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环艺模型制作课程空间形态及构成教学的实践与设想
作者：马劭磊
来源：《美术界》2017年第05期
【摘要】本文从环境艺术专业发展及课程体系教学改革角度出发，重新将模型制作课程的教学目标进行调整，强调模型空间形态的教学环节及对构成意识的培养。通过空间设计构思来塑造和制作创意模型，使学生在掌握空间形态及构成的组合方式及运用原理的前提下，加强学生对空间的视觉认知性，将实体的形态通过制作模型分解得到“点”“线”“面”“体”基本构成要素。在提高实践动手能力的同时，全面理解空间的功能、形式、比例、尺度和样式，对造就具有特定氛围的空间具有指导意义。
【关键字】环艺；模型制作；空间形态；构成意识；教学实践；创新训练
模型制作课程是环境艺术设计专业拓展性、技能应用性课程。模型的设计与制作是将构思成型的设计概念形成直观形象的重要手段，它具有独特的表现能力和特殊的用途。其中空间形态与构成是模型制作教学中极为重要的部分，对形态塑造有决定性的影响。空间是抽象概念，空间形态的组成形式有着非常多样的构成方法，寻找空间形成规律，展现个性优势，打破固有思维，探索新的空间组合，是模型制作课程教学的目的。
一、改进传统观念的教学思维
目前在国内多数院校模型制作课程的教学中，受法国巴黎美术学院“鲍扎”教学体系的影响，延续着传统的以强调“制作”为主的教学标准，即注重选取对象的经典，制作成果的精细。这种教学模式对应科学技术发展迅猛的今天，所凸显的问题和弊端也越来越清晰。课程命题设置缺乏设计前瞻性及问题针对性，制作对象领域局限，脱离人文、地域、传统，模型制作课程逐步退化为独立的、相似的复制训练，这样的教学模式既限制了学生创意思维的开发，也丧失了空间想象能力和表现能力。“轻创作过程，重制作结果”的教学模式逐步与专业设计课程相违背，失去了对多样化空间形态的理解和构成意识的培养意义。结合本专业自身，应当发挥学科间跨界性，在严谨理性的构成意识思维引导下，注重作品的展示艺术化、观念化。环境艺术设计专业中的模型制作课程应该以研究为目的、基于复原与再现经典模型制作的基础上，实现在教学过程中对模型形式的空间形态变化展开研究与探索。
二、《模型设计与制作》课程的教学设计构思
在模型设计的具体实践中，应当对当代艺术的理论加以补充学习。构成主义、结构主义、解构主义的当代艺术理论；英国美学家克莱夫·贝尔的美学认知“艺术是有意义的形式”的理
论；康定斯基《论艺术中的精神》关于抽象艺术的理论；自然形态与艺术提炼的分析方法，比
模型设计与制作课程标准 Prepared on 22 November 2020
《模型设计与制作》课程标准 学院浙江农业商贸职业学院 系部艺术设计系 教研室环艺设计教研室 教师许灿 《模型设计与制作》课程标准 【课程名称】 模型设计与制作 【适用专业】 高等职业学校会展策划与管理（广告与会展方向）专业 一、前言 （一）课程性质 《模型设计与制作》是会展策划与管理专业（广告与会展方向、展示设计）开设的一门专业课，该课程主要包括运用各种材料进行进行会展模型制作，通过学习让学生掌握会展模型制作的过程和方法，掌握设计软件和雕刻机的使用方法，以及熟悉各种模型制作的材料。 （二）课程设计思路 本课程的总体设计思路是，打破传统学科课程以知识为主线构建知识体系的设计思路，采用以项目操作的实际工作任务为引领，通过任务整合相关知识和技能来设计该课程。 本课程的相关工作任务是通过构想、草图、效果图、制作模型等手段来展示成果，模型更是表现空间设计的直接手段。通过本课的学习掌握模型在设计活动中的作用与意义，及其制作的正确方法和过程。在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究所设计空间提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持。 本课程教学活动的设计，以培养学生动手操作能力为主线，从而提高学生的直观感受力及创新设计能力。 二、课程目标 在教学中通过理论与实践的训练，使学生懂得学习模型制作的作用与意义，理解并掌握模型制作的基本原理和方法，提高学生对三维空间设计的形态、知识的理解和掌握，培养学生模型制作的基本原理与三维空间表现设计的能力，继而培养学生的创新意识和审美情趣，为专业设计的学习打下扎实的基础。
《设计程序与方法》课程标准 课程编码[ ] 适用专业[ ] 课程承担单位[ ] 学时[ ] 制定人[ ] 制定日期[ ] 审核人[ ] 审核日期[ ] 批准人[ ] 批准日期[ ] 一、课程性质与作用 本课程是工业设计专业的一门专业基础课，是理论与实践相结合的课程。本课程采用任务体系教学，通过学习工业产品设计的任务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序，以及产品造型的质量评价等知识融会贯通，掌握工业产品设计的基础理论和方法，探求人一机一环境相互协调的设计思想，学会一般工业产品的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品设计任务，配合其他人员完成一般家电产品、家具产品、电子设备等工业产品的开发和设计工作。 本课程的主要就业岗位为工业设计师、产品设计师，以“电热水壶设计”、“移动硬盘造型设计”项目为载体，将工业设计方法、程序、市场调研、专利等知识融到项目中进行讲解。本课程是工业设计课程体系中职业技能的重要内容，是工业设计专业的核心课程之一，是学生必须掌握的职业技能要素，是达到工业设计职业标准的前提和基础。 本课程需要前期学习《工业设计概论》、《设计表现技法》课程，完成前导任务是“本专业相关的美术基础训练”，为本课程学习提供理论知识与必备技能。本课程为后续课程《产品造型设计》、《产品结构与创新设计》提供必须的专业基础知识。 二、课程目标 本课程的核心能力是产品的设计流程与设计方法，这就要求学生先掌握必要的设计手段和设计理论知识，继而获得岗位所需的实际产品设计知识和技能，为后续课程的学习，为将来走上社会从事产品设计、工业设计等工作打下坚实的基础。 （一）知识目标 1．了解工业设计的各种方法； 2．学会使用有效的方法和流程进行工业产品的策划和设计； 3．能与团队协作完成完整的工业产品设计任务。 （二）能力目标 1．学会工业产品形态设计的思维方法和创造方法；
概述 空间构成是现代造型艺术的基础理论之一，它主要阐述在三维空间构成中涉及的设计形式规律与法则，空间构成将感性的设计因素与理性的设计思维有机的结合在一起，虽然空间构成知识只借用三维空间为媒介，但它其中蕴含的形式规律与法则适用于其他任何维度的设计领域，所以空间构成是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科。 空间构成主要研究“分”与“和”；“拆解”与“重构”；“结构”与“规律”等几个认识过程对形态的控制与心理情绪的表达。现代设计教育不仅仅是对感性的描述，对理性规律的总结与扩展，而是更加有利于设计过程的良性发展。空间构成将设计引入更加科学化、系统化研究领域，本书也将借此为契机从认识平面构成、如何学习空间构成、怎样构建构成化思维等等开始逐一讲空间构成的基础要素、空间构成的形式法则及空间构成在实际中的应用，使读者全面地认识平面构成的主要内容。同时，本书每一章节都将融入对设计心理学于视觉思维知识的讲解，力求达到对设计更深层次的理解。 空间构成的教学过程是对形式规律的一系列总结、设计实例的分析及其课程中阶段性的训练，并不是为今后的设计设置框架与限制，它最终的目的是培养设计者的创造性思维和对设计作品的表现能力，所以打破以往的思维定式，将形象思维与逻辑思维有机的结合起来才是我们不断追求的方向，因此在教学过程中不断鼓励和认同设计者产生的新理念、发展的新想法将会使空间构成这门学科迈向新的阶段。 第1章 本章要点 ·了解平面构成的基本含义 ·掌握学习平面构成的基本方法 ·对构成思维形成基本认识 ·学习造型形态基础知识 立体构成的相关基础知识 第一节立体构成的基本概念 一、立体构成的起源 我们讲的构成是来源于德国包豪斯设计学院的GES 一TALTUNG—词的译语词汇它是指一种基本的设计思维方法。包豪斯设计学院是现代设计的发源地它所提倡的构成教育给后来的设计界带来了极大的影响。2O 世纪初英国的产业革命带来了生产力的变革产品的生产由以前的手工劳动变成了机械化大生产，新功能、新技术、新材料、新工艺的出现需要有与之相配的产品形式和外观造型。而传统的产品模式形体复杂、装饰繁琐、制作时间长这些都与高效的工业生产不能协调，设计业明显滞后于生产业。正因为如此包豪斯提出了艺术与技术相结合的教育理论发展造型基础教育将现代造型规律与新技术、新材料有机地结合起来使设计和生产符合时代的变化顺应社会的进步。他们认为设计和生产不能落后于时代的发展必须与时代相结合。产品的设计不仅要在功能上、美学上符合社会的需要还要在生产上也能适应工业化大生产的要求。通过教学实践使学生在对各种材料的性能和对工艺加工特性的了解与掌握中获得个人的体验从中培养设计能力使产品达到符合使用、符合工艺的要求。
《手工艺制作》课程标准 一、课程基本信息 课程代码：适用专业：产品设计 学时数：54 学分： 3 先修课程：造型基础、构成基础后续课程：产品模型制作 二、课程性质 课程的类型：专业基础课程 本课程是产品设计制作的一门专门化方向课程，是学生学习立体造型技艺的实践性课程。目的是培养学生立体造型观念和立体形态塑造能力，提高学生的艺术素养。同时，通过教学实训使学生能够了解相关的产品造型知识，掌握一定的产品形态塑造和模型制作技能，为今后从事产品造型设计制作打下良好的造型基础，也为职业生涯的可持续发展做好准备。 三、课程教学目标 通过任务引领的项目训练活动，使学生了解手工艺的基础知识，掌握手工艺制作的方法和一般造型规律，引导学生了解工艺美术的特点，正确认识立体造型的体积概念、空间概念以及形态表现的关系，掌握基本的手工加工方法和技能，同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 职业能力目标： 1、了解工艺制作的基本材料、工具知识以及制作方法。 2、能用手工技能表现工业产品造型。 3、能制作有一定技艺特点的小型工艺品。 四、课程设置与设计思路 本课程以就业为导向，通过与产品设计制作相关的工厂企业的调查，对产品设计制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以基础造型能力为主线，以工业产品相关企业应具备的岗位职业能力为依据，选择与工作任务和工业产品造型设计制作职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作内容，按照能力掌握的难易程度，以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的装饰表现能力。 本课程以产品设计典型内容为载体组织教学活动，按照产品三维造型设计工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养，使学生能多接触材料，了解工艺，增强学生的直观体验，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。 五、教学内容与学时分配 表1. 课程项目（学习情境）内容与学时分配表
空间构成作业指示书 一、教学目的 1. 初步理解空间的概念，学习三维空间里通过点、线、面等限定元素，将指定的空间进行分隔、围合，为以后的建筑空间打下基础。 2. 巩固从平面构成、色彩构成、立体构成中学到的形式美的基本原则、构成原理与方法，掌握空间限定的基本手法（分割、围合、抬起、下沉、顶盖、设立等等）。 3. 通过模型初步体验空间的感染力，体会空间与人体尺度的关系，培养对空间形态美的感受与把握能力，通过作业过程，认识到创造不同空间形态的无限可能性，认识局部空间与整体空间，局部空间与局部空间之间存在的多种关系（包括穿插、邻接、间接、主次、对位等等）。 二、作业要求 1. 基本要求：在9m（长）*15m（宽）*9m（高）的空间，要求分隔、围合成多个空间，各个空间可以有横向、纵向的流通变化，分隔的空间单元不要太复杂，要有主次空间。要注意整体与局部、局部与局部之间的相互关系，要符合统一、对比、尺度、均衡等形式美的原则。 2.具体要求： ①层数不超过三层，最小层高2.1m，各层空间要能满足人的直立行走。 ②垂直分隔时，所有间隔尺寸要求都用模数，最小单位为300mm。（1、2条具体要求是针对把9m*15m*9m的空间看作建筑内部空间的分隔） ③若把提供的空间看作外部场地空间，最好有一定的主题。 ④模型以1:50的比例来做。模型内部可放置同比例人体模型，以加强对人体尺度的体验。 ⑤不允许有完全封闭的空间。 三、作业成果 1.模型：要求底板21cm*36cm，其中18cm*30cm为空间构成范围。 标题栏内容统一用仿宋字，内容如下表：
空间构成 7cm 班级指导老师0.8cm 姓名日期0.8cm 学号 2cm 2.5cm 成绩 2cm 0.8cm 2.5cm 2.基础作业：每周一张“建筑空间构成分析”的徒手作业，A4规格，图纸内容为1~2个建筑作品分析（轴测/透视图+构成方式的分析示意图+简要文字说明），仿宋字照旧。
认识展示设计空间的概念及特征 展示空间中，随处可见展示设计的影子，事实上展示空间和展示艺术本来就是密不可分的，展示艺术甚至组织和利用着空间,把艺术设计发挥得淋漓尽致。当然如果没有了空间，一切都成为了空谈，因为展示空间为展示设计提供了一个创作环境的前提，空间规划是展示设计的核心要素。空间的概念由始至终贯穿在展示设计之中，无论是从展示的本质概念上看，还是从展示设计的程序范畴来看也是如此。因此每个设计师在进行展示设计的研究和探讨之前，要遵循“理念的基石”，也就是首要明确空间的概念。 （一）四维性。空间的思维主要是指时间和空间的结合，时间的维度，会制约到人们对于三维空间的认知与感受。 （二）时间性。人们在展示空间中进行观赏的时候，无论是时间还是空间都不是静止的。人们在观赏的过程中时间一直在流逝，空间也不断地发生变化，这时一种动态的观赏运动，也是对于动态的一种诠释方法。人们体验到观赏的时间性，从而有更加完整的感官体验。时间性作为空间第四维，是创造动态的空间形式的根本。 （三）流动性。从上面的时间性我们可以得知，观众的观赏活动具有流动性，它是必然存在与展示环境的。在特定的空间范围内，根据展示空间的特定功能和特点，来形成一种独有的流动形式和表现手段，为观众传达着信息。展区中不同的规划可以形成不同的空间效果，把不同的效果和参观的路线结合起来，能够使观众在观赏的过程中产生不同的心理体验。
（四）多功能性。如今的展示空间功能不再单一，为了满足到人们在不同层面上的需求，如精神需求、生理及心理的需求，展示空间的功能变得多样化，集展示、娱乐、沟通、营销等服务为一体，故要求空间的区域划分要对符合指定的功能要求，符合该区域的性质。精心搜集整理，只为你的需要
页面设置：上2CM，下2CM，左2.8CM，右2.8CM 《3D模型设计与角色制作》 课程标准 开课系部：艺术系 课程编号：010805017 编制日期：年月日
《3D模型设计与角色制作》课程标准 课程名称：3D模型设计与角色制作课程代码：010805017 适用专业：动漫设计与制作专业 学时：108 学分：4 开设学期：大三第一学期课程类型：专业必修课 编写执笔人：编写日期： 审定负责人：审定日期： 一、前言 本课程在对行业企业的相关工作岗位进行广泛调研的基础上，根据我校动漫设计与制作的人才培养目标制定，规定了课程的教学内容、教学方法、教学要求等，为课程教学提供技术支持和导向。 二、课程定位 1、课程的性质与作用 《3D模型设计与角色制作》是动漫设计与制作的专业必修课程，是一门核心课程。本课程是在动漫设计专业人才培养目标确定的基础上，根据时下游戏行业岗位工作流程各个环节所需能力确定学生应具备的素质及能力构成而设置的。 通过本课程的教学，可以培养学生运用maya制作模型的方法和技巧。提高学生对游戏行业的认识。学生学习了本课程之后，能够掌握初步的三维建模能力，烘焙法线贴图和凹凸贴图的能力，配合之前学习的photoshop绘制贴图，能够胜任游戏行业中三维场景、道具模型师的岗位要求。 2、本课程与其它课程的关系 在开设本课程之前，学生必须先学习素描、速写、色彩等课程，提高构图能力，对事物结构的理解能力和审美能力，为本门课程打好基础。在之前对photoshop的学习可以是学生在绘制贴图时更容易上手。学生学完本课程后能够胜任三维场景、道具模型师的岗位要求。 三、课程设计理念及思路 （1）课程就是工作，工作就是课程，学习的内容是工作，通过工作实现学习。 本课程是将《3D模型设计与角色制作》的主要的知识与技能结构与禾田软件的多个实际的游戏外包项目相结合，以真实的工作项目作为课程的载体，从典型的工作项目中提炼出学习内容，学生完成了指定的工作任务也就完成了学习目标。（2）穿插进行校内专业实习
课厦 程门 标软 准件 职 业 技 术 学 院 【三维动画制作】 课程代码：04143090 学时、学分：64学时、4学分 适用专业：游戏设计 编写人员：苏明辉、林晓丹、吴辉煌 专业建设指导委员会审批： 系部审批：
1课程性质与定位 《三维动画制作》是游戏设计专业的课程。该课程根据人才培养方案的要求制定，对动漫设计与制作专业起到辅助作用，是一门以实践为主，结合理论共同教学的课程。课程以美术为基础，结合软件基础类课程为前导，利用实践结合课堂的模式，基于工作过程的教与学，通过强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画制作的基础技术，让学生确实提高动画中期制作能力。 课程设计在理念上主要注重了以下几点：以职业能力为述求，重点突出学生的能力，强调以学生为主要，理论和实践一体化。 2课程设计思路 《三维动画制作》在课程建设中，首先根据专业人才培养目标及职业岗位群体对课程的需求确定课程目标，明确培养目标中的定位，分析课程的性质，确定课程内容。并以真实项目及工作流程为依据，融合序化教学内容，在教学实施工程中，根据教学内容的不同，采取相应的教学方法和手段，对教学效果进行检查廉价，判断是否达到课程目标要求。通过本课程学习，使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。能够胜任使用3dsmax软件进行的基础动画制作，为系统地学习后续动漫专业的知识与技能打下坚实的基础。 具体思路如下： 1.教学内容上强调实用性，突出行业岗位实用能力培养，制定切合实际的教学标准，以岗位能力出发选择相关知识点、技能点，形成理论与实际相结合的课程模式。 2.教学模式上通过情景、过程、类比、模拟等教学模式提高学生的综合能力。通过多种形式教学途径与手段，通过课堂教学与实践教学紧密结合的育人模式调动学生学习积极性和主动性。 3.在教学方式上，采用“案例法”、“任务驱动”的方式使教学内容合理流动，使学生完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合，在研发认识和实践训练中深怕必须的专业理论和实践技能。
展示设计要素(四大要素：物、场地、人和时间) （展示空间、公共空间、功能空间与尺度也就是人机工程学） 1.展示空间：①大型10000平方米 ②中型5000平方米-10000平方米 ③小型5000平方米 2.公共空间（结构空间、开敞空间、封闭空间、动静态空间、悬浮空间、流动空 3. 间.....） ①咖啡厅、茶室等商业性空间 ②书店、博物馆等文化性空间 ③信息服务载体：电子型、网络型、文献型 领域：科技、文化、市场、娱乐等 渠道：官方网页宣传，新浪微博推送，微信推送，海报宣传，头 条文章 ④各种人工空间 ⑤衍生产品 4.功能空间（电梯、卫生间、管理服务、储存.....） 5.展示色彩 6.展示道具①展板、展柜、展台、展品等元素 ②艺术品（画、立体雕像）、仿真、蜡像等展品 ③实景、模型、影视等传达方式 7.设计风格罗马样式希腊样式（多立克、爱奥林、科林斯） 文艺复兴、巴洛克（运用直线同时也强调线型流动变化，过多的
装饰）、洛可可（运用曲线，装饰繁琐，矫揉造作，纤巧华丽）、 中国古典 8.工程技术照明（设施用途和目的比如商场、博物馆等、适当的照度 照明质量、光源、照明方式:①类型直接照明、半直接照明、 漫射照明②分布：一般照明、局部照明、混合照明）照明 灯具 控测监控、施工工程 9.设计材料（木材、金属、砖材、玻璃、塑料......） 10.导视设计
11.商业空间的功能：展示性、服务性、娱乐性、文化性 12. 当代设计更应该注意到环保以及节约成本的问题，展示空间一般都是流动性强持续时间短的设计，不像是室内设计一样是一个长时间使用的空间，所以我们更应该采用轻便可重复利用的材料，注重环保节省人力物力。
徐州生物工程职业技术学院课程标准 课程名称：园林模型制作 适用专业：园林技术 学时数：44 学分： 4
园林模型制作课程标准 一课程基本理念 本课程为环境艺术设计专业的专业必修课程。通过训练提高学生的空间想象能力和表现能力，使学生了解建筑模型设计的基本知识；熟练掌握建筑模型的设计及制作方法。要求学生能够独立完成模型制作，并能通过模型来表达自己的设计思想。 二课程性质 《园林模型制作》是园林技术开设的一门专业课，该课程主要包括运用各种材料进行进行会展模型制作，通过学习让学生掌握会展模型制作的过程和方法，掌握设计软件和雕刻机的使用方法，以及熟悉各种模型制作的材料。 三课程目标 在教学中通过理论与实践的训练，使学生懂得学习模型制作的作用与意义，理解并掌握模型制作的基本原理和方法，提高学生对三维空间设计的形态、知识的理解和掌握，培养学生模型制作的基本原理与三维空间表现设计的能力，继而培养学生的创新意识和审美情趣，为专业设计的学习打下扎实的基础。 1.能力目标：模型材料特性、特质、规格的掌握；模型设计与制作基本原则的掌握；把握建筑展示各界面的图纸绘制要点；掌握不同材料的表现技法；掌握模型表面装饰处理技法。 2.知识目标：熟悉并灵活运用材料的选择与工具；能够常用材料的表现技法；能够结合创意绘制展示平面、立面图；能够应用材料制作出合乎比例、形态优美的展示空间；能够利用模型的涂饰工艺进行展示表面装饰处理。 3.情感和态度目标：客户沟通能力；审美表现力；环保、节约意识的养成；团队协调能力；实践动手操作能力。 四设计思路 本课程的总体设计思路是，打破传统学科课程以知识为主线构建知识体系的设计思路，采用以项目操作的实际工作任务为引领，通过任务整合相关知识和技能来设计该课程。 本课程的相关工作任务是通过构想、草图、效果图、制作模型等手段来展示成果，模型更是表现空间设计的直接手段。通过本课的学习掌握模型在设计活动中的作用与意义，及其制作的正确方法和过程。在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究所设计空间提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持。 本课程教学活动的设计，以培养学生动手操作能力为主线，从而提高学生的直观感受力及创新设计能力。 五、内容纲要 （一）理论教学要求 第一章概述 学习目的要求：对模型概念进行阐述，使学生在理解概念的基础上了解模型的类型及功能作用，掌握模型的基本知识。 课程内容要点：使学生把握课程中模型设计的范畴，定位在设计、表现类模型上；深入理解地形学模型的基本知识。
展示设计空间设计的重要意义 学院：机械工程 专业：工业设计 姓名：张雪瑞 学号：1008024213
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 展示设计店面的布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。 在展示设计中，空间的分割组合是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等。 西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。这种在运动中所看到的不断变化的视觉氛围会引起人们浓郁的兴趣，所以该馆在空间处理上，以变化和灵巧划分空间的手法，是有限的空间变成无限，并且不断变化着的空间导向，让空间序列产生异常丰富和流畅的效果。 贵阳的企业馆对于空间的处理也很精彩，让观者对于前方的展示内容及空间产生强烈的欲望及好奇。此展厅有科幻的效果，整个展示的空间是一个有机的整体，空间的功能分区相对被弱化了。 展示设计是使参观者与展品交流的一种设计活动。空间的分割与组合使展示设计得到了不同的构成形式，分为了公众空间、信息空间、辅助空间等众多类型，而观众正是在这些空间中活动，从而获得对展品的认识、感受。因此，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。
《ZBrush高精模型雕刻》课程标准 1. 概述 《ZBrush高精模型雕刻》课程是一门重要岗位技能课，由于网络及电脑硬件的高速发展，人们视觉欣赏水平不断提高，更高清，更逼真的游戏电影画面是大势所趋，zbrush高精模型雕刻便成为必然，本课程通过讲解zbrhsh软件，使用该软件制作更精细，更多细节的此时代游戏和高清电影画面模型及材质的处理和绘画。让学生能制作出更高水平的动画模型。 课程的性质1.1Zbrush是影视动画、游戏专业的必修课，我们将通过理论讲解与实践操作,让学生真正的了解到Zbrush软件的基本功用,在学习中，我们会同三维动画软件3ds max相结合，做到“强强联合”，将对3ds max与zbrush进行交互性操作，进一步的提高工作效率。在深入了解和掌握软件的实际功用的同时，可以制作出精美的模型。更为扎实的掌握软件功能，为了以后的工作打好基础。 课程设计理念1.2本课程以职业能力培养为主要目标，以岗位需求为依据，认为岗位需求目标，就是教学目标，经过对大量三维游戏公司、动画公司人才需求的调研，制定出最符合岗位需求的教学计划，坚持以能力为本位的设计原则，让学生充分认识到岗位要求和自己的差距，做到目标明确，标准明确。并在教学中以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学习课程。 1.3课程开发思路 在本课程建设思路根据游戏、动画公司岗位需求，为适应高要求，高质量的影视动画效果，和次时代游戏模型的要求，开设此课程，让学生能在中等模型材质效果上有新的质的提高，达到世界动画前列水平，更好的满足国内对高等动画游戏人才得需求，也让学生作品的质量有质的飞跃。 课程目标2.本课程将通过对软件提供的优秀功能和特色的学习，极大地增强学生的创造 力和表现力，课程将系统学习到该软件基本功能,应用范围和工作模式，雕刻模型的技巧，Z球建模，ZB 的绘制工具，绘制纹理等技巧，并且应用到实际制作中.对学生今后在三维模型制作方面有较大的帮助，能适应高端影视动画、次时代游戏制作等公司岗位要求。 2．1知识目标 (1)软件基础ZBrus界面认识和基本操作。 (2)雕刻工具的使用，笔刷个功能和自制 (3)Z球的使用，自适用蒙皮和统一蒙皮。 (4)ZBrus与3ds max模型互倒和深入雕刻 (5)法线贴图的制作与导出。 固有色纹理贴图的绘制技巧和导出。(6)． (7)ZBrush常用插件介绍。 2．2素质目标 (1)较强的手绘能力和造型能力。
企业展位施工图纸绘制与模型制作 基本要求：掌握展位设计软件操作技能 教学内容： 1.根据设计草图结合相关资料绘制施工图纸 2.展位中八棱柱型材的组装方法 3.展位中桁型展架型材的组装方法 4.根据设计施工图纸绘制效果图 5.模型制作阶段 6.软件使用熟练 重点与难点：掌握展位设计软件操作技能 一、学习目标 1.根据上次方案策划使用设计软件设计施工图纸 2.构图要合理美观，符合次产品特色。 3.熟练运用软件。（3dmax、cad等） 本课程主要介绍展示设计软件操作技能实训。 二、学时分配：16学时 三、正文 1、在企业展位设计草案认可的基础上进行施工图纸的绘制。该方案经甲方认可后的设计方案，需以图纸的形式对其形态、尺寸、材料、结构、工艺、灯位、组装方式等予以明确细化。施工图纸是顺利进行施工制作的保障条件之一。 从平面图入手，在空间功能上先进行划分和布局。除了使用功能的设计外，
在进行平面图布局的同时，还要考虑立体造型的美观性与实用性，即以三维的思考方式完成平面布局设计。关于展位相关配套设计，如灯位布置在平面设计时应提前考虑，这会让整个设计工作变得系统和完善。 2. 八棱柱展架型材，因连接扁形铝条的主体立柱有八个方向的凹槽而得名，在国际上称为奥克坦姆展架系统(Octannorm System)。我国20世纪80年代，自德国引入该展架系统并应用于各种展示活动中。 八棱柱展架系统的特点：组装操作简易，搬运、储存方便，其材料可循环使用，造型变化多样，是当今各类展示活动中应用最广泛的展架系统。 八棱柱展架型材有多种规格尺寸，并且也按个性需要切割成非规格尺寸使用，但考虑其通用性和循环性，一般非规格尺寸在实际使用中并不多见。作为一名展示设计师，在利用该展架系统进行设计前，一定要充分了解其各种规格尺寸和组装规律，这样才能设计出符合实际要求的展示设计方案，并在此基础上进行创新设计。
《建筑模型制作》课程标准（68 课时） 一、概述 （一）课程性质 建筑模型制作是建筑学及室内设计专业的一项重要的专业基础技能，也是培养现代设计人才及其综合设计能力不可或缺的构成部分。模型作为设计理念和形态的具体表现手段，二维的设计方案转化为三维的实施模型，使设想变为现实， 是设计理念的立体表现技法。 （二）课程基本理念 1．坚持以高技能教育培养目标为依据，遵循“以应用为目的，以必需、够用 为度”的原则，力图做到“精选内容、降低理论、加强基础技能、突出应用”。 2．符合学生的认识过程和接受能力，符合由浅入深、由易到难、循序渐进 的认识规律。 3．强调以学生发展为中心，帮助学生学会学习。 4．注意与后继课程的“接口”。 （三）课程设计思路 通过制作著名建筑师作品模型，让学生能够感受经典作品，理解著名设计师的设计风格，以及其所处的时代背景、设计潮流，提高设计素养；初步建立并逐步提高学生的审美能力（包括对造型的感受能力和把握能力）、动手能力乃至创作能力；了解建筑空间、体量、光影的基本知识；了解并掌握建筑空间构成的基本原则与具体造型手法；学会进行建筑体量和空间关系分析。 教学内容与要求 知识点教学要求 了解理解掌握建筑模型概念 建筑模型发展 建筑模型种类 建筑模型学习方法 建筑模型设计步骤 建筑模型空间创意 建筑模型设计要素 建筑模型图纸绘制
建筑模型材料与设备 建筑模型材料搭配 建筑模型比例缩放 建筑模型定位切割 建筑模型开槽钻孔 建筑模型构造连接 建筑模型配景装饰 建筑模型电路控制 建筑模型拍摄 二、课程目标 （一）总目标 以培养高素质、高技能、创新型人才为目标，通过以情境化、项目制为特色的实践教学，将本课程专业知识系统地融于实践全过程。教学内容按建筑工程测量活动的规律划分为相互关联的若干学习项目，结合社会、企业需要解决的实际项目，把上述学习情境中的一个个项目转换成相对独立的工作任务交予学生独立 完成。从而培养学生独立与协作工作的能力，提升学生自主学习的兴趣，锻炼学生通过自主学习掌握工作思路与方法的能力，切实提高学生的职业技能和处理实际问题的综合素质。 （二）分目标 一）知识与能力 1、能够读懂建筑总平面布置图和建筑单体的建筑施工图； 2、能够进行图纸文件的工艺图转换； 3、能够使用模型制作所需的材料和工具； 4、能够进行建筑单体模型的制作； 5、能合理选材进行建筑配景制作； 6、能制作底盘及其附着物； 7、能进行模型的整体布置和处理。 8、能互相配合，具有团队协作能力。 二）过程与方法 1．以完成项目小组的工作任务为教学内容。重点是教会学生如何完成工作 任务，知识、技能学习结合任务完成过程来进行； 2．教学的组织非常重要，需要遵循“实践——理论——再实践”的过程，实行理论与实践一体化教学，而不是把理论课与实践课分离开来。
对展示设计中空间问题的初探 对展示设计中空间问题的初探——展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。 1．展示设计中的空间概念 展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示空间设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。 1．1 空间的两重性 空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。” 1．2 空间的时间性 在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。1．3 空间的流动性 在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。
《三维模型制作》课程标准课程代码: 1 总学时：72 学时 学分：4 适用专业:艺术设计专业（动漫方向）
目录
第一部分课程概述 一、课程性质与定位 1、课程性质 《三维模型制作》课程隶属于艺术设计专业（动漫方向）专业的专业课程；从课程内涵上属于工学结合课程；从教学方式上属于理实一体化课程；在考核方面为考试课程；课程性质为专业核心课，授课结合校企合作形式。 2、课程定位 《三维模型制作》课程属于艺术设计专业（动漫方向）专业的专业课程 从专业课程体系中的定位分析：该课程既可以作为专业基础课程为后续的动画实训、影视广告设计等专业课程服务，奠定三维造型制作基础；又可以作为独立专业课程对接就业岗位需求。 从课程教学目标构成方面分析：一方面该课程承担训练学生掌握三维模型制作专业技术，培养学生三维造型、动画制作等方面能力；另一方面采用工学结合方式对接动漫游戏产业需求，直接将企业项目转换为课程教学实训内容，推动学校学习与职业岗位的无缝对接。 从课程涉及知识面分析：该课程属于知识综合型课程，课程知识涉及三维造型、动画原理两方面知识。 二、学习领域（典型工作任务）描述
第二部分课程目标 一、总体目标 学生通过本门课程学习，将能够顺利完成三维模型制作基础、三维动画设计、后期特效渲染三项三维动画师基本岗位工作任务。 二、分类目标 1、知识目标 1)使学生了解动画、三维动画的概论： 2)使学生了解三维动画的发展历史； 3)掌握三维动画的制作流程； 4)了解三维动画制作常用软件及制作。 2、能力（专业能力、方法能力、社会能力等）目标 A.专业能力： 具备绘画素描、绘画色彩的基础知识和基本技能掌握较强的绘画造型能力； 动画创意、设计和制作能力；熟练掌握Painter插画制作，Flash动画设计网页网站制作、计算机网络技术、摄影与摄像技术等。并掌握其原理，拥有较强的专业知识。 相关计算机应用软件运用能力；深入了解动漫场景设计,非线性编辑与数字影像,三维动漫合成,动画分镜头,后期特效合成等技术手段。 具有从事三维动画相关工作的职业道德修养,熟练掌握本专业所涉及英语应用能力。拥有大量的实际训练,结合社会需要,理论与实践相结合.拥有实际操作的能力。 B. 社会能力： 能够独立制定小组项目工作计划，并尝试团队合作承接任务。 C. 方法能力： 能够掌握通过类推方式进行三维造型作品分析 能够灵活运用网络学习平台搜集学习资源解决项目制作过程中所遇到的问题。 3、素质（情感、态度、价值观等）目标 通过使学生逐步形成三维动画师所必须的专注、执着、严谨的工作态度。
模型设计与制作课程标 准 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
《模型设计与制作》课程标准 学院浙江农业商贸职业学院 系部艺术设计系 教研室环艺设计教研室 教师许灿 《模型设计与制作》课程标准 【课程名称】 模型设计与制作 【适用专业】 高等职业学校会展策划与管理（广告与会展方向）专业 一、前言 （一）课程性质 《模型设计与制作》是会展策划与管理专业（广告与会展方向、展示设计）开设的一门专业课，该课程主要包括运用各种材料进行进行会展模型制作，通过学习让学生掌握会展模型制作的过程和方法，掌握设计软件和雕刻机的使用方法，以及熟悉各种模型制作的材料。 （二）课程设计思路 本课程的总体设计思路是，打破传统学科课程以知识为主线构建知识体系的设计思路，采用以项目操作的实际工作任务为引领，通过任务整合相关知识和技能来设计该课程。 本课程的相关工作任务是通过构想、草图、效果图、制作模型等手段来展示成果，模型更是表现空间设计的直接手段。通过本课的学习掌握模型在设计活动中的作用与意义，及其制作的正确方法和过程。在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究所设计空间提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持。 本课程教学活动的设计，以培养学生动手操作能力为主线，从而提高学生的直观感受力及创新设计能力。 二、课程目标 在教学中通过理论与实践的训练，使学生懂得学习模型制作的作用与意义，理解并掌握模型制作的基本原理和方法，提高学生对三维空间设计的形态、知识的理解和掌握，培养学生模型制作的基本原理与三维空间表现设计的能力，继而培养学生的创新意识和审美情趣，为专业设计的学习打下扎实的基础。
教案 2008-2009学年第二学期 课程名称：展览展示模型制作 课程编号： 3205021040 系别、专业、年级： 07会展2班 任课教师：高鹏 教师所在单位：艺术设计系 济南工程职业技术学院
《展览展示模型制作》教案 ------------------------------------------------------------------------------------- 课程及教材简介 本教材是设计基础教材，从模型制作的基本概念入手，在第一章里通过模型的种类、模型的属性与价值、模型设计的特点阐述了模型制作的基本概念，介绍了模型加工的工具与材料。第二章模型制作方法与实训中，通过三个由浅入深的实际案例结合相关的知识点，引导学生循序渐进了解模型设计的方法与步骤，帮助学生掌握模型制作的主要工具使用和相关工艺技术及制作技巧，按类企业化管理进行实训，帮助学生快速掌握模型制作的核心能力。第三章注重开阔学生的视野，引用大师和优秀团队的实际案例启发学生对工具和材料、工艺和技术进行全新的认识，培养学生的审美和鉴赏能力。 《模型制作与实训》是教育部高等学校高职高专艺术设计类专业教学指导委员会“十一五”规划教材，由上海立达学院艺术设计学院院长李斌教授、李虹坪讲师执笔完成，主要读者是大专院校艺术设计专业的师生及模型公司设计人员。
教研室负责人签字 年月日 《展览展示模型制作》教案 ---------------------------------------------------------------------------------- 教学大纲 （一）本课程的教育目标、性质、任务和基本要求 本课程是会展策划与管理中一门重要的专业技能课，是设计者表达设计理念或构思的表现方法之一，是展示设计过程中不可缺少的重要环节。通过模型制作，可直观地探讨展示设计过程中遇到的各种问题，更好地理解展示设计意图，把握设计的方向。 本课程是主要任务是： 1、了解和掌握模型的作用，种类等基本知识。 2、介绍各种制作模型的材料及方法。 3、开拓设计思路，培养学生的三维造型感觉和表现能力。 （二）课时分配 课时计划分配表
空间、建构和设计 —建构作为一种设计的工作方法 顾大庆 【摘要】本文是关于香港中文大学建筑学系的建构工作室在过去的几年就建构这个课题所作的一个设计教学研究。其基本理念在于把建构问题归结为一种设计的态度和方法，并且相信这种设计的态度和方法是可以通过一系列结构有序的和严谨的练习来传授的。文章从四个方面来阐述.首先是对建构这个教学命题的一些理论思考，其次是教案设计的基本思路.再次是设计练习的简要介绍。最后是有关这个教学研究对当今建筑教育的意义的几点讨论。 【关键词】建构空间设计教学法研究 Abstract:ThisPaPerPresentsacaseofstudioteachingbytheTectonicStudiooftheDePartmentofArchitec tureattheChineseUniversityofHongKongItaddressestectOnicStudyasanattitudeofdesignandamethod ofworkthateanbeeffectivelytaughtinastructuredandr 【gorousmanner.ThePaPerexPlainsthisteachingresearehin4Par-ts:firsttheformationofthetheoreticPr oPositionoftectonicStudy;secondthedesignoftheteCtonjeProgram;thenexercisesandtheirimPlement ation;andthelastits imPlieationsofthisPedagogicresearchontoday’5arehi-tectura!education KeyWords:tectonics，sPaee，design Pedagogy .research 建构“是这几年建筑学界的一个热门话题，其主轴无疑是肯尼斯·弗兰姆普顿(Kennet卜FramPton)的巨著(建构文化研究)(StudiesinTeetonieCultu「e).弗氏为我们划定了一个学究式的探索建构本质内涵的路径。而作为设计教学的一个课题的建构，与作为理论研究的一个课题的建构.其本质区别在于前者是实践性的，后者则是思辩的.弗氏的本意应该是提倡一种设计的建构文化，但是这个任务却不能够完全通过对建构的理论研究来完成.而必须借助于设计实践和教学的环节。本文所介绍的香港中文大学建筑学系的建构工作室的建构设计教案，就是对如何发展“实践性的“建构文化所作的一个尝试. 一、命题 作为设计教学的第一步.我们首先要对‘建构’‘作必要的定义.以确立一个建构研究的独特视角。我们并没有刻意去构筑一个深奥和复杂的理论和哲学的架构.而是采取了一个直接的和朴素的方式.即对建筑设计活动的基本观察和再思考.这些认识并不是一开始就很清晰的，而是在教学实验的过程中随着思考的不断深入而渐渐形成的。 1.空间、建造和建构 弗兰姆普顿在(建构文化研究》一书的开篇便把建构研究与空间问题联系在一起.他认为空间已经成为我们建筑思维的一个核心概念.在这个前提下.“建构研究的意图不是要否定建筑形式的体量性特点而是通过对实现它的结构和建造方式的思考来丰富和调和对于空间的优先考量。”我们在思考这个问题时似乎不应该简单地把建构和空间作为一对对称的概念.而是先澄清建造和空间的关系.然后才是建构与建造和空间的关系。 我们可以通过观察最基本和最原始的建造活动领悟到建造和空间之间的对应关系。一个在田间劳作的村妇为了将孩子放在一个安全的地方，选择了田埂边一凹地.再用几根树枝搭在上面便给了孩子一个既安全又遮阳的栖身之处。这个创造空间的过程不是概念的和抽象的.而是具体的和物质的.建造的目的就是创造空