关键词：多元共生 跨文化 韩流 文化传播范式 媒介生态
一、文化的多元共生和跨文化电视传播
在一个多种文化的星球上，不同文化的人们彼此间的交流既是不可避免的，又是古已有之的。但是，在哥伦布发现新大陆之前、在工业革命之前、甚至在20世纪之前，不同文化的人们之间的交流，不论从广度上还是从深度上毕竟因时间与空间的阻隔与交往和信息传递手段的落后而受到了极大的限制。因此，人们不仅对这个星球上文化的多样性缺少足够的认识与了解，而且缺少接触异文化并在异文化中生存的切身感受与体验。文化是维持社会稳定的重要基础。人类创造的文化渗透在社会生活的各个方面，一定时代和一定民族的人们，都生活在一定的文化模式之中。每一个国家和民族都有自己的传统文化。每一个行业和每一个领域也都在培植创造着自己特有的文化。
“作为20世纪最伟大的发明之一，广播电视不仅改变了全球人类的生存环境、生活方式、价值观念和文化体验，而且对社会的政治、经济、文化、公共事务等各个领域产生深远影响，为跨文化传播提供了充实的媒介环境。”。 正由于电视强有力的传播渗透方式，使得不同文化间的人员、政治、经济、教育、思想、观念、行为方式以及习俗等方面出现了前所未有的全方位接触、对话、碰撞乃至冲突，使全球化背景下的跨文化交流成为现代社会、现代人必须面对的挑战。从学理上讲，所谓跨文化（Intercultural或Cross-cultural）是指在交往中“参与者不只依赖自己的代码、习惯、观念和行为方式，而是同时也经历和了解对方的代码、习惯、观念和行为方式的所有关系。而后者被认为是陌生新异的。因此，跨文化包括所有的自我特征和陌生新异性、认同感和奇特感、亲密随和性和危险性、正常事物和新事物一起对参与者的中心行为、观念、感情和理解力起作用的关系。跨文化是指通过越过体系界限来经历文化的归属性的所有的人与人之间的关系。” 说得通俗些，跨文化就是指来自不同文化背景的人所参与和进行的交流。
而随着知识经济的发展，全球经济的一体化进程，将加速各种文化的传播交流和相互融合，不同的国家和民族具有不同的文化，在一定的历史条件下，不同的文化间彼此借鉴、认同、吸收并相互交融。电视传媒则透过自身平台促进了这种沟通交流的发生，使不同文化的融合，从各自身上吸收具有生命力的成分，融合成一种富有影响力的文化。这种世界文化融合走向只是体现文化共性的一个方面，另一方面，我们必须承认并保持民族文化的个性。文化融合与多元民族文化应该是
统一的，我们应当承认变动性和稳定性、差异性和共同性的统一。在走向文化共融的时候，必须尊重和发扬民族文化的特色，这不仅是可能的，而且是应该的和必要的。未来的世界文化，应该是趋向世界一体化的共同性和不同民族、不同地区、不同国家的文化的多元辩证统一的文化。实现世界文化的融合，决不会是以现代的某一种褒贬作为样板向其它地区强制推行，也不是现有几种主要文化的简单相加，而是世界所有多种文化主体的共同参与，共同创造和共同升华，共同为实现一种既是异彩纷呈，各有特色，多种多样的，又是体现出人类发展的共同需要的，为世界普遍认同的，一体新型文化。
显然，文化的多样性是从事跨文化交流与研究的客观基础，也是我们研究电视跨文化传播现象的出发点落脚点。人类失去电视，文化将会怎样？“从文化发展的意义上说，电视传播是文化传播的革命性变革，电视文化对人类的影响在当今已经远远超过了任何其他文化形态，电视成为改造会的一种全新的社会力量。”
即便在经济全球化的21世纪，现实中存在着强势文化与弱势文化之间的区别，存在着文化霸权主义全球性的扩张，而这种扩张一定程度的表现形式上就是借助于声像一体的影视媒介传播的。冷战结束以来，文化认同问题上升到空前引人注目的地位。1993年美国哈佛大学奥连战略研究所所长亨迁顿在发表了在题为《文明的冲突》的报告预言：“我认为新世界的冲突根源，将不再侧重意识形态或经济，而文化将是将截然分隔人类和引起冲突的主要根源。亨迁顿以西方文化中心论的偏见，把世界上的国家分为西方文明和非西方文明两大部分，带有明显的冷战思维。当然文化冲突是客观存在的现实，在意识形态分裂仍然十分深重的当今世界，文明间的冲突远远还没有取代意识形态的冲突。不过我们仍然看不出文化的多样性会被某种单一文化所取代的可能；尽管在经济全球化的进程之中、在文化的整合中一定会出现某种人类必须遵守的普世性的（universalism）文化观念或准则，但是国家、地域、民族和文化的多样性也仍然会存在。联合国教科文组织总干事F?马约尔教授对文化及其前景就曾有一个很好的比喻，他认为文化像物种一样，有着在隔绝中发生变异的倾向；然而，它却像物种一样能够在与外界相互影响的接触中得到丰富和加强。“文化将在孤独中消亡”。“不向世界开放，不经常与其他文化联系，就不可能有积极或产生好结果的认同感。”
由此看来，我们应当理性看待电视跨文化传播中的不平衡现象。文化的多样性与文化多元主义，恰
恰是人类共同的财富。正是这种文化的多样性才使人类的物质与精神生活如此丰富多彩，并使我们这个星球的居民得以在更广泛的参照系统中寻求可资借鉴和吸纳和各种资源，分享不同的思想、文化、观念中的优秀成果，从而摆脱文化的自我中心主义与文化的霸权主义，克服地域、文化和种族等方面的歧视、傲慢与偏见。中国文化要在世界获得身份，而在西方强势文化的渗透面前奋起“抵制和反抗”，这是交融与抗争的文化较量。
我国目前正进入了一个非常重要的发展阶段，中国入世以来将陆续加速对异文化全方位接触与了解的进程，而随着跨文化交流频率的加快，它所带来的影响力、冲击力，肯定会超出我们今天的想象（同时由于我国幅员辽阔、民族与语言文化样式各异、文化群体众多，因此在国内地域与民族间所面对着的跨文化交流问题，同样不可小视）。这既提供了新的发展契机，同时也使我们面临着全方位的、空前激烈的挑战。不过应当看到今天的中国已经基本超越了20世纪80年代初与异文化全民性的“第一次亲密接触”所带来的那种冲击与震荡；在对异文化的适应与认同中，已经不再有那种强烈的好奇心与新鲜感。但是，当人们心态逐步走向平和与成熟的同时，也应当认真反思一下我们对自身文化以及对异文化的认识与理解；反思一下我们在跨文化交往中的得失经验，以及在跨文化交流中我们的民族及文化的创新能力与文化影响力究竟有多大；反思一下我们是不是现代社会中一个成功的沟通者，结论大概仍然会令我们深深的不安，感到在文化面前自身的肤浅与无知。我们只有面对挑战，努力前行，不断地超越自我，才能学会在一个多种文化的星球上更好地生存。
电视无疑提供了展示不同文化肌体的平台，电视剧似乎历史地被推到了潮头，它以当下传播最广泛、受众最多、渗透最深的优势成为文化交流互动中最为直接的艺术形式，它不仅是文化的载体，也是文化的作用物，它既提供了反映文化变迁的丰富素材；同时，社会文化又对电视产生作用，影响电视本身的文化品格，进而影响受众的文化人格。电视作为特定文化的载体，被人戏称是一个国家和民族的“私生活”，正如在爱情中可以表现一个人全部的道德风范，在反映“私生活”的电视文化中也最能表现一个国家、民族的大众行为与思维模式、审美趣味及欣赏习惯等等。作为特定民族的社会生活和特定社会意识形态的反映，在电视作品中确实充满着特定的社会文化因子。电影符号学家麦茨指出：“电影与生活的形似性，不是建立在影像与原物之间，观众对电影的感知
本身便包含着文化的符码，观众衡量作品的好与坏、真实与否的标准，实际是一个文化的标准。”
二．“韩流”涌动的文化现象
1993年中国首次引进并播放韩剧《嫉妒》。1997年，讲述保守家庭和开放家庭之间联姻故事的韩剧《爱情是什么》在中央电视台播出后引起极大反响，打响了韩剧进军中国市场的第一枪。98年5月H.O.T的专辑发行掀起了韩国大众文化的热潮。1999年11月“酷龙”组合的成功演出后就出现了所谓“韩流”的名词。翌年2月H.O.T的演出受到了热烈的欢迎， “韩流”这个词开始被广泛使用。此后，《蓝色生死恋》、《玻璃鞋》、《爱上女主播》、《澡堂老板家的男人》等剧在全国相继热播，而几乎每一部播出后都得到了各阶层中国观众的一致认可。长达158集的韩国电视剧《看了又看》在中央电视台电视剧频道播放期间，曾经成为街头巷尾人们议论的话题。韩国电视剧至今已经在亚洲国家流行了十余年，其势头非但没有减弱的征兆，反而大有愈演愈烈的迹象。韩剧真正高速发展是在20世纪90年代，其时也正是日剧热播的年代。在亚洲的很多国家，电视荧屏上连续播放日本电视剧，韩国国内也是这样。但在这个阶段，韩国电视剧已经开始积蓄力量，寻找突破的时机。当年轻一代韩国艺术工作者从国外学成归来，并带着先进的制作理念投入到韩国的电视剧制作当中的时候，韩剧终于崭露头角，开始在亚洲国家大放异彩。以中国为例，今年仅中央电视台一家就要引进至少三部韩剧，其中只一部《人鱼小姐》就长达246集。以一天播放两集计算，也要连续播放3个多月。中央电视台之所以肯这样大力度地播放韩国电视剧，其实也是看中了韩剧的收视率，而收视率反映了观众的收视热情。韩国电视剧在亚洲的流行是以其国内的人气为前提的。韩国电视剧工作者是以韩国为立足点进而再把其作品推向国外来进行的。韩国国内观众对电视剧的响应程度是让人震惊的，从20世纪90年代中期开始，电视剧的收视率有时甚至可以达到60％以上。如在我国播出过的电视剧《爱情是什么》，在韩国国内收视率曾高达64.9％。韩国每年都会有收视率超过50％的电视剧出现，这就使得韩剧的流行势头多年不衰。这些电视剧可谓名利双收，在赚到大把金钱的同时，把韩国的文化输送到了更多的地方。据韩国文化观光部表示韩国电视节目出口额自1999的761.5万美元,提高至2001的1235.6万美元,其中2001韩剧出口达9515集, 额约达790万美元;2002 韩剧外销收入达到1639万美元,出口集为12363集;2003 韩国电视台节目进出口情形为,出口比2002 增长46%,达4300万美元,进口则约2800万美元,在节
目出口产品中, 韩剧就占 86%(亦即约3698万美元), 因此韩剧成为韩国电视最大的输出品。 出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主，一些经典剧目还出口到俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛。
三、中韩电视剧文化的传播范式（文化与传播学视角解读）
1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同
“使用与满足”研究（uses and gratification approach）把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过正的一面。但它为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，即“受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。
（一）对纯真唯美的修饰
从较早接触到的《爱情是什么》，到青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》，每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事看似老套，然而剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏，恋爱场景的处理一般都比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。《冬日恋歌》郑惟珍和姜俊尚二人互探心曲那场戏中，惟珍教俊尚练钢琴，她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》。通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真，才更显得感人。
（二）对温情和欢娱的期待与满足
没有哪个时代像我们这个时代这样，拥有这么多的选择，却又无从选择。或许选择的机会大大增加了，但选择增多也使我们容易迷茫和困惑。现代人是充满困惑和压力的，每天在工作中承受着压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种
心态电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。在有人被问及为什么喜欢看日韩剧时，如此作答：“因为它本身没有寄托什么，所以避免了艰难的自醒和思考，轻松呀！”确实这反映了同龄人的心声。但并不是说港台韩日如今的创作倾向全是单纯的消闲和娱乐，没有任何的底蕴。恰恰相反，在一些优秀的电视剧中，生活化的气息，人物的对白，以及对这些人物生活状态或方式的转变，都留有给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态，有令人感触的对白，人物在探求某个问题的时候，都会在对白中有一些精彩的表述和理解，看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相织感同身受，这些电视剧提供了一个温暖的场所，我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈，获得了一次寻求温情的机会，也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。实际上，艺术就是来源生活，正是生活的平淡无奇，才造就了这些剧作者的灵感，把生活比较真实的一面展示给观众，并试图在这些简单和平淡的故事中讲述各种观念和生活方式，同时也迎合了今日观众对温情的期待。
韩剧的通常情节发展缓慢，人物关系较简单，三五个中心人物，主题通常是爱情，场景变换也极少，多是公司、家庭和洒吧，整个故事也十分简单。尽管有着单一的主题和雷同的剧情发展模式，韩剧仍很受欢迎，究其原因，或许电能吸引人的就是亮点就是温情。比如韩剧的强点就是就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落，人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成，这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段，加之简单却触动人的人物对话，使看来平淡中有着动人的温情，吸引着向往温情看重温情的年青人。
社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生
活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。
韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天，韩剧也一改冬日里的悲凄，在忧伤冷酷的《对不起，我爱你》后，18集的爱情喜剧《豪杰春香》接档，尽展阳光般的明媚，说尽恋爱的美好。由于《豪杰春香》改编自古典名著，在韩国开播之初受到不少舆论的苛责，不过轻快搞笑的剧情和原著正好相反的角色设定，让本剧的收视率一直保持在20%以上，大结局更达到了32.2%的超高收视率，成为今年初韩国最具人气的电视剧之一。
（三）对中国电视剧创作方向的再思考
诚然，综上分析韩剧的风行还有时代等各种因素的影响，比如明星阵营，画面的精致，或者时尚元素。但是，我们在这些获得广泛观众的电视剧中应该可以获得一些值得思考的触点，共同来分析和借鉴。我们最应该受到启发的或许就是这些电视剧的创作对现代人心理走向的良好把握上。创作者反映的是都市人的生活，他们没有试图给电视剧贴上什么标签，他们并不想便电视剧变得沉重或有太强的教化意义，也不想对社会问题做深入探讨，他们只是想换取某个角度，把生活轻松化、温情化，本身就给观众带来了另一种心理感受，这些轻松但不低俗温情并不滥情的电视剧给年轻受众打开了另一个天窗。可以说这些电视剧创作是成功的，他们有着与国内许多电视剧不一样的面孔，于是给自己迎来了大量的口味多元化的观众。这也应证了“使用与满足”理论中以受众为本位的思想。
由此，我们可以看出，创作不是一个想当然的过程，需要对观众有分析和理解，从韩剧的创作中我们可以借鉴一些经验。国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现
代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17％。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。尤其是言情剧的制作，内地的制作越来越同质化，整个人物的爱恨情仇全是剪不断理还乱的关系，而且渲染婚外情的创作实在太多。反映现实不等于重复描写现实中的某些现象，这样所起的不良导向作用也是难以预料的。韩剧的成功说明对于温馨和平实的东西观众还是认可的。此外电视剧创作也不该走向瓶颈状态，国内一窝风现象尤其严重，古装秘史、清宫戏说泛滥不说，都到了要扫皇打妃辫子满天飞的地步。电视观众本是个大群体，电视创作也该有自己的市场定位，面对中国如此巨大的市场，题材选择的丰富与现实创作的贫发窘境不能不让人忧心。为什么不能真正把脉观众喜欢的，真正了解与观众心理走向呢，创作出不同分格的电视剧来丰富观众的视野。
黑格尔认为，在艺术作品中形成内容核心的，不是这些题材本身，而且是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里艺术家的心里。实际上在电视剧创作中，心灵的把握是至关重要的。对观众的心理渴求的理解和感知，对整个作品可能对观众产生的心灵的感受，创作者应该有宏观的了解和分析，只有懂得了观众才能创作好的作品，给人以享受。
2、“社会文化心理”的满足：民族的才是世界的
普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。 当审美客体某种程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。
韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理
剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。
立足民族传统，依托东亚文化，面向世界性主题，在不断开放中走向成熟。从民族性，到东亚性，再到世界性，是韩剧发展的几个阶段。韩剧最初模仿日剧和港剧，渐渐地形成了自己的风格。以情感为主线的电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格，但又比日剧更唯美，也显得更日常化、平民化。韩剧中处处渗透着本民族的观念，观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，因而受到了亚洲观众的欢迎。
立足民族，洋为韩用，是韩剧走向国际化的一个重要原则。韩剧拿捏民族性和世界性元素的分寸非常适当。越是民族的，就越是世界的，民族的情感体验恰恰是包孕在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质不仅仅是借鉴了现代意识和影像表现手法，也在于通过民族文化的表达，容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题的审美理解。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。浪漫唯美的情感故事，积极多元的产业运营，再加上对于普通人群、普遍情感的关注与表现，“韩流”从东亚社会到国际世界的文化震荡，再次证明了各民族的文化精神是共通的。韩剧的成功提示我们，只有保持不断开放的文化姿态，相互吸纳，相互融合，才能够推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起通向艺术美的桥梁。
民族的才是世界的，韩国电视人深谙此道。 在保持传统文化的同时融入很多时尚因素，打动人心的剧情、时尚的服饰以及烘托剧情的音乐。近来CCTV－8热播的韩剧无一例外关注的是生活，在关注主角的同时，不会赋予主角太过完美的个性，都是普通人的的欢喜悲伤。韩剧还关注更多人的内心世界，父辈和奶奶辈的对话也时有出现，人人性格各异却有十足个性。演员表演细腻而轻松，对白幽默，感情含蓄深沉。
这样的韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭化观赏特征，我们知
道中国社会结构是由漫长的农耕经济决定的，是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会构造方式。它一直没有生长出西方那种大工业生产方式为主、以纯粹个体直接参与社会的构造关系，既使在当今已经起步的市场经济时代真正的个体意识还是十分薄弱的，家庭关系和家族观念在中国文化观念的发展中一直具有核心性的地位和决定性作用。中国人包括儒家文化历来注重家的稳定与和谐。中国人对于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整与美满。就如同全家收看春节联欢晚会，已经不仅仅是一种应景式的欢度春节的电视节目，它实际上已经在人们的潜意识被生长和固定成一种仪式。电视剧家庭化的“小众”观赏特征也非常符合中国人的这种文化特质。这种特质就决定了中国特色的电视剧必须考虑到“家庭立场和家庭视角”。具体说就是在思想文化观念上要与传统相吻合，或者相契合；艺术形式上体现大众化、通俗化与艺术风格上符合民族化特征的中合、平和、温和。总之，就是强调艺术整体上的中国作风中国气派。相比韩剧近乎全民皆兵似的热潮，国产电视的受众面就显得窄小了许多。
当然韩剧并非十全十美，还有很多硬伤，如剧情太过模式化，许多韩剧也十分催泪，剧中女主角和男主角经过千辛万苦在一起后，编剧再费尽心机地让祸从天降，赚取人们眼泪。还有，不少韩剧的台词也十分“琼瑶化”，此外，韩剧过分拖沓，动辄200多集，让人长吁短叹，往往一集已经结束了，剧情还丝毫未见长进，说韩剧的配乐不错也是相对的，与日剧相比，韩剧的配乐算不上经典。尽管硬伤尤在，韩剧在最短的时间内崛起，向包括中国在内的亚洲国家输出电视剧已经是不争的事实，而近些年来韩剧成为出口大户，占据了国内电视半壁江山的现象，的确值得中国电视人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人们》80集、《明成皇后》132集，《人鱼小姐》据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心，但这些韩剧剧集长却后劲十足，让观众欲罢不能。韩国电视剧能打动中国观众很大程度上是在文化上与中国观众找到了共鸣，相比西方电视剧，韩剧很东方，场景很现代，但骨子里却很传统。韩剧具有完全东方式的谅解、宽容精神以及惟美的情调，体现许多东方式的伦理观念，如年轻人应该孝顺父母、朋友之间以信义为本，做人要诚实，对家庭亲情要珍惜。这些都深深打动了中国观众。韩国影视剧是以韩国人为首要对象拍摄制作， 其次博得亚洲人的共鸣， 这里包含的方向就是应该以韩国人自身的具体问题为基础，扩大到亚洲人的普
遍问题，全人类的普遍问题， 经确立的普遍性能够广泛地引起共鸣， 也难得地使观众成为参与者，从而开创出开放的文化氛围。韩国的大众文化并不是通向西欧文化的桥梁，其自身才是目的地。 这种目的地换句话说就是中国透过韩国的大众文化这面镜子去寻找的自身的文化。
3、“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态
所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构作为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范式构成的潜网的深层控制。 电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。
韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。
影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海内外市场。前面数据已是明证在此不必赘文。
相比之下，国内的电视剧市场则不容乐观。据上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告（2003-2004）》 中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，2005年全国电视剧题规划会上，有关部门透露，2004年我国电视剧海外销售总额是1亿人民币，外销比例明显低于韩剧
、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是历史剧和古装剧。据《环球》刊发的《中国电视剧“走出去”的困惑》一文中，列举了国家广电总局对中国电视剧为何在“走出去”的道路上步履蹒跚做了三点分析：第一，政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策的扶持力度不够，；第二，管理部门、制作机构和创作人员的外宣意识需要进一步加强；第三。海外推广力度不够。而文化评论家、《北京日报》文体部主任记者彭俐则从电视剧创作本身出发来考虑这一问题。早在2002年他就公开发表论文，呼吁中国电视剧要树立全球意识。中国电视剧当前的市场环境还相当孱弱，一些政经“瓶颈”没有得到有效的解决，一味要求走出去，从某总意义上只能是一厢情愿。当前，中国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面，一、新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。二、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境，近年来通俗影视剧的兴起是影视艺术的大众文化转型的一个重要标志，这一大众文化类型致力于世俗梦想的表达，娱乐游戏至上、消费至上，是一种开放的文化游戏。这一类节目的崛起并占据主流无疑表征了观众娱乐需求的增长以及转向平民化、市井化的文化消费趋向。三、参与国际竞争已成为现实性课题。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。
原中央电视台台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示，电视剧要走出去，关键是要提高电视质量，避免制作上的粗制滥造；还应当建立常年的电视节目交易市场，在为内地电视制作公司提供公平竞争平台的同时，也能向海外购买电视剧的机构提供一个展示平台。
除此以外，观念转变也很重要，我们的所谓文化交流更多的打扮好了给人看，但这并不是文化交流，不是呈现只是展示。在全球化背景下，以行政主导的方式推动文化交流实不可取，既便是以文化的方式推动交流也可能使预期目的流产，最有效的方式就是采取市场的
手段，适应市场需求，也制造市场需求。所以电视剧走出去，应该在观念上弱化行政诉求，而更多地依靠市场杠杆自然而然地来完成。何况地方性电视剧对本国更有吸引力，一部电视剧在他国受欢迎是有很多偶然因素促成的，而我们总喜欢把偶然虔诚地当做必然来供奉着。
笔者认为中国电视剧要想在国际上占有一席之地，除有要树立全球意识外，练好内功是首要的。让一些有代表性的类型剧得到健康稳定的发展。民族的才是世界的，据最近一期《环球时报》 载文说，中国电视剧让邻国观众着迷表明中国电视剧仍有不少潜力。特别值得一提的是，观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目，在与中国有着共同的文化渊源和审美价值观念的东亚、东南亚各国，中国电视剧还是有着巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧就曾在香港、台湾、日本及东南亚各国播出。这些从形式到内容都凝聚着为中华文化所珍视的审美传统和艺术精神的电视剧，在亚太地区成功发行，表明中国文化在漫长的历史中对亚洲各国的深刻影响，而这些电视剧传统的叙事类型、传统的审美规范和传统的文化内容，作为全世界华人文化圈的心理共鸣点，为中国电视剧在国际市场的竞争提供了文化基础。但是，当流行文化和大众作为一种蓬勃生长的新的文化类型，也在不断地引导人们对传统作出新的理解和阐释，电视剧也要求传统文化得到现实的言说。特别是在电视竞争激烈跨文化日益融合的今天，如何争取华语电视的话语权，如何将传统与现代相结合，如何在一个世界多种声音的世界里发出强音，是每一个电视人所必须面对和思考的。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙微服私访》等电视剧展现的中国传统文化，无不渗透当代生活、当代意识对传统的反思和大众文化的轻松通俗，是实现传统与现代的融合的有力尝试，从而在国际市场中获得成功的。所以我们没有必要妄自菲薄，一方需要走出去，借鉴新鲜模式和表达手段，营造更加宽松的媒介生态；更重要的是努力保持我们的民族特色，保持中国电视剧本身的叙事机制与民族叙事审美传统从而找到中西文化的契合点、兴奋点以及西方的审美习惯和接受方式。
四、 结语：借鉴与反思
“韩流”涌动不仅创造出了良好的经济效益，成为继汽车之后赚取外汇的第二大支柱产业，而且促进了民族文化交流，推动了国际间的友好交往。韩剧热播连锁引发的文化放大效应，也给中国的观
众和影视从业者带来了许多有益的启示。
在笔者看来，“韩流”涌动的强大后劲源自以下几方面因素的支持。
（1）选材贴切：韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态，或者轻松幽默，或者焦虑伤感，但是都真实而亲切，使观众在观看电视剧的时候，有一种身临其境的感觉，仿佛剧中的人物就在自己的身边。
（2）制作精良：韩剧制作质量比较精良，目前名列亚洲电视传媒之首。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格，像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等，自然的美在镜头中得到了精致的呈现，带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换，音画相配，与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音乐合成方面表现出精准的技术。
（3）生产模式灵活：韩国电视连续剧《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说：“韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品，是有它自己独特的规律的。”尹锡湖对韩国目前的电视剧生产环境相当满意，他认为现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业，他们大都受过专业教育，对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美，完全按照电影镜头的标准精雕细琢，使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力，才使得韩剧在亚洲久盛不衰。韩剧在制作方式上有别于中国电视剧的生产。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事，然后要把这个故事编写成剧本，最后导演与编剧对剧本进行完善之后，才进入拍摄阶段。而韩国电视剧不是这样。韩剧在制作之初，并不知道剧情将如何发展，也不知道将拍摄多少集，更不知道人物的命运将是怎样的。它是在拍摄过程中，在观众反馈的基础上逐步完成的。 如在韩国播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》，在进入完结篇时，在众多fans的极力争取下，剧组居然更改了事先预定的结局：金泰熙在《爱在哈佛》中免于一死，并且与金来沅有情人终成眷属，步入礼堂。
（4）韩剧在外销之前都经历了国内的市场考验，像我们熟悉的《初恋》、《爱情是什么》、《大长今》和《看了又看》，这些都是韩国国内收视率排行在前20位以内的优秀作品，赢得国外观众的喜爱也是顺理成章的事情。
（5）政府的支持与积极参与，推动了韩剧在世界文化贸易中的流通。《冬日恋歌》在日本掀起的“韩流”业已成为2004年韩国文化外交的重大收获。在此基础上韩国外交部积极
开展影视对外交往，正在以低价向阿拉伯国家推销韩剧，占领影视文化市场。
反思今天中国电视，存在以下几方面问题值得关注：
1．题材干涸。仍然缺乏适应和反映社会文化变迁的题材和多元化广角度的电视作品。创作理念的落后与功利是桎梏其发展的主要原因。
2．体制政策带来一些误区。媒体整合是国家面对入世提出的一项重要举措，但这一政策的实施也带来了一些问题。如在有线电视台与无线电视台合并、组建电视产业集团、促进产业化建设等过程中，因存在着重资源、轻队伍的倾向，使得在高楼大厦不断崛起的同时，电视剧的制作质量却徘徊不前，国内电视剧市场正面临着萎缩乃至停滞的危险。
3．审片机制与图解政治。在我国，人们习惯于把文艺看成是“国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”，所以，古代有刘勰所提倡的“载道”文学，现代有鲁迅所说的“遵命”文学，这不能不影响到审片者的价值取向和审查标准。当然，作为电视剧市场方向的导航者，审片时体现出一些终极关怀是可以理解的，但不能把审查标准定得过于功利化，若从责任或教化的角度来审视电视剧作品，可能会忽略电视媒体所特有的属性。特别是人们对“主旋律”概念的理解有一定误区，机械地从题材决定论出发，把主旋律等同于宣传品，等同于政策或形势的图解，忽略了对生活内涵的审美表现，势必会对电视剧创作产生误导作用。只有在审片过程中强调把时代主流与观众喜闻乐见的形式结合起来，并为两者找到一个良好的结合点，才能有效地推动电视产业的健康发展。在由计划经济向市场经济转型的过程中，中国电视单纯的政治宣教工具角色正在发生改变，市场盈利已经成为越来越重要的功能，另一方面中国传统“文以载道”的文艺观，以及在传统经典艺术中确立的艺术至上的审美价值观，使中国影视剧作为最有影响力的叙事艺术，特别是主旋律电视剧与先进文化的建构中仍会继续追求作品的宣传教化功能，追求高雅的艺术品格。这固然给予中国影视剧以丰富的文化艺术滋养，也在不同程度上加重了中国影视业的负荷，但是，电视文化的“审美”特性，作为人的最重要的解放途径这一命题却不会随着文化意识形态的更迭而改变，相反更加倚重。值得关注的是近年来主旋律电视剧为代表的电视制作水平得到进一步成长。主旋律更加富于艺术魅力，按照艺术规律，努力克服说教式与图解式的偏向，增强了作品的吸引力和感染力，更好的满足了广大观众的审美观赏需要成为共识。人物的性格更加鲜明生动，注意了人性深度的挖
掘和性格多侧面的丰富。摆脱了假大空、高大全、概念化、平板化的倾向；题材、内容、体裁、样式、类型、风格方面日益妖娆多姿，异彩纷呈。近期在央视8套再次重播的电视剧《任长霞》就是一部受众欢迎、具有较高审美价值、既能让观众得到“娱乐和美”又能得到“教育和启迪”的升华提高的作品。这样一部主旋律电视剧的创作，成功的做到了思想性与艺术性的统一。让我们看到了生活中的真、善、美，显然，《任》在表现手法上，很好的把握了这个尺度，含而不露，恰到好处，没有做作生硬的痕迹。在创作上无疑是成功的。 良好的观众反响和收视率充分展现了中国主流电视剧创作的整体实力。
4、电视频道专业化有名无实
以前有个观点，以为有了频道，就能赚钱，所以电视台一开就是七八个频道，但是节目市场没有培育起来，所谓的电视频道专业化有名无实。从市场的角度说，这是一个重大失误。真正的频道专业化，要求频道定位和形象包装相对专一，突出个性特色，以某一固定收视人群作为服务对象，频道所包括的节目在统一板块定位下再细分成小板块和专业性栏目，只有这样，才能真正开拓新的市场。遗憾的是，在电视台花费大量人力、物力、财力建设频道、广为宣传的同时，观众却在抱怨没有好看的节目，这一情况的确令人深思。专业频道不专业，不仅让观众大倒胃口，也不利于电视业的健康发展。
5．恶意炒作现象仍然存在
包装宣传是市场行为的正当之举，但要适可而止，尤其是要与剧作的拍摄质量相吻合。如果进行过分炒作甚至哄抬价格，就可能变成恶意透支，虽然卖出去了，但实际收视效果却不尽如人意。这不但会损害电视台和制作方的利益，而且不利于整个电视剧市场的发展。
6．缺乏真正的文艺批评
“哪里没有对艺术的爱，哪里就没有批评。”电视剧批评是科学，是揭示电视剧艺术作品的美和缺点的科学，那么，我们靠什么得以顺利进行这种批评，展开这种批评，并胜利地到达彼岸，实现预定的目标呢？我以为，这要靠三个方面的因素在一种最优良的批评生态环境里的有效的结合。哪三个方面? 第一方面是客体——生动、丰富、复杂而又奥妙无穷的电视剧艺术现象的最充分展示； 第二方面是主体——聪慧、睿智、坚实而又富有活力的电视剧批评人的综合素质的最优化表现； 第三方面是主体和客体的中介——多元、灵活、科学而又行之有效的电视剧批评方法的最佳状态使用。我们的电视剧批评，本当是有力和强势的，也应该是机敏和睿智的。然而，遗憾的是，在很多场合，我们的科学的电视剧批评，
不是缺席，就是迟钝，或者无奈、冷漠，而显得那么弱势，甚至显得那么弱智!
任何时代，思想的多样性、个性的多样性、风格的多样性、精神的多样性都始终是人类社会繁荣、健康、发展的文化基础，在多元共生的环境下电视产业化发展、跨文化传播是必然之路。“虽然中国目前的电视产业化程度与这样的发展前景相比还有巨大差距，还没有形成真正具有全球化运作能力的电视剧产业集团，没有形成工业化的电视剧生产基地，更缺乏现代文化产业的管理经验” ，但有理由相信，中国电视剧的发展将如同整个中国经济的发展一样，要经过相当一段过程才能真正参与全球的文化产业竞争中去。中国电视要寻找出路，当前首先要认识自我，突出对我们民族传统和人文精神的认同，保持本土文化族群的特色，凸显本土文化的主体性及尊严放在第一位，惟此，才能在面对多元文化竞争地格局中开拓文化互动整合的新局面，为中国电视整体突围走向世界寻找界碑。
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