盐井乡初级中学教师培训
讲义
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格律诗的平仄与对仗
概念：
格律诗：
指形式有一定规格、音韵有一定规律的诗歌。中国古典格律诗有五言、七言的绝句和律诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。
近体诗：
唐代形成的律诗和绝句的通称近体诗，和古体诗相对，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。
近体诗包括律诗和绝句，也被称今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，其实它是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：
句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
律诗：
近体诗的一种。源于南北朝，成熟于唐代初期。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。双句押韵，首句可押可不押，通常押平声。五言、七言两体较常见，简称五律、七律。偶有六言体，简称六律。
每首十句以上的，称为排律。
“同句相对，邻句相粘”。
《寓舍书怀》陆游
借得茅斋近筰桥，羁怀病思两无聊。
春从豆蔻梢头老，日向樗蒱齿上消。
丛竹晓兼风力横，高梧夜挟雨声骄。
书生莫倚身常健，未画凌烟鬓已凋。
“同句相对”
这里的同句相对，指一个句号之内的两个分句的平仄是相对的。
先看首对：
借[得]茅[斋]近[筰]桥，羁[怀]病[思]两[无]聊。
仄[仄]平[平]仄[仄]平？平[平]仄[通]仄[平]平。
依照前次我所说“一三五不论，二四六分明”可见这句中的两个分句的平仄是相对的。
那么再看其它句子是不是也相对呢？
“春[从]豆[蔻]梢[头]老，日[向]樗[蒱]齿[上]消。”
“丛[竹]晓[兼]风[力]横，高[梧]夜[挟]雨[声]骄。”
观察方括号里面的字，都是合乎“对”的规则的。
“邻句相粘”
邻句相粘，指不同句的相邻两分句，平仄相同。
借得茅斋近筰桥，羁怀病思两无聊。春从豆蔻梢头老，[此两句相粘]
日向樗蒱齿上消。丛竹晓兼风力横，[此两句相粘]
高梧夜挟雨声骄。书生莫倚身常健，[此两句相粘]
未画凌烟鬓已凋。
请各位试以“一三五不论二四六分明”的规则分析一下这些句子，标明相粘的两句之间关键字的平仄关系。
如此标明，则不难发现规律。
我谨举一例。
羁[怀]病[思]两[无]聊。春[从]豆[蔻]梢[头]老。
平[平]仄[通]仄[平]平。平[通]仄[仄]平[平]仄。
请看：怀－从；思－蔻；无－头。平仄相同。这就是所谓“粘”。
粘对是律诗的基本特点。
仅如此，律诗的做法还不算完整，还有个重要问题是对仗。
这也是我在讲诗词写作前，先讲对联的原因。
《九成宫》李商隐
十二层城阆苑西，平时避暑拂虹霓。
云随夏后双龙尾，风逐周王八骏蹄。*
吴岳晓光连翠巘，甘泉晚景上丹梯。*
荔枝卢橘沾恩幸，鸾鹊天书湿紫泥。
《问江南物》白居易
归来未及问生涯，先问江南物在耶。
引手摩挲青石笋，回头点检白莲花。*
苏州舫故龙头暗，王尹桥倾雁齿斜。*
别有夜深惆怅事，月明双鹤在裴家。
观察标注了星号的句子，你会发现两个分句之间是工整的对仗。这就是律诗的特点，颈联和颔联是对仗的句子。换言之，是一副对联。对以上规律，为方便朋友记忆，我尝试给出这样一句总结：“邻句对，同句粘，颈颔是对联。”
律绝：
有人说，“绝句”就是截取律诗的四句，这话如果用来解释“绝句”的名称的来源，那是不对的。
但是以平仄对仗而论，绝句确是截取律诗的四句：或截取前后二联，不用对仗；或截取中二联，全用对仗；或截取前二联，首联不用对仗；或截取后二联，尾联不用对仗。
《郿坞》（第二首）苏轼
衣中甲厚行何惧？坞里金多退足凭。
毕竟英雄谁得似？脐脂自照不须灯！
《塞下曲》李益
伏波唯愿裹尸还，定远何须生入关？
莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。
《绝句四首》（第三首）杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
用韵上的注意：
近体诗押韵不同于词，不可以不加顾忌地邻韵通押，首句可以用相邻韵部的韵，其余必需严格使用一个韵部。
至此，近体诗写作规则就算讲完了。需要补充的内容，会在以后慢慢添加提到。
关于写作：
首先明确一个态度，就是近体诗未必比古体诗更加难写，有的朋友写诗不注重格律，有的朋友则把自己不成熟的作品称作古风，这都是有违严谨治学的精神的。
古诗确实是近体诗的前身，但个中意为却并不容易把握，古风之长，个人以为应在“拙朴”，言语平易，却气象雄浑。古风的格律全凭个人感觉去发挥，要求对节奏有一定的领悟力。近体诗则是在古风的基础上，进行了格式化的修整，对一些好的东西，做了硬性的规定，要求必需同句相对，邻句相粘。
古体诗，近体诗和近体诗的差别：
用韵：
古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。
古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句
都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：
古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以我们如今需要讨论的,都该是近体诗。
其它名词：
在平日阅读时，相信大家都有见到“步韵”，“依韵”等字眼。
这叫做“和韵”指与别人的诗相唱和时，依照其诗所押的韵作诗。
大致有三种方式：
1.依韵，即韵脚与原诗韵在同一韵部而不必用其原字；
2.次韵，或称步韵，即韵脚用其诗原韵原字，而且用字先后次序也必须相同。
3.用韵，即韵脚用原诗的字而不必依照其先后次序。
步韵某某君某某作，并附某某君原玉（或原韵）。
戏墨：
汉字的精致是深有可究的，这里谨对一些游戏作品做一展示：
花草芬芳蒸葳蕤，
潋滟清溪沁涧流。
墉垣培堆埵城堌，
梧桐杨柳杌桂楼。
循环诗：
赏花归去马如飞去马如飞酒力微酒力微醒时已暮醒时已暮赏花归
五言律诗的平仄 五言律诗的平仄 律诗必须讲究平仄，这可以说是律诗中最重要的因素。律诗使用平仄的规则，一直影响到后来的词、曲。在五言律诗中，平仄只有四个类型，可以构成两联。就是：仄仄平平仄a，仄仄仄平平 A。平平平仄仄 b，平平仄仄平 B。 每句后的英文字母表示每种格式：a、A都是仄头(仄声开头)，b、B都是平头(平声开头)。有这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式(其实只有两种基本格式)：仄起式仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。 季秋苏五弟缨江楼夜宴 [唐] 杜甫 对月哪无酒，登楼况有江。听歌惊白发，笑舞拓秋窗。尊蚁添相续，沙鸥并一双。尽怜君醉倒，更觉片心降。 从军行 [唐]杨炯烽火照五京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。云暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 平起式平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。春日登楼怀归 [宋] 寇准高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。 答白刑部闻新蝉 [唐] 刘禹锡 蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。晴清依露叶，晚急畏霞天。何事秋卿咏，逢时亦悄然。 一、三、五、七这四个出句开头两个字如果是平头，那么二、四、六、八四个对句开头两个字就必须是仄头；出句如果是仄头，对句就必须是平头。这叫做“对”。律诗共八句，出句和对句合称为一联。一共有四联，。分别是首联，颔联，颈联和尾联。上一联的对句如果是平头，，下一联的出句必须也是平头；上一联的对句如果是仄头，下一联的出句必须也是仄头。这叫做“粘”。五言排律是五言律诗的延长，五言律绝是五言律诗的减半，因此，五言排律或五言律绝都只要依照五言律诗的平仄，不违反“粘”“对”的规则就可以了。
【第四节律诗】 一、律诗的平仄 平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗有一套固定的平仄格式，八句的每一句的每一个字，该平该仄，都必须逐字讲究。用字不合平仄格式，就不是律诗。这种规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。五言律诗只有四种平仄格式，七言律诗也只有四种平仄格式。 （一）五律的平仄 五言的平仄，只有四种句型，如下： （1）仄仄平平仄（2）平平仄仄平 （3）平平平仄仄（4）仄仄仄平平 （二）七言的平仄 和五言一样，七言也只有四种句型，如下： （1）平平仄仄平平仄（2）仄仄平平仄仄平 （3）仄仄平平平仄仄（4）平平仄仄仄平平 （二）七律的平仄 （1）仄起不入韵式 闻官军收河南河北杜甫(十六唐) 仄仄平平平仄仄，剑外忽传收蓟北， │ 对 平平仄仄仄平平。初闻涕泪满衣裳。cháng │ 粘 平平仄仄平平仄，却看妻子愁何在， │ 对 仄仄平平仄仄平，漫卷诗书喜欲狂。kuáng │ 粘 仄仄平平平仄仄，白日放歌须纵酒， │ 对 平平仄仄仄平平。青春作伴好还乡。xiāng │ 粘 平平仄仄平平仄，即从巴峡穿巫峡， │ 对 仄仄平平仄仄平，便下襄阳向洛阳。yáng * “看”在这里作平声。 （2）平起不入韵式 野望杜甫（十三豪） 平平仄仄平平仄，西山白雪三城戍， │ 对 仄仄平平仄仄平。南浦清江万里桥。qiáo │ 粘
仄仄平平平仄仄，海内风尘诸弟隔， │ 对 平平仄仄仄平平。天涯涕泪一身遥。yáo │ 粘 平平仄仄平平仄，惟将迟暮供多病， │ 对 仄仄平平仄仄平。未有涓埃答圣朝。cháo │ 粘 仄仄平平平仄仄，跨马出郊时极目， │ 对 平平仄仄仄平平。不堪人事日萧条。tiáo （3）仄起入韵式 书愤陆游（十四寒） 仄仄平平仄仄平，早岁那知世事艰？jiān │ 对 平平仄仄仄平平。中原北望气如山。shān │ 粘 平平仄仄平平仄，楼船夜雪瓜州渡， │ 对 仄仄平平仄仄平。铁马秋风大散关。guān │ 粘 仄仄平平平仄仄，塞上长城空自许， │ 对 平平仄仄仄平平。镜中衰鬓已先斑。bān │ 粘 平平仄仄平平仄，出师一表真名世， │ 对 仄仄平平仄仄平。千载谁堪伯仲间？jiān （4）平起入韵式 贫女秦韬玉(十六唐) 平平仄仄仄平平，蓬门未识绮罗香，xiāng │ 对 仄仄平平仄仄平。拟托良媒益自伤。shāng │ 粘 仄仄平平平仄仄，谁爱风流高格调， │ 对 平平仄仄仄平平。共怜时世俭梳妆。zhuāng │ 粘 平平仄仄平平仄，敢将十指夸针巧， │ 对 仄仄平平仄仄平。不把双眉斗画长。cháng │ 粘 仄仄平平平仄仄，苦恨年年压金线， │ 对 平平仄仄仄平平。为他人作嫁衣裳。sháng 三、律诗平仄的变通 律诗的平仄格式要求严格，但也有灵活性，在一定条件下，有的地方也可以变通。细心的朋友也许不难发现，在前面所举的例子中，平仄关系都与要求不一致，难
古诗平仄规律 要区别平仄，就要先懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调指语音的高低，升降，长短。古代汉语的声调分平，上，去，入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平，阳平二声，“仄”指四声中的仄声，包括上，去，入三声。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。在现代汉语四声中，分为阴平，阳平，上声及去声。古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声，第二声。古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声即第四声。古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在，变为阴平，阳平，上声及去声里去了。现代汉语四声声调表为：阴平（第一声），阳平（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。 例如：诗词曲赋 (阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说在现代汉语四声中，第一声，第二声是平声，第三声，第四声是仄声。 四声 四声这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。声调是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低，升降，长短构成了汉语的声调，而高低，升降则是主要因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平），阳平声是一个中升调（不高不低叫中），上声是一个低升调（有时是低平调），去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。上声，这个声调到后代有一部分变为去声。去声，这个声调到后代仍是去声。入声，这个声调是一个短促的调子。 四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵，在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的，在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚，我们特别应该注意一字两读的情况，有时候一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”，“为了”，就读去声，在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。有些字本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”，“汉”，“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声，也有比较复杂的情况，如“过”字用作动词是有时平去两读的，在用于作名词解作过失时，就只有读去声了。辨别四声是辨别平仄的基础。 平仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢，因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。平仄在诗词中又是怎样交错着的呢，我们可以概括为两句话：1.平仄在本句中是交替的，2.平仄在对句中是对立的，这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。 我们怎样辨别平仄，如果你的方言是有入声的，那么问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声，去声，入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分三类。你只要把它们合并起来就是了，例如把阴平，阳平合并为平声，把阴上，阳
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
五种特殊平仄变体 格律诗在四种基本平仄谱式和三种基本拗救方式以外，还有五种定型的平仄变体，即特殊律诗体式。 （一）丁卯体 此体为唐代诗人许浑所创，因他晚年定居丁卯桥，故得此句。它固定用在七律中的首句仄起入韵式的颔联，将“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”这两句的第五字平仄互换，变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。我认为，这本是一种对句相救的拗救方式，如果故意把它搞成固定体式，拟有点舍本求末，自缚手脚，实无必要。 （二）折腰体 这种体式首见于绝句，如王维的《渭城曲》。上下联中的出句与对句，均能平仄相对；但下联的出句与上联的对句，却平仄失粘。这使上下两联如同中腰折断了一般，故名折腰体。 折腰体的七绝扩充为七律，仍存在颔联与首联失粘的问题，则称之为八句折腰体。如杜甫《咏怀古迹五首》其二。 （三）顺风体 这种体式，全诗各联重复使用相同的平仄对立句型，比如每联均是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，像顺风吹过一样，故名顺风格，又叫顺风调，如岑参的《使君席夜送严河南赴长水得时字》。 若全诗前三联平仄重复，联间失粘，而尾联与前联能用平仄粘对形式，这是一种半对半不对的顺风体，是介于古风与律体之间的一种体式。如李白的《登金陵凤凰台》。 （四）古律诗 这是押韵、对仗同律诗，而平仄似古风，不尽合律的诗体。如崔颢的《黄鹤楼》。 （五）吴体 出句与对句平仄大体相对，唯平仄不依定式，粘连不守规矩。此体原是仿效民间歌谣，文人一般不屑为之。但杜甫曾写此体，如《》愁注明“强戏为吴体”。皮日体、陆龟蒙诗集中亦偶见，其他诗人集中则罕见，唐以后少有人提及。 以上五种变体，非律诗之常体、正体，知道即可，不必仿效。 七、对仗位置的六种变格 律诗通常在中间两联即含联和颈联上用对仗，这是对仗的正格。除此之外，对仗可以用在任何一联、两联、三联直至全诗四联上，或者全诗四联都不用对仗，这就是对仗的变格。 古人给出名称的对仗变格有六种。 （一）蜂腰体 颔联不用对仗，只在颈联上用对仗，古人称为蜂腰体或蜂腰格。 （二）偷春体 把本该用在颔联的对仗，挪用到首联上，就构成偷春体，又叫换柱对。 （三）贫对仗
押韵 把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。各句押韵的字叫做韵脚或韵字。押韵是诗词等韵文的语言特点之一。其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳，便于记忆流传。“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同。为了便于押韵，人们把同韵的、可以相押韵的字归纳为若干韵部，根据现代北京语音的音系归纳的韵部，最常见的有十八韵和十三辙（附：十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表）①。 【简介】 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。 同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】②。 押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。 但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。 【规则】 近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：【首句可押可不押，下句必押平声韵】③ １、【偶句押韵】： 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如： 寄扬州韩祚判官（杜牧） 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 第一二四句押韵。又如： 登乐游原（李商隐） 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④ ２、【只押平声韵】： 近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如
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格律诗的平仄与对仗 概念： 格律诗： 指形式有一定规格、音韵有一定规律的诗歌。中国古典格律诗有五言、七言的绝句和律诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。 近体诗： 唐代形成的律诗和绝句的通称近体诗，和古体诗相对，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。 近体诗包括律诗和绝句，也被称今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，其实它是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 律诗： 近体诗的一种。源于南北朝，成熟于唐代初期。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。双句押韵，首句可押可不押，通常押平声。五言、七言两体较常见，简称五律、七律。偶有六言体，简称
六律。每首十句以上的，称为排律。 “同句相对，邻句相粘”。 《寓舍书怀》陆游 借得茅斋近筰桥，羁怀病思两无聊。 春从豆蔻梢头老，日向樗蒱齿上消。 丛竹晓兼风力横，高梧夜挟雨声骄。 书生莫倚身常健，未画凌烟鬓已凋。 “同句相对” 这里的同句相对，指一个句号之内的两个分句的平仄是相对的。 先看首对： 借[得]茅[斋]近[筰]桥，羁[怀]病[思]两[无]聊。 仄[仄]平[平]仄[仄]平？平[平]仄[通]仄[平]平。 依照前次我所说“一三五不论，二四六分明”可见这句中的两个分句的平仄是相对的。 那么再看其它句子是不是也相对呢？ “春[从]豆[蔻]梢[头]老，日[向]樗[蒱]齿[上]消。” “丛[竹]晓[兼]风[力]横，高[梧]夜[挟]雨[声]骄。” 观察方括号里面的字，都是合乎“对”的规则的。 “邻句相粘” 邻句相粘，指不同句的相邻两分句，平仄相同。 借得茅斋近筰桥，羁怀病思两无聊。春从豆蔻梢头老，[此两句
格律诗的平仄声律要求 格律诗根据声律上追求的不同一类应是普通的律体，另一类当是“前格律诗”永明体，又称齐梁体、拗体。 普通律体讲究粘对，尽量使用律句，确因表达需要出现拗句原则上要进行相“救”，而拗体则讲究不粘，讲究不对，尽量使用拗句。因次，区别普律与拗体最显著的标志就是看是否粘对。粘与不粘，对与不对，代表作者不同的追求。 下面就普通律体的平仄声律要求作如下说明： 一、句内要平仄相间 句内平仄相间，不是要一个字一个字的平仄相间，而是以一定的单位相间，这也就决定着句子的意义结构和节奏结构。例如七言句的平仄相间，前四个字要每两个字为一个单位，后三个字可分为５与６７相间或５６与７相间，在拗句中后三字也可单字相间。 说具体点：如：平平仄仄平平仄平平仄仄仄平平 身无彩凤双飞翼轻烟散入五侯家 但是在具体写作中，也不要求我们像这样按标准格律来写，我们可遵“一三五不论，二四六分明”的理论（当然这说话不是绝对的，有道理，但说来有毛病）来进行常用格律模式的创作。 如：仄平仄仄平平仄仄平仄仄仄平平 可怜九月初三夜一行白鹭上青天 二、联内平仄相对 即要求每联内上下两句平仄必须相对。亦即相反。 如：平平仄仄平平仄仄仄平平平仄仄 对：仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平 但是实际中一三五不论的情况下，只要做到二、四、六分明即二四六平仄必须相反。如果二四六平仄不相反即为“失对”。“失对”是大毛病，不能违反。 如：郎在溪西妾岸东诗中二四六几字平仄一定是相反的。 双眸寄恨托溪风 平仄不相反的一定是永明体（拗体） 如：昔时无偶去仄平平仄仄（“昔”在过去是入声字作仄） 今春犹独归平平平仄平（“独”在过去是入声字作仄）此句是拗句。
第三章、律诗的格律 第一节律诗之平仄 律诗是针对古体诗而言的，所谓律诗，顾名思义，其创作是有规律的。作为近体诗的一种，它格律严密。本章节主要研究格律诗之“律”。 其发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐时期、宋之问时正式定型，而成熟于盛唐时期。 律诗的格律要求是多方面的。首先要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言句、六言句或七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。其次对诗句数量有不同限制，通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联。按照旧时律诗写作的起承转合结构，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联，第三联为颈联,第四联为结句。每首的中间两联,即颔联、颈联的上下句都必须是对偶句。排律则除首末两联不对外，中间各联都必须上下句对偶。小律对偶要求较宽，或一二两联，或二三两联，或仅二联要求上下句对偶。第四便是声韵格律的严密要求。 以常用的五律、七律为例，首先是押韵，律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押，五律首句多数不押韵，七律首句多数押韵。也有押仄声韵的，有人认为押仄韵的应属古体。其次是声调。古代汉语分平上去入四声。诗歌声律以平声字为一类，以上去入三声字为一类，称"仄声"。律诗每句中用字平仄相间,上下句中的平仄相对,有"仄起"与"平起"两式。 五律仄起式 □仄平平仄，平平仄仄平。 □平平仄仄，□仄仄平平。 □仄平平仄，平平仄仄平。 □平平仄仄，□仄仄平平。 五律平起式 □平平仄仄，□仄仄平平。 □仄平平仄，平平仄仄平。 □平平仄仄，□仄仄平平。 □仄平平仄，平平仄仄平。 七律仄起式 □仄平平仄仄平，□平□仄仄平平。 □平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。 □仄□平平仄仄，□平□仄仄平平。 □平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。 七律平起式
《声情并茂——押韵和平仄》教案 篇一：全国重点高中名师精编教案_《声情并茂——押韵和平仄》备课参考 《声情并茂——押韵和平仄》备课参考 教学参考 1110 2203 《声情并茂——押韵和平仄》备课参考 一、本节学习重点 这一节的主要内容是“押韵”和“平仄”。古典诗词讲究语言的音乐性、韵律美，汉字的押韵和平仄是构成这种乐感的重要因素。了解基本的押韵、平仄知识，对于学生认识汉语的特点和掌握汉语的发音都是有作用的。 二、课堂活动指导 2.1 课本课堂活动
●韵里情思 这个课堂活动通过鉴赏古今诗歌词曲，使学生对写作诗文时的韵律和谐有所了解。 一、课堂活动步骤 （1）诵读儿歌，体会韵感。在开展课堂活动前，教师可以和学生共同学习“同韵童趣”的儿歌，并请学生再朗诵一些他们熟悉的儿歌。 （2）鉴赏诗歌，分析韵脚。教师和学生一起鉴赏古代诗词和现代诗歌，分析诗词歌曲的韵脚，体会诗歌押韵的作用。 （3）举例扩展，总结归纳。教师可以再举一些古代诗词和现代诗歌或歌词，分析诗词的内容主旨，同时分析诗歌的韵脚和平仄等，探讨诗词的形式如何为内容服务，从而达到内容和形式的高度统一。 （4）活跃气氛，现场创作。教师可以让学生现场创作和朗诵一些押韵的诗歌或文段，加深对诗歌押韵的认识。 二、相关知识补充
（1）古代诗词鉴赏。《客中作》没有直白地表达思乡的感情，而是通过写客中作乐来写作客他乡的飘零感，整首诗全方位调动人的感观——嗅觉、视觉，还有触觉。而这首诗的韵脚也恰是感观的落脚点：“香、光、（他）乡”。《商山早行》首联开宗明义“客行悲故乡”，全诗寓情于景，写到了“残月、晨霜、槲叶、山路、枳花、驿墙、凫雁、池塘”，这些意象都带着伤 感的意味，其中有些也构成韵脚：“霜、墙、塘”。而《虞美人》则是移句换韵：“了”和“少”，“风”和“中”，“在”和“改”，“愁”和“流”，音律的变化与心情起伏回转配合，可以说在形式和内容、情绪上达成了高度的和谐。 （2）现代诗歌鉴赏。现代歌词中也有对押韵的要求，不过远不如古诗词那么严格。《娃娃的故事》歌词儿歌化、口语化，作为韵脚的字都是日常生活中非常常用的词：“话、家、下、它、妈”。而且考虑到孩子的特点，每句最后一个字都是语气词。这些词并不影响押韵。《乡愁四韵》歌词比较注重文学性、抒情性，而且题目就明确显示了要借“韵”传情，用到“水”和“味”，“红”和“痛”，“白”和“待”，“香”和“芳”。歌词一韵一情，同韵复沓，把思乡之情逐步推向高潮。 2.2 补充课堂活动
中华仄韵格律诗平仄谱□陈宗显 传统观点，格律诗应为平韵。也就是韵脚为一声（阴平）或二声（阳平），而且有一套平仄谱。凡离谱的诗，今人出于对那些著名诗人的尊敬，又多归纳为十几种变体律诗，而予以合法化。对于仄韵诗，有很多人，干脆不承认这是律诗，统纳入古风。 汉语中，仄声字比平声字还多，将这么多仄韵字统统打入另册，不予作格律诗韵，一是可惜，二是不公平。平韵是为律诗，仄韵不成其为律诗，实在没有客观公道的理由。有人说平声字发音长，那上声字比平声字短吗？况且，在比如词、曲、二人转等一些文学、文艺作品中，已经广泛使用仄韵，有的还平仄韵混用。 从古到今，押仄韵的绝句律诗层出不穷，而且不乏好诗佳句。但是，仄韵诗失对、失粘、违律的较多，好像没“谱”。为了加以规范，亦然按平韵律诗的平仄格谱“推导法”，推导出仄韵格律诗的16个格谱，并理顺如下： （一）首句不入韵格谱（8 种） 一. 平平仄仄平，仄仄平平仄（对）；仄仄仄平平（粘*），平平平仄仄（对）。【平起平收五绝】 （* 注：粘，就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调） 将一的1、2句和3、4句对调就变成—— 二. 仄仄仄平平，平平平仄仄（对）；平平仄仄平（粘），仄仄平平仄（对）。【仄起平收五绝】 将一.二的五言四句，加倍，即变成五律三和四 三. 平平仄仄平，仄仄平平仄；仄仄仄平平，平平平仄仄。【平起平收五律】 四. 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。【仄起平收五律】 以上一、二、三、四的句首，平平前加仄仄，仄仄前加平平，即成如下 4 首平仄谱—— 五. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【仄起平收七绝】
平仄韵律 平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。 诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，泛指诗文的韵律。 按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。 简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 ⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。 ⑶去声。这个声调到后代仍是去声。 ⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。 在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。 古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。 古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。 古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。 古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。 普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。 不想太过受限于平仄的其实知道这些就够了，但如果像我一样的考据癖……你就只能把平水韵背下来了，因为古今很多字音真的是不同的。 接下来是韵律。 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容： 一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。 二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。 三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。 在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
《声情并茂——押韵与平仄》教学设计 教学目标 知识与能力了解古体诗与近体诗的区别，掌握押韵、平仄、对仗等相关常识；掌握押韵、平仄在诗词中的运用规律。 过程与方法因声求气，从音韵格律方面品读鉴赏诗歌，体会诗歌语言的音乐性、韵律美。情感态度与价值观增强学生对古代诗词的热爱，提升学生语文素养。 教学重难点了解古体诗与近体诗的区别，掌握押韵、平仄、对仗等相关常识。 教学过程 一、欣赏精彩，初感韵律 1.播放视频：《经典咏流传》中清袁枚一首小诗《苔》，初次感受诗歌的音乐性和韵律美。 《苔》【清·袁枚】 白日不到处，青春恰自来。 苔花如米小，也学牡丹开。 2.诗歌是一种吟唱文学，也就是歌唱吟咏，以传情寄意的。诗要适合于吟诵，朗诵，每句之中声调有起伏，节奏有波澜，具有音乐美，加之诗的意境，方能增强诗的表现力和感染力。这节课就让我们一起走进《千言万语总关音》之《第四课声情并茂------押韵与平仄》。 二、讨论探究，掌握规律 1.感受三首不同体裁的诗歌，朗读、齐读。 ⑴送元二使安西（唐·王维） ⑵送杜少府之任蜀州（唐·王勃） ⑶长征（毛泽东） 2.为什么这些诗歌在我们很小的时候还不理解意思时就能记忆深刻呢？是因为押韵、平仄、
对仗，读起来朗朗上口。要想体会诗歌语言的音乐性、韵律美就要了解什么是平仄、押韵。押韵与平仄的运用最突出的体现在近体诗中，平仄是近体诗最重要的格律因素。没有平仄限制的诗是古体诗。 3.古体诗：也叫“古诗”“古风”，是相对于近体诗而言的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的诗歌都算是古体诗。可以说，凡是不受近体诗格律束缚的都是古体诗。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，后世多用五、七言。 特点：字数多样、句数不限、不求对仗平仄、用韵自由。 古体诗赏析： 四言古诗：《诗经·卫风·氓》 五言古诗：陶渊明《饮酒》 七言古诗：杜甫《丹青引赠曹将军霸》 杂言古诗：杜甫《茅屋为秋风所破歌》 4.近体诗：也叫“今体诗”“格律诗”，同古体诗相对，所谓“今”“近”都是指唐而言，是唐代形成的律诗与绝句的通称。 ⑴特点：字数、句数、平仄、押韵、对仗等均有严格规定。 ⑵字数：主要为五言、七言；偶有六言。 ⑶句数：四句（绝句）、八句（律诗）、十句以上（排律）. ⑷平仄：句内相间，联内相对，联间相粘。 ①古代汉语（中古音韵）声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的上、去、入三声。可以粗略地将现代汉语普通话中的第一、二声看作平声，第三、四声看作仄声。 ②格律诗平仄格式的通俗口诀为:“一三五不论，二四六分明”，即五七言格律诗的第一、
【近体诗平仄规则】 -------------------------------------------------------------------------------- 〖简介〗 没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。 分辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。 -------------------------------------------------------------------------------- 〖规则〗 近体诗平仄组合的规律主要又三条： １、同句交替： 以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。 ２、上下句相对： 如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。 ３、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。何谓上下联？ 近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：春望（杜甫） 国破山河在，仄仄平平仄， 城春草木深。平平仄仄平。 感时花溅泪，平平平仄仄，
恨别鸟惊心。仄仄仄平平。 烽火连三月，仄仄平平仄， 家书抵万金。平平仄仄平。 白头搔更短，平平平仄仄， 浑欲不胜簪。仄仄仄平平。 第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在下面供您直接套用即可。 另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则： “一三五不论、二四六分明” 实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。那么第五个字（七言的第七个字）呢？由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（第一三五七句）末字就要用仄声字。 近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。 至此，近体诗的格律规则基本已经讲完，下面归纳出集中最常见的格式供大家创作时参考。 传统标记平仄的方式很多，根据实践，我采用下面这种平仄标记法来标明每种格式的平仄，这种方法在古籍中最常见，十分简洁易记。 标记方法：应该押韵的位置用“红色”表示。 -------------------------------------------------------------------------------- 〖五绝〗
五言律诗的平仄规则
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五言律诗的平仄规则（诗词格律解说（７）） 人民日报海外版 五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄；（二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。 用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。 第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下： 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 ，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式： 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。 第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下： 平仄仄平，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。
仄平平仄，平平仄仄平。 晚晴 ［唐］李商隐 深居俯夹城，春去夏犹清。 天意怜幽草，人间重晚晴。 并添高阁迥，微注小窗明。 越鸟巢乾后，归飞体更轻。 第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下： 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 春日登楼怀旧 ［宋］寇准 高楼聊引望，杳杳一川平。 野水无人渡，孤舟尽日横。 荒村生断霭，古寺语流莺。 旧业遥清渭，沉思忽自惊。 第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式，全诗格式如下：
试论仄声韵格律诗的平仄格式 刘志纲 (广东教育学院中文系,广东广州510303) 摘要:关于仄声韵格律诗的平仄格式,学界迄今很少有人专题论及。将仄声韵的平仄格式与平声韵诗的平仄格式略作比较,我们可以发现,仄声韵诗的平仄格式,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强,与平声韵诗不同的只是出句末字不入韵的字可用平声也可用仄声,且平仄格式更灵活多变。 关键词:仄声韵;格律诗;平仄格式;句式 中图分类号:H 11 文献标识码:A 文章编号:1007-8754(2008)02-0037-06 收稿日期:2008-03-05 作者简介:刘志纲(1949-),男,江西南昌人,广东教育学院中文系副教授,文学硕士。 关于仄声韵格律诗的平仄,王力《汉语诗律学》曾作过一些论述,但却未能细论其平仄的格式。对仄声韵格律诗的平仄的分析,也主要是对仄声韵诗五律的分析,五律以外的其它格律诗则很少分析。关于仄声韵格律诗的平仄格式,韩成武《仄韵五律之 声律和韵律研究》[1] 一文对仄韵五律的格式作了一 番推断,但也未能论及五律以外的其它格律诗。文中对五律仄韵诗平仄的分析,与王力的分析基本一致,用王力的话说,就是“在五律仄韵诗里,各联出句 的末字须平仄相间。”[2]81笔者近些年来对全唐诗中 的所有仄声韵诗,包括在一首诗中平声韵仄声韵相间的,都作了分析,发现仄声韵诗的平仄格律,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强。将仄声韵的平仄格律与平声韵的平仄格律略作比较,更能清楚地了解仄声韵诗的平仄格式。 一、平声韵格律诗的平仄格式 我们知道,平声韵的格律诗有四种基本句式,每一句式都可以作为一首律诗或绝句的第一句,然后又可演变出四种不同的格式。为什么只能演变出四种格式?因为平声韵的格律诗要求一联诗中上下句逢双的字平仄要相对,尤其是第二个字;上一联的对句与下一联的出句逢双的字平仄要相粘,特别是第 二个字;而且凡是逢双的句子的最后一个字必须是 平声(入韵字),逢单的句子(除第一句外)的最后一个字必须是仄声(非入韵字)。由于有这许多限制,所以就只能产生四种格式。比如一首七绝,第一句诗用“平平仄仄平平仄”开头,第二句就必须用第二个字是仄声,最后一字是平声的句子才能和这一句组成一联。第三句属下一联的出句,它的第二个字必须和第二句的第二个字一样是仄声,同时最后一个字又必须是仄声(非入韵字)。第四句的第二个字又必须是平声(与第三句第二个字相对),最后一个字为平声(入韵字)。按这样的平仄要求将四句诗连接起来,就成了一首七绝: ①平平仄仄平平仄②仄仄平平仄仄平③仄仄平平平仄仄④平平仄仄仄平平 这是平声韵七言绝句的一种格式,同时又是七言格律诗的四种基本句式。由这四种基本句式,又可演变出四种不同的七绝或七律格式。用上面的①②③④四个数字分别代表这四个基本句式,其演变出的七绝(前四句)或是七律(前四句+后四句)的四种基本格式如下: 第一种基本格式:①②③④+①②③④第二种基本格式:②④①②+③④①②第三种基本格式:③④①②+③④①② 第28卷 第2期广东教育学院学报 2008年4月Vol.28 No.2Journal of Guangdong Educatio n Instit ute Apr.2008
格律诗平仄口诀 其一 七律论平仄，（七律的平仄格式，七绝与之相同，五律就砍去开头两个字） 骨架立在先。（首先建立节奏点，也即每句二四六字的平仄格式） 首句找四字，（先确定第一句第四字的平仄） 错综节奏点。（再在本句中按照交错的原则处理二四六的平仄） 两句要相对，（两句之间的二四六平仄相反） 两联要相黏。（两联之间的二四六平仄相同） 确定二四六，（确定了每句的二四六的平仄） 一三推向前。（再仿照二四的平仄处理一三的平仄） 其二 后半最关键，（后半句的平仄要求比前半句严格） 四七定正格。（第四字和第七字的平仄可以决定本句的平仄的基本格式） 同仄夹两平，（如果四字和七字都是仄声，则五六字都是平声，即“――||――|”句式）同平夹两仄。（如果四字和七字都是平声，则五六字都是仄声，即“||――||―”句式） 平仄要不同，（如果四字和七字的平仄不同） 里外得套着。（那么五六字的平仄格式与四七相同，形成大平仄套小平仄的形式，即“||―――||”和“――|||――”句式） 格律诗拗救口诀 拗救有规律， 关键看四七。（关键看七言诗的第四个字和第七个字的组合方式，如是五言诗则本规则所有数字均减二。） 同平看老三，（如果两个字都是平声） 用仄老五扳。（则看第三个字也应是平声，该字如果用仄声则需用本句第五个字改为平声，是为本句自救，目的是为防“孤平”，如“溪柳自摇沙水清”） 同仄看六五，（如果两个字都是仄声） 有仄对句补。（仄第五六两个字都应是平声，如果其中有一个字是仄声，则应在对句第五字使用平声，此为出句拗，对句救。如，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”另，如果前两条同时符合就是双救。如“一身报国有万死，双鬓向人无再青。”又如“野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清”） 前平后又仄，（如果四字平声七字仄声） 中间能调个。（则中间五六两个字的平仄顺序可以是相反，也就是五字仄六字平，此即为特拗特救。如“记取江湖泊船处”） 前仄后又平，（如果四字仄声七字平声） 想动都不行。（则该字四至七字的平仄格式是不能变化的，因为要防三平尾的原则。） 分析格律诗的平仄要分三步走，使用“抓”、“排”、“比”三字法。 第一步：“抓”，先抓第四字，用口诀一以此确立平仄骨架 第二步：“排”，加上第七字，用口诀二决定排好对应的基本格式 第三部：“比”，用将基本格式与要分析的作品对比，检查有没有不合的地方，这时可以运用口诀三考察是否有拗救。
古诗词韵律中的平仄知识古人们把四声分为平仄两大类。平，就是平声（普通话分为阴平、阳平），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不平的意思。如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，平仄是交替的；⑵律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。在对句中，平仄是与上句相对的。这种平仄规律在律诗中表现得特别明显。例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。这两句的平仄是：平平|仄仄|平平|仄，仄仄|平平|仄仄|平。就本句来说，每两个字一个节奏。平平后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是平平，最后一个字又是仄。这就是交替。就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对平平；“如烟”对“似帐”，是平平对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对平平，“新”对“晚”是平对仄。这就是相对。本来只用普通话去辨别平仄是很方便的，可是古音里还有一种入声，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳平。那么，只要遇到阳平字就应该特别注意辨别，必要时只能查字典或韵书了。如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别平仄（也都属于仄声），只有由入声变成了平声（阴平、阳平）的，才会造成辨别平仄的困难。总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的地方，而诗人却用了一个今天读起来是平声的字，就应该引起我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。注意:凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典、韵书或多练习才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。