高等学校艺术设计教育的改革与发展战略(一)
内容摘要：当前我国高等艺术设计教育呈现出前所未有的繁荣景象，也存在着一些问题需要改革和调整，例如课程体系陈旧僵化，不能紧跟时代的发展；学生对电脑的过分依赖使设计意识、设计思维、设计能力逐渐弱化，导致了想象力和创造力的匮乏、设计作品的肤浅空洞。所以，结合我国高等教育的总体改革思路和发展方向，设计教育应当重视传统设计文化的教育，在继承传统的前提下培养创新意识；同时，注重设计伦理观念的教育，推崇绿色设计和人性化设计，培养学生的设计道德素质与社会责任感。这样才能有利于应用型、复合型、创造型设计人才的培养。
关键词：高等学校艺术设计教育改革发展趋势
一、高校艺术设计教育改革的必要性
中国的艺术设计教育在改革开放以来得到了全面蓬勃的发展。随着市场经济的发展，艺术设计人才的社会需求量不断增加，近年来“艺考热”迅速升温，很多高校增设了艺术设计专业。纵观我国的高等艺术设计教育，存在着问题，比如课程体系陈旧、教育观念落后、学生创新能力差、不了解中国传统设计文化等等，无法担当起社会赋予的重任，造成设计艺术教育的一些失误。高校艺术设计教育如何顺应新形势下对设计人才的发展需求，如何构建一套完备的现代艺术设计教育体系，以切合我国目前的实际发展需要，是摆在我们面前的重要课题。正确认识设计艺术教育的一些失误，有目的、有针对性地去解决和逐步完善，才能使我国的设计教育不断向着更高、更新的层次发展。
1.课程体系不能紧跟时代的发展
课程体系是设计专业教学环节的中心，而有些高校的课程设置基本上是延续多年的程式化体系，其僵化、死板的弱点日益显现，表现之一：课程设置不能与时俱进，不能紧跟时代的发展。例如三大构成课程的教学，普遍引入西方构成方法，过分强调规则、理性等因素，而忽视了多样化表现形式以及学生个性的发展，缺乏生活的真实与自然之美，没有和中国传统的构成美学联系起来，导致作品僵化和呆板。构成是艺术思想和个性表现的一种训练方法，而非艺术创造的最终目的，将构成的基本规律变成僵死的程式与教条，显然违背了艺术设计的规律。另外，即便有些课程能配合设计专业的特点及时作了适当的调整，但是由于长期传统的教学模式根深蒂固的影响，致使其在教学上仍未能体现出设计专业的特点。比如设计素描课程，还在沿用绘画规律的光影和调子来表现，没有对形态进行由表及里的解析观察，没有和各自的专业课联系起来，学生缺乏空间想象力和表现能力；在电脑科技未出现之前的超级写实绘画课程，没有培养学生的创新意识与设计审美能力，只是在画板上费时耗力的描摹。表现之二：课程模块之间缺乏联系，尤其是基础课与专业设计课之间，各自为政；教学模式上，封闭性的、单一片面的教学方法；选课系统流于形式；在具体的教学环节上，教师缺乏引导和启发学生对于课程与课程之间的交叉领域的思考与练习，只固守本课程的专业范围，缺乏启发式、互动式的教学，学生无法适应各课程之间的转换。例如，三大构成之一的立体构成课程，不仅仅是讲授立体造型的基本规律、掌握立体造型的构成方法，更重要的是如何进行各种拓展性的专业研究工作，对于建筑设计的学生，应该欣赏和训练在空间环境中立体物的造型与规律，讲授立体构成在建筑设计中的应用，并作相应的模型训练；对于包装装潢设计专业，应该注重面材构成的结构形式训练，熟悉各种包装材料，结合本专业做各种包装造型的欣赏与训练；对于环境艺术专业，着重欣赏现代构成雕塑以及空间环境中造型的相互关系，训练形态的装饰性与功能性的统一；对于工业设计专业，对各种工业造型进行实物模拟训练，结合产品的功能，作立体的艺术造型与创新。这样的教学方式才有利于应用型、复合型、创造型设计人才的培养。
设计艺术又同其他专业一样，是一个系统的知识体系，有着循序渐进的知识积累与心理接受程序，应该呈现一种阶梯式的学习链条，这其中任何一个阶段都有其相关的知识范围，都有
非常科学的教育依据和承前启后的不可或缺性。所以课程结构应趋向综合化、立体化，实行学分制与学年制的双轨制，使学生的学习在循序渐进的基础上能自由地上下跳跃选择，自主掌握课程之间的启承关系，在一定范围内有的放矢地选择课程，才能激发学生学习的兴趣与积极主动性。
2.过分重视计算机技能而忽视了创新能力的培养
电脑科技和数码艺术的快速发展为设计方法的改变提供了技术上的保障，当今科技发展带给设计界的巨大改变，就是计算机辅助设计替代手工绘图，计算机上许多轻松的操作解放了设计家的双手，替代了大量耗时、费力的手工作业，它不仅使设计家提高了工作效率，也大大提高了艺术设计的表现范围、表现质量，拓展了艺术设计的表现空间，是传统手绘所无法达到的。电脑艺术设计还给人们带来新的观念、新的思维、新的设计思想。随着科技的不断进步，电脑将会在艺术设计领域里发挥更大的作用。
在高校艺术设计教育中，电脑辅助教学已经是不可缺少的内容，电脑操作也是学生必须掌握的基本技能。然而，如何让学生正确对待设计与电脑之间的关系，已经成了艺术院校教育的重要问题。在设计因受到科技的影响而日新月异的同时，应该看到电脑给艺术设计带来的一些限制与尴尬。当今，随着电脑的普及，对电脑的过分依赖使设计意识、设计思维、设计能力逐渐弱化。许多人被电脑所“控制”，越来越被动，甚至离开电脑便没有了创意与自我，无所适从，电脑成了设计的全部。设计教学花费大量的精力去探寻电脑艺术的表现能力而忽视了对设计本身的教育，这显然达不到设计培养的目标。德国卡塞尔大学艺术学院教授戈哈特·马蒂亚斯（GerhartMathias）在其《一个“局外人”对1990—2005年中国设计教育的思考》一文中认为：在过去的四年间，中国的设计教育状况表现之一就是学生没有扎实的手上功夫，电脑代替了一切，电脑教学占据了教育的中心位置，导致了想象力和创造力的匮乏。
电脑毕竟不是万能的，它扮演的角色只是表达创意的工具而已，而人的意念、思维、想象才是驾驭它的重要工具，不能让电脑软件束缚了学生的思想。设计活动不仅仅是电脑软件的应用，要培养创新型、综合性设计人才，思维的创新教育是关键，让学生树立现代设计观念、设计思维及创新意识。而计算机作为一种先进的辅助工具将设计意识、创新思维视觉化。要使设计作品具有生命力，单靠电脑是达不到的，电脑操作的娴熟无法掩盖设计作品的空洞和肤浅。优秀的设计者除了要具备现代科技知识与操作技能，还要具有积极的审美意识与创造思维能力，以及良好的综合文化素质和较高的艺术设计修养。在电脑及现代更多高科技技术的辅助应用下，给予学生更多创造能力上的培养，为电脑艺术设计注入生机和活力，才能培养一批适应知识经济时代需要的艺术设计人才。
目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学
江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学
教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见 教体艺[2014]1号 各省、自治区、直辖市教育厅(教委)，新疆生产建设兵团教育局，部属各高等学校：为深入贯彻党的十八大和十八届三中全会精神，落实教育规划纲要，全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长，现就推进学校艺术教育发展提出如下意见。 一、明确思路目标，落实立德树人根本任务 1.艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。 2.新形势要求加快发展学校艺术教育。近年来，学校艺术教育取得了较大的发展，艺术教育的育人功效日益凸显，学生艺术素质普遍得到提升，高等学校和中小学相互衔接的艺术教育课程体系初步建立，课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的艺术教育发展推进机制基本形成。但是，艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。面对新形势和新要求，学校艺术教育必须在新的历史起点上加快发展。 3.明确推进学校艺术教育的思路。当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务,遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育，探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式，合理配置艺术教育资源，着力加强基础教育阶段艺术教育，加快缩小城乡、区域、校际间艺术教育发展的差距，建立学校艺术教育和学
艺术设计教育 曾几何时有专家学者提出民族的才是世界的。然而在科技与互联网技术高速发展的今天，电子信息技术让我们每人每天不得不忙于面对手机处理各种来自智能APP终端的大量信息，还有更多的未成年人成为低头族。让我们无暇顾及静下来聆听大自然的信息，细细思考为何民族的才是世界的以及中国古代先民们是如何与大自然相处的。 从艺术设计高校教育中，我们不难发现一些现象：比如一首流行歌曲很多高校学生都非常熟悉的“青花瓷”，但很多人却不知青花瓷这首歌曲背后，是由台北故宫为了摒弃传统的文物记录片形式而采取青年人喜欢的歌手这种形式来进行宣传，使中国古代的灿烂文化得以传承与保护发展；还有现在城市规划设计理念所提出的“民宿”概念，那么，什么叫民宿呢？所谓民宿及民俗既有关联又有所不同之处，不同之处在于后面的“宿”与“俗”，前者有概念的范围与衣食住行中的“住”有关。而“俗”则是一个文化概念的范畴，在中国古代民俗与官方相对应。比如收藏界陶瓷领域就有官窑与民窑一说。所谓民窑及民间即所谓民俗。在中国工艺美术史上也有这种划分方法。再比如国家所提出的工匠精神，民间非物质文化“传承人”、“手艺人”等。这些信息都对艺术设计教育工作者提出了一个信号，及作为艺术设计教育工作者如何在自身的教育工作岗位传承与保护中国灿烂的传统艺术文化的思考。中国作为一个东方大国是有着几千年深厚的文化底蕴国家。在艺术设计领域，“中国工艺美术史”是有着举足轻重的地位，并且有自身完善的理论体系。然而结合我国艺术教育课程体系要把这些内容都交给每个艺术设计的学生显然也不太可能，因此，本人作为一名艺术设计教育工作者尝试探索出一种较为合理的方法，提出的观点还有很多不足之处，望各位专家学者批评指正！ 1.什么是传统艺术？我们不应该流于表面“传统”“现代”这类硬壳子的招牌，先下一番功夫，了解一下有关传统、现代、相关艺术的说明，到底是些什么意义。就个人浅陋所及，在艺术理论方面，西方自康德起，是美学家走在艺术家的先头。我国三百年来，因过分重视笔墨趣味，而忽视作品中所表现的人生意境，以致两皆堕退。当代名家中，只有白石老人拈出一个“静”字，为真能道出他的艺术体验所至，接触到艺术中某一方面的真实。艺术家心中若填满了名利世故，开辟艺术心境恐怕是很难的事。这篇文章希望能帮助读者，了解传统艺术，也就是作者小小心愿。就“传统手工艺”而言，是一个时代的指称。在时序上它相对于现代，在内容上应指现代工业社会以前的所有工艺品类。中国传统工艺美术品类别繁多，从材料上划分：有青铜器、陶瓷、玉雕、木雕、漆器、刺绣、泥塑、景泰蓝、金银制品、皮革、玻璃、竹编和草编等。除此之外从工艺方法即技术构成分类：还有染织工艺、涂饰工艺、镂刻工艺等。这些精美的工艺品蕴含着中国人民的智慧和文化素养，是世界文化艺术中一颗璀璨的明珠。 2.教学改革（开放式、信息化、多元化教学模式） 如何在艺术设计教学中传承与保护上述中国传统工艺美术，包括民间工艺美术，这一艰巨的任务就交给我们当代艺术设计教育工作者并提出了课题。
教育部1998年颁发的普通高校木科 专业目录中，将“艺术设计”专业作为一门 学科正式确立，因此“艺术设计”的各个专 业在我国各大院校迅速成立并发展起来。 艺术设计专业这门学科的的综合性非常 强，因而它研究和服务的对象相对于传统 的艺术门类来说也是大不相同。可以说艺 术设计作为一门独立的学科是社会需要 的必然产物。 作为艺术设计专业的重要基础课程 之一的三大构成是指平面构成、色彩构 成、立体构成，在整个课程设置中占有重 要地位。自20 世纪80年代初期，三大构 成己在我国各大美术院校中被广泛应用， 它既培养了艺术设计专业学生的构思创 造能力、同时也提高了学生的艺术鉴赏水 平，因此成为艺术设计专业中非常重要的 专业基础课。其中平面构成的教学内容主 要是研究二维造型要素（点、线、面）以及 构成规律;色彩构成的教学内容主要是着 重解决色彩的要素，分析色彩的本质和规 律，研究色彩搭配的审美要素；立体构成 的教学内容主要是对形、色、质等心理效 能的探求和对材料属性，加工工艺等的探 求。多年以来三大构成作为艺术设计专业 中的必修课程，它本身己经形成了较为成 熟且相对固定的教学体系以及教学模式。 但就长春建筑学院平面设计专业的教学 现状和存在的一些问题来看，三大构成教 学模式按常规化的教学内容和训练方法 明显存在弊端，经过几年教学实践我深刻 反思研究，三大构成教学改革势在必行。 1 三大构成课在教学中存在的问题 本人任教以来一直担任构成课的主 讲教师，教研室每学期课程结束后都会组 织相关教师就本课程的课程设置、授课情 况进行研讨，同时结合学生的课程问卷调 查，及时总结经验，发现问题，以此来提升 本门课程的教学质量。具体问题: 1.1优秀参考书较少 虽然目前图书市场上关于三大构成 的相关书籍品种繁多，但是真正适合高校 艺术设计专业构成课程的参考书目相对 较少，大多存在专业针对性差；内容生搬 硬套，语焉不详；章节衔接不上等问题。学 生在没有教师指导下无从选择适合所学 专业的相关参考书，往往误导了学生以为 三大构成课就是单纯的模仿，没有创意可 言的手工劳作课，远远偏离了视觉创造性 思维训练的初衷，学生的创造性思维模式 没有形成与提升。 1.2教学方式过于传统单一 由教师讲授理论知识，学生再具体的 动手操作，往往通过作业量堆积来提升学 生的手绘技法，大量的重复性操作使学生 丧失了原本对新课程的兴趣，导致课程结 束后学生对课程的教学目的不甚了解，最 直接的反映就是作业抄袭严重，无创新可 言，与本门课程的教学目的背道而驰。 1.3与其它专业课割裂 众所周知，三大构成作为艺术设计专 业的专业基础课其教学目的是为本专业 服务的专业课程服务培养学生的创造性 思维模式的养成，和审美能力的提高，然 而在实际的教学过程中，大多数高校的构 成课的课程设置、教学大纲往往与本专业 后续课专业课相脱节，与本专业培养方案 中其他专业课程之间的衔接不好，没有形 成一个统一的课程链化式结构。比如教师 在讲授平面构成中重复构成时，只是介绍 了重复构成的概念、特点以及它的构成形 式，然后布置了重复构成的相关作业，在 整个教学过程中没有结合具体设计案例， 更没有结合艺术设计相关专业的专业特 点进行具体分析，课程结束后学生往往一 头雾水，不了解学习构成课在今后整个专 业学习中的具体作用，感到枯燥乏味。 2 三大构成课程教学改革的基本思路 2.1突出专业特点 如何能让艺术设计专业开设的三大 构成课程与专业方向密切结合是我们一 直追求和努力的目标，同时也是我们在制 定培养方案、教学大纲的核心指导思想。 多年的教学实践表明，如果艺术设计每个 专业学生都采用一致的教学模式与教材， 那么除了无法很好地突出每个专业方向 的特色外，更会让学生在学习的过程中感 到困惑迷惘，不明白为何要学此类课程， 更加谈不上懂得如何应用，达不到预期的 教学目的。为了能更好的提高教学质量， 同时也为了让学生能了解三大构成课程 在专业中的重要作用，在今后的学习中能 够学以致用，我们必须本着紧密结合艺术 设计专业方向，突出专业特点的指导方针 来制定我们的培养方案、教学大纲、教材、 教案以及作业的要求，通过对以上几个方 面进行优化整合，以此更好的完成整个教 学进程;在课程的整体设置上加强了与本 专业的联系。例如，在环境专业构成课的 课程内容上增加室内外建筑作品赏析，通 过对国内外优秀室内建筑设计的赏析，认 识构成手法在环境设计中的运用，使学生 带着目的去学习，增加学生的学习兴趣， 促使学生更积极主动去思考问题。 2.2注重构成系列课程的整体性与连 贯性 大多高校的构成课作为专业基础课 都安排在第一、二学期，平面构成、色彩 构成、立体构成课程之间紧密相连，形成 形态构成系列课程的有机整体。在开课的 先后顺序分别是：平面构成——色彩构 成——立体构成。三者之间的关系是紧密 相连、逐渐递增的关系学生在平面构成课 程中学到的形式美的法则在色彩构成、立 体构成中同样适用，从平面构成到立体构 成实际上是一种训练的延伸，也是质的飞 跃；另外，学习平面构成是进行立体构成 训练的基础和保证，是学生的思维模式是 从二维空间向三位空间的转变的过程。所 以说平面构成、色彩构成、立体构成三门 专业基础课程之间的关系是密不可分的， 是一个循序渐进的教学过程。 注重构成课程的整体性和连贯性，力 求学生能够学到更多的知识并学以致用， 从基础知识到实际应用，形成统一的课程 链化式结构。使三大构成形成一个相对完 整的小系统，构建起一个以艺术设计为核 心的大系统。 3 结语 综上所述，通过对教学方法、课程内 容的改革与完善，提高了三大构成的教学 质量，同时提升了学生的实际应用能力， 有利于艺术设计专业的学生结合本专业 方向学习后续专业课程；有利于学生根据 本专业需求，有效发挥三大构成在基础课 和专业课之间承担的承上启下的作用。通 过思维灵活性的训练，培养学生思维的连 贯性及多方向思考解决问题的能力。使学 生在未来的竞争中占有绝对优势，拓展现 代艺术设计的新篇章。 三大构成课作为艺术设计院校中的 专业基础课，在整个课程设置中具有重 要作用。为了迎合未来社会对于设计类人 才的需要，提高高校艺术设计专业学生的 就业率，三大构成课教师必须不断更新自 己的教学理念，重新审视构成课的教学目 的，一次来满足社会对设计的需求。 高校艺术设计专业三大构成 课程教学的总结与反思 王 超 长春建筑学院 吉林长春 130000 网络出版时间：2014-04-29 11:31 网络出版地址：https://www.doczj.com/doc/eb11984843.html,/kcms/detail/11.5934.F.20140429.1132.476.html
文化课： 大学英语 College English I 计算机基础 Fundamentals of Computers 思想道德修养与法律基础 Moral Cultivation and Basic Lawsl 形式与政策 National and International Situations and Policiesl 创新方法 Innovative Method 大学英语技能拓展综合实践 College EnglishComprebensive Skills practice 中国近代史纲要 An Introduction to Chinese Modern History 马克思主义基本原理 Basic Principles of Marxism 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 Mao Thought & Theoretical System of China Socialism 经济学基础 Fundamentals of Economics 专业课： 色彩 Color 素描 Sketch 艺术设计导论 Design Introduction 摄影基础 Foundation of Photography 构成基础 Basic Principles of Structure Basic Principles of Structure
现代设计史 History of Modern Designing 美术鉴赏 Art Appreciation 人工图学 Manual Picturing 写生 Sketching 装饰基础 Fundamentals of Decoration 版式设计 Typographical Design 广告设计 Advertisement Design 实用广告学 Practical Advertising 图形创意 Graphics Creativity 文字设计 Character Design 中国画基础 Basis of Traditional Chinese Paintings 中外美术史 History of Chinese and Foreign Art 包装设计 Packaging Design 民族艺术研究与考察 Ethic Arts Research and Check 商业插画 Commercial Illustrator 数字摄影与后期 Digital Photography and Post 当代艺术思潮
2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍
１９５６年新中国成立第一个专门从事艺术设计教育的高等学府——中央工艺美术学院，在这五十多年的时间里，中国的艺术设计教育工作一直以矫健的步伐前进着，取得了累累的硕果。在几代人的努力与奋斗下，不论是艺术教育的师资力量还是课程的设置都有了明显的进步，培养出了一代又一代优秀的设计人才。然而，我们在看到进步的同时也要深刻地进行自我剖析、自我检讨，认识到多年来发展中存在的不足。只有在正确的自我认知下，才能在全球化的浪潮中，认清各方面的本质，真正做到取其精华，去其糟粕。 一、全球化背景下的中国艺术设计教育现状 １．盲目开办，缺乏专业性。设计的起源，大约可以追溯到几百万年前的旧石器时代，虽然并非完全自觉，带有迫不得已的性质，但已是人类与自然抗衡意识的体现。而后，设计逐步发展成为一门融美学、技术科学、经济学、建筑学、人文科学、心理学、销售学、市场学、人体工程学、数学、材料学、创造学及社会学、人类学等为一体的综合性边缘学科。时至今日，设计无时无刻不追踪着人们行为的物质需要，它俨然成了美的情感诉求及现代思维趋向的交点和不断开辟生活方式的充斥着生机的绿洲。 艺术与设计的综合性边缘学科的特殊性质决定了艺术设计教育与其他学科的教育有着本质的区别，从一定层面上决定着不是每一个学校都可以开设这门学科。然而在趋于经济利益的目的下，许多院校全然不顾设计的独特性，艺术设计专业在全国各地盲目开办，而这当中，没有良好的师资队伍、环境，没有完善的专业培养方案，这样便造就出了一大批的半成品（毕业后仍然无法独立完成本应该完成的设计工作），浪费了国家的大量物力和人力。 ２．追求统一，缺乏创造性。设计是一门创造美的学科，艺术设计教育的本职工作是通过诱发学生内在的创造能力，摆脱思想的束缚，在未来的生活中不断地挖掘美、创造美。然而现实却不乐观，许多学生因在长期的传统教育模式下早已没有了创造的兴趣，一味地因为学习而学习，而不是从生活的本质去发掘去创造。当他们离开学校走向社会时，面对着无常变化的市场、客户以及各种经济利益的驱使，他们更加不再创新，而一味地抄袭大师或国外的作品。这样周而复始的抄袭，令中国这个有着千 万百万设计师的大国没有了能够真正推陈出新的设计师。 ３．课程设置过于商业化。设计师创造美产生经济价值，成了一种商品，它价值的实现依赖于市场机制的完善与其自身间产生的竞争能力。因此，在成为设计师之前，所接受的设计教育与训练将直接影响到其未来的自我价值的实现。艺术设计教育可以说是设计师成长的奠基石，但是一旦这种教育以商业为追逐的唯一目的，它也就失去了教育本质的意义。我国的设计教育业从世界范围来看，仍处于起步的阶段，缺乏自身特点和成熟经验。有些设计院校依据市场来开设课程，忽略了许多重要的传统基础课程的安排，本末倒置。总言之，市场变化莫测，不能仅仅为了暂时的经济利益而忽视了整个产业未来的发展问题，否则就真的是“捡了芝麻，丢了西瓜”，我们培养的应该是具有深刻的文化内涵、多方面潜能的潜力型设计人才。 二、认清本质，学会取舍 １．机遇与挑战。在全球化背景下的中国，经济迅猛发展，各个领域都呈现出了一派生机勃勃的景象，这一切也同时给设计师们提供了一个广阔的平台，尤其是环境艺术设计，发达国家的设计师们在面对其国内市场已经饱和的情况下，纷纷将目光转向了中国这片沃土，这也就给我国的设计师和艺术设计教育工作带来了前所未有的压力。如何能令我们的学生们吸收国外设计师们先进的设计理念，大胆创新？如何培育出一批批与国外设计师具有同样专业强度的设计师？如何让我们的设计产品不论从审美还是功能上都得到多方面的认可？面对种种的困惑，倍感压力的同时，我们也应该看到它也在为我们带来了无限的动力。 首先，国外设计师的大批涌入成了后备师资力量，他们的注入可谓为给中国低迷的设计界注入了新的力量和新的活力，使中国设计界空前活跃。中国的设计师们开始了与国外设计师的交流，并在交流中得到了快速成长。其次，国外设计师的大批涌入令学生们汲取国外的设计理念不再是遥不可及的事情，我们的艺术设计院校可以直接地从中挑选出优秀的设计师聘用为教师，与在校的教师队伍相比，这群人往往更具有实践性，他们可以将自己大量先进的实际工程经验带入到课程中，使课程更加生动并具有说服力。最后，这些国外的优秀设计师来自于不同 ［摘要］全球化在各个领域迅速扩张，我们的设计界、教育界面临着一个转折性的拐点，我国的艺术设计教育在众多外因的影响下该如何取舍也已成为大家讨论的核心问题。我们的艺术设计教育在全球化背景下是应该全面西化还是坚持中国传统文化的根基，抑或在吸收西方先进教学模式的同时走有中国特色的艺术设计教育道路，都值得大家一起讨论探究。 ［关键词］全球化 艺术设计 教育之路 ［作者简介］朱翔（１９６４－），男，福建福州人，中国矿业大学艺术与设计学院，教授，研究方向为设计艺术学；张虎（１９８６－），男，江苏徐州人，中国矿业大学艺术与设计学院在读硕士，研究方向为设计艺术学。（江苏徐州 ２２１１１６） ［中图分类号］Ｇ６４２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３３－０１８８－０２ 浅谈全球化背景下的艺术设计教育之路 朱翔张虎
第一篇 中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学） 中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点 清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。 西安美术学院：美术学是博士学位授权学科 南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点 景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科 中国传媒大学：艺术学博士点 苏州大学：设计艺术学博士 中央民族大学：中国少数民族艺术博士点 首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点 北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位 上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点 南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点 东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点 浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点 福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点 武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站 湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。 西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设计 山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点
西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士 西北工业大学：工业设计博士点 第二篇 中央美术学院：美术学、设计学博士点 中国美术学院：美术学、设计学博士点 清华大学美术学院：艺术学一级学科和设计学、美术学二级学科博士学位授予权西安美术学院：艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权 南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计学2009年被批准为博士点建设学科 中国传媒大学：艺术学博士点 江南大学：产品系统设计与理论博士点 苏州大学：设计学博士 中央戏剧学院：戏剧戏曲学(含舞台美术理论与实践研究、舞台人物造型设计理论与实践研究、舞台灯光设计理论与实践研究) 上海大学：美术学院拥有美术学、设计学、艺术理论三个一级学科博士学位授予点，美术学博士后流动站 南京师范大学：美术学博士后流动站，美术学一级学科博士学位授权点、设计学一级学科博士学位授权点 武汉理工大学：拥有设计学、艺术学理论两个一级学科博士点，设计学、艺术学理论两个一级学科博士后科研流动站 四川大学：3个艺术类一级学科博士授权点，下设16个专业方向，同时与历史文化学院共建了文物学与艺术史博士点，下设4个研究方向。 湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，2011年获得国家首批“设计学”一级学科博士，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。 湖南师范大学：美术学博士学位授予权
四川省教育厅关于进一步加强高等学校艺术教育工作的意见 【法规类别】高等教育 【发文字号】川教[2014]82号 【发布部门】四川省教育厅 【发布日期】2014.07.15 【实施日期】2014.08.15 【时效性】现行有效 【效力级别】地方规范性文件 四川省教育厅关于进一步加强高等学校艺术教育工作的意见 （川教〔2014〕82号） 省内各高校： 为贯彻落实党的十八届三中全会提出的“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”和省委十届四次会议加强学校艺术教育的要求，全面贯彻党的教育方针，深入实施素质教育，切实加强社会主义核心价值体系建设，促进大学生全面发展，推动社会主义文化大发展大繁荣，结合《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺〔2014〕1号），现就进一步加强我省普通高等学校艺术教育工作，提出如下意见。 一、充分认识加强高校艺术教育工作的重要性 大学是文化传承和创新的基地，艺术是文化的重要内容和载体。加强高校艺术教育工
作，对营造浓郁的校园文化氛围、提高大学生综合素质具有重要意义，对社会主义文化的传承、发展和创新发挥着重要的作用。各高校要充分认识艺术教育在人才培养和高校发展中的重要作用，切实加强艺术教育，积极开展内容丰富、形式新颖、吸引力强的艺术活动，培养大学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，使大学生精神生活得到充实，创造能力得到加强，综合素质得到拓展，道德境界得到升华，人格得到健全完善。 二、切实加强对艺术教育工作的领导 高校要加强对艺术教育的统筹规划和领导，制定并实施学校艺术教育中长期发展规划，把艺术教育列入学校年度工作计划。要明确艺术教育主管部门，设立了艺术院系的高校，要充分发挥艺术院系在学校公共艺术教育中的重要作用。未设置艺术专业的高校，要成立公共艺术教育中心，对全校的公共艺术课教学、学生艺术活动进行全面规划和管理。各高校应根据艺术教育教学和开展课外艺术活动的需要安排艺术教育经费，保证艺术教育教学和课外艺术活动正常开展。 三、加强艺术专业建设，开齐上好公共艺术课程 设有艺术专业的高校要按照全国艺术
我国的艺术设计教育不像美术教育成熟，许多高等院校的艺术设计教育还停留在传统的美术教育中，并未发展成为独立的科系。虽然我国设计艺术教育近20多年有了很大的发展，但是，高等艺术设计教育依然存在着一系列诸如专业师资严重不足、学科定位不准等突出问题。近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，目前为止已超过1000所高校开设了艺术设计专业。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。然而，我国的现代艺术设计脱胎于“工艺美术”，这是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。 现状和问题 我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史。然而，艺术设计专业与美术教育专业相比却是一门年轻的学科，大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学，因此很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰，人才培养定位不准等问题。如此看来，艺术设计教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能明确对培养方向定位的话，人才培养的质量也就很难保证。 教学模式与专业课程设置的不规范也是艺术设计教育亟待解决的问题之一。现阶段我国高等院校艺术设计教育的课程设置大多实行的是“2+2”的教学模式，也就是两年的基础教育加上两年的专业教育。这种教育模式过多地强调基础教育，忽视了艺术设计的专业特点，从而导致专业课程减少、专业不专、科目间联系不强等弊病。高等院校应借鉴艺术设计院校的“1+3”教学模式，即在大学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专业的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业系来提供给学生专业知识。这样就保证了学生有足够的时间进行专业学习和艺术设计实践。 艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而，我国高等院校艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长，对文化课要求较低。忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。有研究者指出：“从艺术设计教育而言，倡导创造性教育已有很长时间了，但时至今日，大多数院校的艺术设计专业教育仍然是传统型的技法教育。有的院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强，人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。” 此外，全国高等院校艺术设计专业的师资力量严重不足，突出表现在一些新的专业上，比如动画专业。目前，高等院校艺术设计师资的解决，一部分是通过将自己院校培养出来的毕业生留校任教或引进其他艺术设计院校的毕业生直接作为教师启用，这部分教师虽然学历较高（高等院校教师目前普遍要求硕士及以上学历），但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践，教学水平大打折扣；另一部分则是从美术专业转行艺术设计的，这部分教师多采用短期进修、培训或自学的方式转入艺术设计，没有接受过专业艺术设计教育，也不具备艺术设计实践经验，大多数人很难胜任艺术设计的教学工作。
设计艺术鉴赏教学措施 作者：常笑尘单位：河北大学 在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力，老师没激情，学生没热情。出现这样的尴尬场面，深究其源，主要是因为授课教师的缘故，其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课，其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位，没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质，没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育；另外，艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上，认为学习艺术设计就是运用电脑技能，还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课，精心地上课，可是结果却是寥寥几个人听课，使上课老师很是尴尬。要想上好这门课，笔者认为应注意如下几点： 一、教师提高业务水平，开阔知识视野 高等院校艺术鉴赏教育的目的，是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力，促进创造思维，使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”，吸收姊妹艺术，并将其应用到教学当中。 首先，高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广，既要懂基础美术绘画知识和技能，又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论，这样才
能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙，为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等，当你一一为他们解决时，学生就视你为能人，是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。 其次，上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系，大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓，把其融入到西方现代设计的理念中，就需要文化知识和经验的积淀，这种相融不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时，使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生，其实也是在教育学生，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。 二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色 首先，教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者，改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛，需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流，这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。 其次，建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做
高等艺术设计教育改革论文 一、高等艺术设计教育改革存在的问题 第一，基础课训练与专业设计脱节。造型基础、专业基础、专业设计是我国艺术设计专业本科课程的基础部分，三者自成体系又相互独立，但是这也就使课程之间失去了关联性，学生在这样的情况下学习到的知识体系和架构是零散的，缺乏合理的整体结构。教育部高等学校工业设计专业教学指导委员会主任何人可曾说：“如果说工业设计是一个有机的整体，那么我们教学体制不仅将它切成了片，还切成了丝，然后再靠学生将其还原成有机整体，而这是极为困难的。”基础素描、色彩课的教师大多出身美院的油画系、国画系、版画系，他们的教学思路和艺术设计这一专业的要求有些出入，教学模式陈旧刻板，造成了基础教学大多强调重写实摹写与技法。由此，上述情况使我国艺术设计专业学生的创造力和系统知识两个方面的成就都不突出，设计程序不精通，更不具备整体上的综合创造力。第二，轻视创意，着重培养技能。艺术设计专业课的教学中出现很多重共性轻个性、重技法轻构成、重写生轻创意、重写实轻写意、重素描轻速写、重具象轻抽象的现象。很多教师在基础设计教学过程中片面突出学生的写实素质，甚至出现忽视学生创造性思维的练习，重点强调学生在技法和画面效果两个方面的训练，这不利于学生创新精神和开拓精神的开发。此外，计算机对设计的辅助作用让学生的个性得到了埋没，学生也就不再注重自己的设计思维和艺术潜力，由此造成思维创造的缺陷被技法效果所掩盖，作品形式也因为电脑的运用逐渐变得程序化，艺术创作的性质逐渐变成了单纯地“生产”和“拼图”。现阶段的艺术设计教育不再重视文化底蕴和人文精神的培养、设计思维的发散和审美视野的开拓，学校的课程无法支撑创造力的发挥，本科教育被当做技能教育，这种现实情况推动了课程设置体系的改革。 二、建立具有专业特点的课程体系 第一，理论课程设置应加强，提高学生综合素质培养。未来设计师的培养方式要以变现力、洞察力、理解力、解决能力、交流能力为重点，所以理论课程要注重这些能力的提高。培养有思想文化境界，熟悉社会、市场经济的高素质设计人才是艺术设计教育的最高目标。此外，注重理论课，增强学生的设计观念。在
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