闻一多诗选
闻一多（1899-1946），名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。著有诗集《红烛》（1923）、《死水》（1928）。学术著作有《神话与诗》、《唐诗杂论》、《古典新义》、《楚辞校补》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。关于闻一多主要研究资料有：《闻一多纪念文集》（三联书店，1980）、陈凝《闻一多传》（民享出版社，1947）、王康《闻一多传》（湖北人民出版社，1979），梁实秋《谈闻一多》（台北传记文学社，1967）。
幻中之邂逅
太阳落了，责任闭了眼睛，
屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静，
钩动了一种若有若无的感情，——快乐和悲哀之间底黄昏。
仿佛一簇白云，蒙蒙漠漠，
拥着一只素氅朱冠的仙鹤——
在方才淌进的月光里浸着，
那娉婷的模样就是他么？
我们都还没吐出一丝儿声响，
我刚才无心地碰着他的衣裳，
许多的秘密，便同奔川一样，
从这摩触中不歇地冲洄来往。
忽地里我想要问他到底是谁，
推起头来……月在哪里？人在哪里？从此狰狞的黑暗，咆哮的静寂，
便扰得我辗转空床，通夜无睡。
死
啊！我的灵魂底灵魂！
我的生命底生命，
我一生底失败，一生底亏欠，如今要都在你身上补足追偿，但是我有什么
可以求于你的呢？
让我淹死在你眼睛底汪波里！让我烧死在你心房底熔炉里！让我醉死在你音乐底琼醪里！让我闷死在你呼吸底馥郁里！不然，就让你的尊严羞死我！让你的酷冷冻死我！
认你那无情的牙齿咬死我！让那寡恩的毒剑螫死我！
你若赏给我快乐，
我就快乐死了；
你若赐给我痛苦，
我也痛苦死了；
死是我对你唯一的要求，
死是我对你无上的贡献。
孤雁
不幸的失群的孤客！
谁教你抛弃了旧侣，
拆散了阵字，
流落到这水国底绝塞，
拼若寸磔的愁肠，
泣诉那无边的酸楚？
啊！从那浮云底密幕里，进出这样的哀音；
这样的痛苦!这样的热情！孤寂的流落者！
不须叫喊得哟！
你那沉细的音波，
在这大海底惊雷里，
还不值得那涛头上
溅落的一粒浮沤呢！
可怜的孤魂啊！
更不须向天回首了。
天是一个无涯的秘密，
一幅蓝色的谜语，
太难了，不是你能猜破的。也不须向海低头了。
这辱骂高天的恶汉，
他的咸卤的唾沫
不要渍湿了你的翅膀，
粘滞了你的行程！
流落的孤禽啊！
到底飞住哪里去呢？
那太平洋底彼岸，
可知道究竟有些什么? 啊！那里是苍鹰底领土——那鸷悍的霸王啊！
他的锐利的指爪，
已撕破了自然底面目，
建筑起财力底窝巢。
那里只有钢筋铁骨的机械，喝醉了弱者底鲜血，
吐出些罪恶底黑烟，
涂污我太空，闭熄了日月，教称飞来不知方向，
息去又没地藏身啊！
流落的失群者啊！
到底要往哪里去？
随阳的鸟啊!
光明底追逐者啊！
不信那腥臊的屠场，
黑黯的烟灶．
竟能吸引你的踪迹！
妇来罢，失路的游魂！
归来参加你的伴侣，
补足他们的阵列！
他们正引着颈望你呢。
归来偃卧在霜染的芦林里，
那里有校猎的西风，
将茸毛似的芦花，
铺就了你的的床褥
来温暖起你的甜梦。
归来浮游在温柔的港溆里，那里方是你的浴盆。
归来徘徊在浪舐的平沙上趁着溶银的月色，
婆婆着戏弄你的幽影。
归来罢，流落的孤禽！
与其尽在这水国底绝塞，拼着寸磔的愁肠，
泣诉那无边的酸楚，
不如擢翅回身归去罢！啊！但是这不由分说的狂飙挟着我不息地前进；
我脚上又带着了一封信，我怎能抛却我的使命，
由着我的心性
回身擢翅归去来呢？
火柴
这些都是君王底
樱桃艳嘴的小歌童：
有的唱出一颗灿烂的明星，
唱不出的，都拆成两片枯骨。玄思
在黄昏底沉默里，
从我这荒凉的脑子里，
常迸出些古怪的思想，
不伦不类的思想；
仿佛从一座古寺前的
尘封雨渍的钟楼里，
飞出一阵猜怯的蝙蝠，
非禽非兽的小怪物。
同野心的蝙蝠一样，
我的思想不肯只爬在地上，
却老在天空里兜圈子，
圆的，扁的，种种的圈子。
我这荒凉的脑子
在黄昏底沉默里，
常迸出些古怪的思想，
仿佛同些蝙蝠一样。
太阳吟
太阳啊，刺得我心痛的太阳！又逼走了游子底一出还乡梦，又加他十二个时辰的九曲回肠！太阳啊，火一样烧着的太阳！烘干了小草尖头底露水，
可烘得干游子底冷泪盈眶？
太阳啊，六龙骖驾的太阳！
省得我受这一天天的缓刑，
就把五年当一天跑完那又何妨？太阳啊——神速的金乌——太阳！让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡！
太阳啊，楼角新升的太阳！
不是刚从我们东方来的吗？
我的家乡此刻可都依然无恙？
太阳啊，我家乡来的太阳！
北京城里底官柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一样！
太阳啊，奔波不息的太阳！——你也好像无家可归似的呢。啊！你我的身世一样地不堪设想！太阳啊，自强不息的太阳！
大宇宙许就是你的家乡吧。
可能指示我我底家乡的方向？
太阳啊，这不像我的山川，太阳！这里的风云另带一般颜色，
这里鸟儿唱的调子格外凄凉。
太阳啊，生命之火底太阳！
但是谁不知你是球东半底情热，
——同时又是球西半的智光？
太阳啊，也是我家乡底太阳！
此刻我回不了我往日的家乡，
便认你为家乡也还得失相偿。
太阳啊，慈光普照的太阳！
往后我看见你时，就当回家一次；我的家乡不在地下乃在天上！
烂果
我的肉早被黑虫子咬烂了。
我睡在冷辣的青苔上，
索性让烂的越加烂了，
只等烂穿了我的核甲，
烂破了我的监牢，
我的幽闭的灵魂
便穿着豆绿的背心，
笑迷迷地要跳出来了！
以上选自《红烛》
渔阳曲
白日底光芒照射着朱梦，
丹墀上默跪看双双的桐影。
宴饮的宾客坐满了西厢，
高堂上虎踞着他们的主人，
高宣上虎踞着威严的主人。
丁东，丁东，
沉默弥漫了堂中，
又一个鼓手，
在堂前奏弄，
这鼓声与众不同。
丁东，丁东，
听！你可听得懂？
听！你可听得懂？
银琖玉碟——尝不遍燕脯龙肝，鸬鹚杓子泻着美酒如泉，
杯盘的交响闹成铿锵一片，
笑容堆皱在主人底满脸——啊，笑容堆皱了主人底满脸。丁东，丁东，
这鼓声与众不同——
它清如鹤泪，
它细似吟蛩，
这鼓声与众不同。
丁东，丁东，
听！你可听得懂？
听！你可听得懂？
你看这鼓手他不象是凡夫，
他儒冠儒服，定然腹有诗书，他宜乎调度着更幽雅的音乐，粗笨的鼓捶不是他的工具，
这双鼓捶不是这手中的工具！丁东，丁东，
这鼓声与众不同——
象寒泉注淌，
象雨打梧桐；
这鼓声与众不同。
丁东，丁东，
听！你可听得懂？
听！你可听得懂？
你看他在庭前绕着一道长弧线，然后徐徐地步上了阶梯，
一步一声鼓，越打越酣然——啊，声声的垒鼓，越打越酣然。叮东，叮东，
这鼓声与众不同——
陡然成急切，
忽又变成沉雄；
这鼓声与众不同。
叮东，叮东，
不同，与众不同，
不同，与众不同。
坎坎的鼓声震动了屋宇，
他走上了高堂，便张目四顾，他看见满堂缩瑟的猪羊，
当中是一只磨牙的老虎。
他偏要撩一撩这只老虎。
叮东，叮东，
这鼓声与众不同，
这不是颂德，
也不是歌功；
这鼓声与众不同。
叮东，叮东，
不同，与众不同!
不同，与众不同！
他大步地跨向主人底席旁，
却被一个班吏匆忙地阻挡；
“无礼的奴才！”这班吏吼道，“你怎么不穿上号衣，就往前瞎闯？你没有穿号衣，就往这儿瞎闯？”叮东，叮东，
这鼓声与众不同——
分明是咒诅，
显然是嘲弄；
这鼓声与众不同。
叮东，叮东，
听！你可听得懂？
听！你可听得懂？
他领过了号衣，靠近栏杆，
次第的脱了皂帽，解了青衫，忽地满堂的目珠都不敢直视，仿佛看见猛烈的光芒一般，
仿佛他身上射出金光一般。
叮东，叮东，
这鼓手与众不同；
他赤身露体，
他声色不动，
这鼓手与众不同。
叮东，叮东，
真个与众不同！
真个与众不同！
满堂是恐怖，满堂是惊讶，
满堂寂寞——日影在石栏杆下；飞走了翩翩一只穿花蝶，
洒落了疏疏几点木犀花，
庭中洒下了几点木犀花。
叮东，叮东，
这鼓手与众不同——
莫不是酒醉？
莫不是癫疯？
这鼓手与众不同。
叮东，叮东，
定当与众不同！
定当与众不同!
苍黄的号挂露出一只赤臂，
头颅上高架着一顶银盔——
他如今换上了全副装束，
如今他才是一个知礼的奴才，如今他才是一个知礼的奴才。叮东，叮东，
这鼓声与众不同——
象狂涛打岸，
象霹雳腾空；
这鼓声与众不同。
叮东，叮东，
不同，与众不同!
不同，与众不同！
他在主人的席前左右徘徊，
鼓声愈渐激昂，越加慷慨，
主人停了玉杯，住丁象箸，
主人的面色早已变作死灰，啊，主人的面色为何变作灭灰？叮东，叮东，
这鼓声与众不同——
擂得你胆寒．
挝得你发耸；
这鼓声与众不同。
叮东，叮东，
不同，与众不同!
不同，与众不同！
猖狂的鼓声在庭中嘶吼，
主人的羞恼哽塞咽喉，
主人将唤起威风，呕出怒火，谁知又一阵鼓声扑上心头，把他的怒火扑灭在心头。
叮东，叮东，
这鼓声与众不同——
象鱼龙走峡，
象兵甲交锋；
这鼓声与众不同。
叮东，叮东，
不同，与众不同!
不同，与众不同！
堂下的鼓声忽地笑个不止，堂上的主人只是坐着发痴；洋洋的笑声洒落在四筵，
鼓声笑破了奸雄的胆子一
鼓声又笑破了主人的胆子！叮东，叮东，
这鼓声与众不同——
席上的主人，
一动也不动；
这鼓手与众不同。
叮东，叮东，
定当与众不同！
定当与众不同!
白日的残辉绕过了雕楹，
丹墀上没有了双双的桐影。
无聊的宾客坐满了西厢，
高堂上呆坐着他们的主人，
高堂上坐着丧气的主人。
叮东，叮东，
这鼓手与众不同——
惩斥了国贼，
庭辱了枭雄，
这鼓手与众不同。
叮东，叮东，
真个与众不同！
真个与众不同！
原载1925年3月10日《小说月报》第16卷第3号口供
我不骗你，我不是什么诗人，
纵然我爱的是白石的坚贞，
青松和大海，鸦背驮著夕阳，
黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。
你知道我爱英雄，还爱高山，我爱一幅国旗在风中招展，自从鹅黄到古铜色的菊花。记著我的粮食是一壶苦茶！可是还有一个我，你怕不怕──苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。死水
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花；
在让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
漂满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
静夜
这灯光，这灯光漂白了的四壁；这贤良的桌椅，朋友似的亲密；这古书的纸香一阵阵的袭来；
要好的茶杯贞女一般的洁白；
受哺的小儿唼呷在母亲怀里，
鼾声报道我大儿康健的消息……这神秘的静夜，这浑圆的和平，我喉咙里颤动着感谢的歌声。
但是歌声马上又变成了诅咒，
静夜！我不能，不能受你的贿赂。谁希罕你这墙内尺方的和平！
我的世界还有更辽阔的边境。
这四墙既隔不断战争的喧嚣，
你有什么方法禁止我的心跳？
最好是让这口里塞满了沙泥，
如其他只会唱着个人的休戚！
最好是让这头颅给田鼠掘洞，
让这一团血肉也去喂着尸虫；
如果只是为了一杯酒，一本诗，静夜里钟摆摇来的一片闲适，
就听不见了你们四邻的呻吟，
看不见寡妇孤儿抖颤的身影，
战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，
和各种惨剧在生活的磨子下。
幸福！我如今不能受你的私贿，
我的世界不在这尺方的墙内。
听！又是一阵炮声，死神在咆哮。静夜！你如何能禁止我的心跳？
发现
我来了，我喊一声，迸着血泪，“这不是我的中华，不对，不对！”我来了，因为我听见你叫我；
鞭着时间的罡风，擎一把火，
我来了，不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦，那里是你？
那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，
那不是你，那不是我的心爱！
我追问青天，逼迫八面的风，
我问，（拳头擂着大地的赤胸）
总问不出消息；我哭着叫你，
呕出一颗心来，——在我心里！
祈祷
请告诉我谁是中国人，
启示我，如何把记忆抱紧；
请告诉我这民族的伟大，
轻轻的告诉我，不要喧哗！请告诉我谁是中国人，
谁的心里有尧舜的心，
谁的血是荆轲聂政的血，
谁是神农黄帝的遗孽。
告诉我那智慧来得离奇，
说是河马献来的馈礼；
还告诉我这歌声的节奏，
原是九苞凤凰的传授。
请告诉我戈壁的沉默，
和五岳的庄严？又告诉我
泰山的石霤还滴着忍耐，
大江黄河又流着和谐？
再告诉我，那一滴清泪
是孔子吊唁死麟的伤悲？
那狂笑也得告诉我才好，——庄周，淳于髡，东方朔的笑。请告诉我谁是中国人，
启示我，如何把记忆抱紧；请告诉我这民族的伟大，
轻轻的告诉我，不要喧哗！一句话
有一句话说出就是祸，
近代诗人闻一多的现代诗阅读 【篇一】近代诗人闻一多的现代诗：《祈祷》请告诉我谁是中国人， 启示我，如何把记忆抱紧； 请告诉我这民族的伟大， 轻轻的告诉我，不要喧哗！ 请告诉我谁是中国人， 谁的心里有尧舜的心， 谁的血是荆轲聂政的血， 谁是神农黄帝的遗孽。 告诉我那智慧来得离奇， 说是河马献来的馈礼； 还告诉我这歌声的节奏， 原是九苞凤凰的传授。 请告诉我戈壁的沉默， 和五岳的庄严？又告诉我 泰山的石溜还滴着忍耐， 大江黄河又流着和谐？ 再告诉我，那一滴清泪 是孔子吊唁死麟的伤悲？ 那狂笑也得告诉我才好， 庄周淳于髡东方朔的笑。 请告诉我谁是中国人，
启示我，如何把记忆抱紧； 请告诉我这民族的伟大， 轻轻的告诉我，不要喧哗！ 【篇二】近代诗人闻一多的现代诗：《一句话》有一句话说出就是祸， 有一句话能点得着火， 别看五千年没有说破， 你猜得透火山的缄默？ 说不定是突然着了魔， 突然青天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国！” 这话叫我今天怎么说？ 你不信铁树开花也可， 那么有一句话你听着： 等火山忍不住了缄默； 不要发抖，伸舌头，顿脚， 等到青天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国！” 【篇三】近代诗人闻一多的现代诗：《色彩》生命是张没价值的白纸， 自从绿给了我发展， 红给了我情热，
黄教我以忠义， 蓝教我以高洁， 粉红赐我以希望， 灰白赠我以悲哀； 再完成这帧彩图， 黑还要加我以死。 从此以后， 我便溺爱于我的生命， 因为我爱他的色彩。 【篇四】近代诗人闻一多的现代诗：《印象》一望无涯的绿茸茸的 是青苔？是蔓草？是禾稼？是病眼发花？ 只在火车窗口象走马灯样旋着。 仿佛死在痛苦底海里泅泳 他的披毛散发的脑袋 在禁哑无声的绿波上漂着 是簇簇的杨树林钻出禾面。 绿杨遮着作工的──神圣的工作！ 骍红的赤膊摇着枯涩的辘轳， 向地母哀求世界底一线命脉。 白杨守着休息的──无上的代价！ 孤零零的一座秃头的黄土堆， 拥着一个安闲，快乐，了无智识的灵魂，长眠，美睡，禁止百梦底纷扰。
比较闻一多和徐志摩诗歌的区别 主要是诗歌艺术形式上的区别. 1.闻一多主张诗歌要有三美：音乐美、建筑美、绘画美.但 就其个人来讲,更重视诗歌的建筑美,即诗行整饬.既有外 形的整齐感,又有内在的韵律感. 2.徐志摩则更多的追求诗歌的音乐美,即诗歌的韵律和谐。 徐志摩的诗歌主要有三个特点。一是爱情色彩浓厚；二是 意境悠远，风格新奇；三是语言优美，富有音乐美。 （一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。 （二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊 从而使内容更有节制思想跟有深度。 （二）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。 戴望舒诗歌的艺术特色： 其一、把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。 其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来 名词解释文学革命 它是晚清文学改良运动在新的历史条件下的发展，是适应以思想革命为主要内容的新文化运动而发生的。在中国文学史上竖起一个鲜明的界碑，标示着古典文学的结束，现代文学的起始。 造成祥林嫂悲剧的原因： 1.自身: 祥林嫂代表的是在中国封建社会饱受礼教迫害却不知反抗的弱势妇女群体，她的 悲剧性命运是这一类人的悲剧。 2.外部：整个中国封建制度及其伦理道德的极端不合理性。
阿Q的性格特征主要可以分为5类. ①我认为精神胜利发;也就是自我解嘲这一性格特征最为明显,其实阿Q的命运十分凄惨, 但他却时时感到得意,自满;比如说,阿Q在生活中时常受人欺辱,可他却在精神上一次又 一次的获得胜利,每当他与别人发生了口舌之争时,他便会说:"我们先前,比你阔气的多啦, 你算个什么东西!"只类的话.我认为这就是善于自我解嘲的性格特点了. ②阿Q的虚荣心特别强,在现实社会中,他四处碰壁,饱尝辛酸,可他却努力的装高尚;比如 说他没有家,也没有固定的职业,穷得没有一个人会看上他;可是呢?他却夸口说:"我的儿 子会阔的多啦!"试问一下,他连女人都没有,哪儿来的儿子啊??可见阿Q这个人十分的虚 伪!! ③阿Q这个人还特别的惧强凌弱,为什么这么说?正如文章里第二章所写的;"阿Q因为虚 荣心很强,所以听不得别人说他坏话!!所以他决定,要是口讷的人便骂,力气小的人便打,然 而不知怎么一回事,只亏的总是他! ④缺乏积极向上的生活态度也是阿Q性格特点之一,别的先不说,就拿别人嘲笑他打击他 这件事来说,每次别人打击他,他从不往正面去想问题,不断的为自己解嘲,这怎么能行呢? 所以鲁迅老先生有句话是说阿Q的,"哀其不幸,怒其不争,"现在想想还真有道理呢! ⑤这是我个人认为的,我觉得阿Q还有点好色,怎么说呢?这点不是很突出,所以我也不便 多说了,主要是讲阿Q是如何去调戏一个小尼姑的. 吴荪甫形象的典型意义 吴荪甫的形象具有两方面的意义：首先他的失败告诉我们，中国想在当时的社会里通过做资本主义道路改变中国贫穷落后的面貌是行不通的，他的失败时历史的必然安排。 另一层含义在于揭示：个人的理想要符合社会的需要，才有实现的可能，否则只能是空想。当时的中国正处于民族危亡和生存危机之际，争取人的经济社会地位和人政治权利是当时人最主要的愿望，它远远超过了发展民主工业的理想。任何违背这一愿望的理想都将注定以失败而告终。即使是像
１、闻一多诗歌的爱国主义主题？ 闻一多表现这一主题的诗有两类，一是在国外创作的，主要表现思念祖国的游子之情，这类作品收入他的第一部诗集《红烛》，主要有《忆菊》、《太阳吟》、《孤雁》等，也包括回国后写的《洗移歌》；二是回国后创作的，由于看不惯黑暗现状而产生的由失望而愤慨的情绪，这类作品多收入他的第二部（也是他生前出版的最后一部）诗集《死水》，主要有《发现》、《一句话》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。 ２、《潘先生在难中》作为叶绍钧小说代表作有何特点、潘先生的形象？ 《潘先生在难中》作为叶绍钧小说代表作的特点是：从创作题材上看，写教育界是作者的特长，《潘先生在难中》写的就是小学的一位校长；从反映人生的角度上看，作者擅长写灰色人生的，《潘先生在难中》写得就是一个人卑微的灰蒙蒙的人生的，；从创作风格上看，《潘先生在难中》体现了作者批判旧事物时的特点，即采取“讽它一下”的态度；从创作方法上看，作者坚持冷静、客观的态度，用人物言行表现其思想。这些特点是《潘先生在难中》这篇作品的特点，也是叶绍钧小说的一般特点。 形象：潘先生是小学校长，为了保住饭碗，不得不过着寄人篱下的生活，他没有正义感，没有是非观，个人利益和一个小家庭占据了他全部的心灵，平时苟且偷安，战乱中又能随遇而安，整个生命是灰蒙蒙的。 ３、鲁迅的散文创作？ 在30年代的散文中，杂文的成绩最为显著，其中，鲁迅是杂文写作的佼佼者，1927年后，被他赞为“匕首”、“投枪”（因为它迅速、及时、锋利的特点）的杂文，成了他创作的主项。主要的作品集有：《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、《而已集》（前期） 《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》 这些杂文主要有四个方面的成就，第一，是一部生动形象的近现代中国社会史，从《热风》到《且介亭杂文末编》涉及了许多具体的事实，是认识旧中国的一部百科全书；第二，与他的小说一样画出了中国国民的灵魂，而且比小说的批判更尖锐，更直接；第三，在杂文中直接表示出对现实和历史的见解，包含着他丰富的社会经验，是他留给后人的极宝贵的精神财富；第四，在作品中塑造了一位极鲜明的议论主人公形象，体现了“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的鲁迅性格。 鲁迅杂文更多地继承了中国古代散文的优良传统,主要有以下七个方面：一、先秦诸子的雄辩力量；二、魏晋散文的泼辣锋芒；三、六朝笔记的简约精练；四、韩愈政论的谨严明晰；五、柳宗元寓言的精当比喻；六、唐末小品的愤激；七、明末小品的讽刺攻击。 ４、现代文学的阶段划分及其划分的理由？ 现代文学的阶段划分 从1917年到1920年为新文学的发生期，1917年1月和2月，《新青年》分别发表了胡适的《文学改良刍议》和陈独秀的《文学革命论》，标志着中国现代文学的诞生；B.从1921年到1927年为新文学的发展第一期，1921年，新文学初期最重要的三部作品：现代第一部小说集、郁达夫的《沉沦》、新诗的奠基之作、郭沫若的诗集《女神》、为现代文学进入了发展期；C.从1928年到1937年7月为新文学的发展第二期，1927年“四.一二”事变后，国民党实行文化专制，“五四”时期开创的自由局面宣告结束，而1928年到出现无产阶级文学运动，标志着一个新的文学时期的开始；D.从1937年7月到1949年为新文学的发展第三期，1937年“七.七”事变后，文艺界结束了分裂的局面，出现了一个统一的抗日文艺运动。 ５、《沉沦》主人公形象和作品意义 《沉沦》中的主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。他以青年人所特有的热情渴望着和追求着真挚的友谊和纯洁爱情，但受到“弱国子民”的身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相联，因而主人公在自杀前，悲愤地疾呼：“祖国呀祖国！我的死是你害我的！你快富起来，强起来吧！你还有许多儿女在那里受苦呢！”小说强烈的表达了一代青年要求自由解放、渴望祖国富强的心声。在处于半封建半殖民地屈辱地位的中国青年中引起同病相怜的强烈共鸣。 作品意义：主要有两方面的意义，一是反封建意义，是对封建禁欲主义的反叛，对封建文学禁区的突破，对个性解放要求的
闻一多先生的精彩 本文是关于初中作文的闻一多先生的精彩，感谢您的阅读！ 他其貌不扬，黯淡无光的眼睛木讷地呆视着周围的世界； 他不修边幅，枯褐色的头发被风吹得蓬松，一片片白色的头皮沾在灰色的肩上。 他一生不得志，过着颠沛流离的生活，岁月在他的脸上留下道道沟壑； 他被人追杀，亲戚朋友见了他恨不得脚底抹油，他是“扫把星”一个…… 他活得不精彩，他活得很苍白。 但是，他有一个在全中国都响当当的名字。他叫闻一多。 让岁月的时针回转到上个世纪初叶，让我们翻开历史的书卷，回到那个动荡的年代。 那个时候的闻一多先生一个普通的学者，他对于中国古典文学的研究兴趣浓厚。时局动荡，军阀混战不休，纵使周围的环境如此恶劣，闻一多先生依然能保持一颗静心，心全神凝地投入到学术研究中。在他人看来，闻一多的生活糟糕透了。别人天天生活在灯红酒绿的世界中，闻一多却独守着一大摞发了黄的古籍奋笔疾书，这样的生活精彩吗？闻一多先生笑了，因为事实证明了一切。埋头苦干的几年辛苦，终于凝结了《唐诗杂论》、《楚辞校补》、《古典新义》的累累硕果，为我们的古典文学研究添上了浓重的一笔！原来，闻一多先生的生活是如此精彩！ 后来时局发展到了最危急的时候，社会更加动荡，军阀斗争愈演愈烈。闻一多不再埋头苦干，他挺起胸，勇敢地站了出来，站在了反对反动派战斗最前沿！ 他不顾生命受到威胁，起草了一份又一份政治传单。他的付出是在用生命做赌注的啊！
他在大礼堂里慷慨陈辞、唾沫飞溅，大骂特务、叛徒，大骂在人民头上做威作福的军阀头子，骂得酣畅淋漓，骂得大快人心，骂得精彩极了。 他昂起头，挺起脸，慷慨激昂，长须飘飘走在了游行队伍的最前头！ 原来，闻一多先生是如此的精彩！ 他其貌不扬，但眼睛里透着睿智； 他衣着不整，是因为他为了人民在怒吼！ 所以，我想对闻一多先生说：“闻一多先生，你的生活其实很精彩！”
闻一多 闻一多，原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，诗人，学者，民主战士。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。1922年毕业于清华学校后赴美留学。先入芝加哥美术学院，次年转入科罗拉多大学美术系。1925年回国后任北京艺术专科学校教务长。1927年，任南京国立第四中山大学(后改为中央大学，49年又更名南京大学)外文系主任。 姓名：闻一多 别名：闻家骅，亦多、字友三、友山 国籍：中国民族：汉 出生地：湖北省蕲水县（今黄冈 市浠水县） 出生日 期： 1899年11月24日 逝世日 期： 1946年7月15日 职业：文学家 代表作 品： 新诗集《红烛》、《死水》，出版有 《闻一多全集》。
年7月15日在悼念被国民党特务暗杀的李公朴的大会上，发表了著名的《最后一次的演讲》，当天下午在西仓坡宿舍门口即被国民党昆明警备司令部下级军官汤时亮和李文山枪杀，闻一多之子闻立鹤也身受重伤。闻一多先生一生的道路是诗人→学者→民主战士，是英勇闪亮而又坎坷的一生。台湾学者陈永发表示：“闻一多遭暗杀事件，是国共内战转折的重要关键。当时国民政府处理不当，被批为法西斯独裁，让红色政权赢得知识分子、学生支持，甚至连国际舆论、支持也开始转向。”。闻一多被暗杀后，举世震惊，当时在庐山的蒋中正也知道问题的严重性，下令唐纵彻查，暗杀事件很快就破案，李文山和汤时亮由宪兵司令部举行公开军法审讯，两人经审讯后被枪决。昆明警察局长龚少侠也因此被撤职。事实上是云南警备总司令霍揆彰安排了两名死囚充当凶手被枪决，真凶早已逍遥法外。陈永发表示，整个暗杀事件前后浮现出特务严重的问题，蒋中正已无法精准的掌控整个特务情报系统。 代表作有《红烛》、《死水》等。后致力于古典文学的研究。主张写诗有三美（绘画美、建筑美、音乐美）遗著由朱自清编成《闻一多全集》四卷。 名字由来 1912年，闻一多考入清华留美预备学校，入校时他的姓名是闻多，同学就用谐音的英文词widow（寡妇）给他起绰号。那时候，闻一多的革命主张是废姓，朋友间只呼其名，潘光旦便建议他改名为一多，他从善如流，立刻笑领了。[1] 诗作欣赏 忘掉她 忘掉她，像一朵忘掉的花，—— 那朝霞在花瓣上， 那花心的一缕香—— 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 像春风里一出梦， 像梦里的一声钟, 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 听蟋蟀唱得多好， 看墓草长得多高； 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 她已经忘记了你， 她什么都记不起； 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 年华那朋友真好， 他明天就教你老； 忘掉她，像一朵忘掉的花！ 忘掉她，像一朵忘掉的花！
红烛颂诗歌闻一多诗歌作品赏析 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 蜡炬成灰泪始干——李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法
红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的梦， 烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的， 原是为烧的。 既已烧着， 又何苦伤心流泪？哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！
流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。红烛颂诗歌 灰心流泪你的成果， 创造光明你的原因。 红烛啊 “莫问收获，但问耕耘。” 赏析 这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。 诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。
一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。 诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。 诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之
诗歌赏析：闻一多《发现》,作文 诗歌赏析：闻一多《发现》 现代诗《心跳》原名《静夜》，后改为《心跳》。《心跳》一诗写出诗人于二十世纪20年代对中国社会的观察，表达了他的激愤之情，并发出衷心的呼唤。 《发现》 我了，我喊一声，迸着血泪， “这不是我的中华，不对，不对！” 我了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火。 我了，不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦，哪里是你？ 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖， 那不是你，那不是我的心爱！ 我追问青天，逼迫八面的风， 我问，拳头擂着大地的赤胸。 总问不出消息；我哭着叫你， 呕出一颗心，你在我心里！ 赏析 （一） 从内容上看，当作于闻一多回国不久。它是诗人爱与恨
的结晶，表现的是诗人归国之后，对当时军阀混战下的残破祖国的失望和愤懑。 我们知道，早在“五四”时期，闻一多就是一个正直、善良、富有民族自尊心和自豪感的爱国者。留学美国时期，他又因饱受种族歧视和凌辱，而日益增长着强烈的爱国主义思想感情，并愤然于一九二五年夏天提前回国。然而，作为祖国忠诚儿子，当他怀抱着一颗炽热的爱国之心和报效祖国、为祖国奉献自己的一切的雄心回之时，他表现出的不是欣喜若狂、信心百倍，而是一种撕肝裂肺、呼天抢地的深切悲哀。这是多么惊人的反差呀！产生这一惊人的反差的心理因素是什么呢？臧克家先生分析得好： “一个热爱自己祖国的诗人，在海外受的侮辱越重，对祖国的怀念和希望也就越深切。……但到希望变成事实的时候，他却坠入了一个可怕的深渊。他在美国所想象的美丽祖国的形象，破灭了！他赖以支持自己的一根伟大支柱，倾折了！他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。他得到的不是温暖，而是一片黑暗，残破的凄凉。他痛苦，他悲伤，他忿慨，他高歌当哭……”。 “其实，在美国的时候，他何尝不知道自己亲爱伟大的祖国被军阀们弄得破碎不堪？他对于天灾人祸交加的祖国情况又何尝不清楚？然而彼时彼地的心情使得我们赤诚的诗人把他所热爱的祖国美化了、神圣化了。诗人从自己创造
闻一多的故事 篇一：闻一多事迹 第二年春天，根据教育部相关规定，学校出台新的规定：“学生全学程有三种不及格或必修学程两种不及格者令其退学。”学生强烈不满，南下学生更是如此，他们组织“非常学生自治会”，罢课抵制考试，校长一怒之下辞职，校务由梁实秋等人执掌。闻、梁两人坚持如期进行考试，并开除了九名“非常学生自治会”常委的学籍。 此举使闻一多、梁实秋顿时成为全校学生的“公敌”。学生们贴出“驱逐不学无术的闻一多”“闻一多是准法西斯蒂”的标语。还有人在黑板上画了一只乌龟和一只兔子，标题是。闻一多毫不责怪，反而指着黑板上的乌龟和兔子问梁实秋：“哪一只是我？”“任你选择！”梁实秋故意满脸严肃地回答，说完两人击掌大笑。 闻一多虽然在青岛大学时因为坚持原则而遭到学生反对，但就其一生而言，大家还是非常喜欢他。否则，他当年家境艰难时，联大同仁不会代他拟刻石润笔启事；他蒙难之后，不会有那么多学生写怀念文章。大家对闻一多的好感，显然与他为人处世的真性情有关。 闻一多兼具才情、真诚与趣味，因此，才让人觉得可敬可爱。 篇二：闻一多事迹 闻一多事迹 1.由狂放归于沉静 1912年，年仅13岁的闻一多从湖北乡间一户富裕人家来到北京清华学校，开始接触到西方文化。1922年他赴
美留学专攻美术。从考入清华到1925年留美归来这十余年间，闻一多基本是沉浸在艺术与文学之间，对政治只是偶有所涉。在回国近两年的时间里，闻一多耳闻目睹的都是阴谋、战争、屠杀，面对民族的巨大灾难，他再也难抑悲愤，发表了、、、、、等充满爱国激情和痛挞社会现实的诗歌。但火山喷发之后，他又备感无奈，最终走了一条文人的传统老路，躲进书斋，钻入故纸堆，成了对世事过问无多仅求独善其身的冷静学者。 2.由“自由学者”转为斗士抗日战争的爆发，使闻一多等学院派知识分子的处境发生了根本性变化。在从北京到昆明的大转移中，闻一多参加了历时两个多月、横跨湘黔滇三省共三千余华里的步行团。对社会下层生活的真切了解，埋下了他思想变化的契机。同时他本人的生活水平急剧下降，迅速贫困化，使他观察问题的角度发生了极为重要的变化。闻一多的变化，是从1943年春蒋介石的一书在昆明发售开始的。蒋介石在这本书中公开宣扬一个党、一个主义、一个领袖的专制主义。他不仅反对共产主义，连自由主义也不能容忍，认为二者都是“文化侵略最大的危机和民族精神最大的隐患”。这是一向信仰民主自由的人们所难以接受的。闻一多这样写道：“一书的出版，在我个人是一个很重要的关键。我简直被那里面的义和团精神吓一跳，我们的英明的领袖原来是这样想法的吗？五四给我的影响太深，公开向五四挑战，我是无论如何受不了的。”不久，闻一多偶然读到了延安诗人田间的几首诗，深为其中的战斗精神所震惊，立即写了一文公开发表，在大后方引起了一阵波动。随后他又写了一系
走近闻一多 发表时间：2019-07-05T16:59:04.120Z 来源：《成功》2018年第9期作者：杨红 [导读] 《唐诗杂论》是闻一多先生用历史的眼光研究唐诗的智慧结晶。本文从闻一多的诗人气质的角度来浅析这种性格对唐诗研究的影响。 天津滨海职业学院天津 300450 【摘要】《唐诗杂论》是闻一多先生用历史的眼光研究唐诗的智慧结晶。本文从闻一多的诗人气质的角度来浅析这种性格对唐诗研究的影响。 【关键词】闻一多；《唐诗杂论》；艺术美；批判性； 闻一多先生是诗人、学者和民主斗士。他长期致力于研究唐诗，给唐诗作做了大量考辨工作。他研究的内容是异常丰富：作家研究、作品考辨、校勘，还有诗选及资料编辑等。所选《唐诗大系》录唐五代263家诗1400余首，不但覆盖面相当宽广，尤重诗歌的艺术成就，至今为人称诵。但闻先生的主要贡献尚不在此，而在于他对唐诗诗心感受与哲理领悟的有机结合。即“以诗论诗”的研究方法。限于个人对先生了解的有限，我想试就他的诗人气质谈谈他对唐诗研究的影响。 一、闻先生学术文章的艺术美 闻一多是诗人，又是画家，有诗人的热情、想象与哲思，有画家活跃的形象思维与出色的塑造形象的能力，因此他对唐诗的审美感悟与艺术论析敏锐、准确、细腻。例如，他借用中西绘画中的“点”、“线”技法，比较并揭示谢灵运、孟浩然、王昌龄诗歌的表现手法，说“大谢的诗只有点而不能颤动，昌龄的诗则简直是有点而能颤动了”，“而浩然诗则是线的”（《闻一多说唐诗》）。又如，他在《宫体诗的自赎》中说刘希夷诗好像“狂风暴雨后的宁静的黄昏”，张若虚诗犹如“风雨后更宁静更爽朗的月夜”。譬如他的《英译李太白》一文，谈到李白诗的翻译成英语问题，说：“形式上的秾丽许是可以译的，气势上的浑璞可没法子译了。但是去掉了气势，又等于去掉了李太白。”又如孟浩然的清逸淡远的风格，说：“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均地分散在全篇中。”（《孟浩然》）这些都不是一般的鉴赏水平所能说出的。他在这些唐诗研究论文中适当的运用形象的饱含情韵的语言来传达出诗的情思、哲理之美，形成了富于诗性智慧的学术研究风格。因此把学术文章当作美文来写。《唐诗杂论》虽属于学术著作，然而我们更愿意将之称为诗学。理性的框架里溢满感性的光彩，但却没有严肃与古板。 闻氏的学术文章能把诗人诗情与哲思紧密结合，给人一种开拓感。张若虚的《春江花月夜》：诗的最后四句：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树！”闻先生赞叹道：“这里一番神秘而又亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 从这里我们可以看到闻先生怎样把审美活动与哲理研究融汇在一起。《孟浩然》、《贾岛》两篇论作，除对其诗风的清淡和清冷有非常准确且富于诗意的概括外，还把问题提到更高的历史层面，着意联想到宋末的“四灵”、明末的竟陵派和清末的“同光体”，以见出每个朝代“在动乱中灭毁的前夕都需要休息”，因而“都有回向贾岛的趋势”(见《贾岛》)。这类诗情与哲思高度融合的体验，读来真教人拍案叫绝。 二、闻先生学术文章的批判性 闻一多先生所处的时代背景可以说乱世，这一严峻的环境不仅影响他的诗作，也影响他的学术著作。激烈的政治、思想和文化上的斗争，使他诗人的那种浪漫气质与冲动会渗透到论著中去，使笔锋会带有咄咄逼人的气势。这是当时的环境所促成的。闻一多曾对封建社会支柱的儒家文化进行了猛烈批判。他说“儒”是“寄食于贵族的知识分子”，“儒家是一个居于矛盾的两极之间的缓冲阶层的后备军”，中庸只是在利害中打算盘。与西方文化做了比较。他指出中国传统观念中的中庸之道，实在是要“虚伪的活”下去，而西洋人的爱国思想、恋爱哲学、科学精神，都表现了“一种不折不扣的、不是你死我活便是我死你活的彻底的、认真的活”。这种“失败在今生，成功在来世的永不认输、永不屈服的精神”，闻一多称之为“西洋人的性格”，他愤愤地说儒家根本不配跟人家相比，这话虽有些过分，却表现出闻一多对它的憎恶。 对贾岛的评论中，我们又可看到闻一多先生对传统批判的特点。闻先生在《贾岛》一文中提出了一个富有启发性的问题：“你甚至说晚唐五代之际崇拜贾岛是他们那一个时代的偏见和冲动，但为什么几乎每个朝代末叶都有回向贾岛的趋势？宋末的四灵，明末的钟谭，以至清末的同光派，都是如此。”这就把问题一下子提高了。作者接着犀利地提出：可见每个在动乱中毁灭的前夕都需要休息，也都要全部的接受贾岛。这里把贾岛对后世诗人的影响提到某种规律性的高度。 联系《宫体诗的自赎》来看，闻先生的唐诗研究，贯穿着一种渴望着新事物能穿透惰性的旧事物。而生机勃发地诞生的心态，这也正是朱自清先生所说的诗人、学者身上的斗士气质的反映，无疑，这是与当时新旧交替之际的社会环境有关的。这生气、这渴望使他能直探本源，抓住要害，并联系广阔的社会环境，对传统的弊病和现实的症结作犀利的批判，那种眼光与手力，到现在还能给我们以启示。 三、余论 辨证的来看，诗人气质使文章能产生饱含情韵的艺术美，形成犀利的批判风格，但近些年来，闻先生论述过的好几个问题，都有争论。如卢照邻的《长安古意》、刘希夷的《代悲白头翁》、张若虚的《春江花月夜》，是否就如闻先生所说的属于宫体诗的范围、“四杰”在初唐诗歌史上的出现，是一个整体，还是两种不同的类型、孟浩然是否即是“为隐居而隐居”而没有思想矛盾、贾岛诗是否就那样的阴暗灰色等等。这其中不能排除他诗人式的跳跃性思维和起伏不定的冲动情感这一原因。 参考文献： [1]闻一多.唐诗杂论[M].北京：中华书局，2002. [2]闻一多.闻一多全集[M] .湖北：湖北人民出版社，1993. 【作者简介】杨红(1980- )，女，讲师，文学硕士，主要从事人文学科的教学与研究工作。
闻一多之死2008-02-03 17:041946年7月15日，闻一多在昆明西仓坡家中附近被暗杀，时年不到48岁。 闻一多参加民盟后，对民主运动表现出了很高的热情。他被暗杀之前，昆明发生的几乎所有民主运动中，闻一多都是主要参加者。闻一多对于民主运动的理解，和我们后来评价他时所强调的那些东西并不完全一致，许多同时代在政治上认可闻一多的人所写的回忆录，对于闻一多的评价也是不完整的，他们的那些评价，现在看来并没有告诉我们一个真正的闻一多，在他们笔下，我们只看见了一个政治性的闻一多，而没有看见作为一个知识分子的闻一多。因为有一句“我们要写朱自清、闻一多颂”的话，在对闻一多的理解上，我们就只强调他反对国民党专制统治的一面。其实闻一多是反对一切专制的，不是只反这个专制，而不反那个专制，只要是对民主和自由有利的东西，闻一多从来都是认同的，而一切不民主不自由的东西，在闻一多看来才是不能接受的。闻一多不是某一党派某一团体的闻一多，闻一多是知识分子的闻一多。 闻一多《最后的演讲》是一篇名文，因为选进了中学课本，这个演讲我们是非常熟悉的。但我们为了只宣扬闻一多的某一面，就把他的另一面掩盖了。我们常见的《最后的演讲》是一个经过了删节的文本。这些删节的内容是有关美国对中国人民的态度的，闻一多说： 现在司徒雷登出任美驻华大使，司徒雷登是中国人民的朋友，是教育家，他生长在中国，受的美国教育。他住在中国的时间比住在美国的时间长，他就如中国的一个留美生一样，从前在北平时，也常见面。他是一位和蔼可亲的学者，是真正知道中国人民的要求的，这不是说司徒雷登有三头六臂，能替中国人民解决一切，而是说美国人民的舆论抬头，美国才有这种转变。① 因为我们后来对美国的态度发生了变化，更因为有一篇《别了，司徒雷登》的文章，我们就连闻一多说过的话也不要了，这种对待历史的态度是不合适的。 闻一多最看重的是自由和民主，所以他对于民主运动的主要政治诉求不是别的，就是一个国家能不能给人民以更大的自由和民主。他的这些理想最集中体现在他和潘光旦、费孝通、吴晗联名发表由费孝通执笔起草的《致马歇尔特使书》中。这篇文章可以看作是四十年代中国自由主义知识分子在民主和自由问题上最有代表性的文本。他们在文章中说：“所谓民主的基础，最基本的是保障人权的具体办法，要使中国人民能享受无虞威胁的自由。依我们的分析，以往中国政治不能走向民主是因为军队私有和特务组织的活动。军队私有是一件事实，不论在名义上是否国军或党军。在一党专政之下，合法的军队只有党军，在独裁政治面目下，所有党军也是最高权力私人的武力。所以解决自私军队不在改换任何名义和符号，而是在取消党治和独裁。党治和独裁既是建立在武力之上，所以要取消党治和独裁势是非把军队彻底改组不可。”② 四十年代中国自由主义知识分子对中国前途的考虑是较为乐观的，因为他们那时已经享有了一些基本的自由和民主权利，如民间报纸杂志的存在、自由结社的存在等等，只是因为这些自由和民主常常受到干涉，所以知识分子就已经非常不满足了，他们还要为他们所认定的理想中的自由和民主而奋斗。当时中国自由主义知识分子的这种心理，与他们早熟的民主观念有很大关系。自由主义知识分子之所以容易产生激进的认识，一是因为他们从来没有进入过实际政治操作之中，二是因为他们对于现实政治的考虑过于理想化。梅贻琦在他的日记中对于当时有些教授的偏激言论，曾发出过如下的感慨：“晚，勉仲来告开会情形，更为失望。
闻一多“诗中的诗，顶峰上的顶峰”考证 ? ? 在博客的唐诗讲义初唐部分，有一篇题为《前不见古人，后不见来者——陈子昂和张若虚》，其中关于张若虚的《春江花月夜》，我大胆评价了一段话，不知您注意到了没有： 闻一多先生评价这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。闻先生才华横溢，对诗词很有研究，但他的评语对我们而言只说明两点：一、他是这样认为的；二、有人给过这样的评价，仅此而已。至于读者您是不是有这个体会，那就不一定了——青菜萝卜，各有所爱嘛。 其实，在这儿我的用词是“狡猾狡猾地”：似乎说得很公正，一付不偏不倚的样子，实际上骨子里是很不以为然的，只是碍于闻一多先生的大名不好意思明说罢了。“仅此而已”！您若是留心了，应该嗅得出这种味道。 那么，我为什么有这种想法呢？很简单，我非文人、更非诗人，仅仅是一个普通的欣赏者，我也觉得这首诗很美、很好，但还是诧异——至于给这么顶尖级的评价吗？ 《皇帝的新装》这故事谁都知道，但有一点并不是人人明白：
如果你的直觉告诉你有哪儿不对——恭喜你，你的直觉很有可能是对的。 我们先来看看在这问题上的普遍说法： 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。——上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》 （《春江花月夜》）是初唐、盛唐之交诗人张若虚的代表作，被闻一多先生誉为“以孤篇盖全唐”，历来为人们所传颂。——百度百科 乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。——百度百科 《唐诗鉴赏辞典》引用闻一多先生的评价注明了出处——《宫体诗的自赎》，这应该没有问题。而且这一说法出现在许多唐诗（唐文学）研究专家的表述中，说明不可能无中生有。不过，尽管这样，我还是听到了许多不同的声音，看来对闻一多先生的评价不是我一个人有想法。下面罗列几条，都是从网络上找来的：
闻一多——舍生取义的弘扬者 【理由】 继承和创新是一个民族的文化生生不息的两个轮子。继承传统美德，弘扬民族精神，创新民族文化，是永不过时的话题。 【立意角度】 1. 文化的发展离不开继承与创新 2. 创新需要勇气和智慧 3. 在继承中创新，在创新中继承 4. 固守精神家园 【素材积累】 1、闻一多——舍生取义的弘扬者 当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国！”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。 你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。 臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。 一朵朵兰花……带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。 黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。
反观现实，多少人为物欲、贪念拘縶，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑；历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。
【篇一】闻一多的优秀现代诗：《红烛》作者：闻一多 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡—给你躯体？ 是谁点的火—点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来 这正是自然的方法 红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人的梦，
烧沸世人的梦， 烧沸世人的血 也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的， 原是为烧的。 既已烧着， 又何苦伤心流泪？哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿，
结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。 灰心流泪你的成果， 创造光明你的原因。 红烛啊 莫问收获，但问耕耘。 【篇二】闻一多的优秀现代诗：《死水》作者：闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 【篇三】闻一多的优秀现代诗：《诗人》作者：闻一多 人们说我有些象一颗星儿， 无论怎样光明，只好作月儿的伴， 总不若灯烛那样有用 还要照着世界作工，不徒是好看。 人们说春风把我吹燃，是火样的薇花，再吹一口，便变成了一堆死灰； 剩下的叶儿象铁甲，刺儿象蜂针， 谁敢抱他的赤裸的胸怀？ 又有些人比我作一座遥山： 他们但愿远远望见我的颜色， 却不相信那白云深处里， 还别有一个世界，一个天国。 其余的人或说这样，或说那样，
红烛（闻一多诗集） 红烛本意是火红的蜡烛，喜庆的象征。《红烛》是中国现代著名诗集，闻一多的第一部诗作。1923年9月7日出版。初版本收六十二首。人民文学出版社1981年版收一百零三首。题材广泛，内容丰富，或抒发诗人的爱国之情，或批判封建统治下的黑暗，或反映劳动人民的苦难，或描绘自然的美景。构思精巧，想象奇新，语言形象生动。 红烛（序诗） 闻一多 “蜡炬成灰泪始干”——李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！
红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来——这正是自然的方法。 红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！ 红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。 红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的。 既已烧着， 又何苦伤心流泪？ 哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒， 你烧得不稳时，
才着急得流泪！ 红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。 灰心流泪你的成果， 创造光明你的原因。 红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。” 这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中
写闻一多的作文600字 每个人心中都有一颗“星”，这颗“星”在我们心中闪闪发光。上周老师带领我们目睹了邓稼先、闻一多、贝多芬等许多名人的风采，我最喜欢的是闻一多先生。在李公朴被害以后，许多人都力劝他避一避，有些知情的朋友也告诉他，黑名单上李公朴后面的一位就是闻一多，可闻一多却没有听劝便走上了演讲，发表了他最后一次演讲。他的举动深扣了我的心弦。想起那些汉奸、走狗，我对他们的厌恶、鄙夷、憎恨油然而生。 闻一多不愧是卓越的诗人，优秀的学者，他身上的品质值得我们学习。他是做了再说、做了也不说；有时是说了就做做到言行一致。想想现在的我们，是说了再做、说了也不做和闻一多先生我们是多么的渺小。有时为了自己的虚荣心，去向别人炫耀自己的“功绩”，可到头来却什么也没有做，想想真可笑。 闻一多先生为革命献出了生命，相信假如再给他一次选择，我相信他还会选择这条路，他用生死来证实了他的“言”与“行”一致，这种精神十分伟大，甚至超越了生命意义的极限，这是多么无私的人格啊！为了国家人民献出了宝贵的生命，作为他的好朋友的杨振宁说他是“口的巨人、行的高标”都不为过。 看看闻一多先生，再看看自己真是觉得自己十分可悲，今天有优异的条件与学习环境，自己却不珍惜，我现在才醒悟真是为时已晚……哎，现在只有抓住一分一秒努力学习，才能弥补自己以前所浪费的时间吧。 其实像闻一多先生那样的人也有很多像刘胡兰、赵一曼、李大钊等等革命烈士身上的高尚品质都值得我们学习，只要我们努力学习、长大后为国家做出贡献，也算人生有意义了。 闻一多先生你是卓越的学者，无畏的革命家，爱国的志士，你是口的巨人行的高标，更是我心中最耀眼的“明星”。
诗的格律 闻一多 假定“游戏本能说”能够充分的解释艺术的起源，我们尽可以拿下棋来比作诗；棋不能废除规矩，诗也就不能废除格律（格律在这里 “格律”两个字最近含着一点坏的意思；但是直译form 是form的意思。 为形体或格式也不妥当。并且我们若是想起form和节奏是一种东西， 便觉得form译作格律是没有什么不妥的了）。假如你拿起棋子来乱摆 布一气，完全不依据下棋的规矩进行，看你能不能得到什么趣味？游 戏的趣味是要在一种规定的格律之内出奇制胜。作诗的趣味也是一样 的。假如诗可以不要格律，做诗岂不比下棋、打球、打麻将还容易些 吗？难怪这年头儿的新诗“比雨后的春笋多些”。我知道这些话准有 人不愿意听。但是Bliss Perry教授的话来得更古板。他说“差不多没 有诗人承认他们真正给格律缚束住了。他们乐意戴着脚镣跳舞，并且 要戴别个诗人的脚镣。” 这一段话传出来，我又断定许多人会跳起来，喊着“就算它是诗，我不做了行不行？”老实说，我个人的意思以为这种人就不作诗也可以，反正他不打算来戴脚镣，他的诗也就做不到怎样高明的地方。杜工部有一句经验语很值得我们揣摩的，“老去渐于诗律细”。 诗国里的革命家喊道“皈返自然”！其实我们要知道自然界的格律，虽然有些像蛛丝马迹，但是依然可以找得出来。不过自然界的格律不圆满的时候多，所以必须艺术来补充它。这样讲来，绝对的写实主义便是艺术的破产。“自然的终点便是艺术的起点”，王尔德说得很
对。自然并不尽是美的。自然中有美的时候，是自然类似艺术的时候。最好拿造型艺术来证明这一点。我们常常称赞美的山水，讲它可以入画。的确中国人认为美的山水，是以像不像中国的山水画做标准的。欧洲文艺复兴以前所认为女性的美，从当时的绘画里可以证明，同现代女性美的观念完全不合；但是现代的观念不同希腊的雕像所表现的女性美相符了。这是因为希腊雕像的出土，促成了文艺复兴，文艺复兴以来，艺术描写美人，都拿希腊的雕像做蓝本，因此便改造了欧洲人的女性美的观念。我在赵瓯北的一首诗里发现了同类的见解。 绝似盆池聚碧孱，嵌空石笋满江湾。 化工也爱翻新样，反把真山学假山。 这径直是讲自然在模仿艺术了。自然界当然不是绝对没有美的。自然界里面也可以发现出美来，不过那是偶然的事。偶然在言语里发现一点类似诗的节奏，便说言语就是诗，便要打破诗的音节，要它变得和言语一样——这真是诗的自杀政策了（注意我并不反对用土白作诗，我并且相信土白是我们新诗的领域里，一块非常肥沃的土壤，理由等将来再仔细的讨论。我们现在要注意的只是土白可以“做”诗；这“做”字便说明了土白须要一番锻炼选择的工作然后才能成诗）。诗的所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。莎士比亚的诗剧里往往遇见情绪紧张到万分的时候，便用韵语来描写。歌德作《浮士德》也曾用同类的手段，在他致席勒的信里并且提到了这一层。韩昌黎“得窄韵则不复傍出，而因难见巧，愈险愈奇……”这样看来，恐怕越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只