设计概论重点知识
1．作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
2.．现代环境艺术设计包含有城市规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计等五大类。
3．中国古代书籍装帧的五种主要形态分别是简策书、帛书、卷轴装书、旋风装书和折经书。
4．中国古建筑在建筑形态上最显著的特征是大屋顶和斗拱。
5．视觉传达设计的三大构成要素分别是文字、标志和插图。
6．标志设计的四大要求好看、好听、好记、好用。
7. 包装的用途主要是保护产品、促进销售、便于使用、提高价值。8．设计学通常可以划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。9．标志可分为指示性标志和象征性标志。
10．编排设计又称版面设计。
11、广告的五要素分别是：广告信息的发送者、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。
12、展示设计包括物、场地、人和时间四个要素。
13、展示设计又称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。
1４．紫砂壶的开山鼻祖是供春。
1５、绞泥装饰工艺是壶艺大师吕尧臣创造完善的。
1６、越战纪念碑是华裔女建筑师林璎的作品。
1７、希腊三大柱式分别是多利克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。1８．紫砂壶主要有光货、花货和筋瓤货三类。
１９、设计学的划分
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
2０、当代西方设计思潮
1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这
一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。
4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。
5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄
今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
6．信息技术。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
２１、设计类型的划分及其原理
近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。２２、字体设计
运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字的大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计，使其具有
适合传达内容的感性或理性表现和优美的造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果，这就是字体设计。
２３、编排设计
编排设计，即编辑与排版设计，或称版面设计，是指将文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。目的是使版面整体的视觉效果美观而易读，以激起观看和阅读的兴趣，并便于阅读理解，实现信息传达的最佳效果。
２４、广告设计
作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告有五个要素：广告信息的发送者(广告主)、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。广告设计就是将广告主的广告信息，设计成易于接收者感知和理解的视觉符号(或结合其他符号)，如文字、标志、插图、动作(和声音)等，通过各种媒体(或多媒体)传递给接收者，达到影响其态度和行为的广告目的。
２５、职业设计师的纵向分类
从纵向看，无论是视觉设计、产品设计还是环境设计，都有可能是一项庞杂的系统设计工程。例如一套企业CI设计，一辆新车型的设计或一个宾馆的室内设计等。任何这种复杂的设计工作通常都不是一个设计师所能单独完成的，而是需要一个设计的群体联手合作，共同完成。在这样一个群体里，每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求等各不相同，我们可以大体将其分为四个层次。
第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主
持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。
第二层次是主管设计师，或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师。例如一套企业CI设计，一辆新车型的设
计或宾馆首层的室内设计。
第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作，如企业CI中的VI设计，一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。
第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。
２６、设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。
２７、设计批评的方式
设计批评的方式主要有三种：国际博览会；群体批评和个体之类的批评家的批评。
（1）、国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就，广泛地引发社会各界的批评，其目的促进购买。
（2）、群体批评包括审查批评与集团购买。审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计
的投资方与设计方进行的商业谈判。集团购买是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。
（3）、个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计发展，丰富和发展设计理论。
２８、设计批评作用
设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的，它更多地的是体现着设计的人文科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用涉及到许多方面，这里我们主要涉及以几个方面。
1、首先设计对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。
2、不仅如此，设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品。
3、此外设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。
２９、设计的定义及其渊源
设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
３０、图腾
图腾其实是个外来语，是英语totem的译音，原为南美洲印第安语。中国古人曾认为某种特定的植物或者是动物是某个部落的祖先或者
保护神，所以将该植物或动物的形象进行抽象的刻画，成为图形符号作为部落的图形标识，即为图腾。
３１、中国古代陶瓷器、青铜器图形与图案的特点
（1）图形和图案的题材丰富。题材的内容有回纹、云雷纹、花瓣纹等植物纹样，以及人字纹、饕餮纹，蝌蚪纹、龙纹、花鸟纹等动物纹样，还有几何纹样和带
有故事情节的图案。
（2）图形和图案的装饰手法多样。装饰手法包括对比和调和、对称和变异、抽象和具象等手法，不论是连续重复性构成，还是独立单个构成，装饰的纹样都被刻画在最醒目的位置，意在突出器物的装饰效果。
（3）图形和图案的装饰内涵深刻。装饰图形和图案在注重节奏感和层次感的同时，力求使其具有明显的，独特的识别作用，具的相当深刻而丰富的内涵。例如具有民俗民风的象征吉祥的图案，它十分强调“图必有意，意必吉祥”。
３２、中国建筑瓦当中的四神图案分别代表的含义
中国建筑瓦当中的四神图案分别是青龙、白虎、朱雀、玄武，用作瓦当的四神装饰在汉代有辟邪的含义。其中青龙的方位是东，代表春季；白虎的方位是西，代表秋季；朱雀的方位是南，代表夏季；玄武的方
位是北，代表冬季。
３３、人类最早的文字类型
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及的象形文字，中国的象形、会意相结合的文字体系。
３４、中国古代文字发展的过程
中国文字的发展过程最早从结绳、契刻、图画文字、陶文、甲骨文、金文、玉文和石文等。
结绳：通过结绳的方式来记录事件，大事就多结绳，小事就少结绳，打结的方式也不尽相同，以此来识别事情的大小轻重。
契刻：通过在木板上刻上缺口来记录事件，缺口刻得深表示事情重大，刻得浅表示事情较小。
图画文字：通过图画的方式作为传达信息、宗教活动、记录重大事件的主要方式。
陶文：陶器就成为了陶文的载体，原始陶器上描绘或刻划的陶文也成为了某个原始部落识别性的标志。
甲骨文：刻画在龙骨上的象形文字，用于占卜、记录重大历史事件，同时也规定了文字排列的方式：从右到左，从上到下，这奠定了中文书写以后数千年的基本规范。表现了天人合一的中国传统文化的核心思想。
金文：刻画在青铜器上的象形文字，又可称为“铭文”，文字和青铜器一起成为祭祀用品。初步具有中国文字象形、会意和仿音的特点。玉文和石文：由文字刻画的不同载体来命名的中国象形、会意和指事
相结合的文字形态。
篆体、隶书、楷书：篆体，汉字古代书体之一。是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形
状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。
印刷字体——宋体和仿宋体：宋体，是在中国宋朝发明的一种汉字印刷字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即“字脚”或“衬线”），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于白体，常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。因从明朝传入日本，而又称为明体、明朝体。
仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体，笔画横竖粗细均匀，常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等，
在一些读物中也用来排印正文部分。
泊来字体——黑体：黑体字又称方体或等线体，没有衬线装饰，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细。汉字的黑体是在现代印刷术传入东方后依据西文无衬线体中的黑体所创造的。由于汉字笔划多，小字黑体清晰度较差，所以一开始主要用于文章标题。但随著制字技术的精进，已有许多适用于正文的黑体字型。
３５、中国传统木结构建筑的优缺点
优点：a、防御地震b、采伐和施工便利
缺点：a、容易着火b、容易受潮和虫害。
３６、中国私家园林和皇家园林的特点
（1）园林的使用功能不同。皇家园林的主要使用功能是朝政、游乐；私家园林的主要使用功能是居家生活。
（2）园林的规模不同。皇家园林占地大，多选择城市边郊；私家园林多与住宅结合在一起，占地不大。
（3）园林的设计风格不同。皇家园林追求宏伟的气势，讲究园林的整体构图和开阔的景观；私家园林则追求平和、宁静的氛围，环境色彩讲究清淡雅致，不追求华丽，力求创造一种与喧哗的城市隔绝的世外桃源境界。
３７、中国私家园林的设计手法
（1）布局上采用灵活多变的手法（2）善于仿造自然山水的形象（3）讲究园林的细节处理
３８、中国皇家园林的设计手法
（1）平地造园，以水为主（2）园中有园（3）园林风格多样３９、策册书和帛书的优缺点。
简册书的优点：1、原材料比较丰富、廉价
缺点：1、重2、不能绘画
帛书的优点：1、轻、薄2、面积可大可小3、即可写字又可绘画
缺点：1、价格昂贵
４０、我国最早的三枚印章的共同特点
①都是方形，有边框；②文字安排注重对称；③富有装饰性，粗犷朴素，具有图案装饰美。
４１、我国古代皇城布局的特点
（１）皇城为中心点，中轴对称
（２）左祖右社，前朝后市
（３）道路划分为棋盘格
28、中国传统建筑的屋顶类型
主要的屋顶类型：庑殿式、歇山式、悬山式、硬山式、攒尖式、卷棚式等。
庑殿顶：级别最高。特点是屋面四坡五脊。前后两坡相交形成横向正
脊，左右两坡与前后坡相交，形成自正脊两端斜向延伸到四个屋角的四条垂脊。屋檐向上微翘，四面坡略有凹形弧度。
歇山顶：级别仅次于庑殿顶。特点是屋面是悬山顶与庑殿顶的组合，上三分之二为悬山顶，下三分之一是庑殿顶，因而形成四坡九脊的造型，九脊分别是一条正脊，上部四条垂脊，四角与垂脊间有四条戗(qiang)脊。故歇山顶又称九脊顶。
悬山顶：普通级别（平民使用）。特点是屋面双坡，两侧伸出山墙之外。屋面上有一条正脊和四条垂脊，又称挑山顶。
硬山顶：普通级别（平民使用）。特点是屋面两坡五脊，左右两面山墙或与屋面平齐，或高出屋面。
卷棚顶：普通级别（平民使用）。特点是屋面没有分明的棱角，整体外貌与硬山、悬山一样，唯一的区别是没有明显的正脊，屋面前坡于脊部呈弧形滚向后坡。
攒尖顶：亭多用此类屋顶，可分圆攒尖和方攒尖。特点是屋脊汇聚一点，脊间坡面略呈弧形。这种形状既易雨水的排泄，又有轻盈欲飞的美感。
29、斗拱的作用
1. 它位于柱与梁之间，屋顶的重量要通过斗拱传给柱子，再由柱传到台基，起着承上启下、传递重量的作用。
2. 它向外出挑，可把最外层的屋檐挑出一定距离，出檐更加深远、壮观，并使柱子、门窗防雨防潮。
3. 它构造精巧，造形美观，如盆景，似花兰，又是很好的装饰性构
件。
30、明代家具的总特点
1. 简朴、厚重、精致、典雅（简、厚、精、雅）
2. 选材讲究，多实木、硬木
3. 设计合理科学，符合人体工程学原理（善用曲线）
4. 注重环保，少用漆，多用蜡,体现自然肌理
●莫里斯——“现代设计之父” ●密斯.凡德罗——“少即是多” ●卢斯（维也纳“分离派”成员）——“装饰就是罪恶” ●文丘里——“少则令人生厌” ●萨利文——“形式依随功能” ●赖特----流水别墅 ●帕克斯顿----水晶宫 ●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特 ●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会 1．"设计"（Design）的本义是什么？ 设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。 2.如何理解设计的内涵？ 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵： 从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 3．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划. 4．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思. 5.工艺美术运动 时间：1864-1896 起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金 企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格；对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 6.新艺术运动： 工艺美术运动之后，19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响。这种风格的灵感来自自然界，新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。从本质上说，新艺术运动仍
设计学概论--必考点复习
《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。 设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科， 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。 二、设计理论 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作《装饰 的基本原理》里强调：任何适用于目的的 形式都是美的，而勉强的形式既不适合也 不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究 过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式， 将几何方式引入自然形式形态装饰的研 究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑 原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在 墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法， 推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将 手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作 品与及机器生产的无生气的精密物品对 立起来，手工制作象征生命，而机器象征 着死亡。 莫里斯的《小艺术》，他企图通过工 艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作 反对机器和工业化。这场运动的第一条原 则是恢复材料的真实性。其次就是强调设 计家关心社会，通过设计来改造社会。 包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计 理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学 方式，使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基 础。 ●设计批评 ●设计批评家和设计史家的区别：前者 的关注点是当代的设计作品，后者则 是设计的历史。 ●设计批评的任务是以独立的表达媒 介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。 ●作品价值判断的标准：形式的完美 性、功能的适用性、传统的继承性以 及艺术性意义。 ●就形式的完美性而言，“设计”这一 感念本身就是在文艺复兴时期作为 艺术批评的术语而发展起来的。作为 艺术批评的术语，设计所指的是合理 安排艺术的视觉元素以及这种合理 安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 20世纪的形式主义批评主要来 自三个方面的影响：沃尔夫林 对美术风格史的研究、克利夫。 贝尔在艺术批评中提出的“有 意味的形式”；以及美国罗斯的 《纯设计理论》。 功能主义理论在设计中具有代 表性的体现主要是1953年由英 奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆 设计学校，其宗旨便是继续包 豪斯设计学校的未竟事业。 在设计批评中对传统继承性的 讨论，集中的表现为设计中的 历史主义理论，设计中的历史 主义形成于19世纪，以遵从传 统为特征。最为著名的是欧文。 琼斯的《装饰的基本原理》。 与历史主义对待传统的态度极 为相似的另一种设计思潮是折 衷主义。折衷主义所主张的是 综合不同来源和时代的风格。 尽管折衷主义受到现代运动强 硬派的职责，但是它仍然成为 20世纪设计界的主题。 ：设计批评：包括历史的批评、 再创造性的设计批评和批判性 的设计批评等。 在有关设计的艺术问题讨论 中，“趣味”这一概念与“美” 有着同等重要的位置。 第二节设计学研究的 现状 设计的终极目的就是改善人的 环境、工具以及人自身。设计 的饿经济性质和意识形态性 质，即设计的社会特征。 20世纪最伟大的人文学者：贡 布里希。 ●德国哲学家本赛对符号学在设计领 域的应用作了开拓性的研究，按照本 塞的符号学对象理论划分为四种对 象：自然对象、技术对象、设计对象 和艺术对象，它们分别通过三种参
设计概论 第一章：导论 1．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划. 2．在文学艺术方面,与设计同义的还有（意匠）一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想. 3．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思. 4．设计师人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性。设计师构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。 5．环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类（生活设施）和（空间环境）的艺术设计. 6.平面设计来自英文”Graphic Design”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。这是设计一词最先使用。 7．平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。 8．“装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。 9．染织设计包括了（印染）和（织造）两部分 10.20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。 11．中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。10．（贝律铭）设计北京香山饭店。 11．从20世纪50年代初期至20世纪70年代，（花布设计）是主体。 第二章：艺术设计的历史
2．（陶器的制作）是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以（陶器的产生）为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。 3．（彩陶）是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。中国现今发现较早的彩陶距今约（6000年）。 4.中国现今发现最早的陶器距今约（一万年） 5.（东汉时代）在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——（青瓷）。最早（创烧）成功的是（青瓷）。 6.唐代诗人曾将（越窑）瓷器之美誉为“千峰翠色”。 7．宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系，（六大窑系）孕育了著名的宋代（五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑）。 8．在隋唐时代，中国陶瓷生产出现了，（南青北白）的局面，以（浙江越窑）为代表的（南方青瓷）与（北方邢窑）为代表的白瓷组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。（越窑瓷器之美誉为千峰翠色 9．（景德镇）自（元代）起作为中国的瓷都而闻名中外。元代最著名的产品是（青花）和（釉里红）。 10．迄今发现最大的青铜盘（“虢季子白盘”）。 现存最大的青铜鼎（司母戊鼎）。 现存西周初年第一件有纪念铭的铜器（“何尊”）。 11．现在发现最早的漆器出自（浙江河姆渡文化）。 10．雕漆中最常见的是（剔红），是（唐代）漆工艺的一大创造。（明代）著名漆器工匠（黄成）所著漆工专著（《髹饰录》）。
第三章知识点 （试论中国古代设计中造型趣味的变迁、试论实用性在中国古代设计中所处的地位、试论中国古代设计的鲜明特征等试题知识点） 石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战
1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进 行的创造性活动。 设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。 2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。 工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。 3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。 4. 百工制度 定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。 1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式； 2分工严密、生产管理制度严格 5. 列鼎形式 定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。 特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。 列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。 6.《考工记》 成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。 （1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。 （2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念： 第一，顺应自然，天工与人工融为一体 第二，以人为中心的设计思想 第三，为社会功能服务的设计理 7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。 8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。在器形上也多崇尚大气圆和。 9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。 10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹 11. 唐代女服的特点： 第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透； 第二，女桌胡服：长裙，画胡妆； 第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图) 12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。 13. 设计商品化对设计的影响（作用）： （1）、产生了许多名牌、名家、名产地，提高了产品的质量和竞争意识； （2）、产品的功能更加注重实用性和生活性，成本降低，物美价廉。 14. 古希腊柱式分析：
设计概论思考题答题要点
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第一章思考题答题要点 1."设计"（Deｓｉgn)的本义是什么？?设计（Ｄeｓiｇn)源于拉丁文Ｄesignave，其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的,＂设"指预想、策划,"计＂指特定的方法策略等。 2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点? 设计是人类的行为；?设计的本质是人为事物; 设计是人类生活方式的设计。?3．如何理解设计的内涵??我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解，deｓigｎ最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解，desｉgｎ特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。?4.如何理解艺术与设计的关系? ①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式?它包括哪些因素？?设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。?①形态:通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等; 设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩:即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候,由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理:肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。?６.如何理解设计的功能? 《辞海》中对"功能"是这样解释的：＂一为事功和能力,二为功效、作用"。设计的功能主要体现在四个方面： ①实用功能:即是通过将设计思想转化为设计物,以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值;?②认知功能:即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念;?③象征功能:象征功能传达出设计物"意味着什么＂的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度,不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时,还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征；
《设计概论》 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、开设系（部）： 信息技术系 二、教学对象： 艺术设计学专业学生 三、教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础 上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配： 总学时：64学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社， 八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时） 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法
《设计学概论复习要点和练习题》 注意：名词解释、简单和论述题答题技巧：要简洁，标注清晰要点，评分是按照要点给分的，论述则需要加入实际的举例。不举例，只论述理论的关系则会扣除相应的分值。以练习题中的论述和简答为例。 练习题中的选择和填空答案大家自行查书获取 这是考前的要点提纲和部分练习题，同学们还是主要以书本为主，预祝考个好成绩 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 设计概念的历史演变：设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和以及古罗马维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 设计的概念：设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义——经营和造物。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 1.1 设计学的研究范围 从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 西方美术史之父瓦萨里：设计是三项艺术的父亲 1、设计艺术学 人机工程学 人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科，是二战之后，新兴的一门学科，充分考虑了人的舒适性和效率。 符号学理论：是从20世纪50年代应用于设计界的一种科学方法论，是一种极具启发意义的隐喻式的视觉分析方法，符号学理论认为人类的思维和语言交往离不开符号，人的意识过程就是一个符号化的过程，思维是对符号的组合、转换、再生的操作过程，是人类认识事物的媒介，是信息的储存工具，是表情达意的物质手段。设计界将符号学引入设计的过程，涉及到设计的物质性、功能性、审美状态、设计对象的使用和设计作品的传播功能，意大利哲学家埃科用之分析建筑，法国哲学家巴特用之分析摄影，它是现代设计界常用的研究方法之一。德国哲学家马克思.本塞对符号学在设计领域的应用做了开拓性的研究。 结构主义：是一种社会学方法，目的在于给人提供理解人类思维活动的手段。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰巴特，福柯提出无意识结构概念，即先验结构的存在，对设计中文化情境的重要性做出了贡献。罗兰巴特在《神话》一书中讨论了图像与形式的关系，将设计看做是可形式分析的文化符号。由此英国设计史家福迪《欲望的对象物：设计与社会》一书中讨论了设计对社会的反作用力，同样也是结构主义的分析方法，这是现代设计界常用的研究和表现方法之一。 解构方法：是从符号学中引申出的一种分析方法，是运用科学的符号学原理分析图形，并分别表达图形当中视觉的、文化的、语言的意义，通过这种解码行为，对图形做详细的全面阐释。这种方法也成为了设计的分析方法，启发了创新的设计手法，如法国鲍德里亚教授提出“挪借”手法，打破了设计永远是原创的观念，多默在《现代设计的意义》中提出了显性设计和隐性设计的区别。解构主义风格大师有美国建筑师弗兰克.盖里和视觉设计师保罗.兰德。 混沌理论：混沌理论在20世纪80年代运用到设计领域，“创造性的混沌”将设计看做是多元化和无次序的，混沌理论是一种自然科学视角，在设计领域中混沌理论是后现代提出的多元化主义理论的一个方面，具体的混沌理论实践有日本的黑川纪章、英国的扎哈哈迪德，意大利设计群体孟菲斯和阿基米亚的作品。 荷加斯《美的分析》 英国画家荷加斯所著《美的分析》是西方最早的设计理论专著，他意识到洛可可风格的意义，并提出线条曲线美的特征，对线条的组合做出了精辟的分析，分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美则最大限度的满足使用者的使用需要为目的，继他之后，18世纪有关设
（1）指将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或或改变人们的观念，最终引导人们行为的活动。 （2）广告，即广而告之，以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。六、染织与服装设计 第3节对中国当代艺术设计实践的简要分析 一、概述 2、平面设计（装潢设计） 3、产品设计（产品设计） 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期，仿造为主，企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道：1国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此 会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量 和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在 新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。 4、环境艺术设计 5、染织服装设计 课后习题 1.你怎样界定设计的含义及范畴？ 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。 设计的核心是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，设计的范畴不仅扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等，只要为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划，都可以说是设计，根据不同对象，范畴大致分为五大类：1）现代建筑设计、室内环境设计；2）产品设计； 3）平面设计；4）广告设计；5）织品与服饰设计。 2.对当下中国的设计实践，你有何评价？ 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期，仿造为主，企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道。1）国民经济发展和政府重视2）工业设计教育的发展3）改革开放的进一步深化 3.有关当代中国艺术设计状态的思考？ 4. 列出2~3个设计的定义并加以辨析。 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’ 郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。” 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。 Design must become an innovative, highly creative, cross-disciplinary tool responsive to the true needs of men.
设计学概论复习资料 一、选择填空 1、中国的青铜设计形成于2000多年前。 2、瓷器的黄金时间是两宋时期。 3、设计，根据不同对象大致可分为五类：环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。 4、依据使用功能明清家具可分为五类：椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。 5、明清家具具有结构美、造型美、材质美、装饰美。 6、1851年在英国伦敦海德公园举办世界首次国际工业博览会。（水晶宫） 7、现代设计之父是威廉·莫里斯。他引导了工艺美术运动。 8、包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国着名设计师格罗佩斯。 9、在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。 10、设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。 11、在计算机作为辅助手段后，设计的程序可以分为五个阶段：获取信息阶段、创造性设计阶段、参数决策阶段、显示、记录设计对象阶段、综合评价。 12、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。 13、在西方社会，市场营销与设计的关系随着营销观念的形成与发展，经历了三个阶段：生产阶段、营销观念阶段、市场营销阶段。 14、西德工业设计师曾指出TWM系统功能理论，对产品的功能进行全面的解释，他们认为产品的功能应包括技术功能（T）、经济功能（W）、和人相关的功能（M）。 15、这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50-70年代。一是80年代以后。 16、号称万能设计师、上过时代周刊的美国设计师是罗维。 17、中国早期职业设计师的代表是张光宇，曾设计过动画《大脑天宫》的场景设计、人民大会堂“满天星”设计等。 18、设计师的社会意识有服务意识、奉献意识、协同意识。 19、在未来的远景发展上，联合国倡守着三个基本概念：人权、可持续发展、人类的共同遗产。 20、在广义设计方法上国外有三大流派：德国与北欧的机械设计方法学派、英美日等国的创造设计学派、俄罗斯、东欧的新设计方法学派。 二、名词解释： 21. 中国青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约经过15世纪，期间大量使用青铜器生产工具、兵器和青铜礼器。商晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期。世界青铜工艺史上，中国青铜工艺以其冶铸技术之进步，生产和铸造规模宏大，品种造型之多，设计之匠心，装饰之精美，而独树一帜。 22. 装饰艺术运动：是20世纪20-30年代在法国、美国、英国等国家开展的又一场风格特殊的设计运动。早在1900年，新艺术运动因逐渐走向商品化便已开始衰退。艺术家们意识到，大机器生产的强大社会功用已不可回避，新材料也必
第一章知识点： 1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。 5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画。 8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。 9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。 10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。 11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现
代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。 第二章知识点： 1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。 2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。 4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。 5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。 6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI 设计。 第三章知识点： 1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。 2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
第一章 设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美 苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的 柏拉图：相对美绝对美 维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美 奥古斯丁:区分只在美和自为美 艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起 来 什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样 等 最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的 纲要 把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从 美国建筑师莱特开始 认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始 德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始 艺术设计解决的两组环境问题： 物质环境（环境和产品世界） 人的行为设计（交际环境 马尔多纳区分外部特征和形式属性 外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷 形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定 设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会 艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品 艺术设计具有复杂性综合性和变异性 艺术设计作为集成创新有什么特点？ 特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体 2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性， 3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用
第二章：设计史 现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产 带来污染 艺术设计的先驱：罗金斯。威廉莫里斯（现代设计之父） 工业美术原因1工业革命的诞生 2资产阶级思想传播 3机械制品丑陋不堪过分装饰 工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头 工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线 道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩 唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美 19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落 威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义 2劳动分工丧失了劳动创造性 新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合 本质是：为艺术而艺术 霍塔—新艺术运动的奠基人 新艺术运动与工艺美术运动的比较 共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴 不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术 德国艺术工业联盟 泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物 青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运 动对花卉图案的运用 亨利凡德维尔德 清春风格与新艺术运动的多面手 德国工业联盟 批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式， 考虑功能和外观的结合 艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部
设计概论自考复习资料 赵平勇主编 填空题： 1、设计的艺术性包含设计物象的造型形态特征，色彩装饰特征，材料肌理特征。 2、设计应遵循功能性，精神性，象征性原则 3、艺术设计的方法有分散法，形象法，对比法，逻辑法。 4、利用直观的图像和表格来说明设计意图，这是形象的设计方法。 5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。这是一种分散设计方法。 6、设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界是艺术 7、公元前3200年左右，古代埃及人利用丰富的纸莎草资源，发明了莎草纸。 8、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。 9、古代希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计与建成。雅典卫城是多利亚柱式的典型，其余两种柱式称为爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。 10、维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，是西方设计实务的第一部系统完整的著作。 11、古中国石器工具的设计是原始社会最早的最主要的设计内容，并将其进一步12、分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。 13、陶器是“火为精灵土为胎”的产物，陶器的设计发明标志着人类设计由设计阶段进入了手工设计阶段。彩绘是我国新大哭时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。14、商代青铜器的主要纹样是饕餮纹，商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。 15、成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的著作 16、青铜器是铜，锡，铅的合金。 17、现存北魏时期建造的河南嵩岳寺砖塔，是留存至今最早的佛塔。 18、隋唐时期工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩劵大石桥。 19、北宋李诫编著的政府颁布的《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验，是我们和 世界建筑史上的珍贵文献。我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。 20、北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存是大的古建筑群。
《设计学概论》考试大纲 Ⅰ考试性质与目的 《设计学概论》科目的考试，是普通高等学校（含高职班和各类成人高校从普通高校招生的普通班）应届和往届专科毕业生，以及通过自学考试、成人教育等国民教育系列获得大专毕业证的人员，升入普通高等学校本科专业就读的专业课考试科目。 《设计学概论》课程考试的目的和要求是：以考核学生个人对艺术设计的认知与理解、考核学生个人的设计思维能力为主要目标，以考试指定参考书《设计学概论》内容作为考核材料，要求学生在专业能力达到一定水平的基础上，具备自身的艺术素养，并能综合运用所掌握的相关理论知识，突破惯性思维，具备以新观点新视角进行观察、分析问题与解决问题的能力。 Ⅱ考试形式、试卷结构及参考书 1.考试形式为闭卷、笔试，考试时间为120分钟，试卷满分为100分。 2.《设计学概论》科目考试内容包括指定参考书中与设计相关的各项知识，详见以下考核。 3.《设计学概论》考试参考书为《设计学概论》(全新版)，尹定邦、邵宏主编，湖南科学技术出版社。 Ⅲ试题命题的原则 作为一项选拔性考试，插班生《设计学概论》考试试题在设计上应具有较高的信度和效度、必要的区分度和合理的难度。 1.考试内容覆盖面全，并不局限于知识点的考核，将以学生的专业水平、综合能力以及自身素材作为考核重点。 2.根据试题对不同能力层次要求，试题分了三个层次：识记、理解、综合分析与应用，其分值比例依次约为20%、30%、50%。 3.题型包括但不限于：选择、判断、问答、分析论述等考试常见题型。 4.试题难易度分为易、较易、较难、难四个等级。试卷中四种难易度试卷的比例，易约占20%，较易约占30%，较难约占30%，难约占20%。 Ⅳ《设计学概论》考核内容和要求 考试内容，以指定参考书的内容为准，其中，除第3章、第7章为非考试要求范围，其余各章均为考试内容备选范围，请考生熟识参考书，并根据以下纲要对书本内容进行把握： 第1章作为学科的设计 第一节设计的理论阐述 一、设计史 二、设计理论 三、设计批评 第二节设计研究的现状 一、当代西方设计思潮 二、中国设计思想概述 第2章设计：人类的第一行为(重点)
1.设计创意的主要范畴是商业性和___________的设计活动。（） A.政治性 B.适用性 C.文化性 D.公益性 2. 青铜是铜和（）的合金。 A. 钴 B.铝 C. 锡 D.铁 3. 1928年担任杭州国立艺专校长的( )首先在艺专建立了“实用美术系”设置了商标、广告、装潢设计等课程。 A、张大千 B、潘天寿 C、徐悲鸿 D、林风眠 4.艺术设计的特征包括（） A.被动性和主动性 B.创意性和图形性 C.产品性和科学性 D.工艺性和市场性 E.选择性和稳定性 5.设计方法可大致归纳为（） A.分析法 B.对比法 C.离散法 D.形象法 E.逻辑法 6.以下属于爱迪生的设计的有（） A.电灯 B.电话 C.电报 D.留声机
7.英国手工艺文化的倡导者是约翰·拉斯金和（） A.沙利文 B. 莫里斯 C.贝伦斯 D. 文丘里 8.（）的出现意味着人类有目的有意识的设计活动的开始。 A.陶器 B.石器工具 C.文字 D.饰物 9.平面设计的三大要素是文字、图形和（） A.色彩 B.线条 C.符号 D.图片 10. （）坚持了最纯正的包豪斯精神。1953年成立的乌尔姆造型学院被看作是包豪斯的继承者。 A.英国 B.日本 C.美国 D.德国 11. 党和国家领导人十分重视艺术设计对于人民生活和生产发展的作用，（）年11月，毛泽东主席亲自关怀下成立了中央工艺美术学院。 A.1955年 B.1956年 C.1957年 D.1958年 12. 1983年建立的（），其现代风格的室内设计，使其成为我国被“世界一流旅馆组织”接纳成为成员的第一家宾馆。 A.广州东方宾馆 B.广州白天鹅宾馆 C.南京金陵饭店 D.北京长城饭店