色彩对于人的视觉情绪以及心理感受，都有着一定程度的影响，我们可以利用这种神奇的“色彩效应”在各个区域进行分布。
简约风格已成为现代设计师所追求的一种时尚，简约美，重在把握好用色的“度”。
色彩的运用必须把握好一个“度”。在意式简约风格中，主要是用黑白灰三色，色彩的运用强调用色不多，用色恰当，尽量多使用自然的色彩，不要自调色彩。
不管是灰色系还是艳色系，色彩的搭配魅力不会削减。
但有些家庭空间可以进行大胆的尝试。
如何使各种色彩产生和谐与对比的关系，就是一门很深的学问！
沙发上黄色的抱枕，调和了艳丽的色彩，增加了室内的活力！
背景书柜的设计，也是一大特色，让整个空间看起来更有条理，在饰品的映衬下格外显眼。
需求，做到有主有次、层次分明。
色彩之美 摘要：色彩是人们生活之中不可缺少的重要组成部分，人们离不开色彩，没有色彩人们的生活难以想象，是多么的枯燥无味，是多么地死气沉沉。缺少了色我们的生活便陷入一种没有生机、没有活力。 关键词：色彩，对比，调和。 我们的世界是一个五彩缤纷的世界，这个五彩缤纷就在这个色彩之中，色彩的范围向当地广泛，包括万事万物，小到一张纸，大到宇宙万物，无不有色彩的存在。色彩是不能用其他色混合形成的颜色称为原色。色彩之美美在色彩的对比，色彩的调和。 早在古希腊时代，西方先哲们就提出“美在和谐”的论断，人类长期的审美创造与欣赏经验表明色彩的和谐之美一方面要求色彩的组合关系要互相契合统一，即“调和”。另一方面还要求他们之间相互独立，即“对比”。所以对比与调和才是构筑色彩和谐之美的金科玉律。 一色彩对比 在色彩学中，“对比”主要指色彩构成要素之间的差别。一般情况下，这种差别主要通过色相对比、纯度对比、面积对比和材质对比等多种形式实现的。例如：明度对比构成即依据色彩的深浅变化关系而展开的色彩 规划与设计活动。按照一定的搭配秩序可概括为三类： A高调对比构成，其常常表露出明朗、纯洁、活泼、轻盈、 淡泊的色彩意境 B重调对比构成，其常常表露出优雅、含蓄、平凡、明确 的色彩语意； C低调对比构成，常常表露出朴素、宏大、沉稳、端庄、 深沉的色彩联想。 色相对比构成是依据色彩面貌变化关系而展开的规划与 设计活动，可以把色相对比构成分解为： A同类色对比构成，能令人们领略到单纯、静谧、融合、含蓄、朴素等情趣； B邻近色对比构成，常常颇富雅致、耐看的色彩效果； C对比色对比构成，给人一种色彩强烈、刺激、冲突的视觉感受； D冷暖色对比构成，暖色使人有膨胀感，冷色给人以收缩感，在白色底的映衬下，红色与蓝色相比较，红色比蓝色感觉要近一些。而形状相同的红色比蓝色面积显大。 E互补色对比构成，人们色彩观念中最典型的补色对是红与绿、黄与紫、蓝与橙。 F纯度对比构成，是指依据色彩的饱和度的关系变化而展开的色彩规划和设计活动。可分为三类： a高纯度色彩对比构成，布局显得明朗而坚定、积极而华丽并容易引起关注。 b中纯度色彩对比构成，常常能够显示出典雅、和平、端庄等色彩品味与气质。 c低纯度色彩对比构成，总体上会显得浪漫、飘逸、单纯的特性自古以来红色配绿色是中国人极为喜爱的色彩，如民谚“红配绿，花簇簇”就是这种民族审美心理的流露，于是大凡“红墙黄瓦”构成的皇家宫殿的四周，要不就是绿树簇拥，要不就是碧水环绕。在中国传统色彩构成当中，由于红色与绿色总是如影随形、相互衬托，为此在民间又有了“红花要靠绿叶衬”。而在诗词中则留下了“万绿丛中一点红，动人春色不必多”等有关红绿组合的千古绝句。。 二色彩调和
色彩在造型设计中的意义和运用 旅游学院旅游管理011 石其华 现代的造型设计产品大都离不开色彩的装饰，一个完善的造型设计产品、色彩装饰是其不可缺的重要部分。离开了色彩装饰，造型设计的产品仅仅是一个坯子，一个半成品。 自然界创造了变幻无穷的生态环境，并予其个体上赋于不同色彩，我们生活在大自然的怀抱中，得以感受和观察到色彩的魅力，如果我们的世界上没有了色彩，那么，整个周围将呈现出一派死气沉沉、毫无朝气的景象。可见，生机勃勃、鲜艳亮丽的色彩已成为我们人 类生命的一部分或生存的一个重要因素。 一件工业设计产品，由结构、材料、技术、使用功能、外观色彩等要素组成，而色彩作为其最后一道工序，有着举足轻重的作用(对于销售方面，尤其重要)，产品的销售方式，几乎都是通过各商家或展销方式最终进人到消费者手中。在这一环节里，消费者首先是通过观看产品的外观、色彩来感受到商品形态而引起兴趣，而目的性很强的消费者，也是在同类产品中首先对视觉冲击力强的产品感兴趣的，这是一个很普遍的现象。这是人们在生理和心理上对色彩一种本能的反应。色彩传达的信息，虽然没有语言那么明确清晰，但是速度很快，它联想的面很宽，它具备了语言的功能，甚至超过了语言，正是“此时无声胜有声”，正因为如此，设计人员必须深人地研究色彩语言，准确给产品色彩定位，将设计意图明确地传递给消费者，从而达到产品销售的最终目的。 所有的设计和色彩都有密切的联系和内在的关系，色彩可使人产生快感，也可以令人不安，当我们面对色彩时，心理会受到色彩的影响而起变化，所以恰当的色彩运用，能以强烈的视觉效果来传达你内心的语言，及你所设计产品的特征、功能给消费者。 大多数的人在观看色彩的同时，除了直接受到色彩的刺激外，在思维方面，由于个人的生活经历，社会环境文化背景，民族特性，个人的喜好等会有很大的差异，而且，因年龄、所受教育以及职业的不同，从心理上对色彩的感受也各异。特别是在变化较小的细微之处，更是如此。当然，在一般较明确的范围内，色彩给人的感受还是有其共性的。 在色彩学理论中，简单地来说，色彩分为两大系列:①暖色系列，此类色有红、黄以及偏此类色的色系列，暖色系列的色彩相对来说给人心理上的感受是积极地、向上地、温暖的、有前进、兴奋、爽朗、华丽的感受。②冷色系列，这一类色主要以蓝色以及偏此类色调为主，给人的心理感受是寒冷的感觉，另外，一种属于中性的色彩如黑白灰，则让人心理上感受到消极、失望、朴实、空灵，给人以一种保守的感觉，这些感受均受到人们在生活中一些经验的影响，所以便形成了一种对色彩的心理联想。 此外，色彩还具有音乐感和味觉感。音乐的高低和情感可用色彩来表示，红色代表热情的音感，黄色则可表达快乐的声音，绿色表示悠扬的曲调，而蓝色等冷色则可表达优伤的音符。在味觉方面大都由我们在生活中接触到的食物联想而来，从而形成了一种概念性的心理反应，如“酸”使我们联想到未成熟的果实、柠檬等，那么这类食物的颜色多以绿、橙、黄、蓝等色为主，这些颜色的组合，则在人们的心理上有酸味的感觉。 辣:主要以辣椒的红绿色及其他刺激性的食品色彩组合而成，形成一个辣味的色调。 苦:以咖啡的色及晒干的中草药的颜色组合，如:黑、咖啡色的浑色等，这些颜色给人以苦的感觉。 甜:这类色主要以暖色为主，熟透的果实的深红色、橙色有甘甜的感觉，粉红色及奶油黄色组合更有甜腻的感觉。 一、色彩在产品设计中的共性分析 产品色彩可以吸引、刺激消费者的购买欲望。不同的色彩，给消费者的生理和心理以不同的感觉。好的色彩配合，不仅能使人们获得精神愉悦的美感，而且还能吸引消费者的注意，引起消费者的兴趣，刺激人们的购买欲望。 (1)产品色彩影响消费者的冷暖感，进而影响其消费者心理。一般地讲，黄、橙和红等色彩是暖色，蓝、青和紫等颜色是冷色。消费者对商品颜色色性的要求是适度的，如果暖色过分，会给人刺眼不适的感觉;如果商品的色调过冷，即使其显得清静高贵，也会使人感到不舒服。此两者都会影响人们的消费心理。掌握了产品色彩的这种心理感受，我们就应根据 不同的需要设计出不同色性的商品。如夏天用的电风扇、电冰箱多用冷色;结婚用品多用红色、黄色之类的暖色，以示新婚的兴奋、快乐和对未来充满着希望之情等等。 (2)产品色彩影响消费者的轻重感，进而影响其消费心理。一般地说，表面为浅色的商品，看上去显得轻一些;表面为深色的商品，看上去显得重一些。因此，商品的颜色应与商品本身轻重特性相联系。在设计商品的色彩时，我们应充分考虑色彩的这一特性，对于重量大的商品，为了不
齐鲁师范学院 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈色彩在VI设计中的应用 The application of color in VI design 学院美术学院 专业美术学（设计） 班级2012级七班 学号2012100292 姓名孙强 指导教师张传起 齐鲁师范学院教务处制 二Ｏ一六年五月
齐鲁师范学院关于论文使用授权的说明齐鲁师范学院学士学位论 文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 年月日 本人完全了解齐鲁师范学院有关保留、使用学士学位论文的规定，即：学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅，学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印或其他复制手段保存论文。 指导教师签名：论文作者签名： 年月日年月日
浅谈色彩在VI设计中的应用 摘要 艺术元素的全球化和多样化，使我们国家和国际之间的融合越来越密切。中国传统艺术的独特魅力和艺术设计的快速发展不断影响着海外形式，特别是中国从自古具有很高艺术造诣的人才，其使民间的绘画风格蕴含色彩自然、清晰、轻松愉快的特点。在艺术设计中，传播设计理念，打破固执的思维，拓宽设计散发点，只有革命性的将传统绘画的用色方法，融入艺术设计中才能实现。 关键词：艺术设计；元素 The application of color in VI design ABSTRACT Globalization and diverse artistic elements, so that our national and international integration between the increasingly close, the rapid development of the unique charm of Chinese traditional art, and art and design continue to affect overseas form. Especially from the ancient Chinese have high artistic attainments of personnel, the folk painting style has a natural color, clear and pleasant features, this is a nation purest light emitting point. In art design, communication design, to break the stubborn thinking, broaden the dissemination of design points, only revolutionized the traditional method of painting with color, into artistic designs can be achieved. Keywords：Art design; element
浅析色彩原理及色彩美学应用 一、色彩的形成原理与性质以及色彩心里 1.1色彩的形成原理与性质 我们活在一个充满色彩的世界里，每天都感受着色彩带给我们的动力。那么色彩是怎样形成的？物体白天的色彩要比晚上鲜艳，由此我们可以看出色彩与光有着密切的联系。我们通常将光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。因为只有在光的照射下物体才能呈现出色彩。因此我们所说的物体色也就是物体对光的吸收、反射、透射后的颜色。同一物体在不同光源下会呈现不同的色彩。当光源、反射光、射光未能显示出某种色彩倾向时，我们所看到的就是无彩色系。有彩色系是由于不同波长的光产生了不同的色彩倾向。将同样的物体放在两个不同颜色的空间里，会发现他们有不同的色彩倾向。这种物体由于在光的照射下受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。 由此可见，色彩的形成是由光源色、物体色、环境色三部分组成。 在现实生活中，我们常看到一种颜色因为受光不同而显示出不同的特性，这是由于色彩的三个特性决定的。即色相、明度、纯度。 色相是色彩间彼此区分的最明显、最突出的特征。色彩的混合可以产生新色相。物体的色相是决定画面色调和情感的主要因素。 明度是指色彩的阴暗、深浅程度。在绘画中也称素描关系。一般来讲明度有两种含义:一是同一色相受光后，由于物体的强弱不同，产生了各种不同的明暗层次。二是指颜色本来的明度。明度具有较强的独立性与表现力。单色或无彩色画面主要是通过明度变化来表现的。它是色彩结构的关键。黑色、白色、灰色表现出的色彩明度最为纯粹。 纯度是指色彩鲜艳或灰浊的程度。色彩的明度改变会影响其纯度的变化，但是色彩纯度变化时该色彩的明度却不一定随纯度的变化而变化。 把色彩的色相和明度二者合并起来的状态就是色调。色调传达给人的总体感受并不是单一的，大致有四种分类。如，从色相方面来看，有红色调，绿色调等，从色彩的冷暖方面来看，有冷色调和暖色调，从色彩的明度来看有高明度色调和低明度色调，从色彩纯度来看有纯色调和灰色调。 色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，也是人们对客观世界的一种感知。所谓“五光十色”、“五颜六色” 都显示出在大自然和社会生活中，存在着各种各样的色彩，色彩与人类生活息息相关，人类总是生活在色彩之中。色彩作为用色彩色彩来说话或传递信息的一种符号，人们会按照自己思维方式和尺度来加以描绘，在房间里面设计中，由于民族、风俗习惯、生活环境等不同，即使对同一种色彩，在联想心理、价值观念以及在色彩中的运用都存在着很大的不同。 1.2色彩心里 色彩离不开人的心理因素。色彩通过人的眼睛到大脑，使人对产生对色彩的联想、感觉及其象征。由于每个人的生活环境不同，对于同一种色彩来说其感受也不同。 1.色彩联想 具体联想：由看到的色彩想到具体的事物。如看到红色，我们马上会想到血
色彩在广告设计中的应用 日期: 2010-7-12 10:03:50浏览: 18来源: 学海网收集整理作者: 佚名 [摘要]色彩的表现无限，它具备各种存在的意义，同时潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、诗歌、建筑、工艺、绘画等方面表现琳琅满目、美不胜收。这些艺术创造包含着色彩的辉煌业绩，传播出人类对美的追求达到了无限广泛的境界。同样，色彩也是广告设计中的一种必要技巧和研究领域，使广告色彩奥妙无穷。 [关键词]广告设计色彩联想商业广告色彩倾向 我们生活在一个色彩斑斓的世界里，世界万物与色彩紧密相关。每当我们环顾四周，五彩缤纷的色彩立刻映入眼帘。色彩的细腻、温雅、淑静以及浪漫气息令人心醉。色彩是人通过眼睛感受可见光后的产物，是人类最敏感的、视觉神经反映最快的一种信息。色彩的表现无限，它具备各种存在的意义，同时潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、诗歌、建筑、工艺、绘画等方面表现琳琅满目、美不胜收。这些艺术创造包含着色彩的辉煌业绩，传播出人类对美的追求达到了无限广泛的境界。同样，色彩也是广告设计中的一种必要技巧和研究领域，使广告色彩奥妙无穷。 色彩在广告设计中是不可缺少的重要因素。首先，色彩能吸引观众对广告的注意力，调查表明，色彩能刺激人的视觉神经，绚丽多彩的画面更富有吸引力。在色相上，黑色背景上的黄色比其他色彩更能吸引人们的注意力。彩色广告的悦目性和装饰性也非常强，常常使人们能长时间的注目。从而把广告中所要传达的信息，能够快捷、完整地传达给受众，发挥出广告的重要作用。 其次，色彩能强化广告中文字的宣传效果，一幅广告包括有很多因素，文字和语言能够更直接地传达某些信息，但有时在广告中仅靠文字和语言是很难使宣传效果达到及至。而色彩就比文字更能生动地表现出主题内容的形象、质感和量感。广告中的形象能够被真实地表现出来，是离不开色彩的，而正是这种真实感，才能够促使广大的受众对广告中所宣传的内容产生信任感和好感。借助色彩的魅力就可以达到广告主题的作用和目的。 再次，色彩可以强化广告中象征的宣传效果，在广告中文字和形象是主要的宣传内容，但色彩的融入更能强化象征的宣传效果。因为无论何种色彩都可以影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理过程，能产生特定的心理作用，如冷暖、轻重、远近、强弱、动与静、华丽与朴素等等，某些特定的色彩对应着不同的心理反应，也具备着不同的象征意义。色彩的这种强化象征的作用是非常重要的。好的广告也正是利用色彩的情感象征来影响人们的心理活动，通过广告主体内容独特的色彩语言，使受众更易辩识和产生亲近感，从而达到广告的宣传作用。 上述的几种色彩在广告中的作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。但值得注意的是，对色彩的使用要仔细推敲，切不可使用色彩时过多过滥，使人眼花缭乱，只识别色彩而忽视了广告所宣传的内容。广告中不在于使用色彩的多少，而关键在于色彩运用是否恰如其分。
紫禁城的色彩之美 故宫的古建筑都有一定的色彩，这些色彩丰富多样，巧妙应用到古建筑的不同部位，形成了色彩之美。 不同的颜色给人不同的感觉，也分为不同的色调。红、黄为暖色调，象征太阳、火焰，给人热烈、奔放、温暖的感觉；绿色、蓝色、青色为冷色调，象征着森林、大海、蓝天，给人安静、稳重、踏实的感觉；灰色、白色为中间色调，主要起衬托作用。 在故宫的古建筑中，这些色彩的含义得到引申。这种引申包括两个方面：其一是从故宫古建筑群整体角度出发，不同的方位建筑屋顶使用不同的颜色；其二是从建筑单体出发，不同的部位使用不同的颜色。 故宫在东、西、南、北、中各方位对应的屋顶，其色彩布置各有特点。 一、中-黄色 中，即中心、中间、中轴，是最重要的方位。故宫内最重要的建筑都布置在中轴线上。“中”对应的色彩是黄色，代表着皇权。《周易》里有“天玄而地黄”，土地是国家的象征，因而又用黄色来代表皇帝的权力。故宫古建筑中，大部分尤其是位于中轴线的重要建筑，屋顶的瓦 都是黄色的。 故宫的屋顶 二、东-绿色 东，是太阳升起的方向。从功能上讲，故宫东部区域的建筑群主要是皇子们生活的地方，屋顶瓦面颜色以绿色为主。绿色象征着春天，而
在阳光沐浴下，万物能更加茁壮成长。皇帝将皇子居所安排在这里，寓意皇子们犹如草木萌发，生机无限。 故宫南三所-皇子们的住所 三、西-金黄 西，是太阳落山的方向，有秋天收获、圆满之意。故宫西区主要是皇太后、后妃们生活的地方，其屋顶瓦面颜色为金黄色。金黄色让人联想到“金秋”，万物有丰硕的成果。对于皇太后而言，一生圆满，可安度晚年；对于妃子们而言，则寓意着希望她们能多为皇帝生儿育女，结 出生命的果实，以利于皇家子孙繁茂、多子多福。 四、南—红色
色彩及其在产品设计中的运用 色 彩作为商品最显著的外貌特征,能够首先引起消费者的关注。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”,在工业设计中,任何产品设计都离不开色彩的设计,可以说色彩是商品的皮肤,色彩也是商品最重要的外部特征,其运用的好坏将左右产品的品位和销售及人们的消费欲望,决定着产品在消费者脑海中是去是留的命运,并且色彩还可以为产品创造出低成本高附加值的竞争力。现代产品使用一定的色彩来装饰外观,往往能够增强产品形象的感染力,加强记忆的识别,影响消费者心理和传达某种意义的作用,所以在给不同职业、地区、年龄的人设计产品时,在色彩上要考虑他们的接受心理和审美趣味。 专家们提倡把色彩提高到一个很重要的地位。生活中当消费者购买一部手机时，首先是对其颜色发生兴趣，才会有心去仔细了解产品的功能、特性。如果颜色看不上，那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。因为消费者明白，他所购买的产品将会天天伴随着他，如果他买一部自己不如意的产品，那么等于是自己跟自己过不去。所以企业家们都明白，产品再好，色彩设计跟不上，等于自己砸了自己的牌子。因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。 日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成心理颜色视觉感。 黑色 象征权威、高雅、低调、创意；也意味着执着、冷漠、防御，端视服饰的款式与风格而定。 白色 象征纯洁、神圣、善良、信任与开放；但身上白色面积太大，会给人疏离、梦幻的感觉。 红色 红色象征热情、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、妒忌、控制
浅谈书籍封面设计中的色彩美学 摘要：书籍的封面除具有保护书籍的功能之外,主要是通过其艺术形象来体现书籍的主题,反映其内在精神。它影响着读者对图书的认知和赞誉。色彩作为封面的视觉元素之一，常常先于图文拨动读者思想感情的琴弦。它与书籍的内容、性质、写作风格密切关联。本文通过色彩在书籍封面设计中的作用来探讨合理运用色彩，使其与立意、文字、构图和谐统一，以便充分发挥色彩在封面设计中的视觉效应, 引起读者的深刻共鸣。 关键词：书籍封面色彩美学形式应用发展 书是人类进步的阶梯。书籍是传播人类文化信息的最主要的载体，承载着古今中外的智慧结晶。书籍装帧艺术是融合了各种元素的整体，色彩、图形、文字等都是重要的组成部分。书籍的封面设计作为书籍精美的装饰，也可以把书籍的内容高度概括成为形象。它能增加读者的阅读兴趣，帮助读者加深对书籍的理解。 通常，琳琅满目的书籍中，最能吸引读者注意力的就是颜色了，其次才是图像和文字。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，有时我们购买一本书，不仅是因为书的内容，还可能为封面的优美而动心。由此可见，在书籍封面设计中，色彩的积极作用不可忽视。封面除了以艺术形象来反映书籍内在精神外，它还肩负着特别的广告任务，读者很容易把视线停留在五彩纷呈的封面上。 色彩是书籍封面设计中的主要艺术语言，对于书籍封面意境和情调的营造更加多元化、准确化。色彩通过艺术形象的美反映出书籍的内容、性质，在给读者强烈的视觉冲击下呈献给读者以美的享受。 如下先就色彩的美学特质简明说一下。 一、色彩的形式美 亚力士多德从美学角度提出：“美的主要形式—秩序、匀称与明确。一个美的事物，它的各部分的都是有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去体现它们。”书籍封面设计的色彩形式同样要结合其构成形式来进行搭配。 （一）、色彩的对称与均衡 对称是一种形态美学的构成形式，有左右对称、放射对称、回旋对称等，不同的对称形式，呈现不同的形态排列形式。对称是一种绝对的平衡。书籍封面上对称的色彩搭配给人以庄重、大方、安定、温和、安静等相对平稳的感觉，但是也容易使人产生平淡、缺少活力、呆板、单调、无味等不好的感觉。 均衡是形式美的另一构成形式。这种形式可以是活泼、丰富、多变、有情趣、自主、生动的。在书籍封面设计中能够适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法和方案（二）、色彩的比例与节奏 色彩的比例是色彩局部与整体之间大小、面积、长短的形态变化，色彩的比例在书籍封
色彩一直围绕着人的生活而存在，设计的领域非常广泛，包括人类的衣、食、住、行，甚至包括人类所使用的语言或情绪的描述。因此，色彩和人类如此的接近和熟知，但要真正了解色彩，我们突然发现它又是那么遥远和陌生。在空间设计中，色彩涵盖了所有的装饰材料、家具及生活中的一切物品，甚至包括空间内的墙面地面，我们都可以用不同的颜色，或者用不同的装饰材料，或者色彩丰富的瓷砖。在空间设计中，色彩是最具有影响力的元素之一。通过合理的色彩搭配和组合，可以更加烘托出空间的气氛，可以给人以视觉上的享受。 通常我们都认为涂料是色彩，不是建材，而其他的建材，都是装饰材料，故此往往忽略附着在装饰材料上的种种色彩元素，因此，在挑选色彩时，装饰材料上的色彩不会做太多的考虑。这是一个误区。在空间色彩设计里，色彩是分主色、次色、点缀色的。空间内所有色彩都扮演不同的角色。 色彩在空间的存在是有节奏的，就像音乐中的音符，是有节奏地从低音到高音，有序地排列而形成的和谐韵律。黄、红、紫、蓝、绿、是一组无序的色彩组合。面对这些颜色，我们并没有感觉到和谐的美感。色彩通过有序地排列就能形成一致性的色彩组合。我们可以从无序的色彩排列中，有目的地添加一个色彩并在这无序的色彩组合中有序地重复。好比平面设计中的色彩法则重复原理一样。采用纯色、色度、色纯或灰色有序重复地排列在纯色的组合中，从而形成有规律的排列，视觉上更为舒适。 色彩在空间的存在是有邻近色节奏变化的。在空间设计中，节奏分为两类，分别是邻近色节奏和单色节奏，邻近色节奏，邻近色彩特点是颜色相似，可以从各组合颜色细微的变化中观察色彩的节奏。无论是浑然天成的自然色彩还是巧夺天工的人工色彩搭配，邻近色节奏一直围绕在我们日常生活中。邻近色节奏是人们比较钟爱的色彩组合。我们从大自然色彩的组合中领悟，邻近色节奏的和谐韵律能给予我们心灵及视觉上的愉悦感受。因为在色环上的邻近色变化差异比较明显，我们可以轻松观察到邻近色节奏的明星变化。我们平时很少关注邻近色彩节奏是如何地无时无刻不在影响着我们的生活，实际上稍微细心观察大自然的色彩或身边的事物，我们就不难发现邻近色彩节奏是如此接近我们的生活。谈到色环，空间设计中很少采用48色色环，其原因很简单，48色色环上各邻近色颜色变化差别细微，若用在空间设计中，加上光线的影响，将会产生运用单个色彩的错觉。如果选择色环上的颜色，最适当的数量是不少于3个或不多于5个。少于3个颜色，其色彩节奏将不明显；多于5分，则会因颜色过于丰富而造成视觉上的疲劳。单色节奏的色彩组合给予人们一定的视觉心理导向。可以发现颜色在渐变的过程中，蕴含着有序的旋律变化，是一种和谐的音律跳动。我们要能分辨出邻近色节奏与单色节奏两者之间的区别。邻近色节奏是在色环纯色或有灰度的色环上，颜色的渐变及推移，比如，从黄色到橙色之间的变化。单色节奏是从色环里选任意一个纯色调和黑、白、灰后所形成的颜色组成的渐变及有序的排列。 色彩在空间的存在是有比例变化的。通过阅读我了解到了2位色彩专家，歌德，作家、剧作家、哲学家、诗人、自然学家、外交家等，晚年研究自然色彩追求浪漫主义。与1810年完成色彩理论一书。歌德依据对自然界色彩的观察将色彩颜色亮度划分为亮度符号，并认为白色最亮为10，而黑色最暗为0。其他颜色分别为： 三原色：黄色为9，蓝色为4，红色为6。 合成色：橙色为8，绿色为6，紫色为3。 此结论是根据色环上互补色定义，因此，黄色和紫色是互补色组合。再按照歌德色彩亮度符号比例为9:3，从而证明黄色亮度要比紫色强烈得多。其余颜色均可如此类推或分别组合。红色与绿色的比例是6：6，说明这两个颜色的亮度是相等的。黄色和紫色，亮度比为9:3，其色彩感觉，将呈现安静，稳定效果。 古德温，二十世界，教育家、色彩专家古德温认为采用两个颜色或以上的，必须以色彩平均亮度为依据，作为色彩百分率的标准。
色彩在设计中的应用 色彩运用的基本原理 1.色彩的分类根据颜色对人心理的影响,颜色分为暖、冷两类色调。把以红、黄为主的色彩称为暖色调。把蓝、绿为主的颜色称为冷色调。 2.色彩的搭配在同一空间中使用多种颜色,就必须注意色调的变化。 3.色彩的过渡在家庭装修时,在一个色彩面转化为另一色彩面时,需要利用中间的颜色进行过渡,以避免颜色变化生硬,产生感觉差。 4.色彩的选择色彩对人的心理产生重要作用,不同的年龄、性别、风俗习惯,对色彩的喜爱不同。 色彩可综合分为12个色系。 漂亮--亮粉红色、奶油色。这些色令人觉得可爱、天真。 轻快--原色、黄色、橙色。这些色令人觉得轻松、快活。 充满生气--红色。这些色令人觉得强烈、大胆。 罗曼蒂克--柔和的粉红色系。 暖和、自然--米色系。这些色令人觉得温柔、朴素。 优美--玫瑰色、淡紫色令人觉得雅致、优美。 清爽、自然--嫩草色，令人觉得淡雅、爽快。 时髦--褐色系、蓝色。这些色令人觉得素雅、漂亮。 典雅--深咖啡色、深橄榄色。这些色令人觉得稳重、沉着。 清澈--淡蓝色系。这些色令人觉得朴素、爽快。 清爽、轻快--原色、蓝色、绿色。这些色令人觉得轻松、舒爽。 摩登--深蓝、黑色。 不同区域的色彩设计与运用 1.卧室的色彩 卧室是人们睡眠休息的地方~对色彩的要求较高,不同年龄对卧室色彩要求差异较大。浅绿色或浅桃红色会使人产生春天的温暖感觉，适用于较寒冷的环境。浅蓝色则令人联想到海洋，使人镇静，身心舒畅。 2.厨房的色彩 厨房是制作食品的场所,颜色表现应以清洁、卫生为主。由于厨房在使用中易发生污染,需要经常清洗,因此,应以自、灰色为主。鲜黄、鲜红、鲜蓝及鲜绿色都是快乐的厨房颜色，而厨房的颜色越多，家庭主妇便会觉得时间越容易打发。乳白色的厨房看上去清洁卫生，但是别让带绿的黄色出现。 3.餐厅的色彩 餐厅是进餐的专用场所,也是全家人汇聚的空间,在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定,一般应选择暖色调,突出温馨、祥和的气氛,同时要便于清理。以接近土地的颜色，如棕、棕黄或杏色，以及浅珊瑚红接近肉色为最适合，灰、芥末黄、紫或青绿色常会叫人倒胃口，应该避免。如果你正是节食减肥，可把餐厅布置成使人产生凉爽感的蓝色、绿色或灰色，你还会感受到食物的美味，但你胃口却“变小”了。 4.客厅的色彩 客厅是全家展示性最强的部位,色彩运用也最为丰富,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,突出各个重点装饰部位。浅玫瑰红或浅紫红色调，再加上少许土耳其玉蓝的
风格美学色彩平衡 节选自《顾问式整体形象设计师》发型风格美学文\ 驰峰风格美学的核心理念就是使发型设计师必须具备，色彩平衡，风格平衡，色彩与风格平衡的设计能力。是否具备这种能力也是衡量发型设计师是否具备整体形象设计能力评判标准。 色彩平衡 在风格美学整体形象设计中，色彩平衡指的是肤色与发色与服饰色的平衡关系。发型设计师做色彩平衡的主要原因，因为色相与色相具有对立与统一的关系，明度具有色重属性，纯度具有色距属性，因此肤色的色相、明度、纯度属性，与发色色相、发色明度、发色纯度，与服饰色相、明度、纯度三者必须是平衡的，使得三者之间具有和谐色彩平衡关系，是发型设计师是否将色彩做到平衡设计的关键所在。 一、四季色彩属性平衡 四季色彩属性定位众所周知，四季色彩不是以暖色相、中性色相、冷色相进行色彩属性定位的，而是以暖色相与冷色相，明度以低明度与高明度定位成四季色彩色彩属性定位，用春季表示浅暖色彩属性，用秋季表示深暖色彩属性，用夏季表示浅冷色彩属性，用冬季表示深冷色彩属性。因此也就会出现四季肤色定位，四季发色定位，四季服饰色定位。用四季色彩属性定位就是要将肤色、发色、服饰色做到平衡，就得将肤色、发色、服饰色都必须用四季色彩定位进行统一，否则色彩定位错了，色彩也因此失去平衡。 二、九季色彩色彩属性平衡 九季色彩色彩属性定位是以暖色相、中性色相、冷色相，及明度低明、中明、高明进行色彩属性定位的，用春季型表示浅暖色彩属性，用春秋季型表示中暖色彩属性，用秋季表示深暖色彩属性，用春夏季型表示浅中性色彩属性，用柔和季型表示中中性色彩属性，用秋冬季型表示深中性色彩属性，用夏季表示浅冷色彩属性，用夏冬季型表示中冷色彩属性，用冬季表示深冷色彩属性。因此九季色彩色彩属性定位就会将肤色色彩属性、发色色彩属性、服饰色色彩属性进行九季色彩色彩属性定位，进行九季色彩平衡统一，九季色彩平衡相比四季色彩平衡在定位色彩属性方面不仅科学而且非常完善。
色彩美学在生活中的设计与应用探究 我们的世界是一个五彩缤纷的世界，这个五彩缤纷就在这个色彩之中，色彩的范围向当地广泛，包括万事万物，小到一张纸，大到宇宙万物，无不有色彩的存在。色彩是不能用其他色混合形成的颜色称为原色。色彩之美美在色彩的对比，色彩的调和。色彩是人们生活之中不可缺少的重要组成部分，人们离不开色彩，没有色彩人们的生活难以想象，是多么的枯燥无味，是多么地死气沉沉。缺少了色我们的生活便陷入一种没有生机、没有活力。 一、电影中的色彩美学 中国新时期电影的色彩美学,逐渐从电影画面构成的辅助性元素上升到主题性内涵,呈现出了三个美学发展段落,即第五代的历史寓言和浓烈的色彩图腾、“第六代”的个人化叙事与灰色写实、全球化语境中的新世纪色彩神话。从电影修辞角度而言,第一阶段的色彩语言是一种局部性的视觉图谱,第二阶段则是一种写实形态,第三阶段的新世纪是一种全局性和整体性的图谱文化,从而使电影色彩成为一种超色彩或者是超经验的美学元素,乃至成为一种文化和哲学的符号。 新世纪的电影作品是在全球化语境下描写的神秘的东方文化,碧绿的竹林、皑皑的雪地、黑色的宫殿,这些富有东方传奇色彩的视觉符号成为创作者最为推崇元素,但是,它已与意识形态以及人性内涵关涉不大。新世纪的电影大片,色彩成为东方文化的情感标识以及东方图谱的形象载体,展示了东方的色彩日常经验以及仪式,以满足西方假设观众的期待欲望。新世纪的电影在这种斑驳的色彩视觉中,构成一种视觉奇观。 一是色彩幻觉,在现实和幻想色彩及其变化之中相互辉映,运用色彩为观众创造出一个亦真亦幻的电影世界; 二是色彩暴力,高饱和度的色彩对观众进行强烈刺激,色彩成为一种视觉暴力; 三是色彩崇拜,创作者对色彩形成一种“拜物教”一般的情结,色彩成为电影最有力的美学表达元素之一,也是导演最为强调的修辞元素。 色彩语言作为电影表意系统的重要元素,是超色彩或者是超经验的,它作为一种电影精神背景的体现,已经成为一种文化和哲学的符号。对于电影色彩的读解,需要一定的电影文化知识以及艺术修养。电影色彩从日常经验而来,而进入超验的境界 二、平面设计中的色彩美学 在平面设计中，非常重要的一个基础部分为色彩艺术设计，借助于平面设计来营造色彩，增强色彩冲击效果，促使人们对情感需求的直接感受得到提升。平面设计中不同的色彩蕴含着差异化的意义，使人们产生不同的感受。
版面美学视觉艺术及色彩运用 一、让眼球首先被吸引——营造版面视觉冲击波 人们在欣赏绘画作品时，都会遵循这样的欣赏次序：先通观全画，产生总体印象后，视线便会迫不及待地停留于画面上的某一处，这个地方就是画面的视觉中心，然后，视线才会移动，读遍全画。之所以有这种现象，是因为从人类眼球的生理构造看，只能产生一个视焦，人的视线是不可能同时停留在两处以上的，欣赏作品的过程就是视焦移动的过程。 这一理论，运用于报纸编排，主要是加大版面视觉中心的处理，让读者在几米之外就能被它吸引。众多报纸放在报摊上，还要使本报的视觉中心成为众多报纸版面的视觉中心，流览之下，读者的视线便迫不及待地停留在这个视觉中心上，掏出钱来，首先购买。从具体的编排手段来说，以下因素往往能突现视觉中心： 1、突出宣传中心。在零售市场上，报纸是对折放在报摊上的，只能展示版面的上半部分，因而将最具有视觉冲击力的图片和标题放在版面上部，作突出处理，极为重要。通过加大头条稿件所占面积、加大头条文字的排栏宽度、拉长头条标题加大标题字号以及使头条标题反白……都能使头条成为视觉中心。同时要注意不能把版面处理得过于花哨而转移了读者对新闻本身的注意力，这样就能使我们在路过报摊时无意的一瞥，视线便留住了脚步。《新华日报》改版后标题与正文所占的版面比例在1：2左右，多用大图片、大标题、粗线条分割的办法给读者以强烈的视觉感染力，穿透力和震撼力。此外，版面表现重大事件时，往往在体现内容丰富多彩的同时，还需突出一个宣传中心。 2、慧眼巧用图片。现代社会是图像爆炸的时代。在铺天盖地的图像轰击下，人们被惯坏了，变得懒惰了。当他们需要信息时，他们不再说“告诉我”，而是说“画给我”。图文并茂是设计优秀版面的原则之一，而且随着时代的发展，图片的作用和地位越来越突出，所占据的版面位置也越来越大。报纸对大小不同照片的安排恰当与否，与版面的美观程度以及形成版面的视觉中心有直接影响。照片为一天的新闻制造气氛，它诱使我们去读一条本来可能会被忽视的报道，或者刺激我们的视觉吸引我们去买一张报纸。由于照片在表现抽象的内容时作用极为有限，于是报纸编辑们寻找了一种新的“药方”：新闻图示。它的好处是能够吸引读者的视线，在最短的时间里以最少的笔墨和最小的篇幅给读者最多的信息，包括图表、图解、地图等。 3、增加版面亮点。有时报纸头条、二条会让位给会议和领导人的活动，读者不感兴趣。此刻，就要在版面的中下部突出读者爱看的稿件，增加版面亮点，使之成为视觉中心，从而改变版面上部大标题、长消息，下部小标题、短消息，报纸头重脚轻的不良版式。 在突出处理中下部稿件时，可以采取局部的图案套衬、加大标题字号和所占版面的空间、突出的题图设计、标题形状的奇特变化、加大文所占的版面空间、独特的花边形式、题图压衬等方式。还可采取稀有因素的对比，例如在许多垂直线中有一条斜线，或在许多斜线中有一条垂直线一样，稀有因素往往因数量对比的原因显得异常突出，在画面中成为视觉中心。对比关系是产生视觉刺激的基础，对比包括明暗对比、方向对比、大小对比、曲直对比等。此外，一条有声、有色、感染力强的标题，三言两语便扣住了读者的心弦，标题的编排形式多样，标题各行左端平头或右端平头、引题主题副题留白适当、黑白错落有致等均极富现代气息，吸引读者的视线。 视觉中心理论能更好地活跃版面，较好地处理版面全局与局部、局部与局部的关系，甚至可以通过版面表现力的强弱，明确视觉层次，让读者在不知不觉中按编辑的要求，做到先看什么、再看什么、最后看什么。但是，版面视觉中心不能过多，是在版面中需突出两条有时
插画是一种古老的艺术表现形式，早在古代，人们就开始运用插画表达情感、记录生活。色彩赋予了插画更为广阔的表达空间和深厚的内涵，使插画的艺术形式更为完善。时至今日，插画被广泛应用于社会生活的各个领域，如广告设计、包装设计、服装设计、空间设计、影视动漫设计等，成为艺术设计的重要门类。文章分析插画艺术中色彩美学的配色原则与色彩组合模式。 一、插画配色原则 1.统一与变化 整体的统一与局部的变化是插画配色过程中首要遵循的原则。对于插画作品而言，色彩的和谐统一就意味着同类或相同色系的选择，这样能够给受众带来一种视觉上的舒适感和秩序上的美感。但是，过分的协调统一难免会让人产生一种单调和枯燥无味的感觉，所以为了更好地丰富画作主题和画面形象，还要对插画的色彩进行适度变化，在统一中求变化，实现统一与变化的结合。 2.节奏和韵律 节奏和韵律最早来源于音乐、舞蹈，指的是一种有规律、有秩序的运动形式，后被应用到各个艺术领域之中。插画艺术中的色彩也要讲究一定的节奏和韵律，即将各视觉要素以一种排列组合的方式进行有规律、有秩序的结合。一般而言，插画常常借助色彩的色相、明度、冷暖、色面等形成节奏感和韵律感。无论是节奏感的形成还是韵律感的形成，都能够刺激受众的视觉心理和心理快感的产生，能够激发受众欣赏画作的欲望，帮助受众在第一时间内领悟到画面的真谛。 3.均衡和强调 色彩学理论中，所谓均衡指的是借助两种或两种以上的色系实现画面上的平衡，它是一种视觉和心理上的平衡感，并不可以通过精准的计算或数字实现。强调则是为了弥补配色上的不足、协调整体画面 而产生的。虽然被强调的色彩仅仅是一小 部分或是不显眼的一种颜色，却能够左右 整个画面，丰富画面内容，进一步突出画面 效果。所以，在选用色彩时一定要注意均 衡和强调这一原则，以确保整体画面的均 衡和重点突出。 二、插画色彩组合模式 1.插画色彩对比 对于视知觉系统而言，所有呈现在人 们视线中的东西都是相对的，无论高矮、胖 瘦、大小等。插画艺术创作中也要注意色 彩的明度、色相、纯度、冷暖等方面的对 比。其一，明度对比。将不同明度的两种 以上的色彩放置在一起，以形成明暗相间 的现象，这种不同程度的明暗对比能够产 生丰富的层次感和光感，使画面形象更加 丰富。其二，色相对比。色环上的位置决 定了色相对比的强弱，当两种颜色在色相 环上的角度差小于15度的时候，这两种颜 色为同一色相上的关系，他们的色相对比 是很弱的；角度差在30度至90度之间的颜 色为近色相的颜色；角度差在90度至120 度之间的为中等强度的对比色相，这种色 相对比的色彩更为饱满丰富，但一定要注 意主辅颜色的对比，否则画面容易花；角度 差大于150度的色彩为补色对比，其视觉 效果更为强烈，常常应用在具有强烈印象 的插画作品中。其三，纯度对比。将不同 纯度的色彩放置在一起，能够使鲜艳的颜 色更加鲜艳，浑浊的颜色更为浑浊。 2.插画色彩调和 调和与对比是相辅相成、互相制约的， 它们同时存在于插画作品中，是体现插画 艺术美感的重要因素。其一，统一性调 和。统一的要素越多色彩就越调和，这是 一种简单而便利的配色方法。其中，同一 调和是在色彩三属性中让某一种属性完全 相同，变化其他两个要素，称为单性同一调 和。在三属性中让其中某两种属性完全相 同，变化另一种要素的调和，称为双性同一 调和。近似调和是近似要素的结合，包含 近似明度变化色相和纯度，近似色相变化 明度和纯度，近似纯度变化明度和色相，近 似明度、纯度变化色相，近似明度、色相变 化纯度，近似色相、纯度变化明度。其二， 对应性调和。这是一种应用广泛的调和方 法，其关键是建立一定的富于变化的秩 序。这种调和效果强烈、生动、活泼，也更 具有挑战性。常用的方法有：在对比强烈 的色彩中加入适当的等差或差比数列的效 果，使对比具有统一的节奏和秩序，以此减 弱过于强烈的色彩给人带来的刺激；在对 比的多色中混入相同的第三色，使对比双 方建立相同的因素以达到和谐统一；在色 相环中选择等腰三角形、等边三角形、四边 形等位置的色彩进行变化调和。 结语 色彩作为插画艺术的重要构成部分， 它与插画的发展密不可分，一幅成功的插 画艺术作品必然在色彩运用上是成功的。 插画艺术设计师只有熟练掌握插画艺术中 的色彩规律、配色原则和色彩组合模式，才 能设计出优秀的插画艺术作品，才能使插 画艺术作品在世界舞台上熠熠发光。 参考文献： [1]张雪.插图设计.西南师范大学出版社， 2006. [2]胡心怡.插图设计.江西美术出版社，2006. [3]朱介英.色彩设计与配色.中国青年出版 社，2004. [4]赵晶晶.现代插画中传统写实绘画技法的 意义及重要性.美术界，2011（12）. [5]张敏.现代插画的时代语言研究.沈阳建 筑大学硕士学位论文，2011. （作者单位：成都师范学院美术学院） 编辑桂湘书 插画艺术中的色彩美学分析 □曹阳 摘要：作为设计与绘画相结合的一种特殊的视觉传达方式，插画凭借其生动的形象、直观的表现力、强烈的渲染力和独特的艺术美感而被广泛应用于社会生活的各个领域。随着人们对视觉美学要求的不断提高，插画的相关研究越来越深入，尤其是极具视觉冲击力的插画色彩。该文对插画艺术中的色彩美学进行了分析，希望能够为插画艺术的发展提供一定的借鉴。 关键词：插画色彩原则 24
论文关键词：五色观；儒家；道家；色彩审关意识论文摘要：“五色观”是我国古代在色彩科学史上的一大发明，它对于中华民族精神的影响具有深远的意义以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观为我国古典色彩关学思想奠定了理论基础。原始时代的人类在不知不觉的状态中创造了历史性色彩最纯粹的形式。最早发现的原始美术物是距今二万年前的洞窟岩画，标志着人类已经用色彩装饰自己的居住场所，其各种各样的动物形象，用色鲜明浓烈，饱含着原始人类特有的生命力和艺术感染力。在我国黄河中游发现的石器时代原始氏族部落建造的浅穴中，由红、黄、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我们祖先对色彩的掌握和运用迈出了一大步。至春秋战国，社会政治、经济、文化获得了前所未有的发展，中国古典美学思想进入启蒙阶段，以儒道两家为代表的古典美学思想已经形成，并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认识向高层次色彩审美认识的发展。几千年来以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中。色彩对民族精神的影响具有深远的意义。在民族色彩文明史上，记录着民族精神的全部过程。中华民族二干多年形成的色彩体系就是世界独特的“五色体系”。我们全面系统地了解“五色观”及其色彩文化内涵，有助于中华民族在全球一体化的世界文化格局中，保持鲜明的民族色彩个性。随着数字化时代的来临，传统的经典色彩已经面临数字色彩的挑战，人类的色彩活动必将进入一个崭新的时代。弘扬民族色彩文化，开拓丰富色彩表现语言，成为实现中华民族伟大复兴中不可缺少的一环。一、“五色观”的形成和发展中国传统民间色彩“五色观”的形成是继承远古人类对单色崇拜，结合中国人自己的宇宙观——“阴阳五行说”，并与构成世界的其它要素：季节、方位、五脏、五味、五气逐渐发展而来的。据史书《周礼》记载：“画绩之事杂五色”，这是目前我国最早关于“五色观”色彩理论的记载，由此也奠定了我国传统色彩的美学观念的形成。它比西方的“七色观”，“三色观”都要早上一千余年的时间。在我国洛阳二号殷人墓发掘四幅绘有红、黄、白、黑的四色画幔，就充分地证明了我国当时的帛画已初具“五色”的丰富性。在中国历史上关于“五色观”的记载还有：《尚书》：“采者，青、黄、赤、白、黑也，言施于缯帛也。”《老子》：“五色不乱，孰为文彩。”《庄子》：“五色乱目，使目不明。”《苟子·劝学》：“目好之五矣。”《礼记·礼运》：“五色、六章、十二衣，还相为质也。”《礼乐记》：“五色成文而不乱。”何谓“五色”?孔颖达疏：“五色，谓青、赤、黄、白、黑。”刘熙也曾作具体解释，他在《释名》中谈及他的观点：“青色为主，生物生长之色；红色为赤，太阳之色；黄色为光，日光之色；白色为启，如同化水之色；黑为晦，如同昏暗之色。”西周时期，已经提出了“正色”和“间色”的色彩概念。南朝染皇侃云：“正谓青、赤、黄、白、黑，五方正色也，不正谓五方间色也。”间色是正色混合的结果，正色即原色，它与间色和复色相对应，所谓“正色论”即“五原色论”，亦即赤、青、黄、黑、白五原色构成的“五色体系”。古人从色彩实践中发现五原色是色彩最基本的元素，是最纯正的颜色，必须从自然界中提取原料才能制作得来，其它任何色彩相混都不可能得到五色，而五色相混却可得到丰富的间色。从西周到春秋、战国时期五色广泛流行，“五色体系”的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识，已从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。五色体系的建立对于推动古代色彩科学技术的发展和色彩艺术的繁荣起到了非常重要的作用。五原色的发现和色彩混合规律的掌握，大大丰富了色彩的色谱和艺术表现力。从此，人们从原始的自然单色概念中解放出来，走向色彩艺术创造的多元化，使色彩的装饰应用更广泛地进人社会生活，并注人了奴隶社会和封建社会的文化内涵，如商周时期奴隶制等级制度和宗教礼仪非常严格，色彩用作尊卑的标志，成为“明贵贱，辨等级”的工具，以维护其统治阶级的利益。此外，在绘画和建筑活动中也都有所体现和划分。据《礼记》记载，“木盈，天子丹，诸侯黝，大夫苍，土黄圭。”即帝王的房屋柱子用红色，诸侯用黑色，一般官僚用青色，至于百姓只能用土黄色。除了统治阶级对“五色观”的推动作用之外，更多的因素还源自于民间，烧陶与