装裱装饰画和油画时，用卡纸和麻衬的区别
本人因为工作的原因，经常会遇到有业主问我买了一幅油画或者是装饰画到底应该如何配画框，我就告诉他们，一方面可以去专业配画框的地方，比如说家居建材商城里一般都会有，虽然价格贵些，但还是专业的，毕竟比业主要精通多了。另外，最近在这方面，有一个非常好的网站，好像叫手巧还是巧手网之类的名字，业主们不妨用百度或者谷歌搜一下，可以提供在线配框，为油画或者装饰画甚至是十字绣配上精美的外装饰框，使用起来很方便，并且是免费的。关于配框，其实很容易，主要还是看业主自身的喜好，并不一定专业就好，只是其中有个常见的问题，几乎所有的业主都问过我，什么是卡纸？什么又是麻衬？油画配框要加麻衬还是卡纸？装饰画呢？现在我就在这里一并解答：
首先要搞清楚的是，卡纸的材质是纸制品，而麻衬的材质，顾名思义是亚麻材质的，当然有时也会有仿麻衬的，为了降低成本。
其次，是操作起来，卡纸比较灵活，因为生产出来都是整张的，所以在尺寸选择上就比较灵活，可以宽可以窄，可以长可以短；而麻衬就不行了，因为是通过模具做出来的，长短还可以调整，但宽窄就很难改变了，好在市面上该有的型号也比较全，但毕竟是不能随心所欲的改。
再次，从档次上来说，业主都明白，一个是亚麻材质，有的还会配上金边，银边，所以档次比较高；而卡纸毕竟是纸，即便加上一层，两层，或是金边什么的，也还是高档不了哪去。
最后，我们谈谈，卡纸和麻衬在配装饰框中的习惯用法。麻衬，无论是全麻衬，还是金边银边的麻衬主要用来装饰油画，尤其是高档次的油画更是要用全麻衬才会有档次；而卡纸多用来装裱装饰画，国画，水彩画，十字绣之类看起来很薄的平面艺术装饰品，背后还要有背板，前面一般还要有玻璃。有些装饰性的抽象画，尽管是手绘油画，但从题材的角度，也可以选用卡纸画的装裱方式；但如果是装饰画，则很少会选用麻衬作为装裱材料了。
总之，配框一事，仁者见仁，智者见智，不必墨守成规，掌握了这些必要的配框知识和技巧，剩下还是要看您个人的眼光。
水印装饰画制作实验报告 前言 2008~2009学年第二学期，我参加了水印装饰画制作的开放性试验。水印装饰画，是装饰画的一种，它有着一般装饰画的特点，装饰性很强，虽然并不非常强调很高的艺术性，但是极其讲究与环境的协调和美化效果，同时，它也有自己与众不同的特点，那就是材料简单，制作简易，制作工序容易掌握，又容易出效果。这门开放性试验，主要是让我们掌握一些装饰画知识，基本的装饰画表现技法，水印装饰画制作方法，同时提高我们的审美情趣。 制作过程 在制作之前，我们首先了解了一些装饰画的基本知识。包括装饰画的起源，发展历史，按制作方法和材质划分有哪些类型，并且欣赏了很多中外装饰画名作。 在学习了一些理论知识之后，我们开始水印装饰画的制作。动手制作之前，我们要做的是先想好要画什么画。基于装饰画十分讲究与环境的协调和美化效果，所以我首先想到的是画一幅可以用在什么场所的画。最后我选择了一副花卉图案的画，适用于卧室书房等安静宁谧的场所。想好画的内容后，接着就真正开始开始水印装饰画的制作。 制作过程需要的主要材料有：画板、吹塑纸、素描纸、复写纸、铅笔、画笔、水粉颜料、橡皮、胶水、剪刀。 步骤一、画好铅笔稿。我们把想好的图案用铅笔画到素描纸上，纸张大小根据实际情况调整，我选择的是400*600左右大小的纸张。
步骤二、将铅笔稿拓到吹塑纸上。找一张和铅笔稿差不多大小的吹塑纸，用手将吹塑纸揉皱(重复揉上2-3遍)。将揉皱的吹塑纸用胶水贴到画板上。贴好后吹塑纸后，在上面铺上复写纸，再在复印纸上覆上铅笔稿，然后将铅笔稿拓到吹塑纸上。这一步骤的关键是，你在拓的时候一定要用力，力度应差不多能把素描纸划破。否则，图案很难拓到吹塑纸上。 步骤三、找一张和吹塑纸差不多大小或比吹塑纸略大的素描纸，在上面画一个和你原来的素面稿面积差不多大小的框框，在整个框里涂上黑颜料（其他颜色也可以，但是黑色容易出效果）。放在一边等待其晾干。 步骤四、装饰画的印制。将晾干的涂有黑色颜料的素描纸的一头黏在画板的一边，使涂有黑色颜料的面积正好覆盖在整张吹塑纸之上。在吹塑纸上的图案上涂上水粉颜料，待颜料未干之际，将素描纸翻下来，用手在涂好颜料部分轻按几下，这样吹塑纸上的颜料就被“印”到素描纸上了。如此重复，直到整幅水印画的完成。这一步要注意的是，考虑到水粉颜料易干，我们要画一部分就马上“印”一部分。 步骤五、装裱。 心得体会 通过参加这次水印装饰画的制作，我学习到了很多知识，有很多心得体会。 一、我了解到了有关装饰画的基本知识，包括它的起源，历史，
人教版《美术》八年级下册第二单元活动四 《装点我的居室——装饰画》说课稿 各位评委、各位老师： 大家上午好！今天我说课的内容是《装点我的居室——装饰画》，下面我将从教材分析、学情分析、课前准备、教法学法、教学过程、板书设计几方面来谈一下我对本课的设计与理解。 一、教材分析： 1、在教材中的地位和作用 本节课是人教版美术八年级下册第二单元《装点我的居室》活动四的内容，属于造型、表现领域。本课所学的装饰画是利用身边的废旧材料制成的，如：碎布、纸、旧毛线、包装盒等等。利用废旧材料来制作装饰画，既能做到物以致用，又达到美观的效果，还能培养学生的环保意识。体现了本课的主旨：变废为宝，因材施艺。这一课题能引起学生浓厚的兴趣也为下一单元利用生活中的废旧物品制作工艺品埋下了伏笔。 2、教学目标 依据美术课程标准的要求,本着培养学生探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，并培养学生爱护环境、变废为宝的思想品德。我确定本课的教学目标为： 知识目标：认识和理解装饰画的特点和材料带来的装饰美感。 能力目标：掌握拼贴装饰画的表现技法，合理利用材料和工具进行制作，提高动手能力。 情感目标：让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，激发美化生活的愿望。 3、教学重点、难点： 基于以上定的教学目标，特将本课的教学重难点制定如下： 本课的重点：装饰画的特点和制作方法。 本课的难点：发现材料的美感，巧妙的选材，合理的运用。 二、学情分析： 初中二年级学生形象思维能力强，活泼好动，有较强的求知欲。对动物、花木、人物、房子等形象较感兴趣，同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中，教师应加强引导，激励同学巧妙构思，勇于创新。 三、说教法学法 1、教法 本年级学生已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，我采用以下教法来培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。 直观欣赏分析法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力，并启发了他们的思维。让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。 启发思路法：学生展示自已收集的材料，启发他们大胆构思，这些材料如何在装饰画中形成点、线、面的利用，充份发挥学生想象，并结合课本范图讲解，提高学生创作装饰画的兴趣。
浅谈我对装饰画的理解 摘要：装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。装饰画高于一般的“装饰”，装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的，并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种，有着自己的形式特征和艺术特征。 关键词：装饰意趣、构成形式、艺术特征 在视觉艺术中，装饰画是一种比较独特的艺术形式，装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法，使其不同于一般的绘画艺术，它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段，“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。 装饰画也反映着某些绘画的形式的特征；它的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特征；当然，现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢？当然不是。我们知道没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久独立存在的，装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。 一、装饰画的形式特征。 1 构思。 装饰画的构思是第一位的，表现技巧是第二位的。装饰画的构思重想象、重创意。奇妙的构思，必然非逻辑性的，把奇思异想熔铸在画面上，表达一种难以用语言描述的思想情感。装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式比例关系时，理所当然的有自己的独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说，不必完全依照自然形象进行模拟描绘，而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界，从而从具体意识上升到抽象意识。 人类的社会生活千姿百态，人的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的艺术生活，但艺术不等于生活再现。一般的说，写实绘画给人留下的印象是真实的、立体的、精确的、无限的，甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能趋使人们的联想，去理解去补充，大大的去丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式、主观和客观的统一。这点在装饰画中是比较重要的一点。当然，并不是说装饰绘画不含有限的写实因素；而写实绘画中就不含有装饰的成分，对于创作者和欣赏者来说，他们始终都是辩证的统一关系。 2、构图。 "所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。"（米勒语）它较为确切地表达了构图的目的。绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现，有所创造。能做到"法无尽"是最明智的。 构图的过程是构思逐步成熟的过程，没有构思就无所谓构图，而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志，因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。
装饰画《美丽的杯子》教学活动反思 来到“育红幼儿园”参加园本实践研修已有三周时间了，在这周里我向指导老师和同行们展示了一次公开教学活动：装饰画《美丽的杯子》，这次活动内容就是本园这周活动计划上面安排的教学内容。 我在选择了这个教学活动内容后就认真思考起来：首先我从这两周在园里观察孩子的情况来推测本班孩子这方面的能力情况来设定本次活动的教学目标，然后摆脱教师参考用书的束缚来推敲本次教学活动的整个进展过程，再根据过程的安排来准备教学中要用到的教具和学具，一切准备就绪我也就有了轻松开展活动心理准备了。 活动的导入环节我是带领幼儿观察欣赏生活中我们常见的各种杯子上面的不同装饰线条、图案和色彩，目的是引导幼儿对装饰画的特点有个初步的了解，在此基础上我再启发幼儿找一找我们所在的教室里那些东西是用一些线条、简单的图案和一些颜色来装饰的。有了这些观看装饰画的直观经验后幼儿在头脑中已有了一些有关装饰画的基本线条、图案了，有了这些直观经验做铺垫，我就将装饰画中常用的线条，如直线、折现、曲线、波浪线、螺旋线；常用的图案，如圆形、三角形、方形、梯形、星形等提炼出来在黑板上边讲解边演示给孩子们看。在这几个环节中
孩子们在我绘声绘色的讲解下，有了视觉的享受又有了听觉的刺激，孩子们的注意力很集中，他们积极举手发言，和大家分享自己知道的装饰画的基本线条和图案。我也从这几个环节中进一步了解了孩子所具备的能力，心中对原有的活动环节做了随机调整，接下来我就向孩子们介绍了装饰画中应注意的事项，分发材料就直接放手让孩子进入动手操作环节：装饰“美丽的杯子”。 在孩子们的操作过程中我仔细的观察，发现班里多数孩子都能主动地大胆地尝试用各种线条和图案来装饰杯子并将它们有机的组合起来，孩子们要想好用什么来装饰，还要在有限的空间里合理去安排画面，让画面效果看起来更漂亮，更美丽，这可比画一些物体要复杂的多哦！因为是装饰画，为了让杯子上的图案看起来更亮丽，有的孩子还专心致志的给杯子图上了鲜艳的色彩呢！看着孩子们的手工作品我真为他们由衷的感到骄傲和自豪！在高兴之余我也看到了这次活动中显示出的不足之处：孩子们是在我的牵引下来接受这次教学活动中要传授的知识技能，我总感觉活动的组织缺乏生机。不不是现代教育观所提倡的教学模式。
线描装饰画 教学目标：激发学生对线描画的喜爱之情；掌握线的排列、组合方法，用各种变化的线与点面结合，装饰一幅线描画；启发学生联想与创新线条的变化方式，促进学生主动参与美术创造活动。 教学难点：通过观察、对比等方法，体验线描画的黑白灰层次感，并能运用到自己的画作中。 教学准备：师：六张线描作品、马克笔、音乐、彩带、乒乓球等； 生：马克笔或黑色水笔、一个图案外形。 教学时间：一课时； 教学过程： 一、提问导入，明确课题 1、出示一条鱼，问：“在美术课上，我们学会了许多装饰的本领，请你回忆一下， 你能用什么方法把它装饰得漂亮、特别呢？” 生答：（略） 展示编织的鱼、水粉画的鱼、线描画的鱼等。 2、揭题：每种装饰方法，各有各的精彩。编织有编织的可爱，线描有线描的独 特，我们今天就来学习一个独特的绘画本领——线描装饰画。 二、多位感知，认识功能 1、找一找生活中的线，感受静止的线。 师：线条在我们的生活中随处可见，线存在与生活的每个角落。请你寻找生活中的线。 学生说一说身边的线：（略）。 2、玩一玩线，感受运动的线。 师：刚才同学们的发言说明你们都是生活的有心人。不过同学们说的都是静止的线，生活中还有一种流动的线，我们来感受一下。 老师拿出彩带和乒乓球，请三位学生配合做游戏，A同学舞动彩带，舞成各种不
同的运动轨迹；B同学和C 同学配合让乒乓球沿上下、左右等不同方向运动。其余同学用手指凌空画一画彩带和乒乓球的运动轨迹。 师小结：生活中既有静止的线，还有运动的线。线条是我们生活的组成部分，我们都生活在线条的世界里。在线条的世界里，有的线短促而激烈；有的线柔美而舒展；有的线粗旷而有力；有的线沉静而舒缓……不同的线会产生不同的感觉。这里是老师画的生活中常见的线，（出示各种形式的线：直线、曲线、弧线、折线、螺旋线……）从描绘地球椭圆形的轨迹，到圆圆的小苹果；从描绘挺拔高耸的现代化建筑，到蠕蠕爬行的小蚂蚁，线条都表现了无限的能力。不过我们平常使用的大多是单根线，你们有没有尝试过：把单根平常的线重复排列、重新组合在一起，看看产生怎样的效果，下面我们来玩一玩线条组合游戏。 3、线的组合游戏 （1）请你从出示的线中选三种自己较喜欢的线，以最快的速度，把它们重复排列、巧妙组合，看看谁组合得更奇妙。（四位同学上黑板画，其余同学画在自己的纸上。）画完后互相欣赏一下，看看谁的线条组合得有美感，有创意。 （2）经过同学们有秩序的组合、排列，平常生活中的线发生了变化，变得更丰富奇特了。 （3）这里是老师画的组合线（出示组合线），与你画的比一比，还是你的组合更特别。其实还有更多的方法让这些线组合得更具有装饰美感，想学吗？好，让我们带着这个目的，来欣赏四张优秀的线描作品。 三、赏析作品，深入探究 1、观察作品，分析线条与点面的关系。 出示四张线描装饰画。师：这四张线描装饰画就是运用各种线描绘而成的。线描装饰画就是指用各种各样的线条去装饰物象的一种绘画形式，它不以“像”为目的，而重在装饰的美。在欣赏线描画的同时，我想送给同学们一句话：“美在于发现”，让我们仔细观察这些线描装饰画，看看它们是用单根线，还是重复排列、重新组合的线条去装饰物象的？你更欣赏哪张画里的线条组合？
陈巷中心小学杨珍珍 黑白装饰画是一种非常讲究形式美地艺术.无论是在处理画面地虚实、浓淡、节韵律、对比、调和与变化、统一等形式规律方面，或是在组合点、线、面、形、色等形式美地因素方面，都形成了一整套关于形式美地法则.下面我结合自身学习经历与体验,从六个方面来加以阐述：个人收集整理勿做商业用途 动感与静感 动与静是对立地，矛盾地，又是相比较而存在地.在装饰画中地动，一般都是指变化地因素，变化地因素越多，动感就越强.反之，统一地因素越多，其静感就越强.强调了前者可获得生动活泼地形象，但又容易杂乱；后者虽容易单调、平板，但也能获得庄重严肃地效果，所以必须掌握动与静地辩证关系，了解动与静地表现规律，做到动静有致，处理适中，才能使画面获得多样与统一地协调效果.个人收集整理勿做商业用途 对比与调和 凡是矛盾地双方和变化地因素，都是对比地形式，如动与静、大与小、深与浅、黑与白等等.凡是协调地、统一地因素，都是调和地，如造型要素地单纯化、类似化、条理化、规则化，手法地统一化，排列地秩序化等等.对比与调和地本身，就是一对矛盾地统一.运用时要掌握适当地程度，在强调某一方时，一定要适可而止.比如只强调“对比”那么画面就容易陷入零乱，不能统一，会产生刺激，使人不安；反之，只主张“调和”又会感到单调、呆板、枯燥乏味无变化.所以无论在造型、构图、色彩还是其他地表现形式方面，都应注意对比与调和地相互运用，以求生动活泼具有现代感地和谐美.如果需要对比为主，那么就要在对比中掺入调和地因素，方能在变化中求得统一；以调和为主地，如果不在人物地服装上加上黑色，那是不太可能在统一中求得变化地，甚至连人物形象都不太容易看出来.所以装饰艺术都应做到在对比中求统一，在统一中求变化，这是获得预期效果地必要手段，这二者之间地运用，只能是侧重，不可偏废，不能平均对待.个人收集整理勿做商业用途 . 均齐与平衡 均齐与平衡都是客观事物存在地一种规律.如人地双耳、双目、双手、双脚，都是均齐式地对称状态.人地运动和生长规律等都应处于平衡状态，才不致失去常态.个人收集整理勿做商业用途 平衡有两大类，第一类是在平衡中最容易达到统一感地形式，叫对称形式地平衡.另一类是不对称地平衡. 均齐（同形同量），属对称形式地平衡，它是一对同形同量地正反形地组合，体现了一种秩序和排列地规律性，具有强烈地均等感、安定感，能给人产生一种完满、统一、庄重、平稳、宁静感，但也容易产生单调，死板和缺少变化地拘谨感.其格式有上下、左右、对角或多面对称等均齐形式.左右对称形式地均齐，这一形式也叫镜面对称，在装饰画中常常使用，因为它既能反映客观事物地规律，又是一种容易讨好地形式，.这从自然形象中亦可以看出，如湖岸边散乱各处地形态，并不怎么美，但在湖水平静时地倒影中，就能将这散乱地形态产生对称形式地美感.这就提示了我们，只有强调对称对方地动势，加强两方地变化，才能避免单调、死板，取得新鲜感.个人收集整理勿做商业用途 第二类（异形同量）是不同形状地、动地、不对称地平衡，但从视觉地角度上来说，它们地最大特点，都应保持重心稳妥，不论室形状、分量或力感等都要给人一种心理上不失却重心地均衡感.它是一种自由、生动、活泼地异形同量地组合形式.个人收集整理勿做商业用途呼应，亦可称为平衡式地组合构成，它是属于不对称平衡之列地.呼应是人物形态排列中地一种亲善与连带关系地体现，是既可以异形，也可以异量地组合形式，这种形式往往比较理想，因为它体现在观众面前地是联想形式地“呼应”.个人收集整理勿做商业用途 均齐与平衡所产生地效果不同，前者端庄肃目，规律性强，有统一感，但因过分均等，容易
浅谈幼师专业中的装饰画教学 幼儿装饰画在幼儿园教育工作中，占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点，掌握其造型规律和表现手法，并逐步学会将所学知识运用于实际，是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。首先，我们要了解一下几点： 一、装饰画的概念 幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则，在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果的绘画，都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象，强调从幼儿审美心理的需要出发，充分运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣，真正为幼儿所喜爱。 二、装饰画的特性。 饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。 1.外形轮廓美 强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化，所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。 2.色彩单纯美 幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化，它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。 3.构图整体美 幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡，开合中求呼应，整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法，打破时间和空间的限制，将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等，按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。
大 众 文 艺 35 摘要：绘画的材料研究必须经过亲自尝试，对绘画的理解才能够比较透彻。论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨，用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。装饰绘画已将生活艺术化，艺术大众化。装饰绘画与现代生活结合，拉近了生活与艺术的距离，使其贴近生活。 关键词：绘画；装饰；综合材料；制作方法 装饰绘画的材料与装饰风格 所谓装饰，“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。实质上就是“材料学”。 一切造型艺术包括两个方面，其一是叫作‘摹拟的’，二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。 1.具象是以人们习以为常的自然界，通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣与联想。 2.抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成的。特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。 中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。 新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主；商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表；春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表；秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表；六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表；隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表；宋代：典雅、清新，以陶器为代表；元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点；明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才；清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。 我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰影响，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区，因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。 一切装饰的载体都是材料，通过各种工艺手段来实现，装饰的材料浩瀚如海。 （一）从化学性质分，分为无机材料和有机材料，无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类；有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。 （二）从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料，硬质材料有金属、石材等；软质材料有泥土、纤维等。 材料的美感属性。材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。 材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。这些都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。 材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，内在与外在要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。 材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣，直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。间接地也会影响到人们生 谈谈综合材料在装饰绘画中的应用 吴曜华 （山东工艺美术学院 山东济南 250300） 元镇一人而已。”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画，其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出，深受倪画的影响。明末董其昌，大力倡导学习倪瓒，使得倪画简逸风尚大为盛行。 清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代，那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝，坚守气节，必须选择新的生存方式：反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。由此产生一大批遗民画家，不与新朝统治者合作，寄情于书画，来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”，正符合他们的精神追求。其中最具代表性的就是渐江和尚，师法倪瓒，得其真髓，专写黄山之景，开辟了“新安画派”。石涛云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐江得之一变，后诸公皆学云林，而实是渐公一派。”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛，也无不受倪瓒画风影响。与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基，作品中几乎都有仿倪瓒之作。近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。由此可见，倪瓒在中国画史上的地位是如此之重，他的绘画 作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。注释： [1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10. [2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948. [4]同上48页. [5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页. [7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948. [8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6. [9]鲁道夫?阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页 中国科学社会出版社.1984.6. [10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋. 理论研究?美术
《装饰画》教学反思 《装饰画》对于小学学生来说，即熟悉又陌生，他们虽然在生活见过，却很少仔细观察过，因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分，我花了很多的时间收集各种各样的材料，制作一些各种形式的装饰画，再加上上届学生的优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征，更进一步了解到合理的利用一些废旧材料，制作出来的装饰画的确感觉很美，学生眼界大开了，思维打开了，更激发了学生的创造欲，他们都能积极的举手发言，积极讨论发表个人的看法与设想：“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上，我从学生的认知规律出发，课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料，如：铅笔屑、废纸团、果皮屑等，再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画，感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖，都会出现让人意想不到的美的效果，以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料，如果做有心人，这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分，我打破以往美术作业的模式，将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些材料，是如何应用这些材料的特征，设计制作装饰画，然后以小组合作的形式，大家谈一谈，如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画，这样由个人设计，到集体出谋划策，完成更好的作品，这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，由抽象认识到具体的认知规律。 在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么内容的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。 探究性学习是本次课学习的主要方法，怎样利用材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容，在他们眼里装饰画是很美的，怎么可能是一些废旧的材料呢？在学生观察分析中，我把材料分了一个类别，在黑板上展示了各种材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析，制作出漂亮的装饰画，这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入，主动地学习，积极性非常高，学习的效果也比较好。 通过教学实践，我对新课程标准有了更深刻的认识，感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式，以教师为主导，以学生为主体，营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动，鼓励探索学习，合作学习，让学生在探索中增长才干，发展个性。
装饰画说课稿 装饰画说课稿范文 装饰画说课稿1 一、说教材 教材是上好一堂课的关键，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社九年级上册第6课，本课属于造型·表现学习领域，主要展示了黑白装饰画的装饰美感，并引导学生通过点、线、面造型和反白效果来装饰画面。通过这节课的探究学习，一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯，另一方面可以锻炼学生大胆创造美的能力。 二、说学情 合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实，我面对的学生群体特点如下：九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。不过在此之前，他们已经有装饰画的造型经验和能力，为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过图片欣赏，引导学生多观察，掌握用不同表现方法及装饰手法创作一幅有美感的黑白装饰画。 三、说教学目标 根据以上对教材的分析和学情的掌握，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解黑白装饰画的美感，学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法，创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。 过程与方法：通过观察、思考、讨论和动手实践，能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。 情感、态度和价值观：养成善于观察，勇于创造的行为习惯。 四、说教学重难点 基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下： 重点：学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法，感受黑白装饰画的独特魅力。 难点：创作有装饰美感的黑白装饰画。 五、说教学方法 依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，我将采用谈话启发法、趣味提问法、小组讨论法和示范教学法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。 六、说教学准备 俗话说“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此我做了如下准备：多媒体课件、铅笔和素描纸等。 七、说教学过程 环节一：激趣导入 我将出示一个脑筋急转弯的题目，说一说熊猫一生当中最大的两
点线色你我他 ——浅谈一年级线描装饰画的课堂教学 广州市白云区同和小学陈笑颜 [摘要]点线色是美术的基本语言，在绘画中也是视觉形态的三要素。一年级的美术教学，点线色贯穿全册，明确点线色的地位和作用之后，如何引导孩子们熟练大胆地运用与表现？课堂教学中，笔者积累了一些小方法：从认识感受到表现创造，详细地介绍了线条装饰画课堂的教学环节和方法，引导学生在游戏活动中认识点线色，并学会大胆运用，体验绘画带来的愉悦感和成就感。 关键词：点线色学习方法探究 “点线色”是美术的基本语言，是美术本体的东西。当你翻开一年级的美术课本，不难发现：点线色是美术课程教学的主要内容，贯穿着整个美术教学。 新课改已实施多年，在新课标中指出：“此次课程改革要转变课程的功能：由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。”这就向传统的美术课堂发起了挑战，在体验新课改的过程中，我们常常会碰到这样的疑惑：美术课到底要怎样上？教师在课堂上要不要示范？教学中要不要讲授美术的技能技法？我觉得这两者并不冲突，课改改的只是教学模式与方法，其课堂的目的和本质并没有多大的改变。在实践教学中，只是将传统的师本课堂模式改变成了生本课堂，通过各种活动让学生在活动中积极参与，自主探究，主动地去发现学习方法，从中获得学习带来的愉悦。 任何一件儿童原创，都是通过线条和色彩来表现的（技），否则就不能称其为“画”，一幅能打动人心的作品必须符合视觉审美条件（法），否则再美妙奇特的想象，都不会用视觉感受到，也就无美无术了。简而言之，美术技法就是用美术语言“说话”，是情感和美的载体。“语言”是受说话者的思维、情感、情趣等所支配的，美术教育的任务：就是帮助、鼓励表达，或者是激发创作热情，让孩子们学会表达得赏心悦目。 一、线条装饰画的地位和作用： 在绘画中，点、线、色（面）是视觉形态的三要素。画家通过它们在特定的情境中，
装饰画的艺术特性 “装饰画”属于绘画的一种。不过其造型表现形式，艺术处理以及自身构成的规律方面，有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具，使用功能为依据，而是由其本身艺术特点来确定的。因此装饰画所包含的范围极其广阔，而且越来越普遍地被人们所重视和运用。 装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。 装饰画的产生，首先是由于人们爱美的心理。生活中的物品和建筑，人们都想去美化。人们在美化它们的过程中发现，要达到美化的目的，不能简单使用写实性绘画而需要专门具有装饰效果的绘画。其次是因为社会及审美需要的因素。社会的发展，主要是科技的进步和交流形式的广泛以及交流节奏加快，引起了各方面的变化。同时也引起了人们审美心理的变化和创造力的提高。人们在传统写实性绘画的基础上，不断探索新的绘画形式和绘画语言。工艺美术、建筑美术和其他以适应生产、生活为目的的艺术领域空前扩大，这些都为装饰画的产生和发展创造了条件。 如何分辨如油画、国画等绘画形式与装饰画的差别是认识装饰的一个重要问题。时至今日，只要分析一下风格不同的装饰画就可以看
到，其实装饰画与油画、国画等绘画形式之间已没有明显的界限。这是因为装饰画反映着某些绘画形式的特征；装饰画的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特性；油画、国画等绘画形式也出现了装饰风格的倾向。没有明显的界限是不是就没有了差别了呢？当然不是。我们知道，没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久而独立存在的。装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。 装饰画的艺术特征之一——构思 装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。 人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。这点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。 装饰画的艺术特征之二——构图
一、装饰画的概念及演变 1.1装饰画定义 要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。它并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的和美化效果的特殊类型效果。所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。 1.2装饰画历史演变 装饰画艺术的发展，有着悠久的历史，从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。 二、装饰画的分类和特点 2.1 装饰画的种类 （1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”；（2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等； （3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。
装饰画教学设计 科目：美术 教学对象：高一学生 提供者：朱景磊 课时：1课时 一、教材分析 课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面： 1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。 2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。 3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。 二、教学目标： 1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法，感悟装饰画带给人的美感。 2.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 3.能力目标：通过学习，让同学们简单地创作一幅装饰画。 三、学情分析： 这节课内容针对是高一的学生，高中生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好，对于装饰画他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有了一定的审美倾向，上课过程中内容不宜讲得过于理论化，要结合实际展示出本课的精彩。 四、教学策略选择与设计： 本课属于“造型·表现”学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人没干的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。 五、教学环境及资源准备：
创作说明 界首中学黄芳 一、教学设计： 课题：赏心悦目美化生活——装饰画 教材、学情分析：装饰画的创作是本课的最后一部分教学内容，学生对装饰画已经有了深入的认识；所以这节课的重心是引导学生去把已经感知和鉴赏到的美表现出来，去创造美。 教学目标：知识与能力： 掌握装饰画的绘制方法，了解装饰画制作材料的多 样性。 过程与方法: 同一主题不同表现方法、材料的作品展示、示范， 引导学生去创造。 情感态度和价值观： 通过装饰画的创作，不断激发学生丰富的想象力与 创作愿望，促进学生创新精神和审美意识的形成和 发展，陶冶情操，培养健康的审美情趣。 教学重难点：装饰画的多种制作方法及材料 教学过程：
教学环节教师活动学生活动设计说明 环节一： 导入： 图片展示一组实物瓶花。 展示课本及日常中表现瓶花的图片引导：如何用 装饰画表现 美丽的瓶花 还有别的方 法吗？ 阅读课本《赏 心悦目美化 生活——装饰 画》第六部分 思考，讨论。 利用学生已经掌握的装 饰画的知识，引导学生 去寻找适合自己的装饰 画的表现方法；同时转 变学生的固有观念即表 现对象单一的表现方法 环节二： 装饰画之蛋壳画蛋壳画制作 演示。 指出注意事 项。 观摩，理解， 交流。 蛋壳画的制作过程时间 较长，视频展示的只是 每个环节的关键步骤。 环节三： 装饰画之纸浆画纸浆画的纸 浆制作、纸浆 画的绘制演 示。 指出注意事 项。 观摩，理解， 交流。 纸浆画制作设计面向绘 画能力薄弱的同学。视 频只是展示了纸浆的制 作及绘制方法。最终效 果未呈现，目的是激发 兴趣，引导学生去实践。 环节四：结束引导学生选 择适合自己 的方法，制作 确定主题，选 取材料，制作。 期待学生的惊喜。
2010·8 37 浅析装饰画 文/门 棣 装饰画已经越来越被大众所喜欢，它是用自己独特的艺术语言和艺术形式来展现这个世界的。它和其他的艺术种类一样，都是历史文化的产物，是在熟悉和学习传统的基础上被逐渐培养起来的。装饰的美虽然不是自然的美，但是它是人工雕琢出来的美，是臆想的美，是最能点缀人们生活的美。 从古至今，人们对于美就有着不懈的追求。升起的太阳，火红的晚霞，汩汩流动的小溪，奔腾的河流，皑皑的白雪，都是大自然为我们创造出来的美。美悄无声息地出现在我们身边，只要人们用心去发现，用心去聆听，就会感受到美，美给我们的生活带来了无尽的享受。人们热爱美，人们对于美的追求永无止境。 正是人们对美的无上的热爱，所以我们才会欣赏到从古代到现代，从国外到国内，各个时期的名家为我们留下的无数的伟大作品。古今中外的名人数不胜数，各个时代的艺术风格也不尽相同，由此我们可以看出，美是多种多样、千变万化的。所以，我们对于美的诠释也是多种多样、不尽相同的。但是美有一个共同的特点，那就是美是用来装饰我们的生活的。说到装饰生活，那就不得不提到装饰画。简尔曼·巴赞在《美术简史》中写道：“若想正确地认识人类最古老的精神表现方式，必须从原始艺术创作的最初冲动中寻求根源。”所以，我们追溯到最早期的装饰画——新石器时代半坡型的“人面鱼纹盆”，上面画的是一个圆滚滚的面庞，鼻子是三角形的，眼睛眯成了一条直线，头上佩戴着一个尖顶的饰物，耳旁画有双鱼，嘴里面叼着两条鱼。这应该是最早期的装饰画了。装饰画发展到现在，已经日趋成熟，与原始装饰画有极大的差别。 一、装饰画的含义 装饰画属于绘画的范畴，是绘画众多形式中的一种。装饰画的材料可以说是多种多样，树枝、陶泥、毛线、玻璃、金属、报纸，等等，人们意想不到的东西都能够成为装饰画的材料。所以，装饰画不像别的传统绘画一样，有着固定的形式和技法。例如我们传统的国画中所用的笔，版画中 使用的各种刀法，油画中的各种笔触，还有水粉和水彩画中的干湿技法，在装饰画中都可以运用到。装饰画没有特定的要求，技法上和工具上也没有特定的限制。 虽然装饰画比别的绘画更自由，但它还是具备了一些绘画的艺术特性。例如，装饰画也需要有主题，也要表达出作者的思想，而且要更加具备艺术性。但同时，装饰画可能还具备了平面化的艺术方式和一些秩序性的形式结构，等等。另外，其他画中所强调的近实远虚、近大远小等特征，装饰画都不太刻意强调，所以装饰画是不受约束的，只要能表达出内心的想法，就是一幅很好的装饰作品。 二、创意 装饰画的表现风格和表现手法多种多样，这就决定了装饰画的创造过程。装饰画的创意是十分重要的。要想创作出一幅十分有生命力和表现力的作品，在创作的过程中就要让作品有明确的造型变化目标和依据，最重要的是需要有一种文化思想和艺术风格的导向，这样才能使作品在视觉语言上达到一个理想化的艺术境界。 在创作一幅作品的时候，没有什么人能够一次就完成构图，往往都需要反复推敲，反复思考。在创作时，无 论有没有主题，想没想到主题是什么，都应该最先有个创 装饰画