用以示含情欲吐之意。 ⑹肠断：形容极度悲伤愁苦。白苹（pín）：水中浮草，色白。古时男女常采苹花赠别。洲：水边陆地。 【翻译】 梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。 【赏析】 《望江南·梳洗罢》是一首闺怨词，写的是思妇楼头，望人不归。只有二十七个字，为词中的小令。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。 在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。此篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首
蒹葭赏析(精选5篇) 蒹葭赏析（一）： 《蒹葭》的主人公所追求的，也是自已心月中尽善尽美的梦想，是自我魂牵梦绕的意中人，所以不惜一切代价去上下求索，不断追求。对于真正的求索者来说，目标是一种指向。到达目标固然重要，更重要的还是过程。人生本来就是一个过程。生存的价值和意义，就存在于过程之中。同样，追求的价值和意义也存在于过程之中。如果忽视过程，实际上也是忽视了追求本身。尽善尽美的境界，无论是从理论上说，还是从实际上说，都是不可能到达的。换句话说，尽善尽美只是一种理念，一种心灵指向的梦想。它指引我们在平庸琐屑的生命历程中向前渡过，就像夜中照亮道的火光，迷途中的指南针一样，让我们不断地前行，追求。 为了自我心爱的人而上下求索，不管艰难险阻，矢志不渝，这是一种可歌可泣的坚贞和追求精神。那个伊人，其实也能够看作一种尽善尽美的境界，一种指向梦想的超越。 这让人想起一篇叫做《海鸥乔纳森》的小说。海鸥乔纳森从不愿像自我的同类那样一心盯住眼前的臭鱼烂虾，总想飞得更高，到达尽善尽美的境界。为了练习飞翔，他的翅膀被折断受伤，依然不改初衷。同伴们引诱他，讥笑他，他照样坚持自我的追求，宁愿饿着肚子，也不去追逐眼前的吃食。乔纳森想到达的，是对凡夫俗子的超越，是向
尽善尽美的境界靠近，是努力向梦想冲刺。 蒹葭赏析（二）： 这首《蒹葭》全诗三章，重章叠唱，后两章只是对首章文字略加改动而成，构成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，也造成了语义的往复推进。 很多人对它都耳熟能详，尤其是前四句蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，寥寥十六字就勾画出了深秋时间一个形单影孤的女子独站在江中小洲的画面，但这首诗是否就是真如此刻人们所想是一首感情诗呢？ 《蒹葭》 可是从前《蒹葭》被认为是一首政治诗，此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家（作者不详《毛诗序》、郑玄《郑笺》），或惋惜招引隐居的贤士而不可得（姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》）。此诗并没有具体的事件与场景，甚至连伊人的性别都难以确指。也许这两种解释是正确的，可是由于没有任何证据存留下来，所以无法证实《蒹葭》的真正意思了。 蒹葭赏析（三）： 如果把诗中的伊人认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对完美感情的执著追求和追求不得的惆怅心境。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。 然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的在水一方可望难即这一具有普遍意义
【和春深二十首】原文注释、翻译赏析白居易和春深二十首 何处春深好，春深富贵家。 马为中路鸟，妓作后庭花。 罗绮驱论队，金银用断车。 眼前何所苦，唯苦日西斜。 何处春深好，春深贫贱家。 荒凉三径草，冷落四邻花。 奴困归佣力，妻愁出赁车。 途穷平路险，举足剧褒斜。 何处春深好，春深执政家。 凤池添砚水，鸡树落衣花。 诏借当衢宅，恩容上殿车。 延英开对久，门与日西斜。 何处春深好，春深方镇家。 通犀排带胯，瑞鹘勘袍花。 飞絮冲球马，垂杨拂妓车。 戎装拜春设，左握宝刀斜。 何处春深好，春深刺史家。 阴繁棠布叶，歧秀麦分花。 五疋鸣珂马，双轮画轼车。 和风引行乐，叶叶隼旟斜。
何处春深好，春深学士家。凤书裁五色，马鬣剪三花。蜡炬开明火，银台赐物车。相逢不敢揖，彼此帽低斜。何处春深好，春深女学家。惯看温室树，饱识浴堂花。御印提随仗，香笺把下车。宋家宫样髻，一片绿云斜。何处春深好，春深御史家。絮萦骢马尾，蝶绕绣衣花。破柱行持斧，埋轮立驻车。入班遥认得，鱼贯一行斜。何处春深好，春深迁客家。一杯寒食酒，万里故园花。炎瘴蒸如火，光阴走似车。为忧鵩鸟至，只恐日光斜。何处春深好，春深经业家。唯求太常第，不管曲江花。折桂名惭郄，收萤志慕车。官场泥铺处，最怕寸阴斜。何处春深好，春深隐士家。野衣裁薜叶，山饭晒松花。
兰索纫幽佩，蒲轮驻软车。林间箕踞坐，白眼向人斜。何处春深好，春深渔父家。松湾随棹月，桃浦落船花。投饵移轻楫，牵轮转小车。萧萧芦叶里，风起钓丝斜。何处春深好，春深潮户家。涛翻三月雪，浪喷四时花。曳练驰千马，惊雷走万车。余波落何处，江转富阳斜。何处春深好，春深痛饮家。十分杯里物，五色眼前花。铺啜眠糟瓮，流涎见麴车。杜甫诗云：路见麴车口流涎。中山一沉醉，千度日西斜。何处春深好，春深上巳家。兰亭席上酒，曲洛岸边花。弄水游童棹，湔裾小妇车。齐桡争渡处，一匹锦标斜。何处春深好，春深寒食家。玲珑镂鸡子，宛转彩球花。碧草追游骑，红尘拜扫车。
诗经《蒹葭》赏析 导读：先秦：佚名 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 赏析 《蒹葭》选自《诗经.国风.秦风》，大约是255年以前产生在秦地的一首民歌。 关于这首诗的内容，历来意见分歧。归纳起来，主要有下列三种说法：一是刺襄公说。《毛诗序》云：蒹葭，刺襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。今人苏东天在《诗经》辨义冲阐析说：'在水一方'的'所谓伊人'(那个贤人)，隐喻周王朝礼制。如果逆周礼而治国，那就'道阻且长'、'且脐'、'且右'，意思是走不通、治不好的。如果顺从周礼，那就'宛在水中央'、'水中低'。'水中让，意思是治国有希望。二是招贤说。姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》都说这是一首招贤诗，伊人即贤才：贤人隐居水滨，而人慕而思见之。或谓：征求逸隐不以其道，隐者避而不见。三是爱情说。今人蓝菊有、杨任之、樊树云、高亭、吕恢文等均持恋歌说。如吕恢文说：这是一
首恋歌，由于所追求的心上人可望而不可即，诗人陷入烦恼。说河水阻隔，是含蓄的隐喻。 由于此诗之本事无从查实，诗中的伊人所指亦难征信，故而以上三说均难以最终定论。在这里，我们姑且先把它当作一首爱情诗来解读。 《蒹葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大片封地。后来秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴平)。秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。 此诗三章重叠，各章均可划分为四个层次： 首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。 三、四句展示诗的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的伊人。这伊人是他日夜思念的意中人。在水一方是隔绝不通，意味着追求艰难，造成的是一种可望而不可即的境界。抒情主人公虽望穿秋水、执著追求，但伊人'都飘渺阻隔。可望难即，故而诗句中荡漾着无可奈何的心绪和空虚怅惆的'情致。 以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界
古诗望江南·重九遇雨翻译赏析 《望江南·重九遇雨》作者为唐朝文学家岑参。其古诗全文如下：重阳日，阴雨四效垂。戏马台前泥拍肚，龙山会上水平挤。直浸到东篱。茱萸胖，菊蕊湿滋滋。落帽孟嘉寻箬笠，休官陶令觅蓑衣。都道不如归。【前言】《望江南·重九遇雨》作者是宋代的康与之。这首词是一首有名的谐谑词。《词苑丛谈》中曾介绍：“建炎中，康伯可上中兴十策，名振一时。后专应制为歌词。重九遇雨，奉敕口占《望江南》。”【注释】1、重阳：农历九月九日，这一日有登高和赏菊的风俗，称重阳节2、戏马台：即项羽的掠马台。在江苏徐州市南。南朝宋武帝常在重阳节登临此地。后每逢重阳节都有很多人登临游览3、龙山会：晋代征西大将军温桓曾与幕僚宾客，在重阳节登游龙山，聚会饮乐，后人称其为“龙山会”4、东篱：取用陶渊明的“采菊东篱下”一诗，泛指赏菊之处5、茱萸：川谷的植物，其味香浓，古人重阳节有佩戴茱萸的习俗6、落帽孟嘉：《晋书·孟嘉传》载：孟嘉作温桓参军时，陪温桓登游龙山，风吹落孟嘉的帽子，孟嘉不觉。温命7人作文嘲笑，孟嘉闻后，即兴对答，文采斐然，四座叹服8、箬笠：用箬竹叶编结的斗笠9、休官陶令：指弃官归隐的陶渊明。陶渊明为彭泽令时，一日，督邮至，县吏曰：“应束带见之。”陶渊明叹道：“我岂能为五斗米，折腰向乡里小儿！”即日解绶辞职【翻译】这首词上片写重阳节，秋雨绵绵，道路泥泞，骑马到戏马台前，溅得满
身泥浆。龙山脚下，水漫数尺之深，浸没了东篱花圃，泡得茱萸发胖，菊花湿漉漉。下片借用孟嘉落帽和陶渊明采菊东篱的典故，诙谐地写出遇雨的狼狈样。遇到如此大雨，潇洒的孟嘉也要四处找斗笠，陶令也要觅件蓑衣披上，那顾得上插茱萸、赏菊花，都会说回家吧。【鉴赏】这首谐谑词很有名气。据说是作者在“重九遇雨，奉敕口占”（见清徐釚《词苑丛谈》卷十一）。词的情调是滑稽调侃，起到的艺术效果是“俗不伤雅，谑不为虐”的艺术效果。词的上片写猖獗的语势，下片写登淋雨的狼狈相，采用夸张词侃手法。上片以口语的形式发端，点明时间是重阳，气候是限雨，极为平淡朴拙，不仅“老妪能解”，抑且“老妪能道”，忽然扣紧重阳登高的，连用两个富有韵致的典故，就收到了“以巧补拙，以灵济朴”的艺术效果。戏马台即项羽曾经的掠马台。在今江苏徐州市南，宋武帝刘裕曾于重阳到此，置酒赋诗，后遂成为重九登高的胜地，见于《水经注·泗水》。龙山会，指东征西大将军桓温于重九日游龙山，宾客云集，互相调弄的韵事，见于《世说新语。识鉴》注。这两个的历史掌故，切合题旨，符合现实，随手拈来，浑化无痕，不愧为用典的妙手。尤其是用典之后，分别续之以“泥拍肚”和“水平脐”，雅俗熔于一炉，意事合于一体，“文而不文，俗而不俗”，组成了雅俗互容的有机整体。“直浸到东篱”，是承接“阴雨”而来，也是为下片的“菊蕊”和“陶令”和伏笔，使之顺利地过渡到下片。东篱，是赏菊之地。典出陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》）。赏菊饮酒，是古代重节习俗。在这里，词人夸张调侃，征典用事，紧扣题旨，围绕重阳遇雨来写，故能宕而不野，
兼葭苍苍白露为霜赏析 【篇一：《蒹葭》赏析】 《蒹葭》赏析 全诗在意象的选择及意境的营造上，朦胧与清美是突出的两大特点。纵观全诗，共有三个主要意象：“蒹葭”、“白露”与“水”。蒹葭，即 芦苇，其水生的生物特性与随风飘荡的柔美形态，给人以纤长、柔 韧的印象；白露，即秋天清晨凝结着的露珠，也是秋天的节气名之一；同水一样，给人以水特有的清澈、柔润之感。这三个意象，配 上秋天清晨，一幅朦胧而清美的秋日图画便呼之欲出了。读者仿佛 能看见：在清晨蒙蒙的天空下，一丛丛芦苇随风飘荡，周围环绕着 一望无际的溪水，溪水清澈见底，伴着一滴滴露水从芦苇尖上落下，溪中也漾起了一圈圈波纹。通过巧妙的意境营造，诗人也为全诗主 体展开与主题表达奠定了基础。在结构上，全诗最突出的无疑是其 重章叠句的表达方式。同一章诗，经字词稍微修改重复三次，大意 相同，却使得诗人的情感层层递进，意境也逐步深化。与此同时，“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”三个重复却不完全相同的短句，分别对应清晨、太阳初升与太阳完全升起，也昭示了三章之间 蕴含的时间推移。读者在通读全诗时，看着诗人一次又一次的想方 设法追求那“伊人”，却又始终不得之中，诗人对“伊人”的层层递进 的执着，与“伊人”的层层叠加的缥缈也就一目了然了。 除了以上两点之外，诗中富有韵律美的语言也是全诗的一大特色。 比如“蒹葭苍苍”、“蒹葭采采”、“蒹葭采采”这三句短句中，通过对“苍苍”、“萋萋”与“采采”三个叠词的反复运用，不仅使得全诗的意 境与诗人的情感层层递进，同时也使朗诵者在朗读过程中感受到叠 词特有的节奏感与韵律美，“余音袅袅，三日不绝”。与此同时，诗 中也运用了“兴”与“比”的手法，即每章诗均以蒹葭起笔，同时以“蒹葭”、“白露”与“水”等意象比喻“伊人”，在与叠词的共同作用下，诗 人的情感主旨也得到了充分表达。 总而言之，以意象及意境、结构与语言三大特色的共同作用下，全 诗巧妙而成功地向我们展现了一幅秋日朦胧、清美的山水画，诗人 对那“伊人”的似得而不得的探求，也就跃然纸间了。这也就不难理解，为何《蒹葭》会成为《诗经》中脍炙人口的名篇了。 【篇二：蒹葭诗句赏析】
张先《菩萨蛮》全文赏析及注释翻译 张先的词《菩萨蛮>》全文赏析及注释翻译 菩萨蛮① 张先 哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦②，细将幽恨传。当筵秋水慢③，玉柱斜飞雁④。弹到断肠时，春山眉黛低。 ［注释］ ①菩萨蛮：唐教坊曲名。 ②秋水：暗喻眼波。 ③玉柱斜飞雁：筝柱竹制，上窄下宽中空，似飞雁状，十三筝柱排列，恰似一组斜飞的雁阵。 一弄；一曲。纤指十三弦，细将幽恨传。 十三弦：唐宋时教坊用筝均为十三弦，唯清乐用十二弦。 秋水：形容美目明澈如秋水，白居易《咏筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱。”。 春山眉黛：《西京杂记》：“文君姣好，眉争如望远山”，后因以山喻美人双眉，古人以黛色（青黑色颜料）画眉，故称眉黛。 译文 歌女用哀筝抚弄一曲《湘江曲》，能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。
纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将曲里的幽恨诉说。古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。 【译文二】 筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，一声声写尽湘波绿涛。纤细的手指在十三根弦上飞动，细细地传出内心的恨愁。 筵席上她秋水般的眼睛慢抒柔情，筝上玉柱排列宛如斜飞的大雁。弹到伤心断肠的时候，她那青黛色的双眉紧蹙到一起。 【评点】 此篇咏歌女弹筝，描写了其在酒筵上陪酒弹筝时的婉转情态。既写筝曲的哀怨感人，也通过描写歌女弹筝的动作、神态表现歌女的美丽多情和内心的哀伤，刻画了一个内在和外貌皆美好的歌女形象。整首词表达了词人对歌女弹筝技艺的欣赏之情，同时也透露出对其深深的同情。 词的上片描写了歌女的筝声。“哀筝一弄《湘江曲》”，筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，表面上是说筝声哀怨，实则反映了歌女幽怨的内心世界；“声声写尽湘波绿”承接上句，意思是歌女所弹奏的《湘江曲》，琴声洋洋盈耳，让人觉得好像听到湘江的水声，从侧面烘托出歌女高超的技艺。“纤指十三弦，细将幽恨传”二句，写的是歌女弹筝的动作，只见她纤细的手指在十三根弦上飞动，淋漓尽致地弹出娥皇、女英的
诗经《蒹葭》原文与译文（含赏析） 蒹葭选自《诗经·秦风》蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。芦苇初生青青，白色露水凝结为霜。所恋的那个心上人，在水的另一边。逆着弯曲的河道寻找她，路途艰难又漫长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。逆流寻找她，仿佛走到水中间。芦苇初生茂盛，白色露水还没干。所恋的那个心上人，在水的那岸。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。逆着弯曲的河道寻找她，路途艰难又坡陡。逆流寻找她，仿佛走到水中的小沙洲。芦苇初生鲜艳，白色露水还没完。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。所恋的那个心上人，在水的那头。逆着弯曲的河道寻找她，道路艰难又曲折。逆流寻找她，仿佛走到水中的沙洲。【赏析】《蒹葭》选自《诗经•秦风》，属于十五国风，是首爱情诗，旨在抒发诗人思念秋水伊人而终不得见的思想感情。诗人在一个深秋的早晨，来到一条长着芦苇的大河边，访寻他心爱的人，而那人却使人感到行踪不定、可望而不可即。于是他找呀找呀，从“白露如霜”的黎明，找到“白露未晞”，“白露未已”的午前，在长着芦苇的秋水边奔波，徘徊了好几个小时，通过这种访求过程的描写，不仅表现了诗人对“伊人”的一往深情，而且写出了他的欲见不得的焦急和怅惘的心情。诗中描绘的那条阻隔于诗人与伊人之间的秋水，既是眼前之景，又显然别有含意，如果仅仅一水之隔，那他完全可以到达彼岸，见到伊人，何况诗人的追求又是那样的执着和热烈。因此我认为这条秋水实际上象征着一种社会的阻力。正是这种阻力，才把牛郎和织女阻隔在银河的两岸，使他们“盈盈一水间，脉脉不得语。”全诗三章，每章前两句写景，点明时令，烘托气氛；后六句写寻求“伊人”不得的心情。全诗回旋三迭，往复歌咏，情调凄婉动人，意境朦胧深邃。诗中写“苍苍”，“萋萋”，“采采”的蒹葭，既是用来起兴而怀“伊人”，又是用来烘托抒情主人公的。对于“伊人”，诗人知其地，而莫定其所，欲从靡由，故“溯洄”、“溯游”，往复其间，希望能与“伊人”一遇。用“蒹葭”起兴，引出对“伊人”的寻求自然顺理成章之。尽管诗人满腔热情地去“溯洄”、“溯游”，不畏“道阻且长”、“且跻”、“且右”，结果却是可望而不可即。诗人因追求伊人而不得见所产生的空虚和怅惘之情是难以言喻的，而且用萧瑟清秋的景象来衬托，诗人的这种情感就显得更为突出，更为浓郁。正是缘景生情，情景相生，意到境成，清寥空灵的深秋之景与怅惘迷茫的怀人之思浑然无间，构成了全诗的艺术境界，给人以一种真切自然而又朦胧迷离的美感。此外，本诗在结构上重复叠句。全诗共三章，句式相同，字数相等，只是在少数地方选用了近义词或同义词，如“萋萋”、“采采”分别放在“苍苍”的位置上，用“未晞”、“未已”去分别取代“为霜”，这样既做到了一唱三叹，使诗人的感情得到了充分的表达，又使诗作行文富有变化而无重复呆滞之感。《蒹葭》是十五风中的一篇，可谓“风”类诗的代表，读它《诗经》的语言美，结构美，思想美可见一斑。
古诗望江南·过分水岭翻译赏析 《望江南·过分水岭》作者为宋朝诗人李纲。其古诗全文如下：征骑远，千里别沙阳。泛碧斋傍凝翠阁，栖云寺里印心堂。回首意茫茫。分水岭，烟雨正凄凉。南望瓯闽连海峤，北归吴越过江乡。极目暮云长。【赏析】《古今词话》引陈子宏曰：“东坡为词诗，稼轩为词论。”翻开一编《梁溪词》，触目尽多议论。如《望江南，“新酒熟，……”》云：“顾我老方齐物论，与君同作醉乡游。”《念奴娇·汉武巡朔方》云：“中华强盛，坐令夷狄衰弱。”《念奴娇·宪宗平淮西》云：“晚唐姑息，有多少方镇，飞扬跋扈。”伯纪以一代政治家、军事家，将他的识见，组织入歌词中，实已开议论入词之先河。但是这里选的《望江南·过分水岭》，在《梁溪词》中却风标独树，全然一派委婉、流丽，顿挫、沉郁，的确是抒情佳构。《望江南·过分水岭》共二首。公元1119年（宣和元年），京师大水，李纲上疏言事忤上意，被贬谪监南剑州沙县税务。公元1125年（宣和七年）奉诏还。《望江南·过分水岭》词第一首的开头说：“征骑远，千里别沙阳。”说明此词即是此次北还途中所作。分水岭在福建崇安县界，山岭峻阻，水流南北两分。其南有分水关，为入闽第一大关。写作此词时，李纲当已通过了分水关而登上了险峻的分水岭。看到了“云岭水，南北自分流”的实际景象，不然是写不出下面“触目澜翻飞雪浪，赴溪盘屈转琼钩”的妙句的。“琼钩”本指未圆的月亮。庾信《灯赋》云：“琼钩半上，若木全低。”即其例。李纲此处却又用如银的新月，
来形容盘曲流转的溪水，诚是别开生面。无名氏《雨后山溪》诗云：“片片碎琉璃，映日耀眼明。”写的是这种景象，但是用“碎琉璃”来形容映日发光的山溪水，却不如李纲之“琼钩”一典用得生动、新奇。然而水流的潺潺汩汩，却勾起了词人心底的隐忧。李纲于公元1125年（宣和七年）诏还，此时北方的金人势炽，灭辽而并其地，随时都在谋划南侵。南宋在以蔡京为首的“六贼”把持下，科敛繁剧，连岁凶荒，到处都在燃烧着农民起义的烽火。所以词人耳中鸣响着的流水声，也在呜咽饮泣。过片处“归去客，征骑远闽州”，看似平平，却承上启下，蕴涵着无限情思。闽州，本是词人的故乡，此时“征骑远闽州”，明明是离乡背井却言归去客，盖“归去”乃指汴京而言，此番归去，正不知有多少风波险恶在等待着他。“征骑”二字既是叙实，却又象征着此后仕途上的艰辛跋涉，而偏偏此际又当“日行北陆”的寒冬。“北陆”即廿八宿中的虚宿，日行于北陆，相当于夏历的十二月。《左传·昭四年》说：“古者，日在北陆而藏冰”，《疏》谓，于是之时，寒极冰厚，故取而藏之也。”所以，此情此境中的太阳光也令词人觉得只是一片“冷光”了。结句“还揽旧貂裘”的“揽”字，一作“览”。《梁溪词》作“揽”。揽者，撮持也。它前面的“还”字就是个表情态的副词。在这样凄怆的况味中，在这样凄冷的环境里，下意识地提了提身上的皮衣，还是那久经穿着，破旧了的。虽则辛酸，却未免寒伧。如作“览”字，它前面的“还”字就是个用作状语的动词。“还览”者，犹回顾也。此去汴京，前途未卜（所以说“路入江南春信未”），国家正多事之秋，回顾自己身上的破旧皮衣，提醒他此
【琵琶行】原文注释、翻译赏析白居易琵琶行 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。 轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。 水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛客。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟弟从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口空守船，绕船明月江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄庐苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
蒹葭 《诗经·国风·秦风》《国风·秦风》是《诗经》十五国风之一，共十篇，除《蒹葭》外，还有《车邻》《驷驖》《小戎》《终南》《黄鸟》《晨风》《无衣》《渭阳》《权舆》，为秦地民歌。秦本为周的附庸。西周孝王封他的臣非子于秦(今甘肃天水故秦城)，疆土逐渐扩大。《汉书·地理志》说：“天水陇西，山多林木，民以板为室屋，及安定、北地、上郡、西河，皆逼近戎狄，修习战备，高上气力，以射猎为先。”所以在秦风中，有一种在别的风诗中少见的尚武精神和悲壮慷慨的情调。 蒹葭苍苍①，白露为霜。所谓伊人②，在水一方。 溯洄从③之，道阻且长。溯游④从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋⑤，白露未晞⑥。所谓伊人，在水之湄⑦。 溯洄从之，道阻且跻⑧。溯游从之，宛在水中坻⑨。 蒹葭采采⑩，白露未已?。所谓伊人，在水之涘?。 溯洄从之，道阻且右?。溯游从之，宛在水中沚?。 【作品注释】 ①蒹葭：芦苇。苍苍：茂盛的样子。 ②伊人：那个人。 ③溯洄：逆流而上。洄：弯曲的水道。从：追寻。 ④溯游：顺流而下。 ⑤萋萋：茂盛的样子。 ⑥唏：干。 ⑦湄：岸边。 ⑧跻：高，升高。 ⑨坻：水中的小沙洲。 ⑩采采：茂盛的样子。 ?已：止，干。 ?涘：（si）水边。 ?右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。 ?沚：同“坻”，水中的小块陆地。 【作品分析】 《蒹葭》是《诗经》中历来备受赞赏一首抒情诗。全诗洋溢着抒情主人公对“伊人”的真诚向往和执着追求的爱恋之情。主人公面对苍苍芦荡、茫茫秋水，上下求索，苦苦寻觅。虽历经千辛万苦，但“伊人”始终让人隔河企望，飘忽不定，可望而不可即。全诗字里行间流露出主人公望穿秋水而又追求不得的失望、惆怅之情。 全诗共三章，每章八句。每章开头二句皆以秋景起兴，描绘一幅水乡清秋图；三、四句展示诗的中心意象，点明主题：“伊人”在水一方，主人公隔河企望，追寻“伊人”；后四句描述追寻境况：一是道阻且长，二是幻象迷离，两者皆以“伊人”不可得为旨归。 这首诗最主要艺术特色是意境朦胧、含蕴不尽和寓情于景、情景交融。“伊人”究竟是什么人，没有具体所指，甚至是男是女都无从确认，飘忽不定，似近而远；再加上“宛”字的妙用，使诗的意境显得空灵朦胧，引人遐想。每章开头都是写景，通过苍凉凄迷的环境对