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藏族民歌的演唱风格初探

藏族民歌的演唱风格初探

陈田鹤艺术歌曲创作特征与演唱风格探究

目录 摘要……………………………………………………………………………IAbstI?act…………………………………………………………………………………………………………………………II绪论………………………………………………………………………………………………1 一、选题的价值与意义………………………………………………………1 二、研究现状……………………………………………………………….1第一章“长路漫漫,上下求索一的音乐人生……………………………………2 一、音乐人生……………………………………………………………….2 二、音乐作品……………………………………………………………….3 (一)作品体裁…………………………………………………………3 (二)艺术歌曲…………………………………………………………3第二章搿春归何处,山中而来一的刨作特征……………………………………5 一、古风雅韵情系新诗……………………………………………………5 (一)《清平乐?春归何处》歌词赏析………………………………一5 (二)《山中》歌词赏析………………………………………………5 二、古韵新法诗乐合一……………………………………………………5 (一)曲式特点…………………………………………………………5 (二)钢琴伴奏…………………………………………………………6第三章“情声缱绻,唱尽诗韵’的演唱风格……………………………………8 一、把握情感基调,寓情于声演唱…………………………………………8 二、呼吸连贯,字字诉情……………………………………………………8 三、音量音色控制,诠释歌曲意境………………………………………一10第四章搿阳春白雪,承雅众赏一的传承发展…………………………………12 一、贡献卓著………………………………………………………………l2 二、现状反思………………………………………………………………12 三、传承发展……………………………………………………………….13结语……………………………………………………………………………………………14参考文献………………………………………………………………………………………15附录………………………………………………………………………….16后记…………………………………………………………………………………………….22 III

中国民歌的体裁及特点

中国民歌的体裁及特点

中国民歌的体裁及特点 一、教学目标: 1、通过本课学习,使学生对中国民歌有大概的了解。 2、初步掌握民歌的三种体裁:劳动号子、山歌、小调的特点。 二、教学重点: 体会劳动号子、山歌、小调的特点。 三、课前准备:多媒体 四、教学时间:1课时 五、教学过程: (一)组织教学: (略) (二)欣赏与简要说明: 1、引入:课前播放一首学生熟悉的民歌。让同学们说出这首歌曲的名字,引出课题《中国民歌》。今天我们就来了解一些有关于我们国家的民歌的知识。(出示课件) 2、中国民歌的基本知识: 什么是民歌?民歌即民间歌曲。 民歌的产生:民歌源于人们的生活,是广大人民智慧的结晶。它反映了劳动人民的生产斗争,阶级斗争以及日常生活等多方面的情况。 3、中国民歌的三种体裁及特点: 体裁:劳动号子、山歌、小调。 (1)、劳动号子:是伴随劳动而歌唱的一种常带有呼号的歌曲。

不同的劳动产生不同的号子。 在内容上,包括劳动、爱情、诙谐、说古论今的,歌词大多即兴而成。 在种类上,有搬运号子(如“装卸号子”)、船工号子(如“川江号子”)、农事号子(如“舂米号子”)等。 欣赏《川江船夫号子》。(播放音乐,同时出示《船夫号子》的曲谱片段。学生思考讨论) 介绍《船夫号子》:《川江船夫号子》是四川嘉陵江上船工所唱的劳动号子。它包括了:“平水号子”、“浅滩号子”、“上滩号子”、“拼命号子”和“下滩号子”等。 劳动号子的特点: 1)、劳动号子的音乐节奏、音调、情绪都和这种劳动动作的特点紧密联系的。每种号子的节奏、音调和情绪都随劳动的节奏变化而变化。 2)、劳动号子中经常使用衬词。(如:哎嗨哟……) 3)、劳动号子一般都采用一领众和的演唱形式。 (2)山歌: 泛指劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒发思想感情的民歌。内容以表现劳动与爱情生活为主。 山歌的种类: 黄河中上游一带的山歌,其特点比较高亢、粗矿。 长江流域及长江以南地区的山歌,其特点是抒情性较强。

新民歌形势下民通唱法修订本

华夏处处有新声新曲新音中国红 ——简析新民歌形势下的民通唱法摘要:本文由新民歌发展的流变,尝试概括了民族新唱法的一些特征及其各个时期不同流派民歌演唱风格及其代表人物,并列举了大量事实说明关于“民族新唱法”的准确性和科学性,提出当今所谓的“民通唱法”只是民族新唱法的一个派别,并不能称作是民族唱法的一种。并结合以上观点对民通唱法的走向做了一些简要的分析。 关键词:新民歌;民族新唱法;民通唱法 Analysis Of The New Situation Of Public Folk Singing Qualcomm Abstract:This paper by the new development in the evolution of folk songs, try to summarize the new national singing some of the characteristics of the different periods of different schools andfolk vocal style and its representative, and lists a large number of facts show that on the "new national singing" the accuracy and science, put forward in today's so-called "people pass singing" is just singing a new ethnic factions, and should not known as a national singing. Combined with the views of the people pass over the direction of singing briefly to do some analysis. Key words:new folk songs; national new singing; people pass Singing 随着社会和科学技术的不断进步,创新和引领时尚已成为现代人的审美需求和观念。在音乐领域里,很多人也随着时代的进步,社会的发展,不断地创作出许多具有时代感和视听性较强的新的音乐作品,同时也出现了很多具有时代气息的新音乐人、新歌手。当前,在民歌唱法领域里出现了一个新的现象,部分歌者在原有民歌唱法的基础上增加了一些流行元素,把歌曲演绎的时尚化,迎合了大众的听觉审美习惯,而被大众所接受,于是,我们便把这种演唱方法冠之为“民族新唱法”,“民通唱法”则是其唱法

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文(设计)当前中国流行音乐的演唱风格分析 学生所在系(院)流行音乐学院 专业(方向)音乐表演(流行演唱) 年级2012级 姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间:2017年5月

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) (一)研究背景、目的与意义 (2) (二)研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) (一)明星文化的变迁 (2) (二)流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) (一)气息的运用 (2) (二)吐字与咬字 (3) (三)情绪的运用 (3) (四)从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要 本文以中国流行音乐为例,通过对流行音乐的演唱风格进行分析,深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵,还要在了解内涵的同时,唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中,要注重演唱时的咬字,情绪,力度、节奏等等;还要注重所演唱作品的内涵,一名优秀的流行音乐演唱者,不仅要拥有美丽的外表,良好的音乐素养,完美的声乐条件,扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏,提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中,要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。 关健词 中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论 (一)研究背景、目的与意义 目前,国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中,国外学者普遍认为,在流行音乐发展繁荣发展的背后,存在着不少隐忧,其中最为突出的问题,就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看,流行音乐发展了三十几年,这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说,流行音乐之所以流行,主要是因为,其存在着朗朗上口的旋律,浅显易懂的歌词。据此,对其演唱风格进行研究,具备现实意义。 (二)研究方法 文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查,并对相关文献资料进行了数据整理,从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题,总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究,使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果,从整体上进行归纳、总结、分析,找出问题的症结及其起因,得出符合实际的研究结论,制定出可行的解决问题方案,进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。 二、相关理论分析 (一)明星文化的变迁 明星完全随着文化工业的发展而出现,这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征,而明星的出现,则直接对人们心灵的空缺进行了填补,他们甚至能够从某种意义上,起到社会粘合剂的作用。 (二)流行音乐明星与大众 自从20世纪80年代以后,电视开始逐渐对广播进行取代,从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体,尤其是在流行音乐得到了发展之后,直至今日,这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体,无论是周杰伦还是许嵩,亦或是JAY-Z,许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功,而在于大众的维系中,流行音乐的演唱风格,仍然占据着主导地位。 三、中国流行音乐的演唱风格 (一)气息的运用 细致的分析,笔者认为,演唱者对气息运用进行完全的掌握,本身能够显示出

民歌演唱主持词

民歌演唱主持词 篇一:民歌联唱串词 在锦绣的神州大地上,民歌唱出了万里山河那壮美的风姿,唱出了千古中华那博大的文明,唱出了长城风烟那春秋的史册,唱出了大漠边关那豪迈的雄浑,唱出了江南水乡那轻柔的美丽,唱出了丝绸之路那千年的历史,民歌是民族艺术的国粹,是炎黄子孙最喜欢听的歌,这歌声将随着中国新时代的东方朝阳,一起升腾在新世纪的文明中。 篇二:民歌大赛主持稿 重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛 主持词 品民歌韵味、展旅游风采 范:尊敬的各位领导,各位来宾 王:敬爱的老师们,同学们,大家 合:晚上好! 杜:欢迎大家来到重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛的现场!!! 洪:踏着青春的节拍,我们向春天走来,一路欢歌,一路笑语,万物在漫天风雪中欣然等待。 王:激扬着青春的风采,我们向春天走来,一路欢歌,一路笑语,万物在翘首期盼中安然舒怀。范:在这灯光与微笑构成的舞台,我们唱响激情的青春杜:在这笑声与歌声汇成的海洋,我们飞扬嘹亮的歌喉 王:在这永恒与温馨筑就的圣地,我们唱响时代的旋律

洪:我们踩着悠扬的旋律,展现动人的歌喉,放飞青春美丽的梦想杜:这,将是才艺的较量,更是信心和勇气的比拼 范:这,将是激情的燃烧,更是动感与活力的绽放王:今夜我们的舞台是音乐与星光交汇的海洋,现场的观众朋友们让我们看到你们手中的星光好吗? 范:那么今天,就让我们一同伴随那熟悉的旋律去放声高歌,歌唱我们幸福的生活,歌唱我们伟大的祖国吧 杜:下面请允许我为大家介绍出席本次比赛的领导和嘉宾,他们分别是校团委谢荣成书记、星湖分团委何鸿书记,出席今天活动的我院领导有旅游学院陈天培院长、旅游学院党总支曹勇书记、旅游学院党总支颜珂副书记、旅游学院院长助理王东强老师。 范:欢迎你们! 王:参加今天活动的还有旅游学院的部分教师代表和全体学生,欢迎大家的光临。 洪:同时,有请旅游学院陈天培院长上台为本次活动致辞。范:谢谢陈院长的精彩致辞。下面我宣布重庆文理学院旅游学院第六届旅游文化节开幕式暨第三届校园民歌大赛决赛正式开始! 王:接下来请允许我向大家介绍一下本次比赛的评委,他们分别是... 欢迎你们的到来,本次大赛的评分标准,评委以10分制进行计算,歌曲内容占1分,音色音质占4分,演唱技巧占3分,仪表仪态占2分,由评委进行现场打分,求平均分为最终得分。我们将在舞台一侧的投影仪实时更新选手比赛得分情况。有请评委入席。 杜:雀之灵的优美飘逸,让人无不向往西南边陲的美,你听,丝丝的微风,已经将那朵朵的心雨渐渐吹来,首先请大家欣赏由特邀嘉宾,上届民歌大赛季军,王甜甜为我们带来的歌曲《彩云之南》,大家掌声欢迎! 王:在中华九百六十万平方公里的大地上,从南疆的碧波到北国的胡杨,从东海的渔火到雪域的高原,五十六个民族血脉相连,五十六族兄弟携手并肩

流行励志歌曲串烧

流行励志歌曲串烧 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《流行励志歌曲串烧》的内容,具体内容:《一起走到》是由新加坡歌手孙燕姿演唱的一首励志歌曲,分为中文版和英文版两个版本。《一起走到》唱:孙燕姿是否还记得从前美丽的天色那时天很蓝我们的... 《一起走到》是由新加坡歌手孙燕姿演唱的一首励志歌曲,分为中文版和英文版两个版本。 《一起走到》 唱:孙燕姿 是否还记得从前美丽的天色 那时天很蓝 我们的未来都在不远地方晴朗着 一切都变了生命不只是快乐 浓浓黑雾笼罩我们 暴风雨就要来了 但谁说不能肩并着肩站稳 我们用心和用爱创造让新的世界诞生 在我心中我知道 这是永恒的长跑 好不容易来到这里 明天还要追更多荣耀

把自己角色扮演好 全力以赴每一秒 和我的家人和我的朋友 向着目标手牵手一起走到 这又是起点我们有一样心愿 当我们团结狂风巨浪也不能阻挡我们走向前谁害怕改变 只要紧握着信念 心中有梦没有遥远 跨出去就在瞬间 但谁说不能 肩并着肩站稳 我们用心和用爱创造让新的世界诞生 在我心中我知道 这是永恒的长跑 好不容易来到这里 明天还要追更多荣耀 把自己角色扮演好 全力以赴每一秒 和我的家人和我的朋友 向着目标手牵手一起走到 呜~

在我心我知道 追更多荣耀 色~~ 每一分每一秒 向着目标手牵手一起走到 《执迷不悔(国语版)》是王菲(曾用艺名:王靖雯)演唱的歌曲,歌曲收录在第五张粤语专辑(一首国语)《执迷不悔》中,为该专辑第二首歌曲,粤语版为该专辑第十首歌曲,1993年发行。 《执迷不悔》 唱:王菲 这一次我执著面对任性地沉醉 我并不在乎这是错还是对 就算是深陷我不顾一切 就算是执迷~我也执迷不悔 别说我应该放弃应该睁开眼 我用我的心去看~去感觉 你并不是我又怎能了解 就算是执迷~就让我执迷不悔 我不是你们想得如此完美 我承认有时也会辨不清真伪 并非我不愿意走出迷堆 只是这一次

[意大利,美声,风格]探究17、18世纪意大利美声的演唱风格

探究17、18 世纪意大利美声的演唱风格 一、17、18 世纪美声的特点 ( 1) 如何进行准确的呼吸? 在歌唱过程中我想呼吸的重要性是不言而喻的,我们经常会听到用气息托住声音这种说法,这其实体现胸腹式呼吸法的重要性,因此我们在实际演唱中可以通过对气息的调配来改变声音的状态。 ( 2) 如何唱好起音? 饱满结实、明亮圆润的声音是每个歌唱者所追求的,而正确的起音则是基础。所以在歌唱时,一定要把气息沉下去、稳定喉头的位置、思想集中、心理放松,舌部肌肉积极配合。著名声乐家加尔西亚曾概括出起音的要领: 舌部肌肉放松,舌部放平、清晰准确地唱到音高,平稳而不能滑动。 ( 3) 如何保持声音位置的统一。美声强调歌唱中音色优美一致、发声点的统一,声音的转换讲究灵巧干净,声音力度控制自如。 ( 4) 如何提高声音的灵巧性? 过去的声乐教学比较崇尚花腔技巧的训练,和对装饰音的正确演唱,这一定程度上体现了声音灵巧的重要性。拓展音区,打开喉咙并稳定喉咙的位置,锻炼声音的灵巧和对音色的掌控能力。在发声的训练中应多进行快速的音阶跑动,以及八度的跳音练习。要求声音的点集中,声音灵巧,色彩性统一。 ( 5) 声区与腔体共鸣的辩证统一。声区与共鸣的合理调配是一个辩证统一的问题,但无论将声区如何划分,都始终坚持声区的统一性,并把声区的统一性作为声乐训练的重点,声区与共鸣是训练是不可分割的。总体上要达到音色统一,声音富有金属质感,共鸣点一致。 ( 6) 吐音、咬字的规范性。美声唱法要求吐出字音是清晰饱满的,歌唱中的元音转换要圆润、流畅,只有这样,美声唱法连唱的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。随着歌剧的形成与发展,已经逐渐发展成为成为个比较科学的声乐体系,它能在世界声乐占有一席之地,所依靠的正是那些严格、正确的技术要领和训练手段,才有了各种声乐作品和杰出的歌唱家们的高超技艺。 二、美声唱法发展阶段论述 阉人歌手的没落很大程度上受大歌剧的发展。欧洲文艺复兴运动解放了人们禁锢的思想,使人们个性得到应有的释放,爱情成为这一时期重要主题,资产阶级浪潮强烈抨击了封建制度。19 世纪初,阉人歌手这种社会存在被逐步禁止。l8 世纪末,大歌剧的创作都采用了现实主义手法,其作品大部分作品题材都表达了对自由和个性的解放。从而阉人歌唱家被取代。为了解决男高音的演唱技术问题,以求不断进步的舞台艺术的突破,经过两个世纪的探索和实践总结。终于在19 世纪关闭唱法的出现解决了这一困境,是男高音演唱技术的新突破,并奠定了男高音的重要地位。无论从演唱发声技巧,还是以大量的男角为主的作品涌现,均证明了男声在歌剧中重要性。 。罗西尼、贝里尼、多尼采蒂是19 世纪上半叶浪漫主义作曲家的代表人物,他们与意大利中心外的其他作曲家如梅耶贝尔、托马斯等人共同形成了这一声乐时期及其声乐风格,

陕北民歌中常用的几种演唱方法

陕北民歌中常用的几种演唱方法 下面是为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法,希望能帮到大家! 1.平腔唱法指用真嗓演唱,或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱,声调高亢、嘹亮。 陕北民歌以平腔演唱为主,根据歌曲音区的变化,真假声的比例也可适当调整。 ①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌,一类是速度不快,旋律起伏不大,比较婉转、柔美、忧伤的歌曲,如《揽工歌》等。 另一类是速度较快,音域不宽,铿锵有力,旋律线条较直的歌曲,如《天心顺》等。 ②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多,音域宽广,音乐中刚性因素较重的风格特点,完全用真嗓演唱往往不能胜任。 又因陕北地势山大沟深,要使声音唱得高、传得远,就必须借助假声。 优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时,往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱,但几乎听不出衔接的痕迹,发出的声音却高亢、悠扬,即使相隔两道山梁也能听得见。 特别是信天游的长音较多,而且长音一般都在高音区,借助假声使长音听起来更加结实而明亮。

例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌,不仅在长音处用真假声结合的方法唱,而且在“上字和“ 哇字的第二个音“sol 上也用这种方法来演唱。 有些音域偏高的歌曲,一开始就要用真假声结合的方法唱。 在《船夫曲》这首号子曲中,由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间,近似呼喊。 只有用这种方法演唱,才能更准确地表现其音乐的内容。 创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时,不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌,同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。 在以真声为主,真假声结合的演唱中,把船工的性格一览无余地表现了出来。 陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音,就是这种语言习惯的体现。 这种音往往时值较短,音域较高。 演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去,前面的长音拖够时值后,迅速地把气一提,把声音送进头腔,然后马上换气唱下一句,这又短又重的音,就用假声演唱。 这样唱既体现了陕北语言特有的语气,又使长音听起来有头有尾,穿透力极强。 陕北民歌中这种甩腔一般都在句首,信天游中较多见。

云南少数民族民歌演唱的风格特点

云南少数民族民歌演唱的风格特点 内容摘要:云南少数民族民歌是在漫长的社会生活(也包括艺术实践)中逐步发展形成的,各民族的唱法在风格、演唱特点上也各有区别,民族声乐的内涵是很丰富的。各少数民族结合本民族语言、民歌音调特点,形成了各有特点的发声方法(俗称用嗓方法)。要保持和发展民族歌手的演唱风格,要求老师要根据歌手各自的嗓音特点因材施教,根据各人的具体条件去发展他们的个人演唱风格。 关键词:民族风格用嗓方法演唱风格 云南省地处富饶美丽的边陲,在这片神奇的土地上居住着26个民族,是一个多民族的省份,蕴藏着丰富多彩的各民族文化和优美的民歌,被人们称为民歌的海洋,是一个汇集多民族文化元素的聚宝盆。民族的多样性造就了民歌的多样性风格,使云南民歌百花园里呈现出色彩斑斓的景象,这丰富的民族元素也为云南民族音乐文化的创作与发展积淀 了厚重的基础。 云南少数民族独具风格的演唱方法大体上可分为三种:1.高亢明亮的真声唱法;2.委婉细腻、优美动听的假声唱法; 3.表现力强、感情丰富的真假声结合的混声唱法。与传统的

民族唱法相比较,戏曲、曲艺、民歌都是以真假声演唱方法为基础,逐渐形成了具有民族性、科学性、艺术性、时代性的一种演唱方法,现已成为中国主流民族声乐流派的代表。而云南少数民族唱法,在不脱离本民族语言、风格特点的前提下,进行着不断的改进和发展。下面笔者着重把这26年来在教学实践与教研交流中所掌握的几种云南独具特色的 少数民族民歌演唱方法一一介绍。 一、云南省红河北岸江内彝族“四大腔”(即海菜腔、山药腔、五山腔、四腔白话)的演唱 1.江内彝族因与汉族杂居,有些曲式结构受到汉族民歌的许多影响。最有特点的用嗓方法就是真假声交替使用的技巧,要求歌者在演唱整首歌中,真假声转换要娴熟自如,不能让观众听到换声时出现的一点瑕疵,真假声的交替要天衣无缝。彝族“四腔”演唱技巧在长期的传承中早就自成一种套曲模式,有特定的演唱技巧,歌词格式具体到哪一腔唱几个字都有明确的规定,演唱时用汉语演唱。据彝族歌手白秀珍所讲,演唱海菜腔(四大腔之一)的第一腔时,首先是对气息的要求很高,要气沉丹田,第一腔整个乐句中不能换气,要一气呵成,并且第一腔在唱“ei”和“a”母音时都是用真声唱,用口腔共鸣居多,音色朴实而清脆,才能表现出“海菜腔”独有的爽朗流畅的特点。接着唱“i”音时突转假声,

南亚音乐之-印度音乐教案

教学目标: 1、知识目标:了解印度民族乐器及歌舞; 2、能力目标:总结出南亚印度音乐的基本特征: 3、德育目标:通过对他民族的音乐文化的学习及了解,进而激发学生对本民族本土音乐的 热爱 教学重点:感受印度音乐风格 教学难点:理解印度古典音乐中的两个基本要素 教学准备:多媒体课件、钢琴 教学过程: 一、导入: 课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》 1、提问:同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗?(印度) (展示亚洲地图)印度是我们亚洲南亚地区的音乐。 南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。(突出印度音乐的重要性)2、对印度的社会文化做简要介绍 提问抢答的形式:首都、人口、旅游、语言等方面 二、乐器 播放MTV,由孙燕姿所演唱的〈神奇〉,找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。 1、西塔尔 2、塔布拉 三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉 1、提问:该乐曲的速度大体发生了几次改变?每一次的变化你能让你想到什么? 2、乐曲分析 3、印度古典音乐的两种基本要素: (1)拉格:指旋律框架 (2)塔拉:节奏、节拍的总称 实际演奏时,音乐旋律一边合着塔拉,一边错开,往往形成切分,使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。 四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉 1、初听:思考该曲的旋律进行有什么特点? 旋律线条是曲线型,用了装饰音—波音 2、学唱 3、加入特色节拍齐唱 五、印度歌舞 1、欣赏一段传统印度歌舞片段 2、欣赏印度电影片段—现代歌舞 印度电影中常伴有大量的歌舞表演,随着印度电影的发展,印度歌舞也具有现代的风格

3、总结印度舞蹈的特征 印度舞蹈特点:身体语言异常丰富,节奏感很强烈,善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动,讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来,从而表达出舞蹈者想要表达的意境。 六、知识回顾 印度的旋律—拉格 印度的节奏、节拍—塔拉 印度的乐器—西塔尔(琴)、塔布拉(鼓) 答对奖励、答错惩罚 七、总结印度音乐的基本特征 1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律 2、各种滑音和装饰性音型的点缀 3、富于变化的鼓点 4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱 5、富于变化的即兴演奏及演唱 八、能力拓展 为什么印度音乐的特色如此鲜明? 九、教学反思

民歌联唱200首

民歌联唱200首 民歌联唱200首!【音乐典藏】 (本播放器由陈卫刚先生制作,感谢) 专辑英文名: The most enchant melodies of chiness best ballads 专辑中文名: 民歌联唱200首 别名: 中国唱片金牌歌典 艺术家: 群星 资源格式: MP3 发行时间: 2002年 地区: 大陆 语言: 普通话 专辑介绍: The Most Enchant Melodles of Chiness Best Ballad's 本系列产品后期带采用当今高技术品质HDCD压缩技术处理,诚为试音级唱片发烧经典,超值珍藏。 中国动人民歌最具美感的经典片段大联唱,歌坛炙手明星演唱,全系列五张大碟浓缩二百首中国最受欢迎的经典民谣精华主旋,优美绝伦的美乐,不间断送入您的耳朵,美不胜收...... 专辑曲目: DISK1

01 采茶舞曲(浙江民歌调) 李玲玉 02 回娘家(河北民歌) 张彤 03 编花篮(河南民歌) 俞淑琴 04 崔咚崔(湖北民歌) 周友金 05 姑苏风光(江苏民歌) 赵莉 06 斑鸠调(江西民歌) 屠洪刚 07 崖畔上开花(陕西民歌) 李玲玉 08 蘑菇头号(浙江民歌) 周友金 09 赶小海(云南民歌) 赵莉 10 放马山歌(云南民歌) 屠洪刚 11 猜调(周友金) 俞淑琴 12 小放牛(河北民歌) 屠洪刚俞淑琴 13 采花(四川民歌) 李玲玉 14 龙船调(湖北民歌) 俞淑琴周友金 15 采茶谣(江西民歌) 赵莉 16 牧歌(内蒙古民歌) 张彤 17 贵州山歌(贵州民歌) 赵莉屠洪刚 18 无锡景(江苏民歌) 李玲玉 19 打着山歌过横排(江西民歌) 周友金 20 挂红灯(内蒙古民歌) 俞淑琴 21 秋收(陕西民歌) 赵莉张彤 22 大板城的姑娘(新疆民歌) 屠洪刚

陆在易艺术歌曲的特征与演唱风格探究

陆在易艺术歌曲的特征与演唱风格探究 字数:3124 字号:大中小 摘要:陆在易的音乐作品情感丰富、内涵深刻,且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质,音乐界对他素有“音乐诗人”之称。强烈的精品意识促使他始终对每个作品呕心沥血、精雕细刻。这对当代歌曲创作者带来深刻的启示。本文拟从陆在易先生的艺术歌曲创作特征及对其作品演唱风格和情感处理等方面进行简要的阐述。 关键词:陆在易;艺术歌曲;体裁特征;风格探究 陆在易是我国乐坛著名的作曲家,他的音乐创作涉及多种体裁领域,硕果累累。特别是他在艺术歌曲以及合唱歌曲的创作领域所表现出的近乎痴情的执著追求和取得的艺术成就更深为音乐界所称许。其中混声合唱《雨后彩虹》被评选为20世纪世界华人音乐经典;艺术歌曲《祖国,慈祥的母亲》《桥》等则早已流传海内外,并被各音乐院校选入声乐教材。其它如音乐抒情诗《中国,我可爱的母亲——为大型合唱队与交响乐队而作》,曾获中国音乐最高奖——金钟奖及上海市文学艺术界最高荣誉奖——上海文学艺术奖等多项大奖;《蓝天?太阳与追求——为女声合唱队与乐队而作》曾获全国第五届音乐创作评比(合唱)大型作品二等奖;交响音画《睡莲》及交响小品二首(1.南国抒怀;2.夜林酣舞)曾获第十届“上海之春”音乐节优秀作品奖;艺术歌曲三首《桥?家?盼》和艺术歌曲《我爱这土地》在2001年与2002年分别获首届和第二届中国音乐最高奖——金钟奖。他还出版有《陆在易音乐作品选》专辑唱片及《陆在易艺术歌曲选》《陆在易合唱作品选》(上、下册)等。鉴于陆在易先生所取得的艺术成就,1993年多家单位联合为他举办了“上海之春”音乐节历史上第一个个人作品音乐会,被誉为“国内最高水平的个人作品音乐会之一”。1997年他被评选为全国首位“德艺双馨”文艺家。 一、陆在易艺术歌曲的创作特征 陆在易艺术歌曲的创作在运用西方作曲技法的同时,注意吸收中国民族民间音乐的素材,使他的音乐具有民族风格,并且在歌词的选择上多采用古诗或现代近体诗为主,注重中国文学的音韵美和意境美。这些特有的艺术风格对于陆在易艺术歌曲的演唱显得尤为重要,他的艺术歌曲至今仍是我国各艺术院校声乐教程的必修曲目。艺术歌曲是陆在易音乐创作的主要体裁之一,也是他通过自我创作来提高国民文化素质和艺术素质的主要途径,更是他作为作曲家被普通群众所知晓与熟悉的重要音乐体裁。艺术歌曲《祖国,慈祥的母亲》是与诗人张鸿喜合作创作的反映文革后人们对新生祖国热爱的心曲。虽然作者认为这不是一首严格意义上的艺术歌曲,在20世纪80年代当时是为群众歌曲创作的,但是歌曲的艺术性及钢琴伴奏都具有艺术歌曲特征,深情倾诉的抒情特质、清新真挚的旋律语言,写出了亿万中华儿女对祖国母亲赤诚的爱。 《桥》《盼》《家》三首艺术歌曲2001年获第一届金钟奖。《桥》创作于1981年,这首以表现水乡民众安居乐业、俨然自得的生活情景为背景的音画式的艺术歌曲,在歌曲旋律民谣化风格的贯穿、钢琴伴奏形象化的模仿、和声色彩的巧妙运用下,将江南民歌的韵味、小桥流水人家的江南特质表现得淋漓尽致。《盼》创作于1988年,这首歌曲成为了祖国人民对海外儿女盼归心情最真诚的表达。《家》创作于1998年,是一个游子对家、对祖国深情的倾诉。歌曲旋律从民间素材中提炼出新音调,质朴中透出新意,平实叙述中渗透着深情,将歌曲通篇沉浸在亲切自然与无限回忆中。《彩云与鲜花》创作于1981年,是当时为数不多的优秀花腔女高音歌曲之一,通过其特有的中国民族调式风格展现了中国艺术歌曲不同于外国艺术歌曲的独特魅力之处。而1988年创作的《最后一个梦》是作曲家,同时也是祖国亿万人民对两岸统一希望的真实写照,该曲以深厚纯朴的感情、浓郁的乡音乡情与具有中国南方小调特色的童谣、摇篮曲风格相结合,表达了两岸人民希望祖国早日统一的真情实感。从创作题材来看,

邓丽君音乐风格及演唱特点分析

邓丽君音乐风格及演唱特点分析 众所周知,邓丽君是一位在亚洲地区和全球华人社会极具影响力的台湾歌唱家,她的歌曲在华人社会广泛的知名度和经久不衰的传唱度为其赢得了“十亿个掌声”的美誉。今天,我将就她的音乐风格及演唱特点为大家进行分析。 1.邓丽君独特的清新甜美的音乐风格 人们对邓丽君的较高认可度绝大部分是其音乐创编的风格和舞台风格的表现,我也就这两点对她的音乐风格进行了如下分析。 (1)音乐创编。其一,结合邓丽君的音乐背景和自身风格,制作公司为其选择灌录的国语歌曲中不少是具有明显的中国民谣小调以及地方戏曲风格,例如《小城故事》、《千言万语》、《路边的野花不要采》、《把爱埋藏在心窝》、《郊道》等;《小城故事》是庄奴作词,汤尼作曲,这首歌曲用一种淡雅平稳的旋律表达了对人生真善美境界的追求与向往,歌曲采用我国五声宫调式,旋律柔和平稳、温暖流畅,结构短小;邓丽君演唱时音色甜美淳厚、自然而生动,并且时常配穿中国旗袍进行舞台表演,恰如其分,使这首歌成为听众层次最为广泛的经典通俗歌曲。其二,制作团队为邓丽君所选的伴奏编曲也

非常适合其轻柔、婉转的演唱特点,并适当加入中国传统乐器音色,如竹笛、古筝、二胡、扬琴等。在中国,邓丽君音乐的制作团队主要由20世纪60年代后最具影响力的台湾新派流行音乐人左宏元(古月)、汤尼、庄奴、林煌坤、刘家昌等组成。其三,走向成熟演艺时期的邓丽君有其专属乐队(以日本电声乐队和港台民族乐队组成)和人声伴唱(和音),在演唱中还聘请了专职舞蹈演员进行伴舞。(2)舞台风格。邓丽君是20世纪华语歌坛公认的“台风完美”的通俗歌手。通过对其演唱会及现场演出的影象进行分析,笔者将邓丽君的“台风完美”特点概括为以下几个方面:其一,作为一位成熟的专业歌手,除了演唱水平之外,她也十分重视完美的舞台表现力和配合歌曲的舞蹈表演。这种载歌载舞的演艺展示了她优秀的艺术表现力,也体现其完美的舞台风格。其二,邓丽君的“台风完美”还表现在演唱前、中、后的即兴衔接和与观众的互动方面。我认为,礼貌和真诚、谦虚和谨慎、热情和动情构成了邓丽君在舞台上给人的总体印象。其三,在舞台服饰上,她的打扮显得简洁大方与得体,使她长久以来形成了自己独有的特点与风格——即婉约而大方、真实而幻化,柔美中不失刚毅、细腻中带着大气。 2.邓丽君的演唱特点 除了以上所讲的邓丽君的音乐风格深受大家喜爱外,她独特的演唱特点也是屹立歌坛不倒的一个重要因素,我将她的演唱特点分为了以下四点进行分析。

我国民歌小调有哪些种和特点

我国民歌小调有哪些种和特点? 民歌是各类民间音乐的基础。在中国,由于幅员辽阔,人口众多,各地存有丰富多彩的民歌。一般来说,中国民歌可以划分成三大类别:(1)山歌;(2)小调;(3)劳动歌曲。山歌中国民歌的一种体裁类别。一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中,为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情,即兴编词,内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌的音乐极富地方特色,是民歌中风格性最强的品种。山歌的种类繁多,分布很广。南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等;北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等;少数民族地区有蒙古族的“长调”,苗族的“飞歌”,藏族的“哩噜”,壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。草原的“牧歌”,水乡的“渔歌”,平川的“田歌”或“田秧歌”,都与山歌的性质相类似。山歌的风格有的悠扬秀丽,有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调,歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。其曲调的节奏较自由,有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段,多为单乐段的反复或变化反复。小调:小调,又称小曲,曲式结构比较多样、复杂,有两个或四个乐句构成的方整性简单乐段结构,如《小白菜》、《都山小调》;有三个或五个乐句构成的奇数乐段结构,如《爱二娃》;有在四句的简单乐段后加衬词连接句,再将尾句加以重复构成的六句乐段。这是河北民歌中使用最多的一种结构形式,如《献花》、《三杯酒》等;有比较复杂的两段体结构,如同《荣莉花》;也有多对上下句组成的多句体结构,甚至有几个相对独立的乐段构成的大型套曲,《王婆骂鸡》。此外,还有许多因内容而异,较为自由或独立的调结构形式。小调在河北各地是一种流传较广的民歌体裁,但是,各地的风格不同,例如在大行山一带,由于与山西地理上的接近,这里的小调风格就与山西民歌相似。承德地区东部和唐山地区北部的小调,则近似东北民歌风味。河北东南部的卫运河与漳河流域流行的小调,又与山东民歌、河南民歌互为影响。河北小调的内容,相当广泛而丰富,有反抗阶级压迫、外族侵略的激昂悲壮的战歌,也有表现节日喜庆,轻快、活泼、热情奔放,娱乐性较强的歌曲,还有多种多样委婉细腻的抒情歌曲。各地流传的小调,同时还与当地的民间说唱和地方戏曲有着密切地渊源关系,互相渗透,互为影响,如张家口地区的,“二人”,就是在民歌小调的基础上发展起来的。以民歌、小调为素村或利用民歌填词,反映现实生活的新民歌,也在群众中广为流传,如《周总理来到俺们村》等等。劳动歌曲:人们在劳作场合演唱的歌曲。领唱形式在我国民间的集体劳动歌曲中经常采用,如劳动号子等。回答者:冷眼看结果 - 助理二级 11-16 23:19 中国民歌有多种分类法。按体裁形式分类,大致可分为:号子(包括搬运号子、船工号子、作坊号子等)、山歌(包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等)、小调(包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等)3大类。在有些学者的论著中将民歌细分为号子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童谣、小调、风俗仪式歌等。体裁分类法,有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用、以及音乐表现方法、特点等问题。按民族和区域的风格色彩分类。中国有56个民族,由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异,致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。一些人数较多、居住地域较广的民族,如汉、蒙古、藏、壮、维吾尔等族,还可根据其不同地区民歌的音乐特

《民歌新唱风》教学案例分析

《民歌新唱风》教学案例分析 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 摘自:《新思考网》 授课老师:文玲 授课年级:高一 [教材]自主研发 [课题]民歌新唱 【教学理念】 “兴趣是最好的老师”。我在设计“民歌新唱”这一课时,以现代高中生感兴趣的通俗唱法为切入点渗透民族音乐,力图通过用聆听、对比、分析、探讨、表

演等方法,让学生了解民歌通俗唱的风格特征,并感受、体验和表现音乐的美,体现以音乐审美为核心,培养兴趣爱好,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识,弘扬民族音乐,理解多元文化这四个基本理念,并贯穿在整个课堂教学过程中。 【教学目标】 ①对比欣赏同一首民歌的传统民族演唱风格和通俗演唱风格。以聆听《浏阳河》、《茉莉花》的不同演唱版本为主要切入点,感受和体验歌曲的音乐情绪,并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格,通过鉴赏和比较同一首歌的不同演唱风格,让同学们了解生活中很多流

行歌曲的一些创作素材都是取源于民族音乐,让他们感觉其实民族音乐离她们并不远。 ②在聆听、感受、体验歌曲的基础上,使同学们在喜爱的民歌新唱歌曲中了解我国丰富多彩的民族音乐,能用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值,引导学生积极的进行歌曲创作并能够有表情、轻松自如地进行演绎,提高学生的自信心。 【教学内容】 1、聆听三种不同演唱版本的《浏阳河》即:黑鸭子合唱版本、原生态演唱版本、民族唱法演唱版本(老师范唱) 2、《茉莉花》即:原生态演唱版本

和梁静茹通俗演唱版本 【教学重点】 通过对同一首歌曲不同风格演唱的对比鉴赏与感受,让同学们了解民歌新唱的几种形式,进一步挖掘歌曲的内涵。 【教学难点】 让学生积极理解、参与、体验,创作并表现“民歌新唱”。 【教学教具】 多媒体、钢琴、音乐影视资料、等。 【教学过程】 一、在教学过程中,我将采用目标教学模式进行。 导入:(2个环节:创设情境,兴趣引入法+前提测评)

孙燕姿《完美的一天》所有歌词

孙燕姿《完美的一天》所有歌词 发行:2005年10月07日 专辑简介: 现在的孙燕姿,似乎已经拥有所有人梦寐以求的一切,然而却永远记得,曾经问过孙燕姿假如要画一幅未来的图,她会画些什么?她露着无邪地微笑,天真的表情描述着:“一望无际的海边沙滩,一间洒满阳光的房子,一个一起生活的人,2只小狗,听不完的音乐,自由自在着………。” ⊙完美的一天,孙燕姿音乐旅途,新的一页… 从音乐制作发想开始,如何透过新的制作人从零开始是主要的关键,贾敏恕“完美的一天”,FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”,我们可以从新的合作上,听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契的掌握,亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。 除了与新制作人的合作,在创作人与乐风上也大量使用了新的元素,新锐创作人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与燕姿的首度合作,在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌,整张专辑的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…,在这张专辑里,我们听到的是新旧音乐人的交手,激荡出精采的音乐火花。 1. 完美的一天 我要一所大房子 有很大的落地窗户 阳光洒在地板上 也温暖了我的被子 我要一所大房子 有很大的落地窗户 阳光洒在地板上 也温暖了我的被子 我要一所大房子 有很多很多的房间 一个房间有最快的网路 一个房间有很多的吉他 一个房间有我漂亮的衣服 一个房间住着朋友 和他的爱人 一个房间一个房间 我也不知道该放些什么 告别暗淡生活 我们晚上不睡觉 白天在床上思考 小狗在屋里奔跑 度过完美的一天 度过完美的一天 我要一所大房子

柴可夫斯基浪漫曲演唱风格探究

毕业论文柴可夫斯基浪漫曲演唱风格探究 学生姓名 学院 专业 班级 学号 指导教师 年月日

柴可夫斯基浪漫曲演唱风格探究 摘要 柴可夫斯基是俄罗斯伟大的作曲家、音乐教育家,被赞誉为俄罗斯音乐大师。柴可夫斯基的音乐代表着俄罗斯音乐艺术的最高成就。而且,柴可夫斯基的浪漫曲演唱风格影响深远,不仅能够体现出民主性、人民性、鲜明性、现实性等方面的特点,而且还具有独特的艺术形象,高超的表现技巧等特色被人们所喜爱,共同构成了俄罗斯古典音乐中最为璀璨的光芒。本文通过对于柴可夫斯基浪漫曲的风格进行深入的研究,通过对于歌词的选用、音乐艺术特点以及个人对于音乐作品的理解等方式进行深入的总结,从而进一步认识柴可夫斯基的内心深处的艺术灵魂,进而为演唱者更好的表达柴可夫斯基浪漫曲提出有益的建议和指导。并且通过对于国内外研究成果进行的深刻分析,进一步对于柴可夫斯基的浪漫曲研究有着全面的、综合的考量。 【关键词】柴可夫斯基;浪漫曲;演唱风格;分析探究

Tchaikovsky romanza singing style Abstract Tchaikovsky are great composer and music educator, Russia has been praised for the Russian music master. Tchaikovsky's music represented the highest achievement of Russian music art. And far-reaching Tchaikovsky romanza singing style, not only can embody the democracy, universal, clear of, the characteristics of reality and so on, but also has a unique artistic image, superb performance skills such as characteristic is enjoyed by people, constitute the most bright light in the Russian classic music. This article through to the style of Tchaikovsky romanza in-depth study, through the choice of the lyrics, music and art characteristic and personal understanding of the music works, in-depth summary, thus further understanding of the inner soul of art Tchaikovsky, then for the singer better expression of Tchaikovsky romanza puts forward useful advice and guidance. And through the deep analysis for domestic and foreign research results, further the romanza study of Tchaikovsky has a comprehensive, integrated consideration. [Key words]Tchaikovsky; Lied; Singing style. Analysis to explore the

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