关于公共建筑的造型艺术问题的总结
通过对本章的学习和老师的讲解，我知道了公共建筑的造型艺术所涉及到的内容，大致可总结为其基本特点、室内空间和室外体形，我也对此进行了总结以及归纳。
一、公共建筑的造型艺术的基本特点
公共建筑的造型艺术问题应遵循其普通的原则，即在满足人们物质要求的同时，也需满足人们的精神要求。它的特点可分为以下三点：1、公共建筑由各种不同使用性质的空间和若干细部组成，这些客观存在的千差万别的因素，使得建筑形式美的多样性与变化性。
2、建筑语言只能通过一定的空间和体形、比例和尺度、色彩和质感等方面构成的艺术形象，表达某些抽象的内容。公共建筑和其它建筑一样都具有供人们使用的空间，因此建筑艺术是区别于其它艺术的。
3、公共建筑的造型艺术特点，还反映在空间与实体这对矛盾的关系上。
（1）多样统一性的重要原则，是公共建筑造型艺术创作的重要依据。（2）形式与内容的辩证统一的普通法则，是公共建筑造型艺术创作的准绳。
（3）正确对待传统与革新，在公共建筑造型艺术的创作中，力求不断创新。
二、室内空间环境艺术
1、空间形式与比例尺度的关系
空间形式与比例尺度的关系即为建筑空间的形状大小与比例和尺
度之间相对关系的问题。它的处理手法有很多，以下列举几点：（1）规则的空间--严肃庄重气氛；不规则的空间--活泼、开敞、轻松的气氛。
（2）在处理空间比例时，应将采光的因素考虑进去，才能全面地解决空间的比例问题。
（3）细部的处理对整体空间也有影响。
（4）在建筑构思中，运用视觉规律增强或减弱视觉艺术特性的效果，以取得某些预想的建筑空间环境的意境。
（5）技术进步对尺度也有很大影响。
2、空间的围透划分与序列导向
在公共建筑艺术造型的创作中，对于室内空间环境的构思，常运用围透划分与序列导向的处理，形成一个完整的空间体系，使整个建筑空间环境具有优美的整体感。
其常用的手法为，在结构体系允许的条件下，打开墙壁以沟通室内外空间的环境，变幻顶棚地面的起伏，以丰富空间的变化，以及选择轻盈通透的隔断，取得空间的渗透和流动。划分的方法则可以分为以下三类：
（1）空间组合中界面的围透，是空透还是封闭，应根据设计意图定。（2）室内空间环境的划分，应根据设计意图，采用如半隔断、空花墙、博古架、落地罩或家具组合等方法，以取得空间之间既分又合，隔而不死的效果。
（3）建筑轴线的构图技法也对人流的导向起作用。
三、室外空间环境艺术
建筑外部体形的艺术形式，系一定思想内容的反映，而建筑形式又可反作用于内容。
1、公共建筑外部体形的艺术形式，离不开统一与变化的构图原则，即从变化中求统一，从统一中求变化，并使两者得到比较完美的结合，打到高度完整的境界。
（1）在建筑体形组合中，对比经常和其它的艺术处理手法综合运用，以取得相辅相成的效果。
（2）在室外空间和体形的构图中，均衡与稳定也是不容忽视的问题。（3）新结构、材料、技术，突破了稳定的概念。
2、在公共建筑体形构图中，还存在着节奏与韵律的问题。
（1）连续的韵律。其构图手法强调运用一种或几种的组成要素，使之连续和重复出现。
（2）渐变的韵律。常将某些组成要素，如体量的高低大小，色调的冷暖浓淡，质感的粗细轻重等，作有规律的增强或减弱，以造成统一与和谐的韵律感。
（3）起伏的韵律。它与渐变的韵律不同，而是在体形处理中，更强调某一因素的变化，使体形组合或细部处理高低错落，起伏生动。（4）交错的韵律。运用各种造型因素，如体量的大小，空间的虚实，细部的疏密等作有规律的纵横交错、相互穿插的处理。
3、在满足统一与变化构图原则的同时，还应探求良好的比例与尺度。（1）在现代公共建筑造型艺术创作中，风格与形式多种多样、千变
万化，因而重视三度空间中的比例关系胜于单纯追求某个立面的比例关系。
（2）在思考建筑构图中的尺度问题时，一方面要注意建筑体量本身的绝对尺寸，另一方面要注意与人们习见的某些建筑细部所产生的相对尺度感。
（3）运用有关形式美的构图规律时，既要注意解决透视变形问题，还需注意解决具体环境对建筑形象的影响问题。
（4）同时，应把灯光环境艺术的效果考虑进去，创造出更加完美的建筑造型艺术效果。
学习了这么多，我们清楚了影响公共建筑艺术造型的几个问题，其次，我再从公共建筑的内部空间与外部体形来分析一下对公共建筑造型的影响。用一句话总结：外部体形是内部空间的反映。
公共建筑的造型艺术问题与其它建筑艺术造型一样，建筑物的外部体形不是凭空产生的，也不是由设计者随心所欲决定的，它应当是内部空间的反映。
在近代某些建筑师看来，有一部分人强调功能对形式的决定作用，它们认为古典建筑过于强调外部形式，以致限制了建筑内部空间自由灵活的组合。这种形势满足不了发展变化的功能，使建筑本身过于死板。密斯·凡·德·罗也说过：“形式主义只努力于搞建筑的外部，可是只有当建筑内部充满生机，外部才会有生命。”在当时，与之相对应的学院派，重形式、轻内容，常把古典建筑形式当目标来追求。其实在现在，无论是急于求成的设计师亦或是我们学生，在设计时，
也常常会有此类问题的出现。有时候我们会被一种先外后内的设计思想支配，无视功能的特点。例如在设计一个很严肃的建筑时，我们会选择开许多大面积的玻璃窗，只注重了建筑的美观，却忽略了其内在的庄重的本质，使得建筑过于商业化，失去了建筑本身的特点以及建筑的内在。有的时候，我们把功能千差万别和使用要求不同的建筑统统塞进先入为主的古典建筑形式中去，抹杀了建筑的个性，使建筑千篇一律，毫无生机可言。
因此，我们需要用一种辩证的观点来看，应当强调内容对形式的决定作用，当然，也不能把形式看成是无足轻重的东西。对于建筑体形，应当把其当作内部空间的合乎逻辑的反映。反过来讲，应当根据内部空间的组合情况来确定建筑物的外部体形和样式。我觉得，建筑设计的任务就是将内部空间和外部体形的矛盾统一起来，达到表里一致。还有一点，建筑的个性与性格特征的表现也是影响造型艺术的一个因素。建筑的个性就是其性格特征的表现。它根植于功能，但又涉及到设计者的艺术意图。前者是属于客观方面的因素，是建筑物本身所固有的，后者则是属于主观因素，是设计者所赋予的。因此只要实事求是按照功能要求来赋予建筑的形式，使得这一类建筑与其它类别的建筑区分开来。当然，有时候光靠这一点是不够的，要是两个建筑功能相近，会使得两种功能的建筑在体形上极其相似，因此设计者就在此基础上以各种表现手法加以区别，使建筑的个性更鲜明。
通过学习，我们知道了公共建筑除了要合理地组织功能空间外，同时也要兼顾建筑的艺术造型。公共建筑的造型艺术不仅要满足人们的
物质需求，也要满足人们的精神需求。物质与精神上的双重需要，是创造建筑形式美的重要依据。在设计建筑时，我们要将内容与形式达到统一，很好地处理两者的矛盾，才能使得建筑既有血又有肉。当然，不仅仅是公共建筑，其它类型的建筑也是如此，只有把握各自的功能特点，并合理赋予形式，这样才能充分表现建筑物的个性。
关于公共建筑的造型艺术问题的总结 通过对本章的学习和老师的讲解，我知道了公共建筑的造型艺术所涉及到的内容，大致可总结为其基本特点、室内空间和室外体形，我也对此进行了总结以及归纳。 公共建筑的造型艺术的基本特点 公共建筑的造型艺术问题应遵循其普通的原则，即在满足人们物质要求的同时，也需满足人们的精神要求。它的特点可分为以下三点： 公共建筑由各种不同使用性质的空间和若干细部组成，这些客观存在的千差万别的因素，使得建筑形式美的多样性与变化性。 建筑语言只能通过一定的空间和体形、比例和尺度、色彩和质感等方面构成的艺术形象，表达某些抽象的内容。公共建筑和其它建筑一样都具有供人们使用的空间，因此建筑艺术是区别于其它艺术的。 公共建筑的造型艺术特点，还反映在空间与实体这对矛盾的关系上。 多样统一性的重要原则，是公共建筑造型艺术创作的重要依据。 形式与内容的辩证统一的普通法则，是公共建筑造型艺术创作的准绳。 正确对待传统与革新，在公共建筑造型艺术的创作中，力求不断创新。 二、室内空间环境艺术 1、空间形式与比例尺度的关系 空间形式与比例尺度的关系即为建筑空间的形状大小与比例和尺度之间相对关系的问题。它的处理手法有很多，以下列举几点： （1）规则的空间--严肃庄重气氛；不规则的空间--活泼、开敞、轻松的气氛。 （2）在处理空间比例时，应将采光的因素考虑进去，才能全面地解决空间的比例问题。（3）细部的处理对整体空间也有影响。 （4）在建筑构思中，运用视觉规律增强或减弱视觉艺术特性的效果，以取得某些预想的建筑空间环境的意境。 （5）技术进步对尺度也有很大影响。 2、空间的围透划分与序列导向 在公共建筑艺术造型的创作中，对于室内空间环境的构思，常运用围透划分与序列导向的处理，形成一个完整的空间体系，使整个建筑空间环境具有优美的整体感。 其常用的手法为，在结构体系允许的条件下，打开墙壁以沟通室内外空间的环境，变幻顶棚地面的起伏，以丰富空间的变化，以及选择轻盈通透的隔断，取得空间的渗透和流动。划分的方法则可以分为以下三类： 空间组合中界面的围透，是空透还是封闭，应根据设计意图定。 室内空间环境的划分，应根据设计意图，采用如半隔断、空花墙、博古架、落地罩或家具组合等方法，以取得空间之间既分又合，隔而不死的效果。 建筑轴线的构图技法也对人流的导向起作用。 三、室外空间环境艺术 建筑外部体形的艺术形式，系一定思想内容的反映，而建筑形式又可反作用于内容。 1、公共建筑外部体形的艺术形式，离不开统一与变化的构图原则，即从变化中求统一，从统一中求变化，并使两者得到比较完美的结合，打到高度完整的境界。 （1）在建筑体形组合中，对比经常和其它的艺术处理手法综合运用，以取得相辅相成的效果。 在室外空间和体形的构图中，均衡与稳定也是不容忽视的问题。
中国书法艺术的基本特征 中国文化可称之为汉字文化，也可称之为毛笔文化。因为汉字与毛笔相接合便形成了中国书法艺术这一神奇的艺术特色。可以说中国书法艺术在世界艺术中独领风骚。但十九世纪初德国哲学大师黑格尔却在他的巨著《历史哲学》中，把汉字大大奚落了一番，硬说它有碍学术的发展，他对中国绘画一窍不通，也妄加评说，更有失大师风度。 从书法艺术的角度来看，任何一种外文书法所开拓的艺术领域，与汉字书法艺术的洋洋大观相比，都不可同日而语。 首先是汉字造型的独特艺术性。西方字母符号的优点是具有书写的简明性，但字形变化有限，影响了艺术的表现力。而汉字的造型却具有千姿百态、富于变化的独特艺术性。 二是毛笔书写的独艺术性。硬笔书写非常方便，易于掌握，但在字体的粗细及笔锋的变化上都受到了很大限制。而毛笔是柔毫、长锋、富有弹性。人称毛笔有四德：锐、齐、圆、健。即是说它能屈能伸，刚柔相济，通过笔的粗细、轻重、虚实、正侧、强弱、燥润、徐疾、滑涩、方圆、提顿、翻绞等形成变化无穷的线条运动美。 三是汉字字体的丰富多样性。早在三千年前的殷商时代甲骨文就发展成了相当完美的汉文字体系。周代的钟鼎文、石鼓文、玉器铭文，秦代的大、小篆，一直到汉以后盛行的隶书、真书、行书，发展到唐代相当完美的草书，经历了一两千年的群众集体创造，使汉字各种书体与流派日趋完美。中国书法文化的异常丰富的资源既有助于形成一门独立的整套程式法则，又哺育后人去进行大胆的个性与风格的新探索，在世界艺苑中独放异彩。 写毛笔字要求心平气和。练字尤须精神专注。清代书法理论家包世臣主张：“全身精力到毫端，定气先将两足安”卫夫人也说：“点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。”老舍在谈自己用毛笔创作的体会时，这样说：“气静思熟，如平泉远流，不激不竭。”培养书法艺术的嗜好是一种清心养性的好方法。 中国书法的字体有：篆书、隶书、楷书、草书、仿宋体。 中国书法大师有：
第六章造型艺术 第一节造型艺术的种类 “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象。有时人们也称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：一是造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现艺术家的内在精神世界，因此，这类艺术属于再现性空间艺术；实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。二是两者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。因此，将其分为两大类别。 一、绘画艺术 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二维空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多，范围广泛： 从体系来划分：绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分：分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。 从题材内容来划分：又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画等体裁。 从作品形式的不同来划分：还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 1、中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点： 第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 第二，在构图方法上，中国画多采用散点透视法( 即可移动的远近法，而西方油画则采用焦点透视法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种： 分段式空间：北宋张择端的《清明上河图》、以及五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》。 分层式空间：长沙马王堆汉墓出土的帛画《升天图》就分三层，分别展现了天界、人间、地界的不同情况，通过一个共同的时间把这三个空间联系起来。 全景式空间：如五代后梁荆浩的《匡庐图》，这种形式最普遍。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画要求“神形兼备、气韵生动”，不在于将物象画得逼真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆（内心深处的想法）、寄托情思。这即是中国画的美学追求。 2、西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画最有影响。十分讲究光线、色彩、透视、比例、明暗等。其特点是色彩丰富，有质感，显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 西方绘画中国绘画 强调理性强调感性 强调再现与写实强调表现与写意 尚形尚意 再现客观事物表现艺术家的个人情感 总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。
感谢观看 感谢你的观看造型艺术 以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的 艺术。一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、 书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料 和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。 造型艺术一词源于德语bildende Kunst，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。德语的bilden，原是模写或作模拟像的意思。因而，bildende Kunst一词曾经仅指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术，以致 今天也有时仍用于这种狭义的解释。英语plastic art 在狭义上仅指雕塑。中国在晋朝时，对美术的造型特征 有了理论概括，陆机说：“存形莫善于画”（转引自唐 张彦远《历代名画记》）。南齐谢赫在《画品》中所说 的“应物象形”，就是指绘画的造型。但是，中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念，还把书法、篆刻纳入它的外延中，这一点与西方不同。 造型艺术的特征，从与其相对的概念──音响艺术（主要指诗歌、音乐）的比较而出。它们的最大区别在于：前者以颜色、石头等可视的物质材料表现形象；后 者以语音和乐音表现形象或情感。另外从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看，造型艺术总是存在于一 定的空间中,以静止的形式反映动态过程,主要诉诸视觉；音响艺术则在时间中展开并完成，主要诉诸听觉。所以，造型艺术又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术；音 响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型 艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段所决定的，造型艺术一词综合了这些特征，因此被认为最适当，实际上也最通用。 T.利普斯认为，造型艺术又可分为形象艺术、抽象 的空间艺术。他也常将后者简称为空间艺术，比空间艺 术的普通意义狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体 形象和观念形象化的绘画、雕塑,属于所谓再现艺术;抽 象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺 美术、设计。 对于再现的造型艺术，M.弗尔沃林又区分为再现自 然的和再现观念的两种，由此分别称为物体造型和观念 造型。根据这种理论，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观 念造型。以后，这两种类型在造型艺术发展史中并存。 （刘晓路）
泰姬陵的建筑造型艺术分析 ， 泰姬陵是莫卧尔王朝第五代皇帝沙贾汗为其爱妻泰姬·玛哈尔修建的陵墓。它始建于1631年，每天动用2万名工匠，历时22年才完成。 陵墓的四周砌有长576米、宽293米的红砂石围墙，陵园占地17万平方米，其中间有一个十字形水池，中心为喷泉。从陵园大门到陵墓，有一条用红石铺成的直长甬道，甬道尽头就是全部用白大理石砌成的陵墓。 陵墓建筑在一座7米高、95米长的正方形大理石基座上，寝宫居中，四周各有一座40米高的圆塔。寝宫高74米，上部为一高耸的穹顶，下部为八角形陵壁。宫内墙上，珠宝镶成繁花佳卉，光彩照人。寝宫分五间宫室，中央宫室里置放着泰姬和沙贾的大理石石棺。陵墓的东西两侧屹立着两座形式相同的清真寺翼殿，用红砂石筑成。 泰姬陵建筑的艺术水平很高，集中了印度、中东及波斯的艺术特点。整座建筑体形雄浑高雅，轮廓简洁明丽。由于它坐落在具有一片常绿的树木和草坪的陵园内，在碧空和草坪之间，洁白光亮的陵墓更显得肃穆、端庄、典雅。纯白色的泰姬陵均壮丽无比，造型完美，加上陵前水池中的倒影，就像有两座泰姬陵互相辉映，难怪被誉为世界七大奇观之一。
建筑风格 泰姬陵的构思和布局充分体现了伊斯兰建筑艺术庄严肃穆、气势宏伟的特点，整个建筑富于哲理，是一个完美无缺的艺术珍品。所有游客都把印度人民的这一非凡杰作称为印度的奇珍。 这座伊斯兰风格的建筑外形端庄宏伟，无懈可击，寝宫门窗及围屏都用白色大理石镂雕成菱形带花边的小格，墙上用翡翠、水晶、玛瑙、红绿宝石镶嵌着色彩艳丽的藤蔓花朵。 工艺成就 泰姬·玛哈尔的工艺成就首先在于建筑群总体布局的完美。布局很单纯，陵墓是唯一的构图中心，它不象胡玛雍陵那样居于方形院落的中心，而是居于中轴线末端，在前面展开方形的草地，它的构图稳重而又舒展：台基宽阔，和主体约略成一个方锥形，但四座塔又使综轮廓空灵，它的比例和谐：主要部分之间有大体相近的几何关系，陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强，但它们却是统一的：它们都有一致的几何精确性，主体正面发券的轮廓同穹顶的相呼应，立面中央部分的宽度和穹顶的直径相当。同时，主体和穹顶之间的过渡联系很有匠心：主体抹角，向圆接近；在穹顶的四角布置了小穹顶，它们形成了方形的布局；小穹顶是圆的，而它们下面的亭子却是八角形的，同主体呼应。四个小穹顶同在穹顶在相似之外好包含着对比：一是体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟；二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。细高的塔同陵墓本身形成最强的对比，它们把陵墓映照得分外端遍地开花宏大。同时，它们之间也是统一的：它们都有相同的穹顶，它们都是简练单纯的，包含着圆和直的形式因互；而且它们在构图上联系密切，一起被高高的台基稳稳托着，两座塔形成的矩形同陵墓主体正立面的矩形的比例是相似的，等等。除了对比着各部分有适当的联系、呼应、相似和彼此渗透之外，它们之间十分明确的主从关系保证了陵墓的统一完整的。
中国传统造型艺术 感想以及图画 姓名：陈铠镇学号：2011311620059 指导教师：温庆武 2013/6/23
园林有感 中国园林，是中国建筑的特色之一。现代建筑理论已逐渐将园林这个字转为形容在有历史的建筑上，新式建筑多半会使用园林景观设计一词。]广义上，园林意指在人工建筑出来的环境中模拟自然景物，范围相当广，小至盆栽的植种，大至池水与假山的布景。中国园林的重点则在于造景的巧妙，如何模拟自然而不落痕迹；如何将有心安排的布局与艺术性的意境搭配一起；如何将理水方式、石、亭、盆栽、林、窗、门一一运用，并搭配季节变化和当地建材、民俗风情、和主人的个性特色等，都是相当重要的关键。 中国园林艺术集建筑、书画、雕刻、文学、园艺等艺术于一身，是中国美学的楷模，反映出中国人深邃的哲理思辨及对生活的追求。中国园林与西亚、欧洲园林并称为世界三大造园系统，其中属于皇家园林的承德避暑山庄和颐和园，以及属于私家园林的多个苏州古典园林，更被列入《世界遗产名录》，可见其地位之重要。中国园林亦影响了其他建筑，建筑师会取用中国园林的元素，如月门等。 中国园林主要分为皇家园林、私家园林、寺庙园林。此外，还有衙署园林、祠堂园林、书院园林、公共园林等
家具有感-明式家具 明式家具是指自明代中叶以来，利用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以为苏州中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具”，简称“苏式”。 中国家具发展从五代开始，经过两宋，包括辽金。到了明初，由于恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，并产生了我国的工艺百科全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。 在经济繁荣、科技进步的兴盛国势之中，城市的园林和宅第建设，也逐渐兴旺。宫廷贵族、富商巨贾们的新府第，需要大量的家具以充其内。加之郑和七次下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨、紫檀等家具原料，从此南洋诸国和中国来往密切。明中期以后，花梨、紫檀等珍贵木材的进口，也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件]。在明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。他们玩赏、收藏、著书和参与设计家具之风，蔚然兴起于文化圈内。这些文化名人的投入，无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。在明代的嘉靖、隆庆、万历三朝，除普遍的情况仍是漆木家具以外，社会上开始崇尚硬木家具。追寻古朴之风，遍及南北。
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 课型：欣赏评述 课时：1课时 教学目标： 1.让学生了解美术作品的产生与现实生活的关系 2.让学生在欣赏中培养想象力和创造力 3培养学生对祖国大好河山的热爱之情，鼓励学生走进生活，走进自然，深切体会艺术与生活的关系。 教学重难点： 重点美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧 难点如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术” 教学准备： 教具准备多媒体课件相关图片视频 学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸 教学过程： 一引导阶段： 1、教师朗读毛泽东的诗词《沁园春雪》，要求学生在头脑中想象诗词中出现的场景 2、欣赏本课中《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？ 综合诗词图片，讨论比较异同点 3、（板书）课题：富有创造力的造型艺术 二、讲解新课：
1分析《江山如此多娇》美术作品的内容，让学生讨论研究作品里面有哪些祖国美景。 总结：美术作品来源于现实生活 2.教师介绍《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历 中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。” 特敬请毛主席您老人家来挥毫落款。毛主席高兴地笑着又说：‘好好！’这时周总理在傍插话说：‘主席呀，这是万事俱备，只欠东风啦！’毛主席站起来了，傅老忙把醮饱浓墨的笔，送到毛主席手中。毛主席稍一沉思，便挥毫题上‘江山如此多娇’六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字 3、欣赏中国的雪山，云海，日出，长城，山岳等图片，讨论，艺术家是如何让这些景色融入一体的？ 总结：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧三、作业： 谈一谈自己是怎样理解“富有创造力的造型艺术”的？ 收集具有家乡特色的景象，进行创作。 本课资料： 沁园春·雪毛泽东
园林建筑造型艺术 1.意境 通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。 历史溯源 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。 园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。 以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。 园林意境特征 园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明： 园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。 在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第六章造型艺术 第六章造型艺术 教学目标与基本要求： 学习本章的思路：对造型艺术有一个整体的认知与把握。首先应弄清这样几个基本概念，如造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法等，然后着重掌握这几门艺术的审美特征及赏析方法。 教学内容与学时分配：授课3课时，欣赏讨论1课时 第一节造型艺术的主要种类 第二节造型艺术的审美特征 第三节中外造型艺术精品赏析 课程重点与难点： 中国画的特点、西方雕塑史上四个高峰期、如何理解造型艺术的主要审美特征。 教学内容的深化与拓展： 本章在掌握基础知识的基础上注重应用，学会运用具体的赏析方法欣赏造型艺术作品。教学方式及注意事项： 多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论 教学内容： 一、本章的重点和难点 （一）绘画及雕塑艺术 1．造型艺术的概念：是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 2．造型艺术与实用艺术的联系和区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。 除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
建筑空间造型与结构形式的关系 摘要：在现代结构技术的条件下，建筑物的空间造型艺术也是不断推陈出新的，其总的趋向和原则仍是要同现代结构技术的演进与发展相适应。因此，充分利用结构形式中有建筑审美的有利方面，着眼与空间造型的整体感和逻辑性，屏弃烦琐的雕琢与堆砌，以简求繁，立新于创，这乃是空间造型与结构技术发展相适应的现代建筑艺术表现技巧的基本特点之一。 关键词：建筑；空间；结构 建筑空间造型与结构的形式美 在现代建筑的空间造型中，可以充分利用结构中符合力学规律和原理的形式美的因素，来增强建筑艺术的表现力。大体上，结构所具有的形式美可以归纳为以下几个方面： 结构的均衡与稳定 对称或不对称的结构形式都必须保持均衡与稳定，这同建筑构图中的形式美的规律是一致的。现代建筑中的许多构筑物，如桥梁、大坝、电视塔等，虽然形体简单，也没有过多的装饰，但在均衡、稳定的基础还是哪个，仅仅对其形体轮廓进行适当的艺术加工，便给人以美感。 耐尔维说，稳定是最带技术性的、最基本的结构性质，“通过应用各种建筑方法得以保障的稳定性，也是大大有助于取得确定的、理想的建筑艺术效果的。” 结构的稳定性是建立在静力平衡的基础上的。对称是平衡中的一种比较简单的形式，而非对称的平衡相比要复杂的多。随着高强材料的出现，带有索的各种结构系统，如悬索结构、帐篷结构等，不仅使建筑会变得轻巧，甚至给人以飘然失重的感觉，甚至还会产生奇妙、惊险之类的戏剧性效果，在某种情况下，表面的不稳定性又可能创造出一种美感。 结构的韵律与节奏 结构部件的排列组合都以一定的规律进行，这样不仅结构简化、受力合理，有利于快速施工，而且还可以使空间造型获得极富变化的韵律感与节奏感。 贝聿名设计的华盛顿国家艺术陈列馆东馆，把三角行大厅顶部的采光天棚设计与结构形式结合起来，使三角锥结构单元组合不仅具有图案趣味，而且还为优美的厅内空间增添了瞬息多变的光影效果。这里被益为第三种建筑材料的阳光倾泻而下，似乎把图案般的天棚结构化成了动人的音符，显映在三角形大厅的墙壁、栏杆和地面上，使人身临其境感到兴奋和欢快。应当说，贝聿名的这种洗练艺术表现手法，正是巧妙地再现了结构的韵律的魅力所在。又如丹下建三设计的东京因缘文化幼儿园，该建筑物因其屋盖结构所造成的轮廓线和韵律感而出类拔萃。
书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同
的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”
综合造型艺术方法的价值 作者：胡晓雷单位：贵州交通职业技术学院 一、“饽饽磕子”与民俗生活密不可分 ⒈“饽饽磕子”的图案和用材直接来源于民俗生活“饽饽磕子”模内的图案有以荷花、莲蓬、金鱼为主的，取其“和睦吉祥”之意；有在桃形磕子中间刻有“寿”字，叫作“寿桃”，用它在长辈寿辰的时候做一些“寿桃”饽饽送上，寓意为多福长寿。还有一种四个一组的小型磕子，纹饰间刻有福、禄、寿、喜字样，多在婚娶吉日时分赠给亲友，名为“瑞饼”。农家定亲的饽饽上薄施淡彩，再用品红点上几朵小花，而一对几斤重的面磕鲤鱼盛放在古香古色的食盒里，那阖（合）盒（和）有鱼（余）的寓意更是任何其它礼物都替代不了的。另有一种以十二生肖为题材的小磕子，磕出来的各种小动物大如蚕豆，造型夸张优美，深受孩子们的喜爱。在用材方面，常用的材料有梨木、棠梨木或苹果木块，以及比较贵重的金属。莱西还有一种陶磕，是将当地出产的胶泥和好捶打后，用竹刀雕出图案烧制而成。陶磕花纹简洁秀美，油光锃亮。其中红陶陶磕，如朱砂染过，国内罕见，被民间美术专家赞为当地一绝。所有选用的这些材料都是胶东地区常见的材料，像当地多种植梨树，苹果树，招远等地为金银主产地。 2.“饽饽磕子”的图案造型大多受民俗活动中民俗观念的制约。民间美术的图形造型大多受民俗活动中民俗观念的制约，如民间绘画、刺绣、织锦、印染花布，以及那些装饰在金属器物、陶瓷上的各种造型图案，建筑物上的种种雕刻绘画图案内容，也都和民俗事项有极大的
关系。不仅多有民俗根据，而且是按民俗观念，民俗传说，民俗的某些活动进行内容与形式安排的。花样饽饽是在逢年过节及喜庆之日制作，烘托节日气氛的。如在长辈寿辰送“寿桃”，婚娶吉日时分赠给亲友“瑞饼”。农家定亲点彩饽饽及面磕鲤鱼等。在这里值得一提的是，在胶东民间农历七月七日有磕巧果“乞巧”的习俗，清代《即墨县志》载:“七夕妇女供织女图，穿针乞巧，有丧者先日设筵祭先灵，戚友馈纸钱”。七夕家家户户做“巧果子”，用油、鸡蛋、糖将面和好，再用荷花、鱼、桃形木制“磕子”印好图形烙熟，用线穿起来，挂在小孩脖子上，边玩边吃，亲友之间互相馈送。莱西七夕之夜，姑娘欢聚一起，向织女乞巧时，口中唱“我请姐姐吃甜瓜，姐姐教我纺棉花”等俗语。有的地方用的是一种十二生肖为题材的小磕子，多呈几何图形，图案精美，磕出来的小动物栩栩如生，放在锅里烙熟后香甜酥脆。母亲们将“七巧果”穿成几串，十几个巧果为一串，用红线加秸草支撑着串起来，下缀彩穗。挂在屋内壁间或套在儿童脖子上，作为送给孩子们的节日礼物。据说吃了巧果，孩子会心灵手巧。“饽饽磕子”上的这些图案内容，多在富有民俗意义的节日食品上表现，这种与民俗物品的依附，使它的表现形式受到一定的制约。 3.“饽饽磕子”的实用性。与许多普通常见的民间艺术的风俗不同，“饽饽磕子”的实用性很强。民间祭祀活动所用的如纸人、纸马、纸房子之类，强调的是浓厚的巫术宗教等精神方面的色彩，如民间年画、剪纸、窗花等也都是民间关于祈求吉祥富贵和美顺逐等心理和信仰民俗的结果。“饽饽磕子”来源于民俗生活，又为民俗生活服务，所制作
《富于创造力的造型艺术》教案 课型：欣赏评述 教学目标： 1.让学生了解美术作品的产生与现实生活的关系。 2.让学生在欣赏中培养想象力和创造力。 3.培养学生对祖国大好河山的热爱之情，鼓励学生走进生活，走进自然，深切体会艺术与生活的关系。 教学重难点： 重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧。 难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。 教学准备： 教具准备：多媒体课件及相关图片视频。 学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸。 教学过程： 一、引导阶段： 1、教师朗读毛泽东的诗词《沁园春_雪》，要求学生在头脑中想象诗词中出现的场景。 2、欣赏本课中《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？ 综合诗词图片，讨论比较异同点。 3、（板书）课题：富有创造力的造型艺术。 二、讲解新课：
1、分析《江山如此多娇》美术作品的内容，让学生讨论研究作品里面有哪些祖国美景。 总结：美术作品来源于现实生活。 2、教师介绍《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历。 中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。” 特敬请毛主席您老人家来挥毫落款。毛主席高兴地笑着又说：‘好好！’这时周总理在傍插话说：‘主席呀，这是万事俱备，只欠东风啦！’毛主席站起来了，傅老忙把醮饱浓墨的笔，送到毛主席手中。毛主席稍一沉思，便挥毫题上‘江山如此多娇’六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字。 3、欣赏中国的雪山，云海，日出，长城，山岳等图片，讨论，艺术家是如何让这些景色融入一体的？ 总结：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。 三、作业： 谈一谈自己是怎样理解“富有创造力的造型艺术”的？ 收集具有家乡特色的景象，进行创作。
一、书法艺术的审美特征 二、书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏 价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。 长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 三、构成审美的基本要素．书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本 要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗…… （4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。”中国书画收藏在线． 四、由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中 的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹2.字体与书体风格的庞大体系（1）篆书篆书泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆． 五、甲骨文是商代契刻龟甲兽骨上的文字，也是中国书法史能够见到的最早的构成相当 规模的文字体系，并且具备了很强的书法艺术性。古文字学家董作宾先生曾根据甲骨文的不同风格变化，将其划分为五个时期，其风格表现为“一期书风雄伟、二期书风整饬、三期书风颓靡、四期书风劲峭，五期书风严整”。使甲骨文呈现出多种艺术风格，有的率真天成，有的严整秀丽，有的奇异险绝，有的雄浑朴茂，有的肆意放纵等。甲骨文的书法艺术性开启了后世书法风格变化的源头。 六、金文是指周朝时铸造鼎、壶、盘、簋、盂、钟等青铜器皿上的文字，因为是铸造， 所以比较起甲骨文更加庄重、雄强、厚重。金文总体上体现方正，笔画布置相对匀称，从前期、中期、晚期的风格划分来看，亦是有很大区别。比如《散氏盘》的苍劲古朴、肆意天成；《墙盘铭》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》严整规范等，各领风姿。 七、小篆是大篆简化的字体，是秦朝统一六国后推行的具有一定威严的正统文字，其笔
第六章造型艺术 1、造型艺术与实用艺术的联系与区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性。这类艺术属于再现性空间艺术。 实用艺术( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性。这类艺术属于表现性空间艺术。 二者之间有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。 2、绘画艺术 1.绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。 2.种类繁多，范围广泛。 从体系来划分，分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。 从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。 从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 3、中国画的特点。 第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。 中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。 4、雕塑艺术的种类、体裁和样式 从制作工艺来看，可以分为雕和塑两大类。如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。 从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。 从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。 从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。 5、西方雕塑史上四个高峰期 1)第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。 2)欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。
分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响 建筑物是人类劳动和智慧的结晶，是一个地方的重要标志。在现代社会，建筑物更是一个城市整体面貌和实力的重要体现。人们在追求建筑物的实用性的同时，也在不断地对建筑物的美观提出新的、更高的要求。本文通过简述建筑造型艺术以及标志设计图形，分析了建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响。 一、建筑造型艺术 （一）建筑造型 建筑造型是指构成建筑物三维空间的物质实体，其目的是为了让建筑物拥有完整性和整体性。建筑造型通过点线面的不同结合，而构成形态各不相同的空间，从中体现出美观，凸显出不同的建筑设计理念。常见的建筑造型包括圆形、三角形、平行四边形、正方形以及长方形，这些造型可以单独存在，也可以通过不同的组合而存在，构成形式多样的建筑造型。同时，建筑造型又可以分为平面和立体造型，平面造型是二维图形，建筑物中的平面性可以给人一种亲切、朴素感；而立体造型是一种三维图形，更加强调空间感、立体感，立体造型在建筑物中的应用可以给人一种现代感、动感，与平面造型相比它更具有生动性和活泼性。 （二）建筑艺术 建筑艺术则是指建筑师们遵循美学规律，运用不同的建造手法，来为建筑物赋予象征性、民族性以及现代感。它是人们对建筑物审美价值方面的追求。如北京的天安门，上海的东方明珠塔、广东的“小蛮腰”等。 二、标志设计图形 标志设计是指将某一具体实物或者是一种精神理念等通过对其赋予意义，以固定的图形将其表现出来，从而让人们在看到这一图形标志时就可以自然而然的联想到相对应的事物。标志图形设计可以分为具象图形和抽象图形这两种。具象图形可以用人、动物、植物等形象来进行设计，比如比利时的撒尿小孩、甘肃武威的马踏飞燕等。抽象图像则形式更为多样，可主要依据设计者的主观意愿来进行设计。 三、建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用及其影响 （一）运用 标志设计的方法是多种多样的，设计师可以充分的运用建筑造型艺术中的光影原理、线面交错等手段来使平面图形产生出立体感。通过建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用，可以让标志设计图形颇具趣味性、新鲜性和艺术性，让观看者在立体与平面的相互交错中感受标志图形带给他们的美学盛宴。
小篆：创始于秦代； 字体略长，笔画圆匀，富于图案美 隶书：创始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代； 字形结构平衡对称，整齐安定 楷书：形成于汉末； 字形方正，规矩严整 行书：晋代开始流行； 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 草书：起源于汉初，成熟于东晋； 书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动 一、以简驭繁 书法艺术的形式，最为简单不过——只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富的形态。 首先，字体的复杂性。汉字的历史形态本身是丰富多样的。从最初的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处于这些形态之间的各种过渡样式，各种历史形态和过渡样式之间，又是既有区别更有联系的，彼此之间进行沟通的可能性极大。可谓林林总总，自身构成了
复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作的材料，先天就具备了优越的基础，具备表现形态的丰富性。这一点，由汉字衍生的日文、韩文和线性的西方文字是望尘莫及的。 其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字都有其构形上的基本要求，以保证字义识读的准确性。但是，这个要求并不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互位置关系基本稳定，其正斜、长短、方圆等等，在处理时都有很大的灵活性。因此具体到每一个书写者的笔下，汉字的形体总是千变万化而非千人一面的，即使是清代馆阁体也不例外。 其三，点划的多样性。每种汉字字体，都有相应的点划形态上的基本规范。但这同结构一样，并不是僵化的。在书写过程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工具——毛笔，在塑造点划形态上具有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式元素——点划的形象，具有了无限的丰富性。 最后，篇章的综合性。由单字、单词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章一样，总是在符合语法的前提下，具有无限组合的可能。而汉字的结构与点划本身是多变的、复杂的，组合成篇以后，彼此所形成的各种关系，较之一般文字的篇章关系更加复杂。 此外，作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。 可见，在这最为简单的形式中，却存在着多么复杂的形式关系问题！中国书法正是由此出发，以中国文化为基础，提炼出了一系列的关于形式处理问题的概念，形成一套关于形式美的观念体系，并辐射到其他艺术形式上。林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。”他甚至认为，在解决这些问题的过程中，“书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语”，“可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础”，这些观念(以及形式和结构的原则)，还影响到了“中国绘画的线条和构思”、“中国建筑的形式和结构”，“正是(书法所探索出来的)这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系”。 二、以静寓动 中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。 但是，好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔细寻绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动方向是任何一个接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往往还不许重复、不可逆转，因此指向性相当明确。这一特点，与音乐、舞蹈十分接近。 如此，则欣赏者从凝定的作品中读到的往往却是书写的运动过程，感受到更多的是存在于纸上的运动节奏。南宋姜夔说：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应、上下相接为佳。后学之士……皆支离而不相贯穿。余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”他又专门提出一组关于书