博尔赫斯小说浅析
导读：本文博尔赫斯小说浅析，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
非线形的时间观
在博尔赫斯的作品中，时间几乎从不以常态出现。博尔赫斯像一个剪辑师，把时间打散、拼贴或者拉长，并且十分乐意和精于此道。由此便产生了一些“奇怪”的现象：“我”的时间链条和过去某个时刻重叠，我置身于遥远的过去，可我又在进行着自己的时间；“我”任意的让时间停滞或者加快，时间变的可以无限的扩张和无限的切分，总有缝隙可以容身其中。
“时间是单向、线形、均匀的”这一观念被博尔赫斯颠覆了。博尔赫斯让时间由向量变成矢量；从线形的变成非线形的；从均匀的变成任意收缩和膨胀的。
《秘密的奇迹》就是关于时间膨胀的一个例子，篇首引用了《古兰经》里关于时间的句子——“真主让他死了一百年后，再使他复活，问他道：‘你在这里待了多久？’‘一天，或者不到一天，’他回说。”这段话和这篇小说同出一辄。小说里，主人公亚罗米尔·赫拉迪克在
临刑的一刻，时间停滞了，或者说膨胀了，或者说赫拉迪克的思维在赶超着时间。临刑的一刻，一切动静戛然而止，除外的是赫拉迪克的思维却活动不止，经过了漫长的一年（心理时间），赫拉迪克得以继续修改他的剧本。而在他终于找到最后一个形容词，完稿在即的时候，时间停止膨胀，时间接着“一年”前继续流动，赫拉迪克被４倍的枪弹击中胸膛……最后著名的死亡时间正好是“一年前”的同一刻（３月２９日上午九十零二分）
宇宙模型
博尔赫斯时时刻刻都在企图赋予作品以形而上学的意义。
博尔赫斯短篇小说中的宇宙模型是无限的、混沌的、主观的、相对的、静止的。在阅读这些小说的时候，你总能将它与哲学、神学和数学相联系起来。
《环行废墟》里提供了一个简洁到极至又复杂的难以想象的宇宙模型。小说中的魔法师，在梦里创造了一个男孩。他对于“男孩是存在于我的梦里”这个事实是十分清楚的，而在梦中被创造出的人（虚影）在踏进祭祀的火堆时是不会被灼伤的。荒谬的是他在担心男孩踏
进火堆时会发现自己是被创造出的幻影的时候，他自己踏入火堆却安然无恙。最终他发现自己也是一个被创造的影子。（他朝火焰走去。火焰没有吞噬他的皮肉，而是不烫不灼地抚慰他，淹没了他。他宽慰地、惭愧地、害怕地知道他自己也是一个幻影，另一个人梦中的幻影。）
《环行废墟》是非常具有力量的，当你读它的时候你会一下陷入一种存在的荒谬中。因为这篇小说直接指向现实中的本体，而对于宇宙本身的无限，人是一直无法理解的。现实中没有无限，而宇宙却非要是无限向外延伸的不可。这个矛盾会让人感到震惊，人永远也想不清这个问题。
放在数学上，《环行废墟》里的宇宙模型就像数轴，向两端无限的延伸下去，而原点可以在任意一个位置上。《环行废墟》里的宇宙就是一个梦套一个梦，一个主体既是扮演创造者的上帝又是被另一个上帝所创造的人。就像两面互相照射的镜子，会聚了无穷多个世界。
除了《环行废墟》，另一篇让博尔赫斯着墨颇多的是《巴别图书馆》（又译作《通天塔图书馆》）。这篇小说融合了许多宗教和哲学的观点。比如说开篇的引文“用这种技巧可以悟出二十三个字母的变异”，在文中，博尔赫斯试图将无限拆分成最基本的２５个字符。这种观点明显来自于东方哲学，而博尔赫斯读过《易经》以及佛教的书。可以猜测，易经中的归纳思想被博尔赫斯用在这篇小说里，用以描述
宇宙的本原。而小说中图书馆（即宇宙）的构造是六角形的回廊，上下无限延伸，而每个回廊里的门又通向另一个六角形。这个灵感或许来自佛教的“大千、中千、小千世界”。
《巴别图书馆》中的那本“包含了所有书籍的书籍”很明显的是在比喻形而上的本体。而“有人提出逆行的办法：为了确定甲书的位置，先查阅说明甲书的乙书；为了确定乙书的位置，先查阅说明乙书位置的丙书，依此无限的倒推上去……”则是对理性的置疑，很显然的，博尔赫斯否认推理、论证这样的东西可以认识本体。给神秘主义、相对主义留下了一片天地，不让世界整个被狂妄的“罗格斯”所侵吞掉。可以看出，博尔赫斯发现了东方与西方思维方式上的不同，他更倾向于东方的整体式的、隐喻式的、诗化的思想方法，而暗示西方的二元的、Logos的、分支化的认识手段不适合于认识本体。
相对主义
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[阿根廷]博尔赫斯《过河拆桥》小说阅读训练及答案 过河拆桥 [阿根廷]博尔赫斯 圣地亚哥的一个教长想学巫术，他经过多方打听，知道了离此不远的特莱多市的巫师堂伊南是个高手，就上门求教。 他找到堂伊南家时，正是中午，这位巫师热情地请他吃饭，饭后又为他倒上了难得喝到的法国咖啡。教长这才得到机会，说明了来意。堂伊南站起来走了几步，说，我不收弟子。教长很执着，再三要求。堂伊南说，我已看出你将会有远大前程，但教你巫术以后，我怕你会过河拆桥，忘恩负义，所以不能教你。教长忙起誓，那是不可能的事，假如我真的发达了，我一定会报答你，上帝可以作证。堂伊南听他说得很有诚意，就相信了他。 堂伊南先叫来女仆，吩咐她晚饭准备烤乳鸽，但别忙着烤，等他发话时再烤。然后他掀开房中的一块大铁板，示意教长跟来，他们就顺着石板梯子下去，堂伊南解释说学巫术最怕有人打扰，所以要找一个僻静的地方。石梯很长，走了约有十分钟才到了尽头，来到了一间放着各种巫术器具的实验室，教长觉得他们似乎已经来到了地底深处。 堂伊南拿来一些巫书，正要给他讲解，有两个牧师匆匆而来给教长送一封信，信上说他那个当地区主教的叔叔病危，要他赶回去见最后一面。教长急得像热窝上的蚂蚁，不知怎么办才好。最后他还是不愿放弃学巫术的机会，就写了封回信表示慰问，让来人带给主教。两天后，几个着丧服的人来了，说主教已经病故，正在选继承人，而教长也有中选的希望，还说教长不必赶着回去，因为他本人不在场被选中则更加说明他是深孚众望。 果然十天后，两个衣着华丽的牧师来了，一见面就匍匐在地，吻他的手，称他主教大人。堂伊南也是喜出望外，一边向他祝贺一边为自己的儿子谋求空出的教长职位，主教对他说，教长的位置已经留给了主教的弟弟，不过可以另给好处，提出三人一起去圣地亚哥。 三人到圣地亚哥上任。六个月后，教皇派使者来宣旨，任命他为洛萨大主教。堂伊南忙请求把空出的主教位置给自己的儿子。大主教说这个位置已给了自己的叔父，不过可以另给他好处，提出三人一起去托洛萨，堂伊南只得同意。 两年后，教皇又任命他为红衣主教，堂伊南立刻提醒他以前作出的承诺，并为自己的儿子请求那个空出的大主教职位。红衣主教说这个位置已经留给了自己的舅舅，不过可以另给他好处，提出三人一起去罗马，堂伊南无法可想只得同意。他们到了罗马受到了隆重接待，还举行了弥撒和游行。 四年后教皇逝世，红衣大主教被选为教皇。堂伊南听到这个消息，又一次找到教皇，他吻了教皇陛下的脚，提醒他以前的承诺，为自己的儿子请求红衣主教的职位。教皇闻言大怒，让手下把他投入监狱，说他一个小小的巫师竟敢要挟教皇。可怜的堂伊南连连认错，请求宽恕，并说自己与儿子这一辈子都在外荒废了，现在只好准备回老家，因路途遥远，请教皇给一点路上吃的东西，教皇不予理睬。于是堂伊南站了起来，在教皇鸦雀无声的森严的大堂上，旁若无人地大声说道：“那我只得吃我为今晚准备的烤乳鸽了。” 女仆应声出来开始烤乳鸽。教皇这才发现自己实际上还在特莱多的一个地下室里，只是圣地
浅析张爱玲小说笔下的女性悲剧 学生：指导老师： 【摘要】张爱玲凭借着她个性化的体悟和独到的笔调，创作出一个个满目疮痍、格调苍凉的故事，故事中活跃着一个又一个女性。这些女性无论怎么挣扎、怎么拼搏、怎么奋斗，最终命运都是一样的苍凉凄美，没有出路。张爱玲的家庭和爱情婚姻带来的人生悲凉感是其作品中女性苍凉命运的表层原因；张爱玲意识到“她的时代”“仓促”，感到“惘惘的威胁”是其作品中女性苍凉命运的深层原因。 【关键词】女性；悲剧；人生；审丑；婚姻 【Abstract】Zhang Ai-ling's with her realization of personalized and unique style, style authoring devastated, bleak stories, active with another woman in the story. How do these women no matter what struggle, strive, struggle, melancholy and poignant of the final destiny is the same, there is no way out. Zhang Ai-ling's love marriage and family life in the sense of desolation is the work of female desolate surface of fate cause; Zhang Ai-ling's realized that "her age", "rush", "feel frustrated feel frustrated by the threat" was bleak destiny of the underlying causes of women in their work. 【Key words】female；tragic；life；ugly；marriage 张爱玲的小说以悲剧故事见长，而“苍凉”是其悲剧叙事风格的内核。她笔下的人物虽然经历各异，但无不演出着一幕幕生存悲剧。她最注重的是女性人物，她笔下的女人们因袭了女性生理、心理的历史陈迹，一代又一代地挣扎、堕落，
从《博尔赫斯与我》到博尔赫斯与我 乔良 我最早接触到的博尔赫斯，是他的诗。文革前出版的《诗刊》，记不得是哪一期，集中发表了拉美作家的作品。其中有一首就是博尔赫斯的《老虎的金黄》。那时正是文革中期，70年，我在齐齐哈尔第八中学读初三。记得是个合订本。当时的感觉是有点儿怪异，和中国大多数诗歌不一样。当时中国的主流诗风，大都受郭小川、闻捷，贺敬之、李瑛这些诗人的影响，明白，晓畅，旷达，直抒胸臆。而博氏的诗，初看之下，你不知道他要说什么，但是却绚丽，唯美，如虎皮一般斑斓。 之后就是八十年代早期，82、83年吧，从最早的一部外国短篇小说选里，看到了他的两篇小说：《玫瑰街角的汉子》和《交叉小径的花园》（现在翻译成《小径分岔的花园》）。这两篇东西对我的震撼比他的诗要大。有些作家，你读他的作品时，一上来就知道他要说什么。但博尔赫斯的作品，你要读到最后才知道他要说什么，甚至读到最后你也不知道。 博尔赫斯的东西，总是能够把作家的动机、小说的情节隐藏的那么深，而对人物的描写都漫不经心却又非常迷人。他看似并不刻意描写什么，但却能让你被他牵着走，不光是被小说的情节，他对人物内心的刻画也让你饶有兴趣。《交叉小径的花园》的主人公即叙述者，“他”自己对自己的那些描述都很让人着迷。 博尔赫斯是否受红楼梦的影响？ 博尔赫斯把自己的一些小说的结构称之为“中国套盒”，认为是受了中国小说叙述的影响。但是他的作品和中国小说最大的区别，是他有本事把故事写的扑朔迷离，而中国作家一般都追求比较明确、比较肯定的表达，包括文字。读博尔赫斯的东西，你会觉得他的每一句话，至少是每一段都不那么肯定，让人可以有多种解释。有人说这是博尔赫斯作品结构上的独特性，但是我认为仅仅这么看是不够的。因为博氏写作的最大特点，不光是结构分叉，他的语言、语言叙述中的时间、情节都在分叉。这个特点，有人说他这是在故意和读者对抗，进行一种写作与阅读的竞赛，看谁能胜过谁。但我觉得这有点贬低博尔赫斯。在我看来，他根本就不屑与读者竞争。他天生就那么高蹈，那么高高在上，他在他自己的那个六角形宇宙中，居高临下地俯瞰芸芸众生，他自己就是自己的造物主，他一直在旁若无人地创造一个属于他自己的世界，他自己的世纪。这样的人，他是不屑于与你斗心思、逗闷子的。你懂就懂，不懂就不懂。然而，正是这一点，正是他创造的独一无二的文学世界，令人着迷，也因此被在他之后舞文弄墨的人肃然起敬，尊之为“作家的作家”。 跟他的个人经历有关系，他是个没有生活经验的作家
牛学智 不管年龄代际对于严肃的文学研究有没有用、有多大用处，既然年龄代际已经成了衡估文学的时代性特征的一个参照，就一定有它合理的一面。比如论评“80后”的价值尺度就不可能适合于“十七年文学”，新时期初期的启蒙与新世纪之交的“底层写作”虽然在思想立场上有诸多共识，但其价值期许就不同。 从“80后”作家作品研究的一些成果来看，主流文坛似乎更注重“80后”在文学发展史上的意义，这也就部分地回答了市场与文坛之间的复杂关系。“80后”当然首先是一个文化事件，别的人看来严正的事情，在他们一些人那里不过是心血来潮时开的一个玩笑。仿真、抄袭、票友、发烧、赚钱、娱乐至死，波德里亚那里成为问题的问题，在中国的“80后”这里俨然成了铁打的现实。虽然这种事实还不能代表所有“80后”，可是在意识形态上它绝对占据着“80后”乃至“90后”想象世界的绝对思维方式。 作为文化事件，“80后”作家作品还没有完全进入理论批评观照的视野。如果不能建立一个起码的价值视野，“80后”这个符号给人们的误导，就不只是“解构一切”这样一个笼统的叛逆文学的形象，还在于从根本上论证了人们对文学发展规律的盲目进化论思维，以及在相反的方向上，确认文学史生长点的贵族化基础、一种蒙上了神秘主义才华论的基调——这在很大程度上搅混了作为社会学意义的另一“80后”图景。 另一“80后”图景，我指的是出生在社会底层、生活在社会底层，并且以纯真的眼睛和单纯的心灵体验底层社会，以直觉的、笨拙的记录式写作方式，再现底层社会的文学诉求。在“底层写作”慢慢退潮的今天，底层文学曾显示出的社会学张力，已经被美学的期待所代替，底层人物命运的温婉转身，其背后有一个强大的意识形态声音在支撑，那就是搜索尖厉背后的人性善念、生存苦难遮盖下的秩序性心灵运动规律。人性的善也罢，“君子固穷”式的心态宁静也罢，都聚拢在了以彰显中国传统哲学特别是老庄遁世、隐逸、逍遥的巨大文化氛围中，打上如此旗号的美学诉求，底层文学中的底层成了作家们想象、构建精神家园的栖息地。 正是在这个节骨眼上，出生在宁夏西海固的马金莲，用她为数不多的中短篇小说打破了这种美学的沉闷。认真收集关于她的论评，发现大多评论不是关于其小说思维、叙事新质与人物特点的正面观照，而是围绕“神秘的才华”旋转的一些同样神秘却又语焉不详的惊讶：诸如有萧红的遗风、石舒清的风格等等。喜爱马金莲小说的一些读者、编辑、论评者，其实把马金莲同她的小说当成是区分于城市“80后”文学的一个另类。在城市“80后”写作的包围中，马金莲携带着在父辈们那里并没多少改变的农村生活闯入人们的视野，底层似乎又顽固地回来了，于是，人们惊讶马金莲实际上在惊讶那段已经过去了的历史卷土重来。 细读马金莲的中短篇小说集《父亲的雪》，我倒觉得，马金莲首先是马金莲。读她的小说没必要先套在“80后”这样的时间维度和身份等级程式中，她对农村底层生命的书写，是现当代文学中“乡土文学”“底层文学”，或者更远一些是“零余者”“被损害者”的当代延续。马金莲这一代人的农村经验和她父辈、爷爷辈的农村处境，在她的小说叙述中，有时候并列存在，有时候更替显现。并列存在时，“我”这个小孩子就担任了“看”、感受成年世界的角色；更替出现时，“我”一般以初涉、主持日常生活（有时是生活的配角）出现，小说所叙述的农村底层生活就是“80后”马金莲时代的。这里，不同的只是经验转述者的角色人物与作为叙述者、凌驾于叙述人物之上调控人物的作者的性别不同而已，根本的命运、生活历
论余华小说《活着》的艺术特色 汉语言文学08级李竹根 【摘要】：余华的小说《活着》以“极大的温情描绘了苦难中的人生”，通过反复渲染的苦难和死亡来表现以富福贵为代表的中国底层老百姓特有的人性善良和光辉以及对苦难的承受和忍耐。《活着》以零度情感的叙事视角和重复的叙事手段以及充满民间特色、充满温情的叙事语言为读者打开了一片奇妙的心灵领域：以哭的方式笑，在死亡的伴随下活着。本文正是从这几方面来探讨《活着》的艺术特色。 【关键词】：余华；《活着》；重复；零度情感；语言艺术 《活着》是当代著名先锋作家余华20世纪90年代的代表作之一，这部作品以“极大的温情描绘了磨难中的人生”，通过反复渲染的苦难和死亡来表现像福贵这样经历种种磨难仍执着、坚韧的活着的中国底层老百姓特有的人性善良和光辉以及对苦难的承受和忍耐。小说中重复描写了死亡，却没有展示余华以往作品中令人心惊胆战和不安的血腥、暴力、杀戮、阴谋等场面，一扫“荒寒”和“冷漠”的气息，取而代之的是整部作品中充满了对人类生存的悲悯与关怀，用充满温情的语言亮出了生命的本色,让我们感受到在死亡背后涌动着浓浓的暖意，渗透着人间的温情，为活着的福贵,为活着的人找到了一个生命支点——活着只是为了活着。下面就从《活着》的艺术特色方面来加以阐释。 一．重复的叙述手段 在现代派小说中，为表现人物精神上的某种困扰，往往让某件事在人物的对话、思想、潜意识中反复出现获让同类事件在小说中反复出现。余华在《活着》中灵活运用了重复的叙述手段，即在作品中重复死亡。重复是先锋小说惯用的一种叙事手段，意在通过周而复始的重复还原作家对人生、对世界的思考，但在表面层次上，作家并没有作任何价值判断。通过重复这一有效手段，我们可以看出作家的饿价值取向；而很多时候，通过重复，作家又可以巧妙的回避自己在作品中投注的感情，以使读者的思维产生错乱和空缺。 苦难和死亡一直是余华小说反复渲染的主题。尽管余华自己说:“作为作家本人,变化是基于他本人对自己比较熟练的写作方式的一种不满或慢慢产生疲惫感。”1然而他并没有对“苦难”这个主题产生丝毫厌倦,而是始终迷恋且乐此不彼地加以表现。《活着》名为活着，其实是由一连串的死亡故事组成的。《活着》用一种很平静甚至很缓慢的方式，叙述了主人公福贵一生的悲剧历程。福贵经历了太多的磨难和众多亲人的死亡。年少时的福贵嗜赌成性，输掉了所有的财产后，父亲气死；从腰缠万贯到倾家荡产，成为一个每日为三餐奔忙的穷苦农民；明白了要珍惜妻子儿女时，却被拉去当了壮丁；好不容易回到家，母亲却不在人世了，女儿凤霞因没钱治病变的又聋又哑；儿子有庆刚懂事，却被医生抽干了血而死（中年丧子）；为女儿找到了一个很好的伴侣，她却在生孩子时大出血而死，留下了一个刚出生的婴儿；接着妻子家珍因得软骨病而亡；女婿二喜搬运时被压死；仅剩下爷孙俩相依为命；外孙苦根却因为吃豆子被撑死！大量的死亡而至，无边的苦难仿佛被一种无形的力量推动着，不断的向那些可爱的生命靠拢，甚至摧毁他 1余华：《新年第二天的文学对话》，《作家》，1996年第3期
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中,余华是较为独特的,他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定,传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义,在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现,不恰当的形式,不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达．艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用,余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式,鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了,叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法,将富贵的苦难一生娓娓道来,尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击,饱尝着孤独无依的痛苦,终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退,也摆脱了那阴暗的氛围,从虚幻天空回落到现实大地,小说中完整的故事,清晰的情节线索,达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”［1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力,彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书＂［2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律,像民歌般迁流漫衍, 流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式,在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想.通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系,并建立了文本与现实的新型关系.选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后,开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后,天天被罚在家煮饭炒菜的情形;许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理,有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后,人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起,旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦.余华不但追求艺术表现形式的创新，而且,在他内心的深处,还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出,暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确,余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界,因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音,这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏,当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我"一踏入社会,感受到的就是欺诈与暴力,而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间,甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景,一次次暴露人性之恶呢？面对世事的险恶与人性的可怕,余华充满了愤懑与焦虑,不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说:“表面上毁礼教者,实则倒是承认礼教,太相信礼教,因为魏晋时所谓崇奉礼教，是用以自利……于是老实人认为如此利用,亵渎了
张爱玲当然是不世出的天才，她的文字风格很有趣，像是绕过了五四时期的文学，直接从《红楼梦》、《金瓶梅》那一脉下来的,张爱玲的小说语言更纯粹，是正宗的中文，她的中国传统文化造诣其实很深。 作品中蕴藏着悲凉情怀 张爱玲张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。”“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？”以及呼应开头的胡琴声又响起。战争的混乱使白流苏认识到人的生命在大动荡中微不足道，所有关于爱情的实验到头来都经不过乱世的冲击，白流苏范柳原不过的婚姻，不过是两个战乱中的人对未来的迷茫对生命难以把握的结局。这一切实际上都反应了一种个人情绪：大限来临的惶恐和个人的迷失。再如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。” 喜用比喻反讽等手法 张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。 如在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。
2012年短篇小说述评 突破与局限 尽管人们对当下的短篇小说不大看好，评价不高，但当我粗读了2012年的数百个短篇，又细读了其中的数十篇重点作品，深切感到：它在静水深流式的发展中，在题材的拓展、思想的深化、艺术的精进等方面，确有诸多突破，正在向社会人生的纵深逼近，呈现出一幅更加丰富、成熟的创作景象。当然，这种突破还是渐进的、潜在的，还形不成一种变革式的态势，固有的社会、思想、方法的局限依然强大。 我曾经说过：中国社会已进入一个以市场经济为主导的世俗化时代，这是世界潮流。文学在社会系统中处于边缘状态，是一种自然现象。尽管社会矛盾复杂尖锐，现实问题层出不穷，但已很难构成那种“革命”式的冲击和改变，像1978年新时期文学的突发只能是历史现象了。因此，文学要复兴、强大，只能依靠自身的力量，从社会民生中吸取资源，充分发挥艺术创新，努力使文学成为人们的文化家园和精神支撑。 2012年令文学界惊喜和振奋的是，莫言获得诺贝尔文学奖。它标志着中国文学正在走向世界，世界文学不得不接纳和认同中国文学。它提醒人们：文学依然是崇高的、有力量的。那段一句话的获奖词：“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起。”不仅包括莫言的长篇小说《丰乳肥臀》《檀香刑》《蛙》、中篇小说《红萝卜》《红高粱》等，同时也涵盖莫言众多的短篇小说如《拇指铐》《白狗秋千架》《火烧花篮阁》《木匠和狗》《月光斩》等等。资深诺贝尔文学奖评委谢尔·埃斯普马克在回答《南方周末》记者时，盛赞莫言：“短篇小说很有意思。他说的话让人很有启发。最近他说，他受到了福克纳这些作家影响，他首先讲到了古老的中国传奇对他的意义，蒲松龄的传奇故事集。非常有吸引力。”①莫言的短篇小说绝大多数写的是农村和农民，但他彻底打破了过去乡土小说、农村题材小说的创作模式，把中国古典小说的浪漫笔法、西方现代小说的魔幻现实主义，以及他自己的哲理思辨和天马行空式的叙事艺术，巧妙而有力地熔为一炉，成为当代中国最富想象和创造力的作家。他的短篇小说也是一座富矿，值得我们深入发掘、研究和借鉴。 短篇小说从新时期文学到现在，已走过三十多年时间，现在作家们逐渐意识到，那种“小资”型的风花雪月式的题材，那种形式上的花样翻新式的创作，是没有多少前途的。只有直面深刻变化着的社会生活和形形色色的人生情状，作品才会有价值、有力量，才会受到市场和读者的欢迎。我们从2012年的短篇小说中，看到了作家们的这种努力和实绩。其实这种创作思想观念，依然继承的是“五四”文学的启蒙传统。鲁迅当年在谈到他写短篇小说的动机时，明确地说：“……不过想利用他的力量，来改良社会。”“……我仍抱着十年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。”②八十多年过去了，国家、社会、文化已是沧海桑田，文学更是极大地丰富、多样、复杂了，但鲁迅“为社会”、“为人生”的文学主张，依然是小说创作的正道，依然是需要作家坚持和拓展的。 2012年的短篇小说仍是一个“稳产年”。虽然庸作居多，这已是一种常态，但让人眼前一亮的佳作也不少。王蒙《山中有历日》、刘庆邦《走投何处》、铁凝《七天》、王祥夫《归来》、尤凤伟《残余时间》、张笑天《瞎活》、叶广芩《唱晚亭》、盛可以《1937年的留声机》、须一瓜《寡妇的舞步》、裘山山《有谁知道我的悲伤》、魏微《胡文青传》、斯继东《你为何心虚》、马悦《飞翔的鸟》等。这些作品似乎超过了过去年度的艺术质量，带有了更多的经典味道。 当下的短篇小说在内容和写法上有许多突破，但这些突破还是局部的、微小的。还有多方面的局限束缚、阻碍着它的发展和提升。我以为主要有三个方面。一是文学的出发点问题。文学“为什么”的问题，本是一个早已解决了的问题，但现在变得迷雾重重。真正像鲁迅等一代作家那样有着明确的“为社会”“为人生”的创作追求的作家，在今天究竟有多少？而这正是今天的文学、今天的作家的根本差距。二是文学、具体到短篇小说，思想和艺术视野
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书” [2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善。
博尔赫斯天生不属于任何时代和地域，他的奇思妙想如天马行空，涵盖了魔幻、科普、天文、物理……诸方面，作为20世纪读书最多最杂的人之一，他的作品主题却出奇的单一，迷宫一般的循环往复，不管是时间，命运，自我意思等，一切到了博尔赫斯的作品中都会被卷进他那无数面镜子堆成的迷宫，玫瑰点缀期间….他有一个包含到中国元素短篇小说名为《小径分岔的花园》，在世界范围内都名声遐耳，因此中国的博尔赫斯短篇小说集大都取这个名字。 博尔赫斯名言：“我一直认为，天堂就是图书馆的样子”（和我终生向往成为图书馆管理员的梦想不谋而合）年轻时候阅书无数，到老了功成名就之时却身患眼疾，担任国家图书馆馆长时，曾说道，“强劲的想象产生现实”初读博尔赫斯小说感到的震撼，使我差点失语，原来小说还可以这么写，他是一个掌握着语言之魂的巫师，是一个通晓了时间之谜的先知，是一个活在书与想象中的思想巨人。 尽管终其一生博尔赫斯都未能踏上中国的土地，但他始终对古老的中国和东方保有一份兴趣，博尔赫斯的中国想象涂抹着幽玄神奇的色彩。这个以在小说中建造“迷宫”著称的有着惊人想象力的大百科全书式的人物，正是把他笔下最神秘的一座迷宫安置在中国，于是我们读到了短篇小说《交叉小径的花园》，当我读到“在某一些里，您存在，而我不存在；在另一些里，我存在，而您不存在；在再一些里，您我都存在。时间是永远交叉着的，直到无可数计的将来。在其中的一个交叉里，我是您的敌人”。简直要击掌惊叹，爱因斯坦的"相对论"被文学化地阐述了，仿佛我也被使时间的“网“兜头罩住，这就是博尔赫斯的小说化的时间观，它是多维的，偶然的，交叉的，非线性的，最终是无限的。而作为空间存在的迷宫正象征这种时间的多维与无限，通过虚拟与现实营造了微观宇宙，这一主题也始终贯穿在博尔赫斯所有的创作中。 博尔赫斯另一篇公认的小说代表作《阿莱夫》。"阿莱夫"是博尔赫斯小说中最奇幻的事物之一，“它是包含着一切的点的空间的一个点”，是“一个圆周几乎只有一英寸的发光的小圆面”，然而宇宙空间的总和却在其中，从中可以看到地球上、宇宙间任何你想看到的东西，它是汇合了世上所有地方的地方。它当然是一个读者一旦读完了小说就随之消失的幻想世界。但博尔赫斯却想制造出一种阿莱夫真实存在过的幻觉。他是怎样处理的呢？“当我把阿莱夫作为一种幻想的东西考虑的时候，我就把它安置在一个我能够想象的最微不足道的环境中：那是一个小小的地下室，位于布宜诺斯艾利斯一个曾经很时髦的街区一幢难以描述的住宅里。 这是他最为珍视的小说，博尔赫斯把拒绝了“我”的求爱的女主人公命名为贝娅特丽齐，然而当评论家认为这暗示了博尔赫斯的一次爱情挫折时，他既否定女主人公暗示了但丁的“贝娅特丽齐”，也否认了“我”是自己的化身。他始终是个带着神秘光泽的睿智长者，迷恋于镜子、梦、迷宫、死亡、永恒、微观世界......这是他唯一一次正面描写爱情，我们也知道他在爱情路上并不顺利，终身最依赖的人是母亲，因此憎恶父权。更多时候他在无限循环的时间阶梯，永无止境的时间通道里被镜中的幻影分割、占据，“我”最终消失。 博尔赫斯不仅为他笔下的人物创造了多元的、有无数可能的结局，也为读者创造了无数可能的想象，这样在文本上完成了最和谐的构造。
德宏师范高等专科学校 毕 业 论 文 题目：浅析张爱玲小说中的女性形象 班级：11级初教文甲班 姓名：陈丽 学号：20110133127 指导老师：岳小艾
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 前言 (1) 一、张爱玲笔下的几个经典女性形象 (1) （一）心理变态型：社会悲剧的角色象征 (1) 1.被黄金枷锁锁住的女人——曹七巧 (1) （二）交际花型：人生悲剧的角色象征 (2) 1.被逼良为娼的——葛薇龙 (2) 二、张爱玲看女性生存状态的困窘与危机 (3) （一）与时代因素有关 (3) （二）千年来以男性为中心的社会传统造成的 (4) （三）人性自私造成的 (4) （四）与女性自己的情感本能有关 (4) 结语 (5) 参考文献 (5) 谢辞 (6)
浅析张爱玲小说中的女性形象 班级：11级初教文甲班学号：20110133127 姓名：陈丽 摘要：四十年代的上海文坛,由于特殊的地理环境和时代背景。涌现出一批“以自己的切身经历来写女性体验”的作家。这些脱离当时主潮流的作家和作品因对人性的深入探究和全新视角,越来越引起人们的重视。张爱玲作为代表其人其文成为研究的重点。张爱玲的小说以她独特的象征手法、丰富的意象、淋漓尽致的心理剖析和纯熟的语言技巧,塑造了四十年代中西文化融合下产生的一系列女性形象,并由此深刻挖掘了产生这一历史现象的社会文化根源和心理根源。本文仅对张爱玲小说中女性形象的内涵与意蕴作一初步探讨。 关键词：张爱玲；女性形象；小说 前言 张爱玲笔下的女性形象都是抒写这个特定时代里面女性的生存面貌，她以独特的方式塑造了一系列经典的女性形象，无论是豪门千金，还是小家碧玉，大都少了女孩的纯洁，天真和浪漫，多了妇人的实际、世故和势利，甚至笼罩着一种苍凉，她笔下的女性充满了悲凉意味并生活在时光停滞的时代里，本文就试以张爱玲的几部代表作品中的女性形象试作简要分析。 一、张爱玲笔下的几个经典女性形象 （一）心理变态型：社会悲剧的角色象征 1.被黄金枷锁锁住的女人——曹七巧 《金锁记》是张爱玲一部最重要的代表作品，《金锁记》最大的成功之处在于塑造了曹七巧这个经典的形象。小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是她的大哥为了攀附权贵，把她嫁入了没落大族姜家，她丈夫是个自小就卧病在床的废人，七巧出身平民，有着勇敢刚强直爽的一面，突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族，而且嫁着一个废人，这个矛盾注定这是一个悲剧故事。在姜家她处处遭到排斥和冷眼，因此她不断反抗，在别人眼中，她恶名昭著。后来丈夫和老爷相继死后，姜家分了家产，七巧终于得以脱离封建家族的
博尔赫斯的名言名句大全100 句 博尔赫斯的名言名句大全 100 句 1、我用什么才能留住你？我给你贫穷的街道、绝望的日落、破败郊区的月亮。 我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。——博尔赫斯 《英文诗两首》 2、你的肉体只是时光，不停流逝的时光你不过是每一个孤独 的瞬息——博尔赫斯《你不是别人》 3、我心里一直都在暗暗设想天堂应该是图书馆的模样——博尔赫斯《关于天赐的诗》 4、世界会变，但是我始终如一，我带着悲哀的自负想道。——博尔赫斯《阿莱夫》 5、任何命运，无论如何漫长复杂，实际上只反映于一个瞬 间：人们大彻大悟自己究竟是谁的瞬间。——博尔赫斯《塔德奥·伊西多罗·克鲁斯小传》 6、房子实际上并没有这么大，使它显得大的是阴影、对称、镜子、漫长的岁月、我的不熟悉、孤寂。——博尔赫斯《死亡与指南针》 7、我如何对我的日子说：我住在你那里，却未曾抚摸你， 我周游了你的疆域，却未曾见过你。——博尔赫斯 8、命运之神没有怜悯之心上帝的长夜没有尽期你的肉体只是时光，不停流逝的时光你不过是每一个孤独的瞬息
——博尔赫斯《你不是别人》 9、在他的想象中，那些多梦的夜晚是他可以藏身的又深又 暗的水潭。——博尔赫斯《秘密的奇迹》 10 、使他觉得遥远的不是时间长，而是两三件不可挽回的事——博尔赫斯《等待》 11 、我心想，一个人可以成为别人的仇敌，成为别人一个 时期的仇敌，但不能成为一个地区、萤火虫、字句、花园、 水流和风的仇敌。——博尔赫斯《小径分岔的花园》 12 、我滑下你的暮色如同厌倦滑落一道斜坡的虔诚，年轻 的夜晚像你屋顶上的一片翅膀。——博尔赫斯 13 、我写作，不是为了名声，也不是为了特定的读者，我 写作是为了光阴流逝使我心安——博尔赫斯 14 、多年来我弄懂了一个道理，那就是世界上任何事物都 可能成为地狱的萌芽；一张脸、一句话、一个罗盘、一幅香 烟广告，如果不能忘掉，就可能使人发狂。——博尔赫斯《德意志安魂曲》 15 、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂读了《呼啸山庄》后曾给一位友人的信中说：“事情发生在地狱，但不知为什么全都是英国地名。” ——博尔赫斯《私人藏书》 16 、人会逐渐同他的遭遇混为一体；从长远来说，人也就 是他的处境。——博尔赫斯《神的文字》 17 、没有比思考更复杂的享受了，因此我们乐此不倦。——
解读马金莲小说中的女性形象及生存的苦难 从某种意义上讲在西海固这篇贫瘠的土地上文学很难扎根，物质上的匮乏和文化上的落后使其默默的在夹缝中苟活着，然而近几年来由于西部大开发战略的调整，这片灰黄的土地上滋生了许多新的生命，文学的蓬勃发展便是一个显著地特点。马金莲作为西海固地区一个80后女作家用她冷静的笔墨描述着一幅幅活生生的乡村生活，她的小说语言朴素，关注现实人生，关注这片土地上生存的苦难。在这里她勾勒出了不同的女性形象，以其优美的笔调诉说着她们的酸甜苦辣的生活。 一女性形象 《四月进城》是以小女孩芒女的视角为主线，以乡村女孩在进城的路上和到和到城里的所见说闻，把人物的心理活动穿成了一条线，在不动神色的笔墨里道出了城市与乡村，人与人之间的差距。当芒女半站半蹲在爷爷怀里时，看到另一个与自己一般大小的女孩都有座时，她隐隐明白了人家为什么会有座位坐，人家穿的新嘛。来到城里的芒女，看到柏油马路上跑满了车，简直成了车的世界，这时候她的双腿竟然软软的，僵直的，脚底有无数虫子在爬动一样痒的人难受。把一个小女孩好奇而又惊讶的神态表现的淋漓尽致。 到舅爷家吃饭的时候看到了碟子里的核桃，她内心里是多么想要啊，但她还是害羞的没有去自己抓，爷爷给了她两个，她拿着两个核
桃时想到了姐姐，哥哥，妹妹。这种纯朴的爱是来自一个乡村的女孩内心深处，小说在塑造一个小女孩形象时把那种人性心底的美和纯朴的乡土意识拉了出来，在努力还原乡村物质匮乏的孩子幼小心灵在城市与乡村边缘生活里泛起的层层涟漪。尽管爷孙两个最后空手而归，但是在芒女心里留下的回忆却是久久不能抹去的。这就是文本的力量，通过小处着手，尽力刻画着活生生的画面，值得深思。 《碎媳妇》中马金莲写一个叫雪花的女子嫁了,成了碎媳妇子,接着就是生孩子。雪花也念过书,还到外头打过工,洗过盘子,遭过白眼。由于想念山水清秀的山沟,还是回了家乡。女子怎能留,母亲立即给雪花找了家光阴好、家底好的人家。于是雪花便嫁到一个十几口子的人家,有了公婆、妯娌等等。小说开篇,就细致的描写雪花如何在临盆前拾掇房里,拆洗被褥、床单枕套、窗帘门帘,苫电视的套子。“把能洗的都拆洗一下,一个月不动手,肯定脏得不行。收拾下来竟有好大一堆,看来得洗整整一天。第二天扫炕,把炕上所有的铺盖席子都揭了,直到显出泥坯来。用笤帚把炕细细扫一遍,尘土居然积了厚厚一层,浮起来呛得人直咳嗽。”家里所有的活计都是碎媳妇的,家里十多口人的早晚三餐都揽在了雪花身上,总见雪花在调面,在烧火,在清洗锅灶。雪花成了嫂子的丫环,整天拴在锅灶上,脱不开身。“日子长了,雪花明白过来,其实在自己嫁来以前,嫂子的心机早就埋下了,自己却浑然不觉,像在娘家时一样待人接物。雪花性子弱,说话绵软,从不会拿话套人。嫂子不是这样的,她的话表面看合情合理,没有破绽,但留心的话,会发深含玄机。”嫂子的形象实际上塑造的很鲜活,这是一个典型的农村回族媳妇,
浅析余华小说中的暴力情结 摘要：20世纪80年代以来，余华的小说常常呈现出一种与现实的紧张关系。对鲜血、暴力和死亡的叙述构成了他文学创作的重要特色。这种倾向与他的童年记忆、阅读经验以及80年代的先锋文学潮流有关。对暴力的残酷书写决非余华内心的真正向往，实是作者采取极端和隐喻的方式对人文关怀的重新提倡和对人生苦难的痛切关注。 关键词：余华；鲜血；暴力；死亡；人文关怀 在20世纪80年代的先锋文学创作中，余华通过冷漠残酷的叙述向人们展示了一个充斥着血腥、暴力与死亡的世界。90年代创作转型后，余华小说的潜在主题依然与暴力有关。这种极端而强硬的叙述方式其实隐喻了作者对人和世界本身的独特理解。令许多读者关注的是，余华为什么这样迷恋于血腥和暴力的书写？或许，只有解开了这个谜底，余华精神世界的最后一道大门才会向我们真正敞开。 <一> 余华对鲜血的钟情由来已久。在中国以往的文学作品里，血莫不与道义、气节联系在一起，而余华笔下的血已无关宏旨。“鲜血像是伤心的眼泪”，在《十八岁出门远行》的成名作里，余华不动声色地将自己鲜红的血液稀释成了“眼泪”，第一次向读者显示了他冷酷的一面。而在那篇以《鲜血梅花》（1989年《人民文学》第一期）命名的小说里，他就兴趣盎然地玩味道：“一旦梅花剑沾满鲜血，只须轻轻一挥，鲜血便如梅花般飘离剑身。只留一滴永远盘踞剑上，状若一朵袖珍梅花。”到了《死亡叙述》，余华则是这样描述鲜血的：“动脉里的血“哗”地一片涌了出来，像是倒出去的洗脚水似的。”而“我”却以欣赏的眼光看着自己的鲜血在地面留下的印痕，毫无痛惜之感。余华曾经坦言：“暴力因为其形式而充满激情，它的力量源自于人内心的渴望，所以它使我心醉神迷。”①［P162］对暴力的迷恋，使余华在描写鲜血时，禁不住会以一种超然于物外的欣赏的眼光来打量，甚至以华丽的语言来不厌其烦地精描细写。如在《一九八六》里，余华这样写道：“破碎的头颅在半空中如瓦片一样纷纷落下来，鲜血如阳光般四射……溢出的鲜血如一把刷子似的，刷出了一道道鲜红的宽阔线条。”在这里，鲜血四溢的视觉冲击，给人的不再是惊心动魄的畏惧，而是豪奢的感官盛宴。与此同时，余华内心的暴力倾向、死亡情结也愈来愈清晰地展现给了读者。 “暴力”也是贯穿和理解余华小说的一个关键性词语。早期如《一九八六》、《现实一种》、《河边的错误》、《古典爱情》等作品，写的多是一种纯粹的肉体暴力，并希望用肉体暴力这个寓言转寓“精神暴力”和“思想暴力”。后期如《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》等作品，表面看起来似乎没有了血腥和暴力的场景，但它们的潜在主题其实依然与暴力有关。 以中篇小说《现实一种》为例，尤其能够说明余华那冷酷的暴力美学。这篇小说不仅有最为阴郁、冷酷的血腥场面，更重要的是，余华让我们看到了，人是如何被暴力挟持着往前走，最终又成为暴力的制造者和牺牲者的。暴力起源于一个叫皮皮的孩子，他虐待和摔死了自己的堂弟。虽然他只是一个孩子，可是已经开始学会使用暴力来获取快乐—— “这哭声使他感到莫名的喜悦。他朝堂弟惊喜地看了一会儿，随后对准堂弟的脸打去了一个耳光。他看到父亲经常这样揍母亲。挨了一记耳光后堂弟突然窒息了起来，嘴巴无声地张了好一会儿，接着一种像是暴风将玻璃打开似的声音冲击而出。这声音嘹亮悦耳，使孩子异常激动。然而不久之后这哭声便跌落下来，因此他又给了他一个耳光。” 接着，皮皮抱着堂弟到屋外去看太阳，似乎是出于本能，当他觉得手上的孩子越来越重时，就松开了手，那一刻，他“感到轻松自在”。就这样，暴力的旋涡在孩子一次无意识的罪恶行动中形成了。山岗和山峰两兄弟及其妻子，都被不由自主地卷入到暴力的旋涡中。成人世界的暴力一旦展开，可绝不像孩童世界那样是非理性的，它是有计划、有安排、有目标的，它要求每一个人
论余华小说创作的特点 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的