CP动画上传标准
参数表：
具体说明：
CP的原始素材，需要转换成8种不同的分辨率标准：
1、审核素材：用于平台审核用。（暂无需转换）
审核通过后，可以进行后续的7种分辨率和编码形式的转换。
推荐使用软件：“Winmenc”
使用方法：a.打开winmenc所在的目录，拷贝附件中的配置文件至Profile文件夹内。
b.运行软件，将片源加入转换列表，并在其下方“输出目录”中指定保存位置。
c.根据片源，在界面最下方的下拉列表中选择对应的配置文件进行转换。
d.点击“开始编码”按钮，进行转换
2、天翼视讯及WAP版式：有5种不同的分辨率和编码，主要针对各种不同种类的手机进行适配。
推荐使用软件“Helix Mobile Producer 11”。
使用方法：a.运行软件，在顶部菜单栏中选择“Mode”->“Batch Encoder”。
b.在左下角的按钮中，点击“Add Job…”，在弹出的对话框中选择附件中提供的配置文件。
c.在顶部菜单栏中选择“Edit”->“preferences…”，在弹出的对话框中，“Default Batch Output Directory”选项下，选择“Custom”。并指定
转码后文件的保存位置，点击“OK”按钮。
d.在主界面左下角的按钮中，点击“Add Input Files…”，批量加入需要转换的视频文件。
e.重复步骤b～d，添加其他配置和需要转换的文件。
f.在主界面的右下角点击“Start”按钮，开始转换。
3、WEB版式：有2种不同的分辨率和码率，主要适用于不同的网络传输环境。
推荐使用软件“MediaCoder”
使用方法：a.运行软件，添加需要转换的文件至转换列表。
b.全选列表，在选中的区域单击右键，在弹出的菜单中，选择“设置配置文件”。
c.在弹出的对话框中，选择附件中提供的配置文件。
d.在界面的顶部，设置好“输出位置”。
e.开始转换。
附：转换配置文件：
1、审核素材：
2、天翼视讯及WAP：
3、WEB：
三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板：
二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。
由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 （男人体） （头部模型） （女人体） 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 （落叶树） （场景模型） 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到
动画制作规范要求
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附件1:制作规范要求 适用范围 本规范仅适用于＊＊动画制作。 1.1 文件格式尺寸要求 1.Flａsh动画内容文件大小K数：**。 2.动画内容原始文件输出设置:**。 3.动画内容制作时帧速设置范围：25帧。 1.2 画面要求 1.画面尺寸：宽度720像素X高度576像素。 2.画面外围遮挡框尺寸:外径：宽度1026像素X高度９0６像素。内径：宽度７2０像素 Ｘ高度5７6像素。 3.动画表现方面不能过于单调。 4.所有动画制作,需按照动态分镜进行制作，不得大面积更改动态分镜的时间和任务动作。 5.动画内容中用到的位图，必须画面清晰，不能有图像过于模糊等现象出现（特效除外)。 6.动画画面不能出：错位，组件缺损，跳帧,少帧,该动的组件不动,不该动的组件出现位移、 缺少等明显漏洞。 7.动画内容播放过程中纯静态画面停留时间不得超过４秒。 8.动画内容播放过程中，避免采用简单重复方式以保持动画播放时间,如说话特写中，同 一抬手放手动作不断重复。 9.视线要有跟随，画面自然、合理。
10.人物要有结构阴影和地面投影。 11.动画特效由团队自行创作。 12.人物眨眼，口型等动作按照提供的主要人设眨眼，口型模版中的节奏和形式制作，可增 加口型，但要做到颜色、风格统一。 1.3 人设要求 1.主要角色要完全按照人设规范绘制。 2.其余出场人物的造型和数量可根据分镜自行发挥创作,但风格要与主角保持统一。 1.4 背景要求 3.所有动画中背景需按照分镜需要来制作或使用。 ２. 为了方便背景统筹,所有背景命名不得随意改动。 1.5 文字要求 1.动画内容中出现文字，要求文字清晰。 2.动画内容中的文字表现不能出现多字、少字、错字、别字、实心字、乱码等情况。 3.制作过程中模板中的字幕不得删改，添加。不得延长或者缩短字幕与声音的时间。严 格按照模板中的字幕和声音时间制作动画。 1.6 声音要求 1．制作过程中,模板中的声音不得删改,添加。不得延长或者缩短字幕与声音的时间。严格按照模板中的字幕和声音时间制作动画。 2．注意按照模板中的声音对口型。 1.7 线条要求 1.制作中注意处理线条保证同一动画内线条粗细相等。 2.按照人设中规定的线条粗细制作动画,线条粗细为0.3。不得修改元件内线条粗细及画面 大小。力求整体动画在线条统一。
宁夏职业技术学院 《maya三维动画制作》课程标准 【课程名称】：《maya三维动画制作》 【适用专业】：数字游戏、动漫专业 1.前言 1.1课程性质与任务 本课程是动漫设计与制作专业的核心课程，结合了前期的动画创意、二维动画设计专业知识，进一步提升学生专业知识。实践教学在人才培养目标实现中起着至关重要的作用。因此本课程的设计理念是：针对高职高专教育教学的特点，与企业和行业专家共同开发设计，注重与后期专业课内容衔接，适应高技能人才可持续发展的要求；突出职业能力培养，按照行业企业的标准，体现基于职业岗位分析和具体工作过程的课程设计理念，以真实工作任务或产品为载体组织教学内容，在真实工作情境中采取工学交替、任务驱动、项目导向等教学模式，充分体现职业性、实践性。 1.2课程职业面向 面向广告公司、游戏设计企业；装饰公司；动漫制作公司；影视广告制作；多媒体产品展示设计；电视频道包装；装潢及外形包装的电脑设计及动漫产品的营销等。 1.3课程能力培养 要求学生能够利用计算机三维设计软件进行三维模型、三维效果图、三维动画的艺术设计以及还要有必要的美术基础和设计理念、良
好的创意能力与审美能力等。
2.课程培养目标 本课程的最终目标是使学生学习使用该软件以理论与实践相结合的方法，由浅入深循序渐进的掌握三维模型的制作、材质的建立、灯光的设置、角色动画的设定到最后的渲染输出，使本专业学生最终掌握动画的中初级应用技巧。 2.1课程培养的总体目标 通过对从多边形创建各种造型以及如何设定多边形贴图的方法到完成角色动画的整个流程的学习，让学生掌握MAYA制作动画的全部流程。着重培养学生的实际操作能力和学生的审美能力。使学生具备较强的软件操作能力以及必要的美术构图和色彩搭配能力。培养学生的团队合作精神。课程结束后，学生可以独立或小组完成CG短片的制作。 2.2课程培养的具体目标 本课程要求学生具有一定美术基础知识和色彩及构成知识，能独立完成模型建造（包括场景道具建模和角色建模）、贴图材质、灯光、特效、动画（包括基础动画，角色动画）、渲染输出等。 3.课程内容与要求 3.1学习情境——装有Maya8.0软件 学生机的配置如下：
《Flash动画制作》课程标准 1、课程概述 1.1课程标识 课程代码：59011010 课程名称：FLASH动画制作 课程性质：必修 课程类别：专业核心课程 开课学期：第4学期。 授课学时：总学时：72；其中理论学时：32；实践学时：40。 1.2课程定位 《FLASH动画制作》是电子商务专业的一门专业核心课程，其先修课程有《计算机基础》、《photoshop平面设计与制作》。它是一门操作性和实践性很强的课程。其主要任务是通过讲述Flash动画制作的概念、操作、原理和技巧，使学生快速掌握Flash动画制作的方法和技巧，在人才培养目标中起到了支撑学生职业岗位核心能力的作用。该课程大后续课程有《网页设计》和《网站建设》。 1.3课程设计思路 本课程是按照电子商务职业岗位（群）的要求，由职教专家指导、专业教师与企业教练共同分析提炼出职业岗位职责和职业能力，按照能力要求确定学习领域，然后细分学习领域并进一步确定出学习情境。本门课程主要是让学生熟练掌握平面动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画高级制作能力和平面动画基本设计能力，还具有良好的语言文字表达能力，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。本课程是在学生已经学习了职业技能基础课程和职业基本技能课程的基础上开设，用于培养学生具有平面动画制作岗位需求的综合职业素质和职业技能；课程教学理念力争体现职业性、专业性、互动性和实用性；课程教学内容依据电子商务专业相关岗位涉及的主要工作任务和学生学情的分析这两个方面来选择；课程教学方法选择时突出体现学生主
《三维动画制作》课程标准 课程编码：0301082 课程类别：专业核心课 适用专业：电视节目制作授课单位：数字媒体学院 学分：3 学时：72 编写执笔人及编写日期：孙慧 2014年3月 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 《三维动画制作》课程主要介绍影视业内专业的三维动画软件MAYA，在影视动画个环节的应用。根据商业动画制作企业的工作流程和岗位，设计开发了用于教学的仿真项目，优化整合专业技能和教学资源。主要采用“项目引导”、“任务驱动”和“案例教学”等教学模式，以项目带动教学、以项目检验教学，全面实现“工学结合”、“学做合一”的教学理念。通过在仿真环境下利用仿真的实训项目对学生进行教学，充分体现出“教、学、做一体化”的专业教学特点，使学校与用人单位“零距离”对接。 1.1课程性质与作用 1.1.1课程的性质 《三维动画制作》课程是节目制作专业的一门专业必修课，也是专业的一门重点课程。也是扩充学生职业技能的重要课程，使熟悉学生三维动画软件的操作，同时也是本专业的认证课程。 1.1.2课程的作用 本课程主要介绍三维动画软件MAYA各种功能的实现，插入三维动画短片制作过程的知识讲解，掌握此软件，并解决在软件操作过程中可能出现的问题的处理。通过本课程的学习，使学生能掌握三维动画的设计和制作的知识，并具备三维动画制作种个人能力和团队合作能力 《三维动画制作》学习建模、材质、灯光等知识，并带入MAYA软件的强大功能模块，动画、粒子、paint effect、流体等。重点在于能够在动画制作的中期，实现动画的初期设计，包括角色模型、材质、场景设计、环境和动画等，前期和后期涉及到剧本，音乐制作、后期合成。 本课程的相关的先修课包括《素描》、《分镜头》、《动画造型设计》等，后续课程有动画音乐和后期制作。 1.2课程设计理念 本课程是电视节目制作专业的必修专业课程，实践教学在人才培养目标实现中起着至关重要的作用。因此本课程的设计理念是：针对高职高专教育教学的特点，与企业和行业专家共同开发设计，注重与后期专业课内容衔接，适应高技能人才可持续发展的要
3D One 动画制作流程 1.点击工具箱下面输出到装配图标。进入装配界面。 2.点击工具箱新建动画图标，再单击第一个新建动画工具。 （第二个是编辑动画，第三 个是删除动画）输入动画名称：动画 1，再输入时间 1:00 马 关 添 达 运 键帧 加 关键 动 直 帧参数 线运动 设 置 照 相机 记 录 动 画 到 AVI 文件中 3.基本动画流程如下： （ 1）新建关键帧：点击动画主菜单：关键帧按钮新建一帧，输入时间 0:03。动画管理 处效果如右图所示。后面操作只对该帧进行的。 （ 2）用鼠标右键改变视图位置。如下图开始位置，到右图位置。 （ 3）保存当前视图。单击动画主菜单：设置照像机按钮调出视图设置框，再单击当前 视图按钮，最后再单击确定（绿钩按钮） 。这样动画就会产生了，眼镜会从里往左转动。 预览时可单击上一帧按钮 （0：00），再单击下面播放按钮就会播放该动画效果。下面图
示是播放 0 ：00 以后的动画效果。 （ 4）重复上面（ 1）、（ 2）、（3），在 0：05 设置视图如下： 这样我们就制作了眼镜从里向左外转动，最后停在上面视图的旋转视图动画。 以上流程大家可以制作三维物体转动视图展示的动画。下面再讲讲直线动画： （ 4）直线运动制作。新建关键帧：0：08，点击动画主菜单：直线运动，出现下图设置框。单击右镜片，再单击设置框上的动态移动按钮。把镜片从往右移动一定距离。效果图下图所示。 最后单击设置框上的确定按钮就可以了。回到上一帧0:05 处，单击播放按钮可看到镜片往右移动的效果，时间为 3 秒。
同样的操作，大家可以设置左边镜片往左移动的效果。这样的动画在讲解三维物体构成时能动态展示各零部件，类似组装中的爆炸效果。 最后再设置两块镜片回位的效果，也是用直线运动来完成。在一帧时可以设置多个零部件的直线运动效果。
编号：GR-WR-31372 动画制作合同模板(标准 版) After negotiation and consultation, both parties jointly recognize and abide by their responsibilities and obligations, and elaborate the agreed commitment results within the specified time. 甲方：____________________ 乙方：____________________ 签订时间：____________________ 本文档下载后可任意修改
动画制作合同模板(标准版) 备注:本合同书适用于约定双方经过谈判、协商而共同承认、共同遵守的责任与义务，同时阐述确定的时间内达成约定的承诺结果。文档可直接下载或修改，使用时请详细阅读内容。 甲方：_______ 乙方：_______ 甲方委托乙方进行动画片《____》（其中一集）制作工作，双方同意签订本合约，并信守合约条款。 第一条制作内容 1．1乙方根据甲方提供的主体设定进行制作； 1．2制作物长度：10分钟 1．3甲方向乙方提供下列制作条件： 1．3．1剧本、分镜 1．3．2场景、角色标准造型 第二条制作物规格及制作标准 2．1乙方制作物应符合规格： 2．1．1帧数：25帧/秒 2．2．2尺寸：720X576 2．2．3格式：FLASH动画源文件、MPG格式文件
2．2乙方制作物应符合以下制作标准： 2．2．1制作物色彩体系要符合样片标准； 2．2．2制作物形象不能出现跑形、跳帧、景深及光影错误； 2．2．3原动画制作水平应达到该片导演的要求； 2．2．4乙方应根据分镜头完成正式动画制作，实现过程当中乙方应根据甲方的质量与时间要求按质按时反馈制作进度，并根据甲方的修改意见及时调整。 2．3乙方向甲方提交2．1的制作规格物须符合双方的约定，并达到国际或行业的相关标准。 2．4对于乙方交付的制作物不符合国家或行业标准的，甲方有权选择要求乙方进行返工或重新制作，直到达到甲方的要求。 第三条验收 3．1乙方首次交付时，可保留其制作物源文件，并可将其交付制作物加上自身LOGO，待甲方验收合格后，甲方一次性付款，乙方再交付其源文件。 3．2以集为阶段进行验收审核。
课厦 程门 标软 准件 职 业 技 术 学 院 【三维动画制作】 课程代码：04143090 学时、学分：64学时、4学分 适用专业：游戏设计 编写人员：苏明辉、林晓丹、吴辉煌 专业建设指导委员会审批： 系部审批：
1课程性质与定位 《三维动画制作》是游戏设计专业的课程。该课程根据人才培养方案的要求制定，对动漫设计与制作专业起到辅助作用，是一门以实践为主，结合理论共同教学的课程。课程以美术为基础，结合软件基础类课程为前导，利用实践结合课堂的模式，基于工作过程的教与学，通过强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画制作的基础技术，让学生确实提高动画中期制作能力。 课程设计在理念上主要注重了以下几点：以职业能力为述求，重点突出学生的能力，强调以学生为主要，理论和实践一体化。 2课程设计思路 《三维动画制作》在课程建设中，首先根据专业人才培养目标及职业岗位群体对课程的需求确定课程目标，明确培养目标中的定位，分析课程的性质，确定课程内容。并以真实项目及工作流程为依据，融合序化教学内容，在教学实施工程中，根据教学内容的不同，采取相应的教学方法和手段，对教学效果进行检查廉价，判断是否达到课程目标要求。通过本课程学习，使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。能够胜任使用3dsmax软件进行的基础动画制作，为系统地学习后续动漫专业的知识与技能打下坚实的基础。 具体思路如下： 1.教学内容上强调实用性，突出行业岗位实用能力培养，制定切合实际的教学标准，以岗位能力出发选择相关知识点、技能点，形成理论与实际相结合的课程模式。 2.教学模式上通过情景、过程、类比、模拟等教学模式提高学生的综合能力。通过多种形式教学途径与手段，通过课堂教学与实践教学紧密结合的育人模式调动学生学习积极性和主动性。 3.在教学方式上，采用“案例法”、“任务驱动”的方式使教学内容合理流动，使学生完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合，在研发认识和实践训练中深怕必须的专业理论和实践技能。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 动画公司制作规范 篇一：动画制作规范要求 附件1：制作规范要求 适用范围 本规范仅适用于**动画制作。 1.1文件格式尺寸要求 1.Flash动画内容文件大小k数：**。 2.动画内容原始文件输出设置：**。 3.动画内容制作时帧速设置范围：25帧。 1.2画面要求 1.画面尺寸：宽度720像素x高度576像素。 2.画面外围遮挡框尺寸：外径：宽度1026像素x高度906像素。内径：宽度720像素x高度576像素。 3.动画表现方面不能过于单调。 4.所有动画制作，需按照动态分镜进行制作，不得大面积更改动态分镜的时间和任务动作。 5.动画内容中用到的位图，必须画面清晰，不能有图像过于模糊等现象出现（特效除外）。
6.动画画面不能出：错位，组件缺损，跳帧，少帧，该动的组件不动，不该动的组件出现位移、缺少等明显漏洞。 7.动画内容播放过程中纯静态画面停留时间不得超过4秒。 8.动画内容播放过程中，避免采用简单重复方式以保持动画播放时间，如说话特写中，同一抬手放手动作不断重复。 9.视线要有跟随，画面自然、合理。 10.人物要有结构阴影和地面投影。 11.动画特效由团队自行创作。 12.人物眨眼，口型等动作按照提供的主要人设眨眼，口型模版中的节奏和形式制作，可增 加口型，但要做到颜色、风格统一。 1.3人设要求 1.主要角色要完全按照人设规范绘制。 2.其余出场人物的造型和数量可根据分镜自行发挥创作，但风格要与主角保持统一。 1.4背景要求 3.所有动画中背景需按照分镜需要来制作或使用。 2.为了方便背景统筹，所有背景命名不得随意改动。 1.5文字要求 1.动画内容中出现文字，要求文字清晰。 2.动画内容中的文字表现不能出现多字、少字、错字、
三维动画制作合同 合同编号：甲方： 法定住址： 法定代表人： 职务： 委托代理人： 身份证号码： 通信地址： 邮政编码： 联系人： 电话： 传真： 账号： 电子信箱： 乙方： 法定住址： 法定代表人： 职务： 委托代理人：
身份证号码： 通信地址： 邮政编码： 联系人： 电话： 传真： 账号： 电子信箱： 甲方委托乙方为甲方的LED项目“”提供三维动画的制作，经协商达成一致，签定本合同，双方共同遵守。 第一条名称 “”项目三维动画演示 第二条内容 项目三维动画制作（秒） 第三条制作工期 制作时间按合同正式签署后，首付款到账后开始计算，7个工作日之内。 年月日- 年月日。 第四条制作工作计划 阶段1：签定制作合同。乙方向甲方索取制作必需的资料。 阶段2：建模组完成建模，并由甲、乙双方会审模型的准确性。 阶段3：完成场景的渲染。
阶段4：完成后期合成，添加特效、音乐、音效及剪接。 阶段5：完成文件压缩并提交成品。 第五条制作费及费用支付方式 （一）总制作费用（人民币） 总价为小写￥：元（大写￥：元）。 （二）费用支付方式 第一阶段：双方签订合同后，甲方须立即支付总合同额之%，人民币小写￥：元（大写￥：元）。 第二阶段：乙方完成作品，甲方在确认后，须在三日内支付总合同额之%，人民币小写￥：元（大写￥元）。 第六条双方责任 1．乙方应按合同约定及双方确定并签字认可的合同附件（三维动画脚本，包括视频剪辑）制作，甲方如有修改意见，必须以书面方式通知乙方后方可进行。 2．建筑外观和周边环境的三维动画制作，要依据甲、乙双方确定的方案进行制作；为使工作顺利开展，制作中甲方如要求变更制作方案，应及时提出书面意见。若更改范围较大，除按规定制作外，相应增加的制作费用，双方另外签署补充协议。 3．在项目进行过程中，甲方至少安排次以上到乙方工作场地，视察项目制作的进度，根据实际情况，提出修改意见，甲方如有最终修改意见，必须在最终交稿前日内提出，乙方根据意见做出相应的调整,如若甲方在此之前不提出意见，乙方有权按原方案进行制作。 4．甲方需按照合同规定的时间及时提供资料给乙方,如有延误，则合同时间
文件编号：RHD-QB-K3400 （合同范本系列） 甲方：XXXXXX 乙方：XXXXXX 签订日期：XXXXXX 动画项目制作合同标准 版本
动画项目制作合同标准版本 操作指导：该合同文件为经过平等协商和在真实、充分表达各自意愿的基础上，本着诚实守信、互惠互利的原则，根据有关法律法规的规定，达成如下条款，并由双方共同恪守。，其中条款可根据自己现实基础上调整，请仔细浏览后进行编辑与保存。 甲方（以下简称“甲方”）：_________ 通讯地址：___________ 邮政编码：___________ 授权代理人：_________ 乙方（以下简称“乙方”）：_________ 名称：_______________ 身份证号：___________ 通讯地址：___________ 联系电话：___________ 开户行：_____________ 户名：_______________
银行账号：___________ 甲方委托乙方进行__________的制作，双方协商达成如下协议： 一、合同标的 1．1项目名称： ____________制作； 1．2项目内容：乙方接受甲方委托，对 ___________进行制作。 二、履行方式 2．1双方业务主要联络人： 甲方：____________ 手机：____________ 乙方：____________ 手机：____________ 2．2甲方应按照制作要求向乙方提供符合制作
需求的原素材。 2．3乙方应按照甲方提供的素材按时按质完成合同中所述工作。2．4乙方自行安排场地器材完成制作，所发生费用由乙方负责。 2．5在合同履行过程中，乙方应按照甲方的要求来制作并达到甲方的标准。甲方将根据需要对委托乙方执行的工作进度及履行状况进行监督检查，以确保合同的完全履行，乙方应对甲方的检查监督进行配合。 三、酬金及结算方式 3．1本合同制作费用金额为人民币____________元整（小写￥_________元）。 3．2支付方式：银行转账。 3．3结算时间及方式： 本合同签署生效后5个工作日内，甲方支付乙
精心整理命名规则： 一、模型： 全部使用中文，简单明了，若有多个版本，则需要有个最终版文件。文件名为xxx_最终版。同一模型不同用途要标明。例如xxx_实体、xxx_透明、xxx_外壳。 二、贴图： 中英文皆可，但不可以用纯数字。不可以用“logo”等过于雷同的词。专用贴图需要在后缀名里写清楚。例如：xxx_bump。 三、镜头： 前缀名为“cam_”。后面为镜头号，例如“cam_1”。同一镜头不同用途要在后缀名的注明。例如：cam_1_通道、cam_1实体。单个无编号的镜头直接标注，例如：cam_展示。 四、渲染输出： 渲染输出按照镜头文件命名。特殊用途在后缀名上标明。例如：cam_1_景深， cam_1_ZDepth。中英文皆可。 制作标准： 一、模型制作标准： 1.制作：工业模型布线一般为横平竖直。规则的部件用挤出、倒角、车削等修改器制作单个部件，最后进行组装。注意模型的比例。部件都要倒角。法线不能翻转。模型尽量不要单面，都给一个厚度。绝不要重叠面。
曲面模型用多边形制作，布线简洁，不要出现破面。倒角的地方需要加线。段数均匀。 2.处理：工业软件直接转出来的模型，先把显示精度调整为产品级，接着塌陷掉为多边形，减少资源消耗。（注意保留源文件）下载的模型检查面数是否过多，场景里不需要的东西一律删掉。 二、材质制作标准： 1、材质：正确理解物体质感，高光比正常的要稍微强一点。反射都要加模糊，即使镜面的材质也可以给一点点模糊。折射模糊慎用。凹凸贴图不要对比度过大。一些起伏过大的表面用置换。 2、贴图：尺寸尽量为512*512，1024*1024等。不能有明显重复度的贴图。尽量做成无缝贴图。颜色上不能有纯色。如纯黑、纯白等。饱和度适当降低。 3、UV：把握好UV和模型、场景之间的比例。近景物体UV适量放大，远景适量缩小。在保证场景比例的情况下，重复度越小越好。结构复杂的物体需要使用UV展开。 三、镜头制作标准： 1、目的：制作镜头前先考虑这一镜的目的是什么，是引入镜头，还是过渡镜头，还是表现产品的买点的核心镜头。把握镜头的目的，以便进行不同处理。 2、构图：角度不要乏味，一定要多试不同的角度。焦距多使用标准焦距，如28mm、35mm、50mm等焦距。构图饱满，不要出现画面不平衡的情况。如一边东西很多，另一边没东西，画面朝一边倾斜。还有颜色的平衡，冷色的物体占画面比重会比暖色的要小，所以构图时就要人为的调整，比如暖色的物体大小缩小一点。如果需要放字幕，则构图时就要把字幕的空档留出来。构图也不要太正，一般在画面的三分之二的位置附近。除非是有目的性的。 2.运动：基本就是推拉摇移。展现产品的镜头可以是缓动镜头，也可以是调度比较大
三维动画制作流程 三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板： 镜号构图、景别镜头描述时间 01 太阳爬出山脊，新的一天 3.5秒 开始了。 02 阳光照耀在北京猿人生 3秒 活的山洞入口。
03 一个母性猿人走出山洞， 12秒 开始一天的生活。她用手 遮挡了一下阳光，看了看 天气。 04 （主观镜头）天空中雄鹰 3秒 盘旋。 05 猿人趴在草丛中观察猎 2秒 物。 06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。10秒 07 继续观察。3秒 08 猿人们悄悄接近猎物。7秒
09 肿骨鹿机警的听到一些 1秒 声音。 10 猿人们开始了攻击3秒 11 （仰拍）肿骨鹿跳过草 1秒 丛。 12 猿人背着猎物回家。4秒 13 近景镜头5秒 14 向山洞走去10秒
15 火光映在洞壁上忽明忽 4秒 暗。 16 猿人们围坐烤火。5秒 17 一个猿人用木柴捅火。8秒 18 另一个正在用石器切肉。3秒 19 洞外野狼在月光下嚎叫。5秒 二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有
附件1：制作规范要求 适用范围 本规范仅适用于**动画制作。 1.1 文件格式尺寸要求 1.Flash动画内容文件大小K数：**。 2.动画内容原始文件输出设置：**。 3.动画内容制作时帧速设置范围：25帧。 1.2 画面要求 1.画面尺寸：宽度720像素X高度576像素。 2.画面外围遮挡框尺寸：外径：宽度1026像素X高度906像素。内径：宽度720像素X 高度576像素。 3.动画表现方面不能过于单调。 4.所有动画制作，需按照动态分镜进行制作，不得大面积更改动态分镜的时间和任务动 作。 5.动画内容中用到的位图，必须画面清晰，不能有图像过于模糊等现象出现（特效除外）。 6.动画画面不能出：错位，组件缺损，跳帧，少帧，该动的组件不动，不该动的组件出现 位移、缺少等明显漏洞。 7.动画内容播放过程中纯静态画面停留时间不得超过4秒。 8.动画内容播放过程中，避免采用简单重复方式以保持动画播放时间，如说话特写中，同 一抬手放手动作不断重复。 9.视线要有跟随，画面自然、合理。
10.人物要有结构阴影和地面投影。 11.动画特效由团队自行创作。 12.人物眨眼，口型等动作按照提供的主要人设眨眼，口型模版中的节奏和形式制作，可增 加口型，但要做到颜色、风格统一。 1.3 人设要求 1.主要角色要完全按照人设规范绘制。 2.其余出场人物的造型和数量可根据分镜自行发挥创作，但风格要与主角保持统一。 1.4 背景要求 3.所有动画中背景需按照分镜需要来制作或使用。 2. 为了方便背景统筹，所有背景命名不得随意改动。 1.5 文字要求 1.动画内容中出现文字，要求文字清晰。 2.动画内容中的文字表现不能出现多字、少字、错字、别字、实心字、乱码等情况。 3.制作过程中模板中的字幕不得删改，添加。不得延长或者缩短字幕与声音的时间。严 格按照模板中的字幕和声音时间制作动画。 1.6 声音要求 1．制作过程中，模板中的声音不得删改，添加。不得延长或者缩短字幕与声音的时间。严格按照模板中的字幕和声音时间制作动画。 2．注意按照模板中的声音对口型。 1.7 线条要求 1.制作中注意处理线条保证同一动画内线条粗细相等。 2.按照人设中规定的线条粗细制作动画，线条粗细为0.3。不得修改元件内线条粗细及画 面大小。力求整体动画在线条统一。
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。
1.剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作，吸引人 有市场的故事才有可做的必要的价值。 2.设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰 富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。 3.画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放 位置。主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和 故事发展时候的气氛烘托。 4.分镜头设计，根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做 到很好的把故事变成画面动起来。 5.讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负 责和所有制作人员讲解故事进行的制作。 6.3D 粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的 身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
7.3D 角色模型 \3D 场景 \3D 道具模型根据概念设计图和大家 的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完 成模型。 08. 绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。 9.3D 分镜摆放（ Layout ）用 3D 粗模根据剧本和分镜故事板 制作出 Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动 画、镜头时间。做到镜头有连贯性，让观看的人看着很舒服很 好看。 10.骨骼绑定，绑定好 3D 模型的骨骼让模型有可操控性，可 连贯的挑取动作和表情。 11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人 物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命 力，进行表演。 11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景 进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置， 把握每个镜头的渲染气氛。 12.特效制作，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、 火、破碎、流体等特效动画的效果。
动画制作的基本要求 一、以漳州台整体舞台为依据，模拟舞台在使用过程中的机械运动，在模 拟的过程中应能看到动作过程，在旁边设一个操作界面，设置有如下按钮：1、按下一个按钮五个升降台同时升到一个平面，此时自动形成台阶2、按下一个按钮五个升降平台同时降到舞台平面；3、按下一个按钮旋转升降台升起并旋转4、按下一个按钮旋转升降台下降并旋转到最底部形成一个平面；5、按下一个按钮伸缩台缓慢伸出然后依次升起三个抬平面6、按下一个按钮伸缩台依次下降三个抬平面然后缓慢缩回7、按下一个按钮大屏幕移动升降台升起，8、按下一个按钮大屏幕移动升降台下降；9按下一个按钮大屏幕移动升降台左右移动 二、以多个舞台整体组合为依据，模拟各种组合的运动过程，主要体现整体效果，按以下预置模式运动： 1.智能化舞台后部由5个单元台阶升降台组成。单元台阶升降台的台面尺寸为3700mm×3900mm，台面净升降高度1600mm，台面闭合高度600mm，单
元台阶升降台组合成单排五列布置，安装在演播厅地平面上；每个台阶升降台可形成高度差为150mm的四排台阶，其中最后一排为3700mm×3000mm 大台阶，其余三个台阶台面尺寸3700mm×300mm，由台阶联动机构驱动形成台阶； 2智能化舞台中前部由1个单元伸缩升降舞台和固定舞台组成。伸缩活动舞台与固定台补平；伸缩台表面用有机玻璃装修而成,固定舞台,由钢框架及木板制成。台口台阶表面用有机玻璃装修而成。 3、智能化舞台中部安装1台旋转升降舞台，圆盘可正、反向旋转。 在旋转升降台与台阶升降台之间安装一台通道升降台，施转台面及通道升降台面用有机玻璃装修而成。通道升降台与旋转升降台组成互动升降，可使旋转升降台形成多种立体艺术效果。 4智能化舞台后部设计有大屏幕电视墙移动升降台，由于舞台的最后排闭合高度及升降高度和速度均可变化，故大屏幕电视墙也应有相应的高度变化。大屏幕电视墙应与智能化舞台组成联动升降。同时大屏幕电视墙整体能移
基础贴图绘制 材质的制作可以在Hypershade中完成，但必须指定到特定场景中的物体上才能起作用。除了独特的质感，现实物体的表面都存在丰富的纹理和图像效果，如木纹、花纹等，这便需要指定给对象丰富多彩的贴图。图6-1便是绘制好后的贴图。 图6-1绘制完成的贴图 上一章详细讲解了UV纹理贴图编辑器的使用，接下来这一章将教大家学习贴图的绘制及其相关操作。 本章主要内容： ●贴图的定位 ●Photoshop中贴图的绘制 ●应用贴图制作实例 贴图的概念与技术的掌握。 6.1.贴图定位的操作方法 在UV全部编辑完成之后就可以着手准备进行纹理绘制部分了。在进行绘理制作之前有一个很重要的步骤就是在模型表面进行纹理的定位。特别是没有可参考UVs网格的NURBS 模型，如果需要绘制一些特定的纹理如角色的五官、唇线、眉毛、发际线、服装上的Logo 等都要进行定位。
纹理贴图大小的确定主要是根据故事板来确定，场景更是如此，什么地方需要大分辨率的文件贴图，什么地方不需要，都要根据故事板分镜头来确定。离镜头比较远的场景、刀具等，我们可以用小贴图进行绘制，如512×512的，这样可以加快制作速度，同时也节省渲染时间。如果是一个角色，则尽量用比较大的贴图来绘制，以便让细节更加清楚。 Maya中主要通过3D Paint Tool工具来完成定位。在Maya的状态栏中选择Rendering 渲染模块，并点击Texturing ＞3D Paint Tool（3D笔刷工具）后面的设置块，打开3D 笔刷的工具设置选项盒，如图6-2所示。 a)状态栏中选择渲染模块b)点击3D Paint Tool命令的设置块 图6-23D Paint Tool命令 接下来介绍如何定位贴图。 １.指定纹理尺寸 如图6-3所示，3D Paint Tool工具设置选项盒中先在Attribute to paint（绘制属性）选项后选择要绘制的纹理使用类型，并点击“Assign／Edit Textures”按钮，会弹出分配／编辑纹理选项盒，在这个选项盒的Image format中设置文件贴图格式。如果模型使用了多重材质与纹理，这个模型使用的所有纹理的尺寸将相同。下面介绍3D Paint Tool选项盒的File Textures 卷展栏中的选项。
三维动画制作流程（简易） 随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一 部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而 三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉 得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。 为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还 没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据 资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同
的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。 好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。
三维动画的技术要求 剧本 具备良好的文字理解能力，能根据剧情内容合理设定角色； 二、风格 能根据剧情历史背景、职业背景、季节需要合理设定服装，色彩搭配； 三、角色 动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要能“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。设定表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。 ◎项目简介——主要诉求点
◎概念设计——包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，等）。 ◎分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，镜头运动，给后面三维制作提供参考。 ◎粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。 ◎3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 ◎3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、意见，在三维软件中进行模型的精确制作。
◎贴图材质——根据设计以及客户等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。 ◎骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置。 ◎分镜动画——参考剧本、分镜故事板，根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 ◎灯光——根据前期概念设计的风格定位，灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 ◎3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的进行真实的表现符合自然规律。
三维动画的制作流程是怎样的 三维动画的制作流程是怎样的 1、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 2、动画片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出 场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心 是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个 小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性， 不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的.建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模 方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的 恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个 主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯 决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来， 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。