计算机在音乐制作方面的应用
随着世界的发展，电子计算机已渗入到各行各业，音乐制作方面也不例外。在以计算机技术为核心的数码时代,计算机音乐应运而生,它给音乐社会学研究带来了一系列的新课题。在音乐生产的各个领域里,计算机音乐都给传统音乐带来了巨大的挑战,通过使用计算机音乐系统,音乐家获得了前所未有的一些机遇。在音乐创作领域,它提供给音乐家一个强大的工具,使之能摒弃传统方式,方便地进行音乐创作、试运行、制谱打印和数字化录制等工作。此外,计算机音乐技术还可以降低音乐创制生产的成本,促使新的音乐风格流派、新的创作理念的产生,开拓了新的音乐需求领域。各种不同用途、方便使用的软件已应运而生。
电脑音乐产生于20世纪80年代，是现代科技与艺术的完美结合，随着近年来电脑音乐软件的不断发展，电脑硬件系统的不断更新，“个人音乐工作室”概念已经成为了从事与音乐相关的工作者们谈论最多的话题，音乐数字化也已成为了时代的潮流。电脑音乐凭借其强大的数字优势，逐渐成为了音乐创作的主要工具，其价格相对低廉的软硬件系统的开发，也为音乐爱好者广泛参与音乐制作提供了条件。计算机音乐制作主要是以计算机为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。
从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为计算机音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐的表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的计算机技术等，都属于音乐学的一个新型应用学科。个人计算机的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成计算机音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的计算机音乐要追随到早期的电子音乐，它是使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，但这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的计算机音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。
一、电脑音乐制作
（一）电脑音乐——Computer Music
广义的电脑音乐概念是：在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。狭义的电脑音乐概念是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。
（二）迷迪——MIDI
迷迪——MIDI是Musical Instrumental Digital Interface的英文缩写，其意思是乐器数字接口。MIDI是一个国际性的电子乐器行业标准，是电子乐器间相互协作的协议，是电子乐器控制信息的方法和信息交流的语言。
（三）个人音乐制作系统的发展方向
在早期MIDI时代，音乐制作方式是基于音源、合成器和采样器等外围硬件设备的，电脑仅仅起音序器的作用。短短几年随着科学技术的飞速发展，电脑无论在硬件指标还是软件性能方面都得到了更大幅度的提高，声卡也不满足于仅仅是提供一个外置的音频接口，而是整合了合成器、采样器、音频混音甚至强大的板载DSP数字信号处理能力。在此基础上，基于电脑的音乐制作理念和方式逐渐形成，软件代替硬件也逐渐成为可能。一台笔记本电脑，一块音频接口，一个MIDI键盘，一个耳机，就可以组成了一套音乐
制作系统，整套系统甚至一个背包就可以装下。这一质的飞跃，也预示了新一代音乐制作的技术标准与发展方向——操作简单，便携，高品质。
电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别与以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。二、常用的音乐制作软件
音乐制作软件：包括音序器软件与音频软件。音序器软件的作用是把MIDI键盘或鼠标传送来的MIDI信号分轨记录下来，供作曲者进行编辑，然后再将这些信号送至音源发声。音序器软件提供给作曲者的数据编辑界面有五线谱、模拟键盘、图形或数字等方式，其编辑界面模式相当丰富而且便捷。音频软件主要负责录音，音频编辑，缩混，母带输出等任务。随着电脑软件技术的发展，目前各类音乐制作软件都是整合了这两种功能的集成性软件。常用的音乐制作软件有:Cakewalk Sonar，Samplitude 2496，Cooledit，Pro Tools，Cubase，Nuendo，Logic（for Mac）等。
三、电脑音乐制作系统在专业音乐教育领域的优势
在专业音乐教育领域内，电脑音乐作为辅助教学手段，所起到的作用也越来越显著。目前，专业音乐院校大都已经在电脑音乐软硬件设备方面作了大规模的投入，并不断开设相关课程。但是如何能在音乐教学中充分利用电脑音乐系统的优势、制作适合音乐教学应用的软硬件系统，仍是正在探索的课题。
教学实践证明，电脑音乐制作系统作为一种实用性极强的现代化教学手段，在音乐教育中已展现出极为广阔的应用前景。随着电脑音乐制作技术的深入普及，必将使传统的音乐教学体系从观念、内容、手段、方法等各个方面都会产生崭新的变化，同时也为学生开辟了一条全新的音乐学习途径。例如：
（一）和声学教学
初级和声教学，学生通过电脑音乐制作系统进行作业写作，可以适时纠正声部错误，检查和弦音，并听到音响效果，减轻任课老师的工作量。教师使用打谱软件进行习作示范与和声改题，常常能取得举一反三的良好效果。
（二）配器法教学
配器法教学使用音序器进行实际写作，配合相应的音源，可感受到实际效果。通过这种理论联系实际的直观讲解，学生对所学内容就会产生较为深刻的印象。（三）视唱练耳教学
可进行关于音乐要素各方面的听觉训练，不仅局限在音高节奏上。
（四）钢琴教学
可运用钢琴大课进行钢琴基础弹奏教学，对于钢琴学习中出现的通病进行集体纠正，节约时间提高教学效率。另外，数码钢琴保养简单，无需调律，可节省教学经费的投入。还有一点也是至关重要的，随着高校的普遍扩招，通常一对一的教学模式适应不了学生人数增长，而这种一对多的教学模式，使学生人数增加后仍可以保证专业课教学的质量，这不仅促进了音乐教育事业的良性发展，而且还为更多音乐爱好者提供了轻松愉快的学习机会。
建立音乐资源库即是通过将各类出版的音乐音像制品进行集中收集，分类并制作相应的音响资源浏览软件。这样可以打破学生个人音响收集的局限，使学生更方便直
观的听到大师演奏的各种版本，加深学习，拓宽知识面。
（五）声乐教学
录音棚的使用可以增加学生进行实践的途径，录制成音响既便于自己更直观的听到自己的声音，又便于同学和老师之间的交流学习，而且可以不局限于校园范围内，拿到社会上推荐自己扩展影响力。
（六）考试测试
使用打谱软件，不但可以制作标准的考试铺面，而且在练耳测试中可以更准确的回放音响，避免人工弹奏可能产生的误差。
另外，在社会音乐教育中，电脑音乐同样将占有重要的地位。少儿电钢琴、电子琴集体课的面貌将焕然一新。学生可以更直观地接受视唱练耳训练，还可以更好地进行重奏、合奏、录音和考试。他们甚至可以用一个普通的键盘，来演奏具有无限发音数的高质量软采样音色。
四、结语
现代计算机技术的优势在于它有着高水平数字化信息处理的能力，计算机音乐的特点之一正是声音的数字化处理，数字化的声音和声音处理技术极大地提高了音响效果的保真度，丰富了音乐的表现力，使音乐的音响质量和音乐构造能力表现出一个前所未有的巨大飞跃。数字音频与MIDI这两项主要技术是计算机和音乐相结合的关键。事实上，在现代人的生活中时常都在与数字音频打交道，在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和计算机多媒体等的音乐中，无一不包含着数字音频与MIDI的技术。
电脑音乐制作技术是科学技术与音乐艺术发展相结合的产物，属于交叉学科。电脑音乐制作技术涉及音乐理论、音乐创作、MIDI与数字音频制作技术、电子乐器演奏、电脑应用、音乐声学、数码录音技术等多个专业，横跨文科与理科的主要学科。国内现有的电脑音乐人才，无论从数量还是从水平上看，都不能满足社会日益发展对电脑音乐人才的需求和中国电脑音乐制作行业的标准化和产业化的要求。电脑音乐制作专业的建设无论从社会需求和时代要求的角度来看，都是十分紧迫和艰巨的任务。然而，随着现代科学技术的高速发展，尤其是电脑和数字化技术的发展，电脑音乐制作专业的建设也并非难事，只要我们抓住时机，携起手来共同努力，中国电脑音乐制作专业建设与发展的明天将会辉煌灿烂。
作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）培养方案 系主任：胡建华 系学术委员会主任：胡建华 一、业务培养目标 作曲与作曲技术理论专业培养具备作曲方面的知识和能力，能够使用计算机完成音乐创作与制作，能在基层文艺单位、文化馆站、少年宫馆、中小学以及出版、广播、影视网络等有关部门从事音乐创作、音乐制作、教学、辅导、培训等工作的应用型、复合型、创新型人才，为进一步深造打下基础。 二、基本业务规格 本专业学生主要学习与音乐创作相关的基本理论和基本知识，接受作曲与作曲技术理论专业计算机作曲和音乐制作的基本训练，掌握其相应专业方向所涵盖的音乐作品创作与制作、音像录制、音乐教学、音乐文化普及和宣传等方面的基本知识。 毕业生应获得并具有以下几方面的知识和能力： 1. 掌握计算机作曲技术，能够进行音乐创作和音乐制品的制作。 2. 掌握作曲基本理论和基础知识，具有分析、批判的能力和讲授能力。 3. 能够对国内外最新的作曲技法进行分析和研究，能够不断更新、升级计算机软件，进行音乐产品的制 作。 4. 具有获取市场信息的能力，使音乐作品和制品适应社会需求，也具有超前的创新潜力。 5. 熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规。 6. 具有初步的科学研究和实际工作能力，具备创新创业意识。 授予学位：艺术学学士 学制：五年 主干学科：音乐与舞蹈、戏剧与影视 核心课程：作曲写作与计算机制作及和声、曲式、复调、配器等技术理论，中国音乐史、西 方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴等支撑性课程。
三、作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划 见《作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划》。 四、选修课程选课要求 1. 全院公共选修课程：应至少选修8 学分。“大创” 2 个学分可冲抵公共选修课学分，并纳入毕业资格审核。 2. 系内专业选修课程：在指定各学期的专业选修课程中，总计选修14 学分。 五、说明 1. 计算机作曲与音乐制作专业简介 该专业具备学科交叉性质，是将传统的作曲技术理论与计算机和网络技术紧密结合，将创作灵感、作曲技术在计算机上能瞬间呈现出实际音响，同时，可利用计算机对音乐作品进 行编创、改编、修正、重组，也可利用音源进行新的音色和各种节奏的组合，极大地丰富和开拓了音乐创作的技术手段和艺术视野，同时，利用音乐制录技术和设备完成音乐产品的制作，可以满足社会各个层面对音乐制品的需求，该专业具有社会需求的广阔市场，并随着电子科技的发展，还会开拓出更为新颖的电声音乐领域。 2. 关于素质培养 本专业面向全国招生。为基层培养应用型音乐专门人才是办学方向，使学生成为“一专多能” 的音乐创作人才是人才培养的标准。培养的学生不仅能从事音乐创作与制作，而且也具备进行音乐教学、辅导、指导和从事基层音乐活动的组织、策划和宣传等工作的能力，同时也具有一定的学术意识和较为宽阔的音乐文化视野和品位，为进一步提高基层音乐文化生 活的质量和人文素质，进行创新型的工作储备一定的知识和能量。 3. 关于知识结构 本专业课程设置分为四个系列板块。 （1）人文社会科学知识：
当今音乐制作软件介绍 作者：布鲁斯小伙 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自 己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的 是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件： CUBASE
目前，CUBASE的最高版本为（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上了，目前大家 一般都用或的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件， 全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO
2、舞曲制作软件 舞曲制作软件顾名思义就是以制作舞曲风格的音乐见长，当然制作别的风格也应该不在话下，说起这类软件，首当其冲的就是大名鼎鼎的： FL Studio （水果） 大名鼎鼎的FL STUDIO嵌称是上手最快的音乐制作软件了！一般大家都亲切的称它叫“水果”。 FL STUDIO 功能强大而且全面，内置了各种经典的软音源和效果器插件，对各种音色的调用和编辑都很简便。尤其厉害的是：它对声卡没有什么要求！也就是说，FL STUDIO不需要专业的录音声卡，普通的电脑板载声卡就可以很好的支持它，用它做出超眩的音乐。目前最高版本是7.0上手度：容易上手接下来这一款舞曲制作软件，可以说在专业音乐制作领域比水果小弟弟更被人推崇，只是因为操作相对要复杂很多，所以使用它的人要相对的少一些，它就是超酷的仿硬件的音乐工作站： REASON
REASON相对来说算是一个比较封闭的音乐工作站，到现在它依然还不支持第三方的插件，而且也不能录音。但这并不会影响到REASON成为一个优秀的音乐制作软件。REASON的开发团队一开始就把REASON的设计定位在一个硬件音乐工作站上，使用REASON就象在使用一台硬件的合成器。它自带的超大音色库和其他公司专为REASON设计的ReFills格式的众多的音色盘可以说让REASON成为了一个超级强大的音乐制作工作站，一些高手用REASON做出的音乐真的是让人分不出是硬件还是软件制作的。目前最高版本是3.0上手度：不容易上手下面这位可称的上是后起之秀了，在REASON和FL STUDIO争夺天下拼的你死我活的时候，它却象一匹黑马，杀出江湖开创了自己的一片天地，它就是： LIVE
1 0 分钟学会电脑MI D I 音乐 制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变 化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐" ，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：? PC电脑?具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA4声卡） 2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：?音序器软件（如Sonar，图3,用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）? MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）?多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）?音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）?后期处理软件（如,将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替" 的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。第二步音符的输入音乐是由一
CUBASE3编曲软件音乐制作速成指南 内容简介：洋洋洒洒六千言，毕生功力之所聚，呕心沥血吐真传，内容覆盖中国风仙侠游戏音乐制作全过程，图文并茂全面透视，拨开游戏音乐制作神秘面纱，立志打造中国游戏音乐平民化第一品牌教程，实为各位同道小白上手速成之捷径天梯！ 虽然很齿冷的宣称以后不再玩弄游戏音乐，不过就这样不带走一片云彩似的悄然离去，总觉几许缺憾怅然若失，究竟少了什么呢？噢，作为上班族，已经习惯了工作每进行一个阶段都要被写总结被开例会，那么业余做音乐也不例外，何况在GM论坛上我冒着侵权风险发布了那么多游戏音乐，现在想来不免后悔。授之以鱼不如授之以渔，为满足广大游戏音乐爱好者的愿望，看来有必要把接触电脑音乐这一年来的心得体会以平民视角形成书面文字向各位汇报，以解心中纠结。在此之前我需要进行两点说明，第一，本人才疏学浅语言文字功底很差，平日里常沉默寡言不喜交往，更怕写文著字，所以文中如有不通欠妥之处请自行校正或直接略过。第二，本教程面向的阅读对象是对游戏音乐有着高度热情想要跃跃欲试却又苦于毫无基础不知从何下手的大白痴真新人，那些个资深前辈、专业音乐人、准新人、伪新人一概禁读。现在，让我们共同进入游戏音乐制作的世界。 一、指导思想：高举中国曲风伟大旗帜，以小旭游戏音乐为指导，深入贯彻落实古典仙侠制作理念，为夺取全面建设民族音乐领域新胜利，开创中国风特色游戏音乐事业新局面而奋斗！ 二、前提准备：分为主体准备和客体准备。主体上，首先要保证具有高度膨胀的热情和不怕吃苦的精神，只是喜欢听是远远不够的！就算强行上手到最后最多还只是个听众而已！必须以近乎痴迷的自觉态度深深陶醉于游戏音乐的广阔天地中，也就是给自己洗脑！比如我喜欢中国古风仙侠，我就天天把小旭挂在嘴边，高举旗帜，奉若神明，时时聆听，常听常新，从思想上武装自己让自己的信念变得更强！从来没有人逼我去喜欢小旭，可我就是出于自然发自内心的喜欢！挡都挡不住！人家做的就是比其他都好听！其次千万不能畏难怕苦，做音乐不同于听音乐，这个过程是很苦的，水平再高的人也免不了吃苦，不吃苦你就别做音乐！这不同于在党政机关工作如果不想当官就是一个混字熬日子等退休，做音乐是实打实的真正努力心血付出！是能给听众带来高层次快感的崇高行为！做好前面的思想工作，接下来轮到客体准备了。我们这里只讨论用电脑做音乐，乐器实奏实录那个太脱离实际咱根本连边都不沾，简简单单的一台家用电脑就足够我们用了。各位小白需要准备的道具有：硬件、主流配置家用电脑一台；软件、cubase3破解版及一堆软音源。关于电脑，没什么好说的，平时常用的配置足够你玩个痛快，根本不需要什么midi键盘啊专业声卡等高级设备，配上一个好用的鼠标和一个小小的耳机，足矣！小旭那么多好听的游戏音乐不知道的还觉得挺神秘，其实仅用我们平民设备完全可以做出来！接下来再说说软件方面，这个可能需要准备的东西多一些，有些需要大量时间去寻找下载，不过各位也不要害怕麻烦，现在很多网站都有这方面介绍，比如cubase3，你去狗狗网上搜索一下，很快的，几分钟就下载完成了。当然，关于电脑音乐的感性认识和基本操作不再赘述，请大家查阅midifan官方网站的有关教程。链接地址如下：https://www.doczj.com/doc/e916888372.html,/moduleart ... uendo&magazine=我再强调两点，网站里面的大觉者电脑音乐系列教程一定要看！不然后文讲到的东西你恐怕会看不懂。该系列是midi 圈非常经典的一部作品，作为与小旭齐名同誉的大觉者前辈引领了千万人进入这个领域，对于新手获得感性上的认识非常具有不菲价值！强烈建议读者一定要从头到尾逐字逐句认真阅读一遍！开始哪怕不懂没关系，但是一定要有这个艰难的过程，这对于以后的学习非常有好
10分钟学会电脑MIDI音乐制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：●PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA 44声卡） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织经管下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）●MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）●后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理
Fl studio水果音乐软件教程 Fl studio水果音乐软件教程 如何使用FL Studio作伴奏 前言: 水果这软件的功能介绍在网上已经有很多介绍,这是非常棒的一款软件,它可以作任何风格的音乐,尤其是电子乐.所以学好它的制作是很有必要的,作为一个音乐人,更重要的是音乐本身,但是制作技术也是必不可少的,如果你有好的音乐,但没有好的制作技术,同样出不来好的音乐作品,除非花钱给制作人制作,但我觉得自己给自己的音乐制作更好些,更有感觉些,因为只有自己才是最了解自己音乐要表达的感情.关于此软件的教材网上已发布很多,相信大家都看过了,在这我主要讲的是在软件制作鼓机,因为好多弹吉他的朋友都很需要此软件作鼓机,再此就给大家介绍一下使用方法,至于学成高手这需要大家以后的努力,多研究,多思考,多实践! 第一步: 下载软件.现在网上已经提供软件的最新版本水果FL Studio 5.0的下载地址,向大家提供一个下载软件的网址:https://www.doczj.com/doc/e916888372.html,.绝对可以下载没问题! 第二步: 软件设置.安装软件以后,打开软件,对软件进行设置,这步是很重要的.打开菜单栏的Options,把Enable开头的三项都打上钩,然后按F10进行软件的设置,左边列着四项,第一项是MIDI的设置,这项把自己的声卡选上,第二项是音频的设置,同样把自己的声卡选上,如果装了ASIO驱动就把ASIO选上,第三项是软件皮肤的选择,自己可以选择喜欢的一种皮肤,第四项是文件的设置,这项挺重要的, 点击Directory下面左边的小文件夹，就会弹出一个路径设置框, 这里设置好自己的采样音色存放的路径，然后确定，这时所选择的音色就会出现在软件操作界面左边的“Browser"里了见,最底下的是用来选择你所装的VST或VSTI插件的文件夹的.大家稍微注意些就明白了,软件的基本设置就这么些,当然在使用过程还要对某些地方进行设置. 第三步: 鼓音轨制作.编出一段好听的吉他SOLO,总想有段鼓来配上,这样听起来就更动听些.好吧.我们就开始讲怎么用水果来进行鼓的制作.大家多知道鼓一般是由军鼓,底鼓,通鼓和镲片组成,看大家需要哪几个部分,脑子里想好以后,就开始进行鼓的编辑. 一:音色的选择: 大家注意软件左边的“Browser”栏,这栏就是软件自带的音色,因为是作鼓当然要找鼓的音色咯, “Browser”栏里的“PACKS”里找到名称为Realdrumkits这栏,打开这拦里面全是鼓的音色,该选哪个鼓音色大家应该都知道了吧,把你需要的音色用鼠标左键按住不放，一直拖到音轨里，这时候就可以对这个音色进行编辑了.如果选择的音色不合适,那就按用鼠标左键把合适的音色拖到音轨里咯.音色选好后就可以对音色进行编辑了, 这鼓该怎么打我这就不说了,这要看你的音乐而定,不明白的地方可以找找鼓手问问.
.当今音乐制作软件介绍 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 2.0以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件：CUBASE 目前，CUBASE的最高版本为4.0（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上4.0了，目前大家 一般都用3.0或2.0的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件，
全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 2．接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO 目前，NUENDO的最高版本也为4.0，也是德国Steinberg公司开发研制的音乐制作工作站。操作界面和功能与 Cubase几乎一模一样，只是在对视频的编辑处理方面比Cubase更强大。说白了Cubase就是Nuendo的音频版本。 上手度：同样不太容易上手！ 另一款被很多人使用的录音编曲音乐软件： SONAR
电脑音乐制作—关于混音技术 美国著名录音师的经验谈 先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… 是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音： 一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。 我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz 提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。 现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。 如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。 二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。 电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。 钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。 接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。 三.背景人声：假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为 1.5秒的板式混响（plate reverb）。 四.主唱：声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。 上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。 下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum):底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓:第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5- 2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White
要想玩电脑音乐，自己一定得有一个电脑音乐系统才够过瘾。这个系统嘛，说大可大，几十上百万的专业音乐工作室也大都是以电脑为中心、说小可小，一台PC加块声卡也能充充“电脑音乐”的“胖子”。对于一般的爱好者来说，不计电脑的话，投资几千元就能达到相当令人满意的水准了。 说到这里，我们不妨也先来看一看那些用来制作电影、电视剧配乐和CD 、盒带的专业级电脑音乐系统是如何构成的，然后我们再根据自己的需要把它“缩而小之”不就成为自己的可以拥有的东西了吗？ 我们需要什么设备呢？ 通常，一个完整的电脑音乐系统主要是由如下的一些设备构成的：计算机、电脑音乐接口、电子合成器及音源采样器等电子乐器、调音台、效果器、功率放大器、监听音箱、录音机和打印机等。 1.计算机 不用说了，人类二十世纪最伟大的发明。计算机加上音乐软件是电脑音乐系统的灵魂。无论是对于音乐的记录、编辑和播放，还是对于电子音乐等周边设备的控制，都是依靠计算机来进行的。另外，无论是进行乐谱打印还是利用电脑音乐系统来完成音乐教育工作，计算机都是不可缺少的。现在，由于许多主要的音乐软件都是在Wendows操作系统中运行，对计算机的内存和运算速度都有一定的要求，因此电脑音乐系统中的计算机通常应该选用486或是档次比它更高的机型，内存最好大于16兆。 2.计算机接口 电脑音乐接口是电脑与电子乐器沟通的桥梁，其实一般我们所说的MIDI就应该是指它。在电脑音乐系统中，音乐接口是不太起眼的一个设备，但它的作用却十分重要。且不说没有它就构不成电脑音乐系统，就是它的传送速度太慢或是输出通道太少，也会直接影响到电脑音乐系统的整体工作效率。 电脑音乐系统有独立工作的也有内置于电脑乐器或声卡之内的。内置的接口对于入门者来说是一种较为经济的选择--几乎每块声卡都有号称100%兼容MPU-401的内置MIDI接口。但它的输出通道只有16个，控制一个以上的电子乐器十分麻烦，而且它的传送速度也不能满足MIDI工作的要求，所以从长远的发展来看，如果经济条件允许，而且又想往较为专业的方向发展，最好还是直接购买32个以上输出的独立存在的电脑音乐接口。 3.电子合成器 在电脑音乐系统中，电子合成器主要是作为音符和其他MIDI数据（如滑音、颤音等）的输入工具来使用，在相当多的时候它还同时充当着音源的角色。做为输入工具，性能良好的电子合成器能够对你手指的击键速度（即所谓“力度”）和击键之后的“触后压力”做出反应并将之转化为对音色发音的控制，同时应该具备弯音、表情、颤音等控制能力。 4.音源 由于音乐艺术最终要以声音的形式表现出来，所以做为电脑音乐系统中产生声音的设备，音源音色的数量、品种和质量都将对最终音乐作品的好坏产生巨大的影响。现在市场的音源种类很多，有适合做流行音乐的，有适合做管弦乐作品的，还有适合于做电子音乐的。另外，不同牌子的音源往往也会各有优劣之处，购买时应认真加以比较挑选。除音色的好坏可以直接听到外，选购音源还应注意其音色数、操作的难易程度和音色的编辑能力等等。 5.鼓机和鼓音源
各位网络音乐爱好者大家好，今天抽出一点时间来写这篇文章。为一些朋友解决一些电脑音乐方面的疑问。 首先，你要考虑硬件问题，之前有很多朋友来问我，自己要录歌，要选什么话筒呢？除了话筒还要些什么东西呢？其实，做电脑音乐，你只需要考虑五种硬件就足以！~ 第一：电脑，我们说的主题是电脑音乐，那么肯定不能没有电脑。下面我以问答的形式来为大家解答。（这些问答是我的一些QQ好友及同行都问到过的问题）1.问：不就是电脑吗，随便买一台就可以了啊！何必那么费劲。。 答：错，一般的家用电脑是不能够满足电脑音乐制作的。那么，我们最好选择组装的电脑，或者选择改装电脑。我们首先要考虑以下几个问题。电脑的安装内存，一台电脑的安装内存会间接性的影响电脑运行速度，所以，安装内存的大小是很重要的。现在普遍的家用电脑都是2GB的安装内存！而做电脑音乐的电脑，安装内存一般不会低于4GB（除一些对电脑配置不高的宿主软件外，如：FL Studio，FLStudio只要有2GB就足以）。那么现在的做电脑音乐的朋友的电脑，一般都是在8GB左右，目前最高32GB。 2.问：哦，那还不容易，我的电脑C盘有40个G呢，肯定可以。 答：不对，硬盘内存是用来储存文件的，而安装内存是可以影响你的电脑运行速度的。两者不能混淆。 3.问：哦，原来是这样，那我的电脑是多大的安装内存要在哪里看呢？ 答：桌面---右键我的电脑---属性。然后在安装内存（RAM）一栏下查看。（注意我这里是以WIN7 64位操作系统为例） 4.问：原来是这样，那我的电脑是2G的，是不是要重新买电脑呢？ 答：没有必要，我刚才说过，你可以改装你的电脑啊，一般的笔记本电脑有两个卡槽，要是你想加大你的安装内存，可以在卡槽“2”，里面再插入一张内存条。详情可以咨询相关电脑技术员。 5.问：哦，那电脑配置的好坏还涉及到哪些问题呢？
电脑音乐制作与音乐教学 一、电脑音乐制作概述 电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。 个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。 二、电脑音乐技术在实际教学中运用 修改作业对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改（和声、配器、复调、曲式）作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示，（即使是当面给学生改题，也大致如此）。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么，这种现象将彻底改变。我设想：把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑，然后，教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果优良，一个
《水果音乐制作软件》FL Studio 10 0 9 汉化收藏《水果音乐制作软件》FL Studio 10 0 9 汉化收藏 中文名: 水果音乐制作完整版 英文名: Image.Line.FL.Studio.XXL. 版本: v10.0.9 发行时间: 2012年 制作发行: Image.Line 语言: 汉化破解版 简介: FL Studio是一款由Image Line公司研发几近完美的虚拟音乐工作站，它可以播放由你指定或加入的任何取样数据(wav)，音频产生器(软音源)，VSTi和DXi，或是MIDI乐器。通过它，你可以在短数分鐘内创作wav、MP3、MIDI、loops等不同格式的音乐。 功能如:含13种虚拟音源。可同时录制64轨音频轨。增强音频编辑与后制功能。支持WAV、MP3和OGG格式。支持标準MIDI讯号带音序器。自带44种音频效果器。 新增采音轨基础的模块片编辑器。并使用Edison结合特别分析功能，取代原有的音频编辑器。 其它更多诸如更新音频引擎，自动控制化的事件可转换成群组。 电子舞曲像一股旋风般的席卷了全球，其带劲的节奏，沉重的低音，多变的旋律会让任何一个年轻人都不由自主的跟着舞台上DJ的电子舞曲跳起来。但你想没想过自己做一名DJ带领大家跳舞呢,甚至是自己制作电子舞曲呢,
FL Studio软件会让你梦想成真，它在4.0版本之前的原名是FruityLoops， 当时大家都亲切的称其“水果”。如今升级到4.52版本的FruityLoops则改名FL Studio出现在大家面前。下面我们打开FL Studio 4.52，不得不承认FL Studio的界面有相当大的亲和力，让人爱不释手～ 〖水果FL Studio 10.0.9简体中文汉化版115盘长效下载〗 ----------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------- ------------- 下图:FL Studio的5个主要窗口 软件的界面主要分为5个部分:Play List(播放列表窗)、Step Sequencer(步 进音序器)、Piano Roll(钢琴卷帘窗)、Sound Browser(声音浏览窗)以及FX(效果器/调音台)。也许你现在完全不明白这5个窗口的作用，没关系，我们打开FL Studio的一首演示曲看看“水果”是怎样制作电 子舞曲的。 第一步:设置FL Studio 不过在打开演示曲之前，我们要先对声卡进行设置，这个步骤是必不可少的。点击OPTIONS目录选择Audio settings。在弹出的Settings窗口中选择电脑的声卡，如果不确定应该选择哪个的话，使用“主声音驱动程序”是没有问题的。接下来还有一个重要的设置:DirectSound properties(Direct声音设置) 的Buffer length(缓冲区长度)，图中的滑动条缓越接近左侧则表示缓冲区越小，此时软件整体运行速度最高，但随之带来的则是音质的下降，声音如果你使用支持ASIO驱动的专业音频卡，那么请一定要选择使用声卡的ASIO驱动，这样可以解放大部分的CPU资源。
电脑音乐制作系统的构成 现今的音乐制作，多以电脑为主，用电脑来进行MIDI音乐的制作，再配以录音设备，则可构成一套不错的音乐制作系统了。先来看看下面这张系统构成图： 这张图中，主要的构成设备有：电脑、音频卡、MIDI接口、合成器、音源、调音台。这只是一个基本的结构，在组成一套音乐工作室的时候，我们还可以根据这个基本结构进行设备的增减，当然了，还是那句老话：一切，就看你有多少钱了！ 下面，我将就不同的档次给大家列出几种配套方案。在此之前，把此系统分为MIDI和录音两个部分，先说明一下基本常识。 基本常识 1．MIDI部分：电脑、MIDI接口、音源、采样器、合成器 做MIDI音乐，首先你得有个音序器，用以音乐创作，你当然可以用硬件的音序器，不过从省钱的角度来看，还是用软件的好，也更方便，如：用cakewalk、MW3、Cubase等。
MIDI是通过音源发音的，音源的档次决定着音色的好坏，当然，好的合成器也可当个音源来使用。现在的音源产品众多，有综合的和各种不同风格的音源，可选的品牌也非常的多。在选购上，建议大家不要指着一个品牌或地区的产品买，因为音色不同啊。如：有了一台YAMAHA的合成器，就应选一个ROLAND的音源或欧、美洲的音源。现在的软音源也相当不错，在经济力量不足的情况下，也可先用着玩玩。当然，软件音色作为硬件音源音色的补充也是不错的选择，如各种民乐音色。 如果您有足够多的MONEY，那么一台采样器将可满足你对不同乐器音色的追求。现有的产品中AKAI的Z4/Z8系列是不错的选择。采样器工作原理一般是先从外部设备（如SCSI光驱）中读取音色到内存，再存入采样器中的硬盘。这样的结果，等同于您拥有了一个巨大音色库的音源，还可随时自由更改。 要把众多的MIDI设备用MIDI线连接起来，使之共同工作，就得有MIDI接口，一般是一块MIDI接口卡和电脑相连，提供多个MIDI输入输出口。现在的一些声卡和音频卡的子卡上也带有MIDI接口，一般的声卡也可用游戏口做MIDI接口。可是这种接口的不足在于进出口太少，声卡一般是1进1出，象MAYA之类的音频卡也只提供了2进2出而已。当你有多个键盘，多个音源时，这种卡上的MIDI口就不够用了。所以，还是推荐大家搞一个专业的MIDI 接口卡。 现在，还差一个MIDI输入设备，用以在音序器中写入音符的各种信息，当然，使用一个键盘是好的选择。如果已有音源，或你想只用软件音源，那就选一个MIDI键盘吧。在MONEY足够时，合成器当然是首选了！合成器有本身就带音序器的，如YAMAHA的MOTIF系列，ROLAND的FANTOM等等，你可直接在此类合成器中进行MIDI音乐的创作了。而有的合成器则是不带音序器的。如果你既没钱又不会弹键盘，那……恭喜你！用鼠标输入音符吧！：P 2. 录音部分：电脑、音频卡、调音台、监听设备 既然说MIDI音乐是用音源发声的，那么你必须把它给录下来，否则怎么让别人听到你的音乐呢？所以，录音部分也被算在了这套系统之中。 现在的录音方式可分为两大类：一类是用传统的录音设备，以线性的方式来录音；一类则用硬盘录音机或电脑来进行非线性的录音编辑。如果以传统的方式来设计这套系统，那所需的MONEY可就不是一般人所能承担得了的了，同时也较非线性的工作方式繁杂很多。所以，现在一般的工作室都采用了电脑录音或硬盘录音机录音的非线性的工作系统。 用硬盘录音机，则既可直接录音，也可把它当个调音台来使用，接上电脑，用电脑软件来录音和编辑。只用电脑录音呢，则要有一块音频卡，如果音频卡的出入口多，则可不用调音台。但如追求录音时的方便和效果，一台好的调音台倒也是必需的。 监听设备可选的也非常的多，一般要分为录音监听和乐手用监听，录音监听又可分为远、近场监听。所以，不同的监听方式就要用不同的设备！一般说来，录音师选用较好的音箱和耳机做为监听设备，乐手用监听则用一般的耳机，用耳机分配器从调音台得到监听信号并分配给多个乐手监听。 所以，录音部分的设备弹性很大，可选的设备也很多，具体选购只能是根据自己的经济情况来衡量了。 配套方案 我们还是以音频卡为主来看看怎么配置一套音乐制作系统吧。在这种系统中，电脑当然是不可少的了，我个人的看法是：PC机虽说比不上MAC机，但软件众多，价格便宜，是首选！只要是INTEL芯片组的主板，256MB以上内存，7200转大容量硬盘的机子均可用。在下面的配置中均包含电脑，价格不含电脑。2．中级应用系统
知识重点 第1章 音乐制作软件的认识 Cubase 和Nuendo 软件主要可以帮助用户完成作曲、编配、录音、缩混和母带处理，是当今比较流行的音乐制作软件。本章将对Cubase 和Nuendo 软件的基本功能、工作界面以及安装方法等知识进行详细的介绍。通过本章的学习，读者可以掌握音乐制作的入门技巧，以制作出自己想要的音乐。 ◆ 1.1.1 Cubase 和Nuendo 的使用领域 ◆ 1.1.2 Cubase 和Nuendo 的编辑术语 ◆ 1.1.3 Cubase 和Nuendo 的支持格式 ◆ 1.1.4 了解Nuendo 5的新增功能 ◆ 1.1.5 了解Cubase 的功能特点 ◆ 1.1.6 了解Nuendo 的功能特点 ◆ 1.1.7 了解Cubase 和Nuendo 的优势 ◆ 1.2.1 实战——安装Cubase 软件 ◆ 1.2.2 实战——安装Nuendo 软件 ◆ 1.3.1 认识Cubase 工作界面 ◆ 1.3.2 认识Nuendo 工作界面 ◆ 1.3.3 标题栏 ◆ 1.3.4 菜单栏 ◆ 1.3.5 工具栏 ◆ 1.3.6 轨道面板 ◆ 1.3.7 走带面板 学前提示 ◆ 了解Nuendo 5的新增功能 ◆ 了解Cubase 和Nuendo 的优势 ◆ 安装Cubase 软件 ◆ 安装Nuendo 软件 ◆ 认识Nuendo 工作界面 ◆ 认识Cubase 工作界面 ◆ 菜单栏 ◆ 走带面板 本章重点 效果欣赏
1.1 初识Cubase和Nuendo Cubase和Nuendo是一款全功能数字音乐和音频工作站软件，在该软件中可以调整MIDI 殷墟、编辑音频、缩混多轨录音、视频配乐以及处理环绕声等。本节将对Cubase和Nuendo 软件的使用领域、工作流程、支持格式以及优势等知识进行详细的介绍。 ▌1.1.1 Cubase和Nuendo的使用领域 Cubase和Nuendo软件可以应用在涉及所有音频处理的工作领域，下面将介绍其相关应用领域。 ?唱片制作行业：CD、MD、Audio DVD、MP3以及MV（视频中的音频对象）等。 ?影视行业：影视中的配音和配乐，如电影片头曲、插曲和片尾曲等。 ?多媒体行业：多媒体演示文稿、Flash动画及其他文档数字音频。 ?流媒体行业：在网络上以流媒体传输方式播放的视频或音频文件。 ?增值服务行业：手机的彩铃和电话中的广告。 ▌1.1.2 Cubase和Nuendo的编辑术语 在音乐的编辑和制作过程中，经常会遇到一些编辑术语和技术名词，如ABR（平均比特率）、Balance（平衡感）和BIT RATE（比特率）等。因此，在对音频进行编辑与制作之前，用户有必要了解一些音乐编辑的术语。 ?ABR（平均比特率）：ABR是VBR的一种插值参数。LAME针对CBR不佳的文件体积比和VBR生成文件大小不定的特点独创了这种编码模式。ABR在指定的文件 大小内，以每50帧（30帧约1秒）为一段，低频和不敏感频率使用相对低的流量， 高频和大动态表现时使用高流量，其可以作为VBR和CBR的一种折中选择。 ?Balance（平衡感）：平衡感指音乐中高音和低音的表现，该突出地方的要突出，该压低地方的要压低，而且各频段的分布要均衡，避免音乐出现支离破碎的感觉。平 衡感体现在各个方面，乐曲中各种乐器的表现力以及各频段的分布等。因此，平衡 感是一种较为抽象的感觉，需要比较多的听觉经验。 ?BIT RATE（比特率）：作为一种数字音乐压缩效率的参考性指标，比特率表示单位时间（1秒）内传送的比特数bps（bit per second，位/秒）的速度。通常我们使用kbps （通俗地讲就是每秒钟1000比特）作为单位，如CD中的数字音乐比特率为 1411.2kbps（也就是记录1秒钟的CD音乐，需要1411.2×1024比特的数据）。音乐 文件的比特率高就是意味着在单位时间（1秒）内需要处理的数据量多，也就是音 乐文件的音质好的意思。但是，比特率高时文件大小变大，会占据很多的内存容量， 音乐文件最常用的比特率是128kbps。 ?导入和导出：导入是指将数据从一个程序转入另一个程序的过程；导出是指在应用程序之间分享文件的过程。 ?渲染输出：渲染是为输出服务于应用音乐滤镜和处理功能之后，将源信息合成单个文件的过程。