数字油画怎么画与绷内框
数字油画都标有阿拉伯数字区域,只要把对应数字的颜料涂上去就好了.
工具/原料
数字油画有自带的一套工具,只需要找一个大口径盛水的容器盛水就行
方法/步骤
熟悉一下空白油画的划定区域,寻找相对应的颜料.
根据自己的喜好确定颜色涂抹顺序.
涂抹完一种颜色后用清水先把原来的颜色洗掉,画笔清洗干净后,涂抹另一种.
涂抹完毕后找一个通风不易碰触的地方晾干即可.
油画怎么绷内框
将油画布面像绷鼓面一样紧绷于内框上
首先要准备崩画用的工具崩画钳(如果没有可用老虎钳代替,不过钳口一定要用棉布之类的东西包裹,以免拉破画布)、U型钉枪(如果没有可用订书机代替,不建议使用T型钉),其他的就是油画和对应尺寸的内框了,油画四周本身就会被画家留出最少3英寸(7.6厘米左右,有些画家习惯不留此边,不过这个不影响画面主体内容)的空白布边...
准备好以上后,将画芯与内框对齐,画面朝下画框放于画被面,平放,这时检查四周多出的布边是否合适,先在中部平行的位置固定两端位置,上钉.如下图:
然后再以十字相对的方式逐步固定其它布边,只要维持用力均匀即可.
数字油画高清图片素材模版：https://www.doczj.com/doc/f015692031.html,/img/
中国画颜料的使用技巧 .中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。 主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银 二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒）
3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类） 三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。 我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 关于用白的问题： 在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色
“数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是D IY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样） 2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间） 4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱） 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜）
2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义） 3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生） 4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强） 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低） 2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高） 3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形） 4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画） 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画； 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄； 3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化； 4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔
油画尺寸 一、国际标准油画尺寸：（英寸） 5×78×1012×1616×2020×24 24×3636×4848×72 二、国际标准油画内框尺寸：（英寸） 5×78×1012×1616×2020×24 24×3636×4848×72 三、古典油画常用颜料： 大红、普蓝、熟褐、锌钛白、灰色、土红、土黄、淡黄、深红、天蓝、湖蓝、淡绿、翠绿、橄榄绿、粉绿、挑红、中黄、柠檬黄、桔红、桔黄、玫瑰红、朱红。 四、古典油画黑色调合法： 画古典油画不能用黑色（煤黑），黑色油画颜料要用大红加普蓝或深红加翠绿调配出来才能用。 五、古典油画常用的画笔及其它辅助工具： (1)、0号、1号、3号、5号、8号、12号油画笔（猪棕毛及尼龙维、狼毫、扇形和排刷大中小各1把和画刀2把。(2)、油画专用松节油、塑型胶、乳白胶、炳漆白色颜料、标有英寸和厘米的卷尺1把。 六、油画布制作方法： (1)、先把亚麻布用图钉在画框上四周拉紧，要从宽的那面从中间往两边拉紧。
(2)、然后用细砂纸（木工用的那种）轻轻在画布上来回交叉打磨一遍后，用1份乳白胶调1/2份白色炳漆颜料加1份水搅拌均匀后用刮刀（木工刮刀）随意用点力交叉刮到画布上要平整。等第一遍干透后（一般10-20分），再用细砂纸打磨画布一次，重复2-3次（第二遍要用1份乳白胶加1份炳漆颜料加1份水）。最后一遍用炳漆颜料加水调匀后用干净的画笔轻轻涂到画布上，要光滑（2-5分就干透）。这样画布就制作完成。 法国制油画框国际标准尺寸表： 人物 18x14(油画框单位：cm) 22x16(油画框单位：cm) 24x19(油画框单位：cm) 27x22(油画框单位：cm) 33x24(油画框单位：cm) 35x27(油画框单位：cm) 41x33(油画框单位：cm) 46x38(油画框单位：cm) 55x46(油画框单位：cm) 61x50(油画框单位：cm)
油画基础入门：油画颜料知识简介 油画颜料的分类 按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和 黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做 成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是当前油画色里的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则 久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画 色中的一种白色，很多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即 使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带 来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅 白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也 没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌 白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强 的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了 钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是当 前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产 的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销 售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热 或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提升，但铬黄不能与带硫
校本课程数字油画备课与纲要 一、课程背景 数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来，在打好图片的一块亚麻布上,学生只要在标有数字的填色区内填充上与之标有相应数字的颜料。就可以完成的手绘作品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而绘画者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是绘画过程的无穷乐趣。 二、课程性质和指导思想 1、课程的性质：本课程属校本课程中学生选修类课程之一 2、指导思想：以《新课程改革实施纲要》（试行）为指导，加强学生对油画文化背景知识的了解，培养激发学生对数字油画其文化背景的兴趣，全面提升学生的综合能力和素质，使小学美术课程学习的效果事半功倍，使学生的综合能力更加适应未来社会的发展的需求。 三、教学目标及有效措施 （一）教学目标
1、引导学生欣赏数字油画作品，激发学生的绘画兴趣。 2、引导学生了解并掌握数字油画的绘画技法。 3、通过实践掌握数字油画的技法，培养学生的合作精神和细心、耐 心的良好品质。 （二）有效措施 1、注重对学生审美能力的培养 教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论等方法，引导学生体验、思考，努力提高他们的审美情趣。 2、在绘画过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质 在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。在绘画过程中，鼓励学生解决遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。 3、采用并教授多种绘画技法，激发孩子的绘画的兴趣，让孩子得到真正的艺术体验。 四、课程内容
油画内框常用尺寸规格 油画画面的高宽比例沿袭传统习惯分为人物、风景和海景三大类型，每类按尺寸大小又可从0号至120号或500号分为20余种。各个国家的标准尺寸根据各自 的计量单位或传统习惯不同而略有出入。 法国的画框使用公分制，其尺寸规格被认为是建立在一定的美学比例原理上的，其海景框的比例接近黄金分割，风景框采用的是所谓的“调和的凯旋门”比例，人物框的长短边则分别由两个相隔一号的海景框短边尺寸组成。法国画框的尺寸通常也被称为欧洲或国际标准尺寸。英国和美国的画框尺寸以英寸计算，并沿用传统的专门肖像画尺寸标准。意大利出售的连布油画框则另有一套接近整数的尺寸规格。日本的油画框是把法国规格换算成日本尺寸后去掉尾数，现在则又以公分计算并根据相应号数增加了正方形的规格。 ;;; 目前国内的油画框通用尺寸基本上是参照法国的画框规格为通行标准，下面 列举的是部分国家的油画内框尺寸规格
;;; 日本油画内框通用尺寸（单位cm）
法国制油画框国际标准尺寸表： 人物 18x14(油画框单位：cm) 22x16(油画框单位：cm)
27x22(油画框单位：cm) 33x24(油画框单位：cm) 35x27(油画框单位：cm) 41x33(油画框单位：cm) 46x38(油画框单位：cm) 55x46(油画框单位：cm) 61x50(油画框单位：cm) 65x54(油画框单位：cm) 73x60(油画框单位：cm) 81x65(油画框单位：cm) 92x73(油画框单位：cm) 100x81(油画框单位：cm) 116x89(油画框单位：cm) 130x97(油画框单位：cm) 146x114(油画框单位：cm) 162x130(油画框单位：cm) 195x130(油画框单位：cm) 风景 22x14(油画框单位：cm) 24x16(油画框单位：cm) 27x19(油画框单位：cm)
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧 面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。 那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。
进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。 一、静物写生 静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。 (一)静物设置 静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又
大师宾卡斯（Abrahan Pincas)的传授（二）。 关于蜡质媒介剂的配制和使用 用蜡作画最早出现与古希腊，罗马及法老时期。 这种材料坚固稳定，适合与壁画，木板及其他硬质依托材料，具有抗潮性，对光不敏感，画面效果是灰暗半亮性质的。 用蜡做媒介剂使颜色能保持稳定，鲜艳。蜡与水，蜡与油，蜡与蜡都须在加热条件下相溶合，因此而产生出各种不同性质特点的媒介剂及绘画技法。 一般用于绘画的蜡是蜂蜡（属于动物蜡），它是从蜂窝中提取的，经过滤，去色并用蜡酸，酒精及碳原子等化学物质处理，成分较复杂，一般能找到的成品乳白色块状，较柔软细腻。可在63(C下溶化。对热蒸汽敏感，可在加热中溶于松节油，高级汽油和水，可配制成乳液结合剂用于冷画法。也可以同其他种类的蜡混合用于热画法。 还可以同达玛油，卡巴洛尔等相混使用或作为半光油使用。 另一种可用于绘画的蜡是卡尔努巴蜡（属于植物蜡）又称巴西棕榈蜡，是从埃及棕榈树叶中提取的，制作成分复杂，这种蜡质地很硬，光滑，淡黄色，碎片状，可与蜂蜡在加热中相溶合。熔点为85(C，温度稍偏低即刻凝固，非常坚固，画成后可抛光。 ☆乳化蜡结合剂的配制：（半蜡半水性乳液，易保存） （1）蜂蜡30g+水250ml，用蒸煮法使蜡与水相溶之后再加入15g阿摩尼亚碳酸盐防腐。先用少量水溶解后倒入蜡液中搅拌均匀； （2）冷却后的合成乳化蜡液3份+卡巴洛尔1份相混合调色素粉作画。也可同纤维素胶，干酪素胶，皮胶，乳胶等合用，用量与卡巴洛尔相同。 ☆皂化蜡结合剂的配制：（半蜡半水性乳液，易保存） （1）蜂蜡1份+松节油3份，仍用蒸煮法，但在蒸煮过程中要把盛有松节油和蜂蜡的瓶子盖严，以防松节油挥发，待蜡溶化后再打开盖冷却； （2）作画时需要达玛油1份混合调色粉使用。注意，松节油也可与四种胶相溶合使用：皮胶，乳胶，干酪素胶，纤维素胶。 ☆热蜡画作法及步骤： （1）蜂蜡8份+卡尔努巴蜡1份+1：2达玛油1份，都混合在金属容器里加热，使之溶解成蜡液； （2）将各金属小瓶放在铁板上，下边放电炉加热，将热蜡液倒入小瓶中调作画时所需的色素粉若干种。几种色素粉配备几个瓶子。每一瓶中配备一支画笔调色； （3）热蜡画的依托材料可用木板，金属板，画布或把画布粘在板上均可；
数字油画专业知识 （唐伯虎数字油画，专业，值得您的信赖） 一、如何鉴赏数字油画 艺术来源于生活而高于生活。如果说作一幅数字油画是一种乐趣，那么欣赏数字油画就是一种享受，那数字油画是怎样鉴赏的？ 欣赏一幅数字油画作品时，从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。 另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用 二、数字油画—对人体右脑的影响 右脑是管理人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想象，综合等功能。 人的左右脑是不平衡发展的，据统计显示，大多数人都是左脑比较发达，全球约百分之十的人是左撇子，所谓左撇子即是右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同。隐藏了你的很多特质和天赋的秘密。 理解数学和语言的细胞都集中在左脑；发挥感情和绘画的细胞却集中在右脑。右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘束于局部的分析，而是统观全局。以大胆的猜测跳跃式的前进，达到直觉的结论，事先做出重大决策。 因此，数字油画在二十世纪50年代至80年代法国中小学等教育体制改革中，增加了中小学的数字绘画课，然后日韩英美等多个国家也将其纳入了中小学生的手工课中，一直沿用至今。 数字油画也是最好最便捷的锻炼左右脑平衡的方法之一，也正是因此原因，法国也传承文化教育用品公司为法国教育部制作了第一批真正意义的数字油画产品。也同时奠定了其生产及其研发能力。 1。映像，即人的观察能力的体现，观察是认识事物，获取知识的重要途径，是进行创造力发展的基础。当然，观察不是随便一看，心理学上称有意的。有计划的视知觉活动，绘画离不开观察。 2。创造思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析。概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习，掌握和应用知识十分重要。 3。记忆观察的目的是为了积累。人类的智慧正是不断积累知识的结果，积累知识又离
数字油画校本课教案
以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成2 “数字油画”校本课程备课 第一课时 【教学内容】 一、.数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 简介 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，精品数字油画图片的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是DIY乐趣。 二、数字油画VS十字绣 1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样） 2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次) 3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间） 4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱） 三、数字油画VS传统油画 1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜） 2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义） 3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生） 4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强）
以校本课程为突破口深化学校特色建设的研究 大行德广众志成3 数字油画VS机制无框画 1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低） 2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高） 3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形） 4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画） 区别儿童填色画 1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画； 2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄； 3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化； 4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。 第二课时 【教学内容】 一、介绍配备工具 1.画布 绘画基材采用高档纯棉材料或油画专用亚麻布，经特殊工艺处理而成。市场上也有使用化纤材料的画布的，但绘画效果一般。 2.颜料 采用环保丙烯颜料，色彩饱满、鲜艳。颜料特点可在百科中查找。 3.画笔 画笔使用高弹尼龙材料，绘制更加畅快。 4.内框： 市场上现在在材质上分为两种，一种是松木，另一种是杉木，从木框的厚度上来 讲分为薄厚两种，从组装方式上分为开隼和不开隼两种。开隼的是杉木直接插接组装，不开隼的是松木，以U型钉固定。从生产上来讲，松木较灵活，各地市场均有售，因无需开隼直接截取即可，成本低。杉木组合式则必须开隼，生
油画内框标准尺寸 2011-08-28 22:04:42| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅 用于绷装画布的内框本应根据画家构图的需要来定制，欧洲绘画大师的许多作品即如此。大约17、18世纪、画布制造商和画商们为了市场交易的需要，编制了国际通用画框尺寸表，用于绘制商品油画。现今许多画家使用标准画框只是为了方便，从事油画创作时仍然常常自行设计画框尺寸。 在通用内框尺寸中，人物、风景、海景的内框比例各不相同。风景与海景画框要比人物画框扁长，这是为了符合人的视觉习惯。有些画家也常采用方形画框，如60×60cm，80×80cm等。大陆画家更多采 用欧洲通用画框尺寸。 内框的标准规格 油画幅面的高宽比例传统习惯上分为人物,风景和海景三大类,每类按尺寸大小又可从0号至120号或500号分为20余种,现代油画也往往使用正 方形的比例.各个国家及地区的标准尺寸根据各自计量单位或传统习惯的不同而略有出入. 法国的油画内框使用厘米制,其尺寸规格被认为是 建立在一定的美学比例上的,其中海景框的比例接近黄金分割(即黄金律,其短边与长边之比和长边与短边相加的和之比相等,其近似值为2:3,3:5 5:8或8:13等),风景框采用的是所谓的"调和的凯旋门"比例,人物框的长短边则分别由俩个相隔一号的海景框短边尺寸组成.法国画框的尺寸规格 较早传入我国,故习惯上被称为欧洲或国际标准尺寸.英国和美国的画框尺寸以英寸计算,并沿用传统的专门肖像画尺寸标准.意大利出售的连布油 画框另有一套接近整数的尺寸规格.日本的油画框则是把法国规格换算成日本尺寸后去掉尾数,现在则又以厘米计算并根据相应号数增加了正方形 的规格.目前国内的油画框通用尺寸基本上是参照法国的画框规格为通行标准,我国台湾省的画框尺寸接近日本的规格. 6.特殊规格尺寸的内框 通用规格的油画尺寸给画家和销售商带来了许多方便,但有的画家根据个人的
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
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数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。 公司简介: 山东乐涂数字油画艺术有限公司，是一家集专业油画图纸开发、专业销售团队、专业财务管理团队、专业客户服务、品牌策划及数字油画原料、配件供应为一体的综合性服务商。 经营项目: “乐涂”公司在大力发展自有品牌推广的同时,推出了外贸OEM代工，国内整套品牌策划，图纸开发销售，颜料、画布原材料供应、画架等业务，并且已建立了规模化的生产基地，为有志推动数字油画发展的同仁们提供优质的数字画产品与服务。
加盟热线: LOGO: 山东乐涂数字油画艺术有限公司数字油画画布 1，画材：绘画基材全部采用高档纯棉材料，经特殊工艺处理，是专业数字彩绘专用画材，质地非凡。 2，颜料：颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料，色彩饱满、鲜艳，使得作品可长久保存，永不褪色。数字油画的颜料还是用水来调和的，从美术专业上讲是水粉颜料而不是油画颜料。 3，画笔：每盒产品配有两支画笔，高弹尼龙材料，绘制更加畅 快。
山东乐涂数字油画艺术有限公司数字油画成品 目前中国的数字油画市场是正处于群雄逐鹿的阶段，厂家主要分布在浙江义乌和广东珠海，以及山东。并且没有任何一个品牌真的完全占据市场，形成行业标准。数字油画销售市场分布情况目前比较集中，主要集中在北京，天津，上海，广东等一线城市，由于数字油画是一个崭新的产品，崭新的理念，没有形成强势宣传网络，致使实体店及网上销售情况一般。 现在各大厂家纷纷推广，相信只要一年左右的时间数字油画将走进千家万户。目前数字油画法阵的制约因素主要是消费者的观念和产品的价格，对比十字绣而言市场潜力还有很大，商机还是很大的。需要更多的厂家和代理联合广告，媒体进行更多更好的宣传。而这一切
数字油画绘画时须注意的十个细节 我们在数字油画批发如何正确选择优质的数字油画呢？要想选质量好的油画，自油自画数字油画认为首先要了解数字油画绘画时的一些细节，因为细节决定成败。 一、画笔问题，你画画的时候如果色块区域小，一定要把画笔抬高，不要压倒区域两边的线条。对于涂错的颜色可以用正确的颜料轻轻覆盖，切忌不要过厚。 二、揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。 三、点彩法：在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。 四、颜料问题，此颜料是丙烯颜料，不用的时候一定要关紧以免风干。画图上色的时候一般建议是先一个色一个色的画，这样好过于挨着画，这样不用频繁的清洗画笔。 五、薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。 六、特殊绘制技法：当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。 七、羽状过度法：要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。 八、细节添加：绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。 九、可以涂上亮光剂，这样画出的画就更加靓丽多彩，有发光明亮的感觉。 十、最后就是装框挂墙了，有的是不需要装框的，可以根据自己的喜欢挂墙上还是放画架上的。 只有详细了解油画绘制的细节问题，我们在数字油画批发时才能选择到好的产品。
古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画，每天用小笔（传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔）架着画杖从早到晚一点一点地画，一天只能画硬币大小的一块（传说，真实性有待商榷），不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知，走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的，它的乐趣就在坚持之后，出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义 这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算，说得清楚点，狭义一些，其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余，大多数画家一来可能对其不了解，二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。
杭州图龙数字油画 数字油画绘画步骤及注意点 一、数字油画简介 数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。它流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程带来的无穷乐趣。 数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。 二、数字油画配备工具 1、纯正油画布 绘画基材全部采用高档纯棉材料，经特殊工艺处理，是专业数字彩绘专用画材，质地非凡。
2、环保颜料 颜料采用环保、无毒无污染彩绘专用颜料，色彩饱满鲜艳，作品可长久保存，永不褪色。 3、高弹尼龙笔刷 每盒产品配有画笔，高弹尼龙材料，与家人、朋友一起创作，让绘制更加畅快。 杭州图龙数字油画
三、绘画步骤 1、准备好清洗画笔的水杯，用来调色的碟子，防止弄脏桌面的报纸等物品； 2、打开包装，取出画布、颜料和画笔，先将颜料编号和画布上的数字对应起来； 3、按照数字编号进行逐一填涂，如填错色彩可使用正确的颜料进行覆盖修改； 4、特别注意检查是否有遗漏的色块，慢慢在填涂过程中领会技巧，继续努力； 5、经过专心细致的填涂后，一幅富有艺术气息的画作赫然呈现在眼前； 6、最后可根据个人需要和喜好选择是否表框。 四、绘画注意点 1、我们的颜料环保无毒无味，给小孩画也不用担心，但不可食用； 2、颜料中含有一定水份，平时不用时请务必把盖子盖紧以免水份散失造成颜料变干； 3、如果万一发现颜料有些变干，可以滴一点水进去并搅拌一下，不会影响正常使用； 4、画笔只需用清水清洗即可，无需配色，直接用清洁的画笔蘸上颜料填涂； 杭州图龙数字油画
浅谈油画材料与技法 摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。 关键词：油画材料油画技法 引言 从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。以下是我对油画材料与技法的认知。 油画材料 油画之所以叫油画是以材料为标准的。油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色
彩关系。最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新 油画技法 自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。 就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画
书画尺寸和油画尺寸标准 一、中国书画尺寸 1、三尺 三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 2、四尺 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 3、五尺 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 4、六尺 六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90 5、其他 七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 八尺屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248 二、油画尺寸 油画画面的高宽比例沿袭传统习惯分为人物、风景和海景三大类型；每类按尺寸大小又可从0号至120号或500号分为20余种。各个国家的标准尺寸根据各自的计量单位或传统习惯不同而略有出入。 1、法国画框的尺寸通常也被称为欧洲或国际标准尺寸。 法国的画框使用公分制，其尺寸规格被认为是建立在一定的美学比例原理上的： 海景框的比例接近黄金分割{把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是[5^(1/2)-1]/2，取其前三位数字的近似值是0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割，也称为中外比。这是一个十分有趣的数字，我们以0.618来近似，通过简单的计算就可以发现： 1/0.618=1.618 (1-0.618)/0.618=0.618 这个数值的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计等方面也有着不可忽视的作用。
中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银
二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）
三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜 料，用起来尚可。
我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色
尺寸对应表 16开 大度：210×285 正度：185×260 大度是国际尺寸,正度是国内尺寸. 210*297MM是A4的纸的尺寸 平面设计常用尺寸 三折页广告 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 普通宣传册 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 文件封套 标准尺寸:220mm x 305mm 招贴画： 标准尺寸:540mm x 380mm 挂旗 标准尺寸:8开 376mm x 265mm 4开 540mm x 380mm 手提袋： 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信纸便条： 标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 正度纸张：787×1092mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开781×1086 2开530×760 3开362×781 4开390×543 6开362×390 8开271×390 16开195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 大度纸张：850＊1168mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开844×1162 2开581×844 3开387×844 4开422×581 6开387×422 8开290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 常见开本尺寸(单位：mm) 开本尺寸：787 x 1092 对开：736 x 520 4开：520 x 368 8开：368 x 260
16开：260 x 184 32开：184 x 130 开本尺寸(大度)：850 x 1168 对开：570 x 840 4开：420 x 570 8开：285 x 420 16开：210 x 285 32开：203 x 140 正度纸张：787×1092mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开781×1086 2开530×760 3开362×781 4开390×543 6开362×390 8开271×390 16开195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 大度纸张：850＊1168mm 开数(正度) 尺寸单位（mm） 全开844×1162 2开 581×844 3开387×844 4开422×581 6开387×422 8开290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 16开大度：210×285 正度：185×260 8开大度：285×420 正度：260×370 4开大度：420×570 正度：370×540 2开大度：570×840 正度：540×740全开大：889×1194 小：787×1092 名片 横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角> 竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角> 方版:90*90mm 90*95mm IC卡 85x54MM