附件1：制作规范要求
适用范围
本规范仅适用于**动画制作。
1.1 文件格式尺寸要求
1.Flash动画内容文件大小K数：**。
2.动画内容原始文件输出设置：**。
3.动画内容制作时帧速设置范围：25帧。
1.2 画面要求
1.画面尺寸：宽度720像素X高度576像素。
2.画面外围遮挡框尺寸：外径：宽度1026像素X高度906像素。内径：宽度720像素X
高度576像素。
3.动画表现方面不能过于单调。
4.所有动画制作，需按照动态分镜进行制作，不得大面积更改动态分镜的时间和任务动
作。
5.动画内容中用到的位图，必须画面清晰，不能有图像过于模糊等现象出现（特效除外）。
6.动画画面不能出：错位，组件缺损，跳帧，少帧，该动的组件不动，不该动的组件出现
位移、缺少等明显漏洞。
7.动画内容播放过程中纯静态画面停留时间不得超过4秒。
8.动画内容播放过程中，避免采用简单重复方式以保持动画播放时间，如说话特写中，同
一抬手放手动作不断重复。
9.视线要有跟随，画面自然、合理。
10.人物要有结构阴影和地面投影。
11.动画特效由团队自行创作。
12.人物眨眼，口型等动作按照提供的主要人设眨眼，口型模版中的节奏和形式制作，可增
加口型，但要做到颜色、风格统一。
1.3 人设要求
1.主要角色要完全按照人设规范绘制。
2.其余出场人物的造型和数量可根据分镜自行发挥创作，但风格要与主角保持统一。
1.4 背景要求
3.所有动画中背景需按照分镜需要来制作或使用。
2. 为了方便背景统筹，所有背景命名不得随意改动。
1.5 文字要求
1.动画内容中出现文字，要求文字清晰。
2.动画内容中的文字表现不能出现多字、少字、错字、别字、实心字、乱码等情况。
3.制作过程中模板中的字幕不得删改，添加。不得延长或者缩短字幕与声音的时间。严
格按照模板中的字幕和声音时间制作动画。
1.6 声音要求
1．制作过程中，模板中的声音不得删改，添加。不得延长或者缩短字幕与声音的时间。严格按照模板中的字幕和声音时间制作动画。
2．注意按照模板中的声音对口型。
1.7 线条要求
1.制作中注意处理线条保证同一动画内线条粗细相等。
2.按照人设中规定的线条粗细制作动画，线条粗细为。不得修改元件内线条粗细及画面大
小。力求整体动画在线条统一。
3.保留线条，不得将线条转换为面。
1.8 层、元件要求
1.要求必须按照提供的模板上的规格制作。场景上统一分七层：声音层、边框层、镜号层、
字幕层、转场层、动画层、分镜层。如图1-6
2.平面内多次出现的组件统一建为元件，动画元件内按照镜头分段，每一镜头上的动画
组建一个元件。如图1-7
3.除镜号层标注镜头号以外，在动画层上需要标注出镜头编号。如图1-7
4.注意按照制作元件库起名规范命名元件。
1.9 加黑色轮廓线说明
1.动画完成后由导演提出修改意见，修改并通过的作品在交原文件之前，添加主体人物外
轮廓。
（1- 7）
（1- 6）
三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板：
二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。
由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 （男人体） （头部模型） （女人体） 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 （落叶树） （场景模型） 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到
动画制作规范要求
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附件1:制作规范要求 适用范围 本规范仅适用于＊＊动画制作。 1.1 文件格式尺寸要求 1.Flａsh动画内容文件大小K数：**。 2.动画内容原始文件输出设置:**。 3.动画内容制作时帧速设置范围：25帧。 1.2 画面要求 1.画面尺寸：宽度720像素X高度576像素。 2.画面外围遮挡框尺寸:外径：宽度1026像素X高度９0６像素。内径：宽度７2０像素 Ｘ高度5７6像素。 3.动画表现方面不能过于单调。 4.所有动画制作,需按照动态分镜进行制作，不得大面积更改动态分镜的时间和任务动作。 5.动画内容中用到的位图，必须画面清晰，不能有图像过于模糊等现象出现（特效除外)。 6.动画画面不能出：错位，组件缺损，跳帧,少帧,该动的组件不动,不该动的组件出现位移、 缺少等明显漏洞。 7.动画内容播放过程中纯静态画面停留时间不得超过４秒。 8.动画内容播放过程中，避免采用简单重复方式以保持动画播放时间,如说话特写中，同 一抬手放手动作不断重复。 9.视线要有跟随，画面自然、合理。
10.人物要有结构阴影和地面投影。 11.动画特效由团队自行创作。 12.人物眨眼，口型等动作按照提供的主要人设眨眼，口型模版中的节奏和形式制作，可增 加口型，但要做到颜色、风格统一。 1.3 人设要求 1.主要角色要完全按照人设规范绘制。 2.其余出场人物的造型和数量可根据分镜自行发挥创作,但风格要与主角保持统一。 1.4 背景要求 3.所有动画中背景需按照分镜需要来制作或使用。 ２. 为了方便背景统筹,所有背景命名不得随意改动。 1.5 文字要求 1.动画内容中出现文字，要求文字清晰。 2.动画内容中的文字表现不能出现多字、少字、错字、别字、实心字、乱码等情况。 3.制作过程中模板中的字幕不得删改，添加。不得延长或者缩短字幕与声音的时间。严 格按照模板中的字幕和声音时间制作动画。 1.6 声音要求 1．制作过程中,模板中的声音不得删改,添加。不得延长或者缩短字幕与声音的时间。严格按照模板中的字幕和声音时间制作动画。 2．注意按照模板中的声音对口型。 1.7 线条要求 1.制作中注意处理线条保证同一动画内线条粗细相等。 2.按照人设中规定的线条粗细制作动画,线条粗细为0.3。不得修改元件内线条粗细及画面 大小。力求整体动画在线条统一。
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
《Flash动画制作》课程标准 1、课程概述 1.1课程标识 课程代码：59011010 课程名称：FLASH动画制作 课程性质：必修 课程类别：专业核心课程 开课学期：第4学期。 授课学时：总学时：72；其中理论学时：32；实践学时：40。 1.2课程定位 《FLASH动画制作》是电子商务专业的一门专业核心课程，其先修课程有《计算机基础》、《photoshop平面设计与制作》。它是一门操作性和实践性很强的课程。其主要任务是通过讲述Flash动画制作的概念、操作、原理和技巧，使学生快速掌握Flash动画制作的方法和技巧，在人才培养目标中起到了支撑学生职业岗位核心能力的作用。该课程大后续课程有《网页设计》和《网站建设》。 1.3课程设计思路 本课程是按照电子商务职业岗位（群）的要求，由职教专家指导、专业教师与企业教练共同分析提炼出职业岗位职责和职业能力，按照能力要求确定学习领域，然后细分学习领域并进一步确定出学习情境。本门课程主要是让学生熟练掌握平面动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画高级制作能力和平面动画基本设计能力，还具有良好的语言文字表达能力，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。本课程是在学生已经学习了职业技能基础课程和职业基本技能课程的基础上开设，用于培养学生具有平面动画制作岗位需求的综合职业素质和职业技能；课程教学理念力争体现职业性、专业性、互动性和实用性；课程教学内容依据电子商务专业相关岗位涉及的主要工作任务和学生学情的分析这两个方面来选择；课程教学方法选择时突出体现学生主
动画工具 ?了解常用的计算机动画软件 ?了解传统动画的制作工具 制作工具介绍 ?铅笔 ?动画纸 ?打孔器 ?定位尺 ?赛璐珞片 ?拷贝台 ?规格框（安全框） ?摄影表 ?铅笔 动画制作中最基本工具就是铅笔。在进行风格设汁，分镜头台本编写，设汁稿的描绘，绘制原画与背景。 使用方式分普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔三种。 ①自动铅笔：主要用于修形，加动画。一般采用0.3、0.5MM、0.7MM大小的2B、HB铅笔，这样笔芯不会太软也不会太硬而且经济方便，画出的线条既均匀、又可产生变化。 在拷贝时，线条清楚容易修改；用电脑扫描上色时可以使线条保持最佳清晰度，是目前动画工作人员普遍选用的笔芯。 ②彩色铅笔：分红、蓝两种。红铅：常用于正稿和需要强调的地方，如对位线等处；蓝铅：多用于绘制草稿和阴影处。 ?动画纸 动画纸也是最基本的动画制作工具。动画纸用来画镜头画面设计稿、原画、动画；并且上面有统一定位的钉空。动画纸在动画制作公司还没有普及无纸化电脑动画时仍然是动画公司里最大的消耗材料，一般是60克至70克，纸质细腻透光性良好的白纸。 动画纸分12F、16F、24F……不同尺寸大小，根据画面大小或镜头效果作不同的选择。常用的动画纸为12规格，即：32cm x 27cm，如果做影院级动画片则要用16规格，即：4lcm x 34cm的动画纸。在一时购买不到正规动画纸时，也可以用A3或A4的复印纸打孔后充当动画纸用。 动画纸在本质上和普通的白纸并无多大区别，只是动画纸有特定的大小规格，并且打有定位孔，在纸的硬度和透明度上也有一定的要求，这些要求都是为了更好地适应动画创作的要求。
动画纸按用途分为”动画纸”和“修正纸”。动画纸通常为白色，用于描绘确定的单张分解动作；修正纸通常为黄色或绿色用于造型的修正、动画的修改，以及打草稿等等。 在比较大的专业动画制作公司，会根据用途的不同选用不同克数、不同种类的纸，甚至会用不同颜色的纸来区分，一目了然。 比如，设计稿的纸可以厚些，有的公司甚至会印刷自己专门的设计稿纸，印有公司的名称、安全框、规格及其他一些备注信息。 原画的纸也需要一定的厚度，因为原画经常需要反复修改，反复原检，原画师也需要一边不断翻动纸张一边绘制原画，因而原画用纸要有一定的厚度和韧性，保证定位孔不易破损。原检通过后就交给修形师，将需要调整的地方单独画到另一张纸上，然后再由动画师誊清后接动画，接动画的纸一定不能厚，且要有韧性，因为通常至少需要叠三张纸。 ?定位尺 定位尺用来固定动画设计稿、动画纸、赛路珞片和背景等，以使它们位置吻合，成为一个整体。 动画制作专用的工具，又叫定位器、定位钉。形状呈长条状，一般为金属或塑料材质．主要用于动画纸和寨朗珞片的定位。 定位尺对于原动画创作最为重要，没有定位尺，就不能保证动画纸张间的准确定位，一切动作设计也就都无从实现。 定位尺一般不会在普通文具店出售，需要到专业的美术用品商店购买。 ?定位圆盘 圆盘也是一种重要的动画制作工具。圆盘有一块圆形的毛玻璃，上面还有两把定位尺，每个定位尺有5个定位旋；圆盘一般部装在挖好洞的动画桌上，装好后，圆盘可以360度旋转。使用时也是打开动画桌灯箱电源开关，将多张动圆纸叠加套在圆盘的定位尺上，然后就可以在纸上画。 ?打孔机 在动画纸的侧面或者上方打上孔，目的是给动画纸非常整齐的对位，使其前后的动画画稿相叠精确无误。现在市场上的打孔机可分为手动和自动两种。 ?赛璐珞片 赛璐珞片的发现和应用是动画产业发展以及生产剧情影院动画成为可能，它的主要功能是可以将活动画面和背景画面分层制作，既节省劳动又能够使得背景制作精致完美。 ?摄影机
3D One 动画制作流程 1.点击工具箱下面输出到装配图标。进入装配界面。 2.点击工具箱新建动画图标，再单击第一个新建动画工具。 （第二个是编辑动画，第三 个是删除动画）输入动画名称：动画 1，再输入时间 1:00 马 关 添 达 运 键帧 加 关键 动 直 帧参数 线运动 设 置 照 相机 记 录 动 画 到 AVI 文件中 3.基本动画流程如下： （ 1）新建关键帧：点击动画主菜单：关键帧按钮新建一帧，输入时间 0:03。动画管理 处效果如右图所示。后面操作只对该帧进行的。 （ 2）用鼠标右键改变视图位置。如下图开始位置，到右图位置。 （ 3）保存当前视图。单击动画主菜单：设置照像机按钮调出视图设置框，再单击当前 视图按钮，最后再单击确定（绿钩按钮） 。这样动画就会产生了，眼镜会从里往左转动。 预览时可单击上一帧按钮 （0：00），再单击下面播放按钮就会播放该动画效果。下面图
示是播放 0 ：00 以后的动画效果。 （ 4）重复上面（ 1）、（ 2）、（3），在 0：05 设置视图如下： 这样我们就制作了眼镜从里向左外转动，最后停在上面视图的旋转视图动画。 以上流程大家可以制作三维物体转动视图展示的动画。下面再讲讲直线动画： （ 4）直线运动制作。新建关键帧：0：08，点击动画主菜单：直线运动，出现下图设置框。单击右镜片，再单击设置框上的动态移动按钮。把镜片从往右移动一定距离。效果图下图所示。 最后单击设置框上的确定按钮就可以了。回到上一帧0:05 处，单击播放按钮可看到镜片往右移动的效果，时间为 3 秒。
同样的操作，大家可以设置左边镜片往左移动的效果。这样的动画在讲解三维物体构成时能动态展示各零部件，类似组装中的爆炸效果。 最后再设置两块镜片回位的效果，也是用直线运动来完成。在一帧时可以设置多个零部件的直线运动效果。
编号：GR-WR-31372 动画制作合同模板(标准 版) After negotiation and consultation, both parties jointly recognize and abide by their responsibilities and obligations, and elaborate the agreed commitment results within the specified time. 甲方：____________________ 乙方：____________________ 签订时间：____________________ 本文档下载后可任意修改
动画制作合同模板(标准版) 备注:本合同书适用于约定双方经过谈判、协商而共同承认、共同遵守的责任与义务，同时阐述确定的时间内达成约定的承诺结果。文档可直接下载或修改，使用时请详细阅读内容。 甲方：_______ 乙方：_______ 甲方委托乙方进行动画片《____》（其中一集）制作工作，双方同意签订本合约，并信守合约条款。 第一条制作内容 1．1乙方根据甲方提供的主体设定进行制作； 1．2制作物长度：10分钟 1．3甲方向乙方提供下列制作条件： 1．3．1剧本、分镜 1．3．2场景、角色标准造型 第二条制作物规格及制作标准 2．1乙方制作物应符合规格： 2．1．1帧数：25帧/秒 2．2．2尺寸：720X576 2．2．3格式：FLASH动画源文件、MPG格式文件
2．2乙方制作物应符合以下制作标准： 2．2．1制作物色彩体系要符合样片标准； 2．2．2制作物形象不能出现跑形、跳帧、景深及光影错误； 2．2．3原动画制作水平应达到该片导演的要求； 2．2．4乙方应根据分镜头完成正式动画制作，实现过程当中乙方应根据甲方的质量与时间要求按质按时反馈制作进度，并根据甲方的修改意见及时调整。 2．3乙方向甲方提交2．1的制作规格物须符合双方的约定，并达到国际或行业的相关标准。 2．4对于乙方交付的制作物不符合国家或行业标准的，甲方有权选择要求乙方进行返工或重新制作，直到达到甲方的要求。 第三条验收 3．1乙方首次交付时，可保留其制作物源文件，并可将其交付制作物加上自身LOGO，待甲方验收合格后，甲方一次性付款，乙方再交付其源文件。 3．2以集为阶段进行验收审核。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 动画公司制作规范 篇一：动画制作规范要求 附件1：制作规范要求 适用范围 本规范仅适用于**动画制作。 1.1文件格式尺寸要求 1.Flash动画内容文件大小k数：**。 2.动画内容原始文件输出设置：**。 3.动画内容制作时帧速设置范围：25帧。 1.2画面要求 1.画面尺寸：宽度720像素x高度576像素。 2.画面外围遮挡框尺寸：外径：宽度1026像素x高度906像素。内径：宽度720像素x高度576像素。 3.动画表现方面不能过于单调。 4.所有动画制作，需按照动态分镜进行制作，不得大面积更改动态分镜的时间和任务动作。 5.动画内容中用到的位图，必须画面清晰，不能有图像过于模糊等现象出现（特效除外）。
6.动画画面不能出：错位，组件缺损，跳帧，少帧，该动的组件不动，不该动的组件出现位移、缺少等明显漏洞。 7.动画内容播放过程中纯静态画面停留时间不得超过4秒。 8.动画内容播放过程中，避免采用简单重复方式以保持动画播放时间，如说话特写中，同一抬手放手动作不断重复。 9.视线要有跟随，画面自然、合理。 10.人物要有结构阴影和地面投影。 11.动画特效由团队自行创作。 12.人物眨眼，口型等动作按照提供的主要人设眨眼，口型模版中的节奏和形式制作，可增 加口型，但要做到颜色、风格统一。 1.3人设要求 1.主要角色要完全按照人设规范绘制。 2.其余出场人物的造型和数量可根据分镜自行发挥创作，但风格要与主角保持统一。 1.4背景要求 3.所有动画中背景需按照分镜需要来制作或使用。 2.为了方便背景统筹，所有背景命名不得随意改动。 1.5文字要求 1.动画内容中出现文字，要求文字清晰。 2.动画内容中的文字表现不能出现多字、少字、错字、
（一）传统手绘实训室 此教室主要完成以下课程： 基础课： ●平面美术基础：素描、速写、平面构成、立体构成、色彩、形态构成、动画基础、专业造型基础等。 专业课： ●动画技法：分镜头设计、设计稿、动画基础与设计、影视动画创作。 ●平面美术设计：角色设计、场景设计、背景绘制等。 具体内容： ●使用动画透写台（透光桌）及其他动画材料进行传统纸上分镜头脚本、设计稿、原画和动画、美术设计（背景等）等动画中的技法教学与学生实验； ●学生在绘制完成后，可通过线拍系统将作业拍摄到计算机中，来进行自我实时检查、或与同学相互交流各自的作业完成成果； ●教师可通过网络收取学生线拍后的作业，进行检查、修改。 ●教师与学生都可通过网络将初期的作业传输到后期制作实验室，与其他软件资源相结合进行教学或学生实验。
建设标准:可供45名学生同时上课，学习传统动画制作流程。
设备配置： 1、绘驰网络线拍系统。 E-Linetest V3.5网络线拍系统采用E-Linetest V3.5网络版专业软
件；专业级的视频捕捉卡Qspriy 200 HS164A PCI；HS164A摄像机、精工8mm镜头；拍摄架（最大支持16规格镜头）支持原动画画稿拍摄、排表、播放、修改合成及网络传输一系列动画设计辅助工作。采用高精度的摄像镜头和专业级的视频采集卡，速度快而且清晰度高。新建镜头、打开镜头、打开镜头组、视频捕捉、律表编辑、色线分层、修改动画张、输入声音文件、镜头播放、镜头存盘、输出A VI文件、输出律表、摄象机运动。 系统组成： 拍摄系统+播放系统+网络传输 拍摄系统：包括拍摄台（架）、摄像机、数据捕捉系统。 播放系统：播放和修改线拍结果的编辑软件。 网络传输：利用局域网或英特网，各工作组人员可以便利传输和共享线拍文件。 （1）意大利DIGITAL VIDEO Linetest 网络版全彩软件包，软件部分终身免费升级与技术支持。（安装光盘1张含使用说明书电子版）
动画绘制员国家职业标准 1．职业概况 1．1职业名称 动画绘制员。 1．2．职业定义 徒手绘制或使用计算机等工具进行动画绘制的人员。 1．3．职业等级 本职业共设四个等级，分别为：中级动画绘制员(国家职业资格四级)、高级动画绘制员(国家职业资格三级)、动画绘制师(国家职业资格二级)、高级动画绘制师(国家职业资格一级)。 1．4职业环境 室内、常温。 1．5职业能力特征 具有一定的学习能力；具有一定的空间感和形体知觉；手指、手臂灵活，动作协调，无色盲或色弱。 1．6基本文化程度 高中毕业(或同等学历)。 1．7培训要求 1．7．1培训期限 全日制职业学校教育，根据其培养目标和教学计划确定。晋级培训期限：中级动画绘制员不少于400标准学时；高级动画绘制员不少于300标准学时；动画绘制师不少于250标准学时；高级动画绘制师不少于200标准学时。 1．7．2培训教师
培训中级动画绘制员的教师应具有本职业高级动画绘制员及以上职业资格证书或相关专业中级及以上专业技术职务任职资格；培训高级动画绘制员的教师应具有本职业动画绘制师及以上职业资格证书或相关专业中级及以上专业技术职务任职资格；培训动画绘制师的教师应具有本职业高级动画绘制师职业资格证书或相关专业高级专业技术职务任职资格；培训高级动画绘制师的教师应具有本职业高级动画绘制师职业资格证书2年以上或相关专业高级专业技术职务任职资格。 1．7．3培训场地设备 可容纳20至30名学员的标准教室或室内场所。需配备的设备包括：动画绘制专用桌椅或配有面积不小于60cm×50cm考贝灯箱及60w夹式台灯的普通课桌椅；动画检验仪(计算机的配置不低于1．8G主频、512M内存、60G硬盘、64M显卡、17英寸显示器，且配有专业视频捕捉卡、专用拍摄架、视频镜头、拍摄照明灯、动画固定器及专业拍摄软件)；专业绘图板；相应绘图软件和动画制作软件。 1．8鉴定要求 1．8．1适用对象 从事或准备从事本职业的人员。 1．8．2申报条件 ——中级动画绘制员(具备以下条件之一者) (1)连续从事本职业工作1年以上。 (2)具有中等职业学校本专业(职业)或相关专业毕业证书。 (3)经本职业中级动画绘制员正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。 ——高级动画绘制员(具备以下条件之一者) (1)连续从事本职业工作6年以上。 (2)具有以高级技能为培养目标的技工学校、技师学院和职业技术学院本专业或相关专业毕业证书。 (3)取得本职业中级动画绘制员职业资格证书后，连续从事本职业工作4年以上。
文件编号：RHD-QB-K3400 （合同范本系列） 甲方：XXXXXX 乙方：XXXXXX 签订日期：XXXXXX 动画项目制作合同标准 版本
动画项目制作合同标准版本 操作指导：该合同文件为经过平等协商和在真实、充分表达各自意愿的基础上，本着诚实守信、互惠互利的原则，根据有关法律法规的规定，达成如下条款，并由双方共同恪守。，其中条款可根据自己现实基础上调整，请仔细浏览后进行编辑与保存。 甲方（以下简称“甲方”）：_________ 通讯地址：___________ 邮政编码：___________ 授权代理人：_________ 乙方（以下简称“乙方”）：_________ 名称：_______________ 身份证号：___________ 通讯地址：___________ 联系电话：___________ 开户行：_____________ 户名：_______________
银行账号：___________ 甲方委托乙方进行__________的制作，双方协商达成如下协议： 一、合同标的 1．1项目名称： ____________制作； 1．2项目内容：乙方接受甲方委托，对 ___________进行制作。 二、履行方式 2．1双方业务主要联络人： 甲方：____________ 手机：____________ 乙方：____________ 手机：____________ 2．2甲方应按照制作要求向乙方提供符合制作
需求的原素材。 2．3乙方应按照甲方提供的素材按时按质完成合同中所述工作。2．4乙方自行安排场地器材完成制作，所发生费用由乙方负责。 2．5在合同履行过程中，乙方应按照甲方的要求来制作并达到甲方的标准。甲方将根据需要对委托乙方执行的工作进度及履行状况进行监督检查，以确保合同的完全履行，乙方应对甲方的检查监督进行配合。 三、酬金及结算方式 3．1本合同制作费用金额为人民币____________元整（小写￥_________元）。 3．2支付方式：银行转账。 3．3结算时间及方式： 本合同签署生效后5个工作日内，甲方支付乙
附件1：制作规范要求 适用范围 本规范仅适用于**动画制作。 1.1 文件格式尺寸要求 1.Flash动画内容文件大小K数：**。 2.动画内容原始文件输出设置：**。 3.动画内容制作时帧速设置范围：25帧。 1.2 画面要求 1.画面尺寸：宽度720像素X高度576像素。 2.画面外围遮挡框尺寸：外径：宽度1026像素X高度906像素。内径：宽度720像素X 高度576像素。 3.动画表现方面不能过于单调。 4.所有动画制作，需按照动态分镜进行制作，不得大面积更改动态分镜的时间和任务动 作。 5.动画内容中用到的位图，必须画面清晰，不能有图像过于模糊等现象出现（特效除外）。 6.动画画面不能出：错位，组件缺损，跳帧，少帧，该动的组件不动，不该动的组件出现 位移、缺少等明显漏洞。 7.动画内容播放过程中纯静态画面停留时间不得超过4秒。 8.动画内容播放过程中，避免采用简单重复方式以保持动画播放时间，如说话特写中，同 一抬手放手动作不断重复。 9.视线要有跟随，画面自然、合理。
10.人物要有结构阴影和地面投影。 11.动画特效由团队自行创作。 12.人物眨眼，口型等动作按照提供的主要人设眨眼，口型模版中的节奏和形式制作，可增 加口型，但要做到颜色、风格统一。 1.3 人设要求 1.主要角色要完全按照人设规范绘制。 2.其余出场人物的造型和数量可根据分镜自行发挥创作，但风格要与主角保持统一。 1.4 背景要求 3.所有动画中背景需按照分镜需要来制作或使用。 2. 为了方便背景统筹，所有背景命名不得随意改动。 1.5 文字要求 1.动画内容中出现文字，要求文字清晰。 2.动画内容中的文字表现不能出现多字、少字、错字、别字、实心字、乱码等情况。 3.制作过程中模板中的字幕不得删改，添加。不得延长或者缩短字幕与声音的时间。严 格按照模板中的字幕和声音时间制作动画。 1.6 声音要求 1．制作过程中，模板中的声音不得删改，添加。不得延长或者缩短字幕与声音的时间。严格按照模板中的字幕和声音时间制作动画。 2．注意按照模板中的声音对口型。 1.7 线条要求 1.制作中注意处理线条保证同一动画内线条粗细相等。 2.按照人设中规定的线条粗细制作动画，线条粗细为0.3。不得修改元件内线条粗细及画 面大小。力求整体动画在线条统一。
三维动画制作流程 三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板： 镜号构图、景别镜头描述时间 01 太阳爬出山脊，新的一天 3.5秒 开始了。 02 阳光照耀在北京猿人生 3秒 活的山洞入口。
03 一个母性猿人走出山洞， 12秒 开始一天的生活。她用手 遮挡了一下阳光，看了看 天气。 04 （主观镜头）天空中雄鹰 3秒 盘旋。 05 猿人趴在草丛中观察猎 2秒 物。 06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。10秒 07 继续观察。3秒 08 猿人们悄悄接近猎物。7秒
09 肿骨鹿机警的听到一些 1秒 声音。 10 猿人们开始了攻击3秒 11 （仰拍）肿骨鹿跳过草 1秒 丛。 12 猿人背着猎物回家。4秒 13 近景镜头5秒 14 向山洞走去10秒
15 火光映在洞壁上忽明忽 4秒 暗。 16 猿人们围坐烤火。5秒 17 一个猿人用木柴捅火。8秒 18 另一个正在用石器切肉。3秒 19 洞外野狼在月光下嚎叫。5秒 二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有
动画制作的基本要求 一、以漳州台整体舞台为依据，模拟舞台在使用过程中的机械运动，在模 拟的过程中应能看到动作过程，在旁边设一个操作界面，设置有如下按钮：1、按下一个按钮五个升降台同时升到一个平面，此时自动形成台阶2、按下一个按钮五个升降平台同时降到舞台平面；3、按下一个按钮旋转升降台升起并旋转4、按下一个按钮旋转升降台下降并旋转到最底部形成一个平面；5、按下一个按钮伸缩台缓慢伸出然后依次升起三个抬平面6、按下一个按钮伸缩台依次下降三个抬平面然后缓慢缩回7、按下一个按钮大屏幕移动升降台升起，8、按下一个按钮大屏幕移动升降台下降；9按下一个按钮大屏幕移动升降台左右移动 二、以多个舞台整体组合为依据，模拟各种组合的运动过程，主要体现整体效果，按以下预置模式运动： 1.智能化舞台后部由5个单元台阶升降台组成。单元台阶升降台的台面尺寸为3700mm×3900mm，台面净升降高度1600mm，台面闭合高度600mm，单
元台阶升降台组合成单排五列布置，安装在演播厅地平面上；每个台阶升降台可形成高度差为150mm的四排台阶，其中最后一排为3700mm×3000mm 大台阶，其余三个台阶台面尺寸3700mm×300mm，由台阶联动机构驱动形成台阶； 2智能化舞台中前部由1个单元伸缩升降舞台和固定舞台组成。伸缩活动舞台与固定台补平；伸缩台表面用有机玻璃装修而成,固定舞台,由钢框架及木板制成。台口台阶表面用有机玻璃装修而成。 3、智能化舞台中部安装1台旋转升降舞台，圆盘可正、反向旋转。 在旋转升降台与台阶升降台之间安装一台通道升降台，施转台面及通道升降台面用有机玻璃装修而成。通道升降台与旋转升降台组成互动升降，可使旋转升降台形成多种立体艺术效果。 4智能化舞台后部设计有大屏幕电视墙移动升降台，由于舞台的最后排闭合高度及升降高度和速度均可变化，故大屏幕电视墙也应有相应的高度变化。大屏幕电视墙应与智能化舞台组成联动升降。同时大屏幕电视墙整体能移
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。
1.剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作，吸引人 有市场的故事才有可做的必要的价值。 2.设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰 富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。 3.画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放 位置。主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和 故事发展时候的气氛烘托。 4.分镜头设计，根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做 到很好的把故事变成画面动起来。 5.讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负 责和所有制作人员讲解故事进行的制作。 6.3D 粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的 身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
7.3D 角色模型 \3D 场景 \3D 道具模型根据概念设计图和大家 的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完 成模型。 08. 绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。 9.3D 分镜摆放（ Layout ）用 3D 粗模根据剧本和分镜故事板 制作出 Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动 画、镜头时间。做到镜头有连贯性，让观看的人看着很舒服很 好看。 10.骨骼绑定，绑定好 3D 模型的骨骼让模型有可操控性，可 连贯的挑取动作和表情。 11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人 物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命 力，进行表演。 11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景 进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置， 把握每个镜头的渲染气氛。 12.特效制作，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、 火、破碎、流体等特效动画的效果。
基础贴图绘制 材质的制作可以在Hypershade中完成，但必须指定到特定场景中的物体上才能起作用。除了独特的质感，现实物体的表面都存在丰富的纹理和图像效果，如木纹、花纹等，这便需要指定给对象丰富多彩的贴图。图6-1便是绘制好后的贴图。 图6-1绘制完成的贴图 上一章详细讲解了UV纹理贴图编辑器的使用，接下来这一章将教大家学习贴图的绘制及其相关操作。 本章主要内容： ●贴图的定位 ●Photoshop中贴图的绘制 ●应用贴图制作实例 贴图的概念与技术的掌握。 6.1.贴图定位的操作方法 在UV全部编辑完成之后就可以着手准备进行纹理绘制部分了。在进行绘理制作之前有一个很重要的步骤就是在模型表面进行纹理的定位。特别是没有可参考UVs网格的NURBS 模型，如果需要绘制一些特定的纹理如角色的五官、唇线、眉毛、发际线、服装上的Logo 等都要进行定位。
纹理贴图大小的确定主要是根据故事板来确定，场景更是如此，什么地方需要大分辨率的文件贴图，什么地方不需要，都要根据故事板分镜头来确定。离镜头比较远的场景、刀具等，我们可以用小贴图进行绘制，如512×512的，这样可以加快制作速度，同时也节省渲染时间。如果是一个角色，则尽量用比较大的贴图来绘制，以便让细节更加清楚。 Maya中主要通过3D Paint Tool工具来完成定位。在Maya的状态栏中选择Rendering 渲染模块，并点击Texturing ＞3D Paint Tool（3D笔刷工具）后面的设置块，打开3D 笔刷的工具设置选项盒，如图6-2所示。 a)状态栏中选择渲染模块b)点击3D Paint Tool命令的设置块 图6-23D Paint Tool命令 接下来介绍如何定位贴图。 １.指定纹理尺寸 如图6-3所示，3D Paint Tool工具设置选项盒中先在Attribute to paint（绘制属性）选项后选择要绘制的纹理使用类型，并点击“Assign／Edit Textures”按钮，会弹出分配／编辑纹理选项盒，在这个选项盒的Image format中设置文件贴图格式。如果模型使用了多重材质与纹理，这个模型使用的所有纹理的尺寸将相同。下面介绍3D Paint Tool选项盒的File Textures 卷展栏中的选项。
三维动画制作流程（简易） 随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一 部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而 三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉 得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。 为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还 没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据 资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同
的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。 好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。
《FLASH动画制作》课程标准 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质课程是电子商务专业的专业学习领域课程，是校企合作开发的基于工作过程的课程。 课程的作用本课程的作用是让学生熟练掌握平面动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画高级制作能力和平面动画基本设计能力，还具有良好的语言文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。本课程是在学生已经学习了《计算机文化基础》上开设，用于培养学生具有平面动画制作岗位需求的综合职业素质和职业技能，为学生学习《PHOTOSHOP图像处理》、《网页设计与制作》、《ASP动态网页设计》等后续课程打下基础。 (二)课程基本理念 以实际平面动画项目的设计与制作工作过程为导向，根据地方区域对平面动画高技能人才的能力要求，针对高职学生的认知特点，，形成从简单到复杂的系统化教学项目，突出学生的教学主体作用，营造“易学乐学”的学习氛围，重视职业能力的培养，充分体现课程教学的职业性、实践性和开放性。 （三）课程设计思路 本课程以Flash动画制作能力的培养为核心，设计6个学习情境对应于Flash 动画制作的6大应用方向。学生在6个学习情境当中，逐步完成由易至难、渐进复杂的典型工作项目，不仅强化了动画设计与制作的专业能力，而且学生的团队合作、沟通等社会能力不断增强，获取信息、分析问题、解决问题等方法能力得以提升。以“导入案例＋典型工作项目”学习包为载体构建每个学习情境，具体做法如下： ①按循序渐进的教育规律合理安排6个典型项目的教学顺序。 ②每个项目所蕴含的难度较高的核心技能先用若干个具有实际应用价值的案例进行导入，每个导入案例形成一个个生动、直观的学习子情境，让学生在短期内完成案例、掌握难度较高的核心技能，并获得成就感，从而激发学生的学习兴趣，营造“易学乐学”的学习氛围。
三维动画的制作流程是怎样的 三维动画的制作流程是怎样的 1、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 2、动画片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出 场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心 是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个 小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性， 不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的.建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模 方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的 恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个 主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯 决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来， 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。