交响乐队中各组乐器在乐队中的作用
作者：赵小娟经济09-08班学号20091600
关键词：弦乐、木管、铜管、打击乐
交响乐队共有四大声部：弦乐、木管、铜管、打击乐。其中弦乐声部人数最多，占乐队的三分之二。
一、弦乐乐器：因为它是用弓毛触弦发音，人们称之为弓弦乐器。弦乐声部由提琴家族组成
（小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴）。
1、小提琴：
古代东方弦乐器在欧洲长期演变而成，十五世纪末至十六世纪后期逐渐定型。小提琴处在高音声部，木制，分琴颈和琴身两部分，全长约六百毫米，有弦四根，音域约四个八度。琴身玲珑精巧，音色优美，演奏技巧难，能演奏任何速度和形式的、包括带和弦的乐句，表演力丰富，在乐队里为佼佼者，并起主导作用，所以人们又誉它为“乐器皇后”。
2、中提琴：
形状、构造及演奏法与小提琴相似，琴身比较大，全长约六百六十毫米。
中提琴音色柔和、丰满，有时如女中音低吟，有时又象男高音高亢宏亮。它和小提琴在乐队中的比例是第一小提琴10到12个谱台，第而小提琴8到10个谱台，中提琴6到8个谱台。
3、大提琴：
形状、构造与小提琴相似，但琴身比小提琴长一倍。音域约为四个八度。
它音色温暖、深沉、浑厚、坚实。它的音响在乐队中常常感人至深，
是继小提琴、钢琴之后最受欢迎的乐器之一。
4、低音大提琴：
17世纪出现时是五根弦乐器，18世纪改为四根弦，它是提琴家族中唯一保留古提琴式的乐器，体积也最大，音域最低者。
二、木管乐器：木管乐器成为交响乐队中固定成员是在海顿时期。它们形体结构各异，吹奏方式不同，其音色非常丰富、音域宽广。它们是交响乐队中重要的一组乐器。（长笛、双簧管、单簧管、大管以及它们的变型乐器短笛、英国管、低音单簧管、低音大管）
1、长笛：
它的高音明亮透澈，中音富于歌唱，低音深沉而温柔，是木管乐器家族中
唯一不用簧片吹奏的乐器，装有杠杆式音键。发音很圆润、自然。作曲家们常常用它演奏灵巧
的华彩乐曲。
2短笛是长笛的变形乐器，是木管声部中音最高，它的构造与长笛相同，体长仅及长笛一
半。发音高八度，声音穿透力强，在乐队中起特殊效果。
3、双簧管：
顾名思义它是用两个簧片吹奏而得名。由嘴子、管身、和喇叭口三部分组成。
在演奏中它不如长笛那样擅于演奏技巧很难的乐曲，但在
音色的表现、变化上十分委婉如歌、温馨动人。
4、英国管：
是双簧管的一种（即中音双簧管），它比前者体形大，结构和演奏法与双簧管类似，但管
身较大，喇叭口呈梨形，有一弯曲金属小管连接嘴子和管身。它的音域宽广，也低五度。在双
簧管中它是许多变形乐器中唯一留下来的一种、也是在各种变形乐器中运用得最广泛、最受人
喜爱的一种。由于它的音色给人以高雅脱俗之感，具有深静的特点，人们常将它作为乐队中装
饰性乐器使用。英国管并非英国乐器，因像英国“猎号”而得名。
5、单簧管：
又名黑管。
它的音色类似圆
号、小号，发音浑厚、圆润，有时明亮，有时又像妇女的叹息，在乐队中有丰富的表现力。
能
吹奏出节奏很快的音阶、琶音等，特别是在力度的变化上有特殊的才能，人们认为它具有戏剧
女高音的特点。
6、大管：
它的音域较广，可以吹三个八度以上，音色丰满，高音区很富有戏剧性，中音区甘美
而柔和，低音区浓厚有力、庄严、阴沉之感。
三、铜管乐器：因以铜质材料制造而得名。铜管乐器进入交响乐队较晚，然而当它们一定为
乐队成员，即成为乐队的强有力的支柱。（圆号、小号、长号、大号）铜管乐器音域虽较窄，表现力和技巧性等也不如弦乐器那样丰富，但它那宏亮饱满的声音、威武雄壮的气概，演奏时强弱对比的鲜明、及和弦持续音的演奏等，都是其他乐器所不能替代的。
1、圆号：
圆号的演奏特殊，它是用左手手指控制活塞，奏强音时将喇叭口朝天，右手伸入喇叭口内，可减弱音量，并造成音色的变化，称“阻塞音”。
2、小号：
小号号嘴呈碗形，它是一种高昂、响亮而雄伟的乐器，音色嘹亮。
小号的弱音器样式多，但不单是为了减音量，而是起着特殊效果。如《天鹅湖》、《阿依达》等歌剧、舞剧音乐中。小号的变形乐器短号，它的管身比小号短一半，喇叭口比小号宽，音色也比小号柔和，能在小号与圆号间起到中和作用。
3、长号：
长号由于结构所限，只能吹奏顿音、断音、持续音与滑音，滑音可说是它的特殊功能。长号的音色柔和、明亮、宏伟而庄严，人们常将它用于宗教音乐中。
4、大号：
是乐队中的低音声部乐器。
当今的大号装有四、五个回旋式活塞，号身的结构和小号相似，但它的音域宽广，发音低沉音色丰满，强奏时隆隆如钟
四、打击乐器：打击乐器早于其它一切乐器。最早用于歌剧、舞剧和许多民族舞蹈音乐中。
18世纪下半叶才成为交响乐队的成员。打击乐可分为两大类：一种是有一定音
高的乐器，能和管弦乐起到和声协调作用的，如定音鼓、木琴、排钟、管钟和
钢片琴等。另一种没有固定音高，可说是一种有特性的“噪音”，如三角铁、钹、
大鼓、中鼓、罐（简）鼓、铃鼓和大锣等。这些乐器在乐队虽不经常使用，但
一旦出现就会为乐队增加音响的光彩，强化音乐的节奏和模仿某些特殊的音响
效果。打击乐器在现代作家的应用中（特别是流行音乐），更是五花八门，丰富
多样了。
1、定音鼓：
有大、中、小三种，鼓面蒙售皮，周围装有螺旋，用以松紧鼓皮，调整音高，现另有装置踏板，调音更为便捷。鼓槌木制，一端裹毛毡或海绵。音色浑厚。
2、大、小鼓：
它们是双面蒙售皮制作的乐器。鼓框以木或金属制成，周围装有螺旋，用以松紧鼓皮，大鼓声音低沉、雄浑。小鼓音色清脆，特别是在小鼓皮膜下安有几条弹簧线（沙带），击鼓时发出唰唰声，有弹奏、滚奏、蒙奏（弦上夹绒布）等法，具有一种特殊的感染力。
3、铃鼓：
又名带钹的鼓或手鼓，它是用精致的羊皮蒙在圆木框上，木框周围有嵌着铜片。演奏时用手急摇，或用右拇指摩擦，可得震音，或碰膝哗哗作响，给人以轻快、欢乐和舞蹈的动律感。在乐队中长常用以西班牙、吉普赛的音乐之中。
4、三角铁：
由一根弯成三角形的细钢条制成，用小金属棒敲击发音，有单奏、滚奏更法。早在1600年就在乐队里使用，1770年后进入管弦乐队。它在海顿、莫扎特、贝多芬、李斯特等人的乐曲中均有出现。其声音有时如银铃般清亮，同时还带振颤。
5、钟琴：
又称“颤音琴”，是打击乐器中能演奏旋律的乐器之一。钟琴有普通钟琴、抱琴和键盘式钟琴。乐队里常用第一种，它的制造是用长短不一的铝片或钢片，放在有架子的木条上，排列与钢琴黑白键相似，用两根小棰敲击，每片下面有金属管，通过管内电动的特殊装置可延长发音，其声音颤动，音色清脆嘹亮如银铃。
6、排钟：
又名管钟，它是用长短不同的金属管悬挂在框内。奏时用木槌敲击，发音宏亮。在交响乐队中常使用。
7、木琴：
木琴声音清脆悦耳。木琴作两排排列。下排按C大调自然音阶排列，上排为其变音，与钢琴黑白键相仿。每根木琴的演奏技巧丰富多彩，在交响乐曲里有它的用武之地。
8、钹：
钹的种类很多，交响乐队中多用的是土耳其钹，有大、有小，大钹声音明亮铿锵有力，穿透力强，它的敲击法有两钹相击、想擦、轻合或用绒槌敲打。
9、中国大锣：
锣是青铜制品，大约1790年后始用于交响乐。虽然交响乐源于欧洲，但许多国家的交响乐队却都愿意用中国的锣，如现在的柏林交响乐团、波士顿交响乐团和莫斯科音乐剧院都采用了中国的锣。它在乐曲中不常出现，但就在那一击之中，立即渲染了作品的艺术魅力。
五、竖琴：
现今通行者为1811年法国人爱拉所创制，有弦48根，另有七个踏板，能使各弦自由升高一或两个半音，它共有六组半音交响乐队中的竖琴是优美大型的拨弦乐器，在弹拨时可以演奏琶音、泛音及和弦。它的音色典雅柔和、优美流畅，在快节奏时又华丽轻盈，缓慢时娴雅宁静。
交响乐队中各组乐器在乐队中的作用
弦乐器组：正规交响乐队（当代）含四种弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，音调依次降低，体积依次增大，小提琴（约20把）一般在乐队中位于指挥者的左方；中提琴（约10把）大提琴（约5把）低音提琴（约4把）一般位于右方。弦乐器是管弦乐队的重要组成部分，承担着主旋律、和弦、低音等重要功能。
打击乐组：乐器种类繁多，主要有定音鼓、小军鼓、大鼓、钹等，另外还有木鱼、响板，甚至有铁板等非乐器。在乐队中大多都可用于独奏，如钢片琴、钟琴、木琴等，大多用于烘托气氛，如定音鼓、沙棰、铃鼓、铜钹、大军鼓、排钟等。
弦乐组：小提琴主要负责演奏主副旋律，进行独奏或为乐队做和声背景。
中提琴很少用于独奏，主要是填充内部和声，担任伴奏音型的演奏，在大全奏时，旋律在四个八度时，中提琴在第三层。
大提琴在乐队中可以独奏、齐奏、演奏主旋律和对位旋律，与低音提琴结合，担任乐队低音。低音提琴担任乐队低音声部。
木管乐组：包括长笛、单簧管（黑管）、双簧管、大管（巴松），有时还有英国管。形状各异，一般各2－3支；长笛中有时有兼吹短笛的。都可独奏。长笛和短笛主要担任主要负责乐队的高音声部，尤其是短笛，扩宽了整个乐队的音域，全奏时用于进行华彩性段落。
单簧管用于伴奏音型，做和声背景或走句，在全奏中做主旋律。小单簧管，用于色彩性描写，独奏是用于描写滑稽或舞蹈的场面。低音单簧管，主要起木管组的低音作用，全奏时加强了力度，还可以重复大提琴。大管也是低音声部的主要乐器。
双簧管担任旋律声部。
铜管组：包括小号、长号、圆号、大号，为乐队中最嘹亮的乐器，是音乐色彩的主要表现者。都也用于独奏。如圆号、小号、长号等
圆号是连接铜管与木管的的纽带。
其他乐器都可演奏对位声部或持续音。
拨奏乐器：竖琴主要用于强奏或高潮时。色彩性伴奏部分。
其实，在每个组乐器奏都有担任主旋律和副旋律的乐器，并也每组乐器的高中低声部乐器都有，所以才使乐队的各个声部显得十分的饱满。
论“诚实守信” 系、部、院：美术与设计学院专业：国画三班 年级：2012级 姓名：王波 学号：2012101108
论“诚实守信” 王波 诚信是什么？诚信是成功人生的灯塔，诚信是人生的重要美德，诚信是人的立足之本，而且诚信更是一种高尚人格的体现，是人类社会和谐发展，人与人友好共处的基础，也是当代大学生的“必修课”，古人云：“君子立其诚”。“诚信明礼，以信为美”，而且在这个竞争激烈的社会，诚信越来越成为，我们当代大学生在以后的生活中精诚合作的开始，而且我也是这样认为，共有以下几点: 一．大学生诚信的现状和问题 首先大学时期是大学生立志成才的关键时期，是大学生完善自我的时期。但是在当前时期的高等院校的诚信建设却出现了许多新的问题，如大学生考试作弊现象；求职履历“掺水”或造假；不履行还贷义务，故意拖欠助学贷款；个别毕业生还在就业合同中出现毁约现象，但总的归结起来都是大学生本人的诚信教育有着息息相关。而我经过网上查询得出大学生的诚信状况有： 1.大学生的现状大致有以下几个特点： a、从认识层面来讲，多数学生把诚信作为一种重要品质来看待。 b、大学生将诚信划分为理想认识与现实操作两个层面 c.从对别人要求的角度，大学生对于别人的诚信品质要求普遍较高，而作为自己的道德要求却不高，并且自身实践诚信较差。 d、有相当一部分学生对于什么是“诚信”认识不清。 e、大学生选择诚信同时考虑自身的经济利益，有强烈的功利倾向 2.大学生在诚信方面存在的突出问题有： a、日常言行缺乏诚信，背信违约。 b、信贷诚信：恶意拖欠贷款、学费，银行高校处境为难。 c、考试诚信：考试作弊，屡禁不止。 d、就业诚信：求职履历，弄虚作假；就业签约，无故悔约 e、学术诚信：抄袭成风，瞒天过海 二．诚信问题产生的主要原因 大学生活其实就是一个小社会，因为大学实际上是社会、家庭、学校的一个缩影。所以我针对大学生出现的诚信危机，我不能简单地归结为大学生道德品质
交响乐队简介 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。 交响乐器介绍
定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 乐器位置 管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。[1] 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。
音乐常用术语 A a tempo 回原速 abbandono无拘无束的，纵情的acoustic声音学的，音响效果的 a cappella无伴奏合唱 a capriccio无事先准备的，随意发挥的accel加快的，accelerado的缩写accentato加重音的，加重的 adagio慢板 agitato激动地 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Andantino 小行板 affettato矫柔造作的affettatamente装模作样的affettuoso感情丰富的 affrettando快速的 Allegretto non troppo不过分的小快板Allegretto pocomosso稍快的小快板album专集，音乐集 allamarcia进行曲风格 alla如同……一样的 allafrancese法兰西风格 allapolacca波拉卡风格allaspagnuola西班牙风格 allaturca土耳其风格 all arg逐渐加强，逐渐变慢，声音愈加饱满 allegramente欢快的，兴致昂然的allegrissimo极快的 allegretto稍快板 allegro快板，急速的，快节奏的 alt最高调，最高调的 altieramente极快的 alto clef 中音谱号 amabile和蔼可亲的，可爱的amorosamente温柔的，亲爱的amoroso温柔的，亲爱的 andante行板，行板乐曲，缓慢的 a nimato活泼的，富有生气的，快的aperto开朗的appassionato热情奔放的，热心的attacca紧接下段 B baldo勇敢的，豪壮的 ballade叙事曲，歌谣 barcarolle船歌 bar line小节线 bass男低音，低音，贝司 bassoon低音管，巴松管 bass clef低音谱号 bass drum低音鼓 battuta拍子，特指一小节内第一个重拍 ben特别强调的 blocks双头木鱼 brioso充满活力地 breve二全音符 breve rest 二全休止符 brillante辉煌的，华丽的 bis重复一次 bizzaro奇怪的，怪异的 bongoes连体鼓 bow 提琴的琴弓 buffo 可笑的，喜剧的，滑稽地burlesco戏谑的，诙谐的 C calando 渐缓且渐弱 calmato恬静的 caminando流畅的，进行的cantabile 似歌的 cantando如歌的 capriccioso 自由的，随想的 caprice 随想曲，畅想曲，奇想曲capricciesamente自由的，随想的celesta 钢片琴 cello 大提琴 clarinet 竖笛，单簧管（黑管）crotchet 四分音符 crotchet rest 四分休止符 cresc渐强 claves 音棒 classics 古典音乐
交响乐队中有多少种乐器 早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。 19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。 弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。 木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管（通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充）。 铜管组――小号、圆号、长号和大号。 打击乐器组――由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。 听音乐会应该何时鼓掌 相信这个问题对很多刚刚接触古典音乐的朋友来说，是一个很头痛的问题。其实要解决这个问题，有一个既简单又保险的方法，那就是：等到别人鼓掌的时候再鼓掌。 当然，这只是一时的权宜之计，要想真正地解决这个问题，我们还需要了解一些关于古典音乐的小知识。
一般说来，鼓掌的恰当时机应该是在整首乐曲结束时，而不是各乐章的间歇中。所以我们应该知道不同类型的乐曲通常由几个乐章组成。 1 、协奏曲（Concerto）由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。在西方古典音乐中，协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇（千万不要在这里鼓掌，这样会破坏音乐的气氛，同时别人也会觉得你很老土），三个乐章的速度分别为快—慢—快。 2 、交响乐（Symphony）为管弦乐队而做的，构思宏伟复杂的管弦乐作品。一部交响乐通常由四个乐章组成，各乐章之间形成情绪和速度上的对比，一般结构为快—慢—舞曲节奏－快。脍炙人口的作品有贝多芬第五交响乐（命运）、德沃夏克第九交响乐（自新大陆）等。 3 、小型乐曲（Piece）耳熟能详的乐曲都属于这个范畴，例如拉德斯基进行曲、雷电波尔卡、春节序曲等等，这类乐曲的特点是短小精悍、一气呵成，中间没有间歇。 如果知道一首曲子包括几个乐章，并对每个乐章的“风格”都有一个概念的话，我们就会知道曲子什么时候结束以及什么时候该鼓掌了！ 特别提示：并不是所有的协奏曲、交响乐结构都一样，比如著名的小提琴协奏曲梁祝是不分乐章的，贝多芬第五交响乐的三、四乐章之间也是没有间歇的等等，请大家注意！
题目：中西方礼仪文化差异学院：数学与统计科学学院专业：数学与应用数学 学生姓名：白莉 学号：201141000102 指导教师：刘晓玲
中西方礼仪文化差异 [摘要] 中西方不仅在语言方面有很大的差异，同时也在饮食习惯，交际礼仪等等多方面。大学生在学习生活中也要去了解与学习中西方文化的差异。本文阐述了中西方文化在日常礼仪与餐桌礼仪方面的不同之处，帮助学生更好地了解中西方文化的不同，提高对中西方礼仪差异的认识，从而加深交际能力和跨文化意识。 [关键词] 中西方文化；餐桌礼仪；日常礼仪；交际礼仪
目录 引言 (3) 称呼 (3) 饮食 (4) 餐具 (4) 交谈 (5) 结论 (5)
引言 培根说过：“举止彬彬有礼的人，一定能赢得好的名誉。”正如同西班牙的伊丽莎白女王所说：“理解是一封通行四方的推荐书。”中国自从加入世界贸易组织，国际交往日益增多，身为高等学府的学生，有更多的机会与外国友人交往。在交往中需要学习并且写好这份“推荐书”，仅有流利的语言交流是不够的，必须了解中西文化利益的差异。“礼仪”的学习与了解应该是有意识的加入到日常生活照，下面，对中西方文化礼仪之差异作进一步分析。 礼仪是在社会交往活动中应该遵守的尊敬他人的礼节程序。中文中的“礼仪”由“礼”和“仪”两个字组成，分别代指礼貌、礼节，仪式、仪表。它们是一种要求，一种被人们规定的共同认可的程序。《论语》说“礼之用，和为贵”。“礼”可以产生出“人利”的气氛。“不学礼，无以立”，不懂礼貌，则无法立身，这是中国自古以来的共识，反映了孔子对礼仪的重视。中国自古被称为文明古国，礼仪之邦，礼仪在中国历史上源远流长。中国古代有《周礼》、《仪礼》、《礼仪》三部名著，这三部涵盖了中国古代礼仪的重要内容。 西方礼仪有很多种词汇，比如courtesy：有礼貌的行为。Etiquette：除了礼仪外，还指对从事某一行业人士的行动起约束作用规矩。Protocol：一种刻板的，在外交和军事领域内实行的长期公认的相处准则。Tite：仪式、典礼和惯例、习俗。 繁多的有关礼仪的词汇反映出了西方人对礼仪的重视，并有对礼仪更加细致的划分。这具体到礼仪文化上，中西方有如下多种差异。 称呼 中国传统意义上的家是指家庭，中国的礼仪产生于不同的家族文明。西方则从古希腊就开始以工商经济为主，这种经济于天然人伦无法相容，所以，宗法文明未充分发展。英语中的家源自拉丁词汇，而这个拉丁词汇源于在“家族之父的权力下”从事劳动的奴隶[1]。这与中国的家的概念完全不同。西方的家带有与工商经济发展相融的私有财产的意味。不仅家不同，国家也有不同的地方。在英语中，国家主要表示地域性或民族性的含义。是地域、民族、家族的总和。在中国人看来“国之本在家”。家是国家的命脉。中国人重在家中做人，英文中所说的一个人的背景与起源在中文中时身家，出身的表示。中国礼仪有着一种高超的宗法文明，同时内外亲疏之别，是中国人往往注重拉关系，“义父”、“义子”、“干
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案 范文 精选教案/试卷/文档/模板/课件合集
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文 教具：录音机、钢琴、多媒体设备 教学目的：了解西洋交响乐队及乐器 重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点 一、导课。 1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。 2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。 二、授新课 1、交响乐的时代变迁与发展。 在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——
人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。 十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛 蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。 十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、
一交响乐队乐器介绍——木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 木管乐器可以分为三类： 一类是有吹孔的，包括长笛和短笛。长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。 另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管； 还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。 长笛（Flute） 是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。 长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。 短笛（Piccolo） 是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。 双簧管（Oboe）
常用原材料英文缩写与中文名称对照表A 英文缩写全称 A/MMA 丙烯腈/甲基丙烯酸甲酯共聚物 AA 丙烯酸 AAS 丙烯酸酯-丙烯酸酯-苯乙烯共聚物 ABFN 偶氮(二)甲酰胺 ABN 偶氮(二)异丁腈 ABPS 壬基苯氧基丙烷磺酸钠 B 英文缩写全称 BAA 正丁醛苯胺缩合物 BAC 碱式氯化铝 BACN 新型阻燃剂 BAD 双水杨酸双酚A酯 BAL 2，3-巯(基)丙醇 BBP 邻苯二甲酸丁苄酯 BBS N-叔丁基-乙-苯并噻唑次磺酰胺 BC 叶酸 BCD β－环糊精 BCG 苯顺二醇 BCNU 氯化亚硝脲 BD 丁二烯 BE 丙烯酸乳胶外墙涂料 BEE 苯偶姻乙醚 BFRM 硼纤维增强塑料 BG 丁二醇 BGE 反应性稀释剂 BHA 特丁基-4羟基茴香醚 BHT 二丁基羟基甲苯 BL 丁内酯 BLE 丙酮-二苯胺高温缩合物 BLP 粉末涂料流平剂 BMA 甲基丙烯酸丁酯 BMC 团状模塑料 BMU 氨基树脂皮革鞣剂
BN 氮化硼 BNE 新型环氧树脂 BNS β－萘磺酸甲醛低缩合物 BOA 己二酸辛苄酯 BOP 邻苯二甲酰丁辛酯 BOPP 双轴向聚丙烯 BP 苯甲醇 BPA 双酚A BPBG 邻苯二甲酸丁(乙醇酸乙酯)酯 BPF 双酚F BPMC 2-仲丁基苯基-N-甲基氨基酸酯 BPO 过氧化苯甲酰 BPP 过氧化特戊酸特丁酯 BPPD 过氧化二碳酸二苯氧化酯 BPS 4，4’-硫代双(6-特丁基-3-甲基苯酚) BPTP 聚对苯二甲酸丁二醇酯 BR 丁二烯橡胶 BRN 青红光硫化黑 BROC 二溴(代)甲酚环氧丙基醚 BS 丁二烯-苯乙烯共聚物 BS-1S 新型密封胶 BSH 苯磺酰肼 BSU N，N’-双(三甲基硅烷)脲 BT 聚丁烯-1热塑性塑料 BTA 苯并三唑 BTX 苯-甲苯-二甲苯混合物 BX 渗透剂 BXA 己二酸二丁基二甘酯 BZ 二正丁基二硫代氨基甲酸锌 C 英文缩写全称 CA 醋酸纤维素 CAB 醋酸-丁酸纤维素 CAN 醋酸-硝酸纤维素 CAP 醋酸-丙酸纤维素 CBA 化学发泡剂
1、以31人组建小型乐队配置可参考如下: 2、以41人组建乐队配置乐器可参考如下:
3、以51人组建军乐队配置乐器可参考如下：
4、以65人组建军乐队配置乐器可参考如下： 5、国产军乐器品牌 华深牌，星海牌。 6、推荐曲目
（1）升旗：《中华人民共和国国歌》（不同于义勇军进行曲的），《歌唱祖国》（国旗班进场）。也可用《中国，中国，鲜红的太阳永不落》作为国旗班退场的曲子。（2）礼宾：《欢迎进行曲》迎宾用，《运动员进行曲》《团结友谊进行曲》《五环旗下》三首运动会比较常用的，《解放军进行曲》《分列式进行曲》《检阅进行曲》三首军训阅兵式常用的，参加毕业典礼用《威风堂堂进行曲》。 （3）演出：比较杂，而且可能会常常更换。比较出名有《拉德斯基进行曲》《威廉退尔序曲》《双鹰旗下》之类的使用率比较高，《歌唱祖国》《威风堂堂进行曲》也比较常用。 （4）行进：行进“入门曲”基本是《勇往直前进行曲》。 7、军乐队里乐器分类及作用 军乐团里分管乐和打击乐。管乐包括小号，大号，长号，圆号，中音号，长笛，短笛，黑管，萨克斯。打击乐包括大鼓，小鼓，镲。当然别的乐器也可以往里添，这是最基本的配置。小号负责高音，大号长号的都是低音部分。打击乐负责节奏，绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。 8、军乐队队员的选拔条件 乐团的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者，其他如乐团的指挥、教练、配器等，虽属乐团成员，但这里不予论列。 管乐团各种乐器的演奏者一般应具有下列基本条件： 首先，具有一定的音乐素质和能力。所谓音乐素质是指具有良好的音准感节奏感和较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，反复若干次都不能准确摹仿者，应视为乐感很差的表现，考虑接收时，应采取慎重态度。如：我在招收新的团员是是用XXX XX| XXX XX | XX XXXX | X O‖或者清唱一首歌曲来测试学生的节奏感和音高感。此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，如小学参加过鼓号队的同学，都可优先考虑，他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础，对于巩固乐团的组织和提高乐团整体水平有着不可忽视的作用。 其次，除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。诸如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。 再次，为了表演和比赛的需要对乐团成员的身材也应该有一定的要求，诸如：团员身体不要太胖；团体整体身高基本一致；走路的基本姿势正确等 9、军乐队的组织与训练 一、军乐队的构成
浅谈中西方文化差异 计算机科学与技术学院 xx级x班 xxx 学号：xxxxx 通过对本学期中西文化比较课程的学校，我对中西方文化的异同有了一定程度的认识，以下我将从饮食、节日、音乐、建筑等方面，简要对中西文化的异同做一下探讨。 首先，从饮食方面来说：餐饮产品由于地域特征、气侯环境、风俗习惯等因素的影响，会出现在原料、口味、烹调方法、饮食习惯上的不同程度的差异。正是因为这些差异，餐饮产品具有了强烈的地域性。中西文化之间的差异造就了中西饮食文化的差异，而这种差异来自中西方不同的思维方式和处世哲学。中国人注重“天人合一”，西方人注重“以人为本”。 中国和西方的饮食习惯之间的主要区别是，不同于西方，其中的每个人都有自己自己的食品板块，在中国菜都放在表和大家共享。如果你是被视为一个中国主机，准备一吨的食物。中国是他们的饮食文化非常自豪，并会尽力给你许多不同类型的菜肴的味道。朋友之间，他们只是为了将足以为那里的人民。如果他们有人出来吃饭的关系是半礼貌客气的，那么他们通常会比客人数量（例如四口人，五菜）为了一个菜。，如果它是一个商务宴请或一个非常正式的场合，有可能是一个巨大的食物量，将不可能完成。一个典型的餐开始与一些凉拌菜，像煮花生和大蒜捣烂黄瓜。这些都是其次的主要课程，热鲜肉和蔬菜菜肴。最后，汤是带了出来，这是由淀粉的“主食”食品，通常是米饭或面条或有时饺子。许多中国人吃米饭（或面条或其他）最后，但如果你要与其他菜肴米饭，你应该说那么早。 对比注重“味”的中国饮食，西方是一种理性饮食观念。不论食物的色、香、味、形如何，而营养一定要得到保证，讲究一天要摄取多少热量、维生素、蛋白质等等。即便口味千篇一律，也一定要吃下去——因为有营养。这一饮食观念同西方整个哲学体系是相适应的。形而上学是西方哲学的主要特点。西方哲学所研究的对象为事物之理，事物之理常为形上学理，形上学理互相连贯，便结成形上哲学。这一哲学给西方文化带来生机，使之在自然科学上、心理学上、方法论上实现了突飞猛进的发展。但在另一些方面，这种哲学主张大大地起了阻碍作用，如饮食文化。在宴席上，可以讲究餐具，讲究用料，讲究服务，讲究菜之原料的形、色方面的搭配；但不管怎么豪华高档，从洛杉矶到纽约，牛排都只有一种味道，无艺术可言。作为菜肴，鸡就是鸡，牛排就是牛排，纵然有搭配，那也是在盘中进行的，一盘“法式羊排”，一边放土豆泥，旁倚羊排，另一边配煮青豆，加几片番茄便成。色彩上对比鲜明，但在滋味上各种原料互不相干、调和，各是各的味，简单明了。 中国人是很重视“吃”的，“民以食为天”这句谚语就说明我们把吃看得与天一样重要。由于我们这个民族几千年来都处于低下的生产力水平，人们总是吃不饱，所以才会有一种独特的把吃看得重于一切的饮食文化，我想，这大概是出于一种生存需要吧。如果一种文化把吃看成首要的事，那么就会出现两种现象：一方面会把这种吃的功能发挥到极致，不仅维持生存，也利用它维持健康，这也就是”药补不如食补”的文化基础；另一方面，对吃的过份重视，会使人推崇对美味的追求。中国饮食之所以有其独特的魅力，关键就在于它的味。而美味的产生，在于调和，要使食物的本味，加热以后的熟味，加上配料和辅料的味以及调料的调和之味，交织融合协调在一起，使之互相补充，互助渗透，水乳交融，你中有我，我中有你。中国烹饪讲究的调和之美，是中国烹饪艺术的精要之处。菜点的形和色是外在的东西，而味却是内在的东西，重内在而不刻意修饰外表，重菜肴的味而不过分展露菜肴的形和色，这正是中国美性饮食观的最重要的表现。在中国，饮食的美性追求显然压倒了理性，这种饮食观与中国传统的哲学思想也是吻合的。作为东方
交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏
《管弦乐器介绍与乐队排练》课程纲要 【课程简介】 管弦乐器介绍与乐队排练，是针对学生已具备某种西洋乐器的演奏基础而开设的一门课程。在具体的授课过程中拓展学生的音乐视野，提高学生的乐队基础训练以及综合能力。 本课程包含了以下几个内容： 一、学校交响乐团发展过程所取得的成就，以及如何传承与进一步发展； 二、让学生了解交响乐是什么？应该具备什么样的条件才是交响乐？交响乐团？ 三、交响乐包含了哪些？ 四、乐队的训练 五、乐队的演出 【课程目标】 1．通过对该课程的学习，让学生了解学校交响乐团的历史，以及在这个历史长河当中，所取得的骄人成绩，让学生对学校有一个更深层次的认识，对自己本身有一个更高更严格的要求，以及提高音乐演奏的热情，以及个人的音乐素养，从而实现了我爱我校的理念。 2．让学生从个体的演奏转化为集体式的演奏（如重奏、合奏），增添个体对技能的要求对视唱练耳的要求，在演奏过程中，从而实现了技能上的突破以及个人情感上的变化：个人主义转化为集体主义。 3．让学生在鉴赏和讨论中能够说出一首曲子出彩点在哪里？演奏家是怎么样做到的?应该要从哪些方面达到要求？开拓学生的视野，提高了学生的感知能力和理解能力，为自己的演奏水平做一个很好的鞭策。 4．让学生在演奏过程中，探索作曲家所要表达的情感，促使学生以情动人，实现对曲子的完全诠释。
【课程实施】 1．任课老师：黄振铭、雷燊 2．课时安排：总课时18节，每周2节，9周完成 3．选课对象：高一年级 4．限报人数：25人 5．实施方法：教师讲授、个体训练、集体训练、师生讨论6．教室场地：学校乐团排练厅 学分认定，总评为及格以上可获得2个学分。
交响乐团的组成 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。 【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。 三、打击乐器组 分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 （1）有固定音高的打击乐器。 【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。
【关键字】开题报告 中西方文化差异论文开题报告 篇一：中西文化差异的研究开题报告 中西文化差异的研究开题报告 一、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义：动态： 20世纪90年代以来, 中西方文化差异对比的研究方兴未艾,不同层面,不同角度的全方位研究正在不断深入。近年来,国内外有关中西方文化差异专题研究的论文也相继公开发表,为中西方文化差异的进一步深入研究奠定了基础。 意义：中西文化承载着不同民族的文化特色和文化信息， 它们与传统文化紧密相连，不可分割。本选题以中西方文化差异为切入点，进行较为深入的文化对比研究，反映一个民族的礼仪、宗教信仰、风 俗习惯、饮食等特征的表现，有助于更好的了解和掌握中西方文化的差异。 二、研究的基本内容、难点和创新点： 基本内容：本选题重在研究礼仪文化、(本文来自：小草范文网:中西方文化差异论文开题报告)饮食观念、风俗习惯、宗教信仰、语言表达方式折射出的文化差异，理论说明与实例分析相结合。 难点：如何从多个角度分析归纳总结文化差异。 创新点：将礼仪作为一种文化现象重点加以研究。 三、研究步骤、方法及措施 步骤： 1.中西礼仪的差异 1.1称呼语 1.2感谢和答谢 1.3赞美 1.4节日 2.中西饮食观念得差异 2.1中西饮食对象的差异 2.2中西饮食方式、餐具不同2.3中西饮食性质的差异 3.中西风俗习惯的差异 3.1称谓及称呼 3.2敬语谦词 4.中西宗教信仰的差异 5.中西语言表达方式的差异 研究方法和措施： 本篇研究的主要方法和措施是在选定课题后， 由小 组成员分工协作， 从图书馆查阅相关的书籍、
上网寻找资料和有价值 的参照文献，最后结合所学课程的相关内容做出总结。四、研究工作进度：11 月，查找相关资料。 12 月，结合所学课程的相关内容做出总结。 五、主要参照文献： 邓炎昌、刘润清 : 《语言与文化》 刘炳善 : 《英国文学简史》 王福祥、吴汉樱 : 《文化与语言》 胡文仲 : 《文化与交际》 朱维之、赵澧 : 《外国文学简编》 张今、陈云清 : 《英汉比较语法纲要》 沈福伟：《中西文化交流史》 篇二：毕业论文开题报告(浅析中西方姓氏文化的差异) 本科毕业论文(设计)开题报告 题目：浅析中西方姓氏文化的差异 二级学院：文新学院 专业：汉语言文学 班级：XX级2班 学号：XX010240 学生姓名：黄通科 指导教师：曾祥云 20 14 年 6 月12 日 四川文理学院本科毕业论文（设计）开题报告 1
常用音乐术语全集 1、套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 2、组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 3、奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 4、交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 5、协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 6、交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐 7、音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 8、序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 9、前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 10、托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 11、幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 12、随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 13、狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 14、练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 15、无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 16、浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 17、叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 18、夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 19、小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 20、谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 21、间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
交响乐队中各组乐器的作用交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。 第一，音乐指挥家。
音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 第二，弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 2012届本科毕业论文 中西方饮食文化差异 姓名： 系别： 专业： 学号： 指导教师：
2012年5月 The Differences of Dietary Cultures Between China and the West Shangqiu Normal University May 2012 摘要 饮食是人们生存的根本，中西方都不例外。饮食文化是民族文化的重
要组成部分。随着21世纪全球化进程，跨文化交际日益频繁，其中饮食文化成了东西方文化交流的最基本内容。但是由于长期以来形成的生活环境、风俗习惯、价值观念的不同，中西方形成了各自不同的饮食文化。由于饮食文化的不同，中西方人在交流的过程中有时会产生一些误解。本文主要从中西方饮食观念、烹饪取材、饮食结构、烹饪方式以及上菜顺序等方面来论述中西方饮食文化差异，以促进中西方文化交际的顺利进行。 关键词：饮食；饮食文化；差异
Abstract Diet is the base of living, with no exception in China or the West. Dietary culture is an important part of the national culture. With the entrance of the 21st century, cross-cultural communication has become more and more frequent, among which dietary culture has been the most basic content. However, because of the differences in living environments, customs and value concepts China and the West have formed their own different dietary cultures. As a result, there appears some misunderstandings sometimes between Chinese and the Westerners in their communication. This paper will analyze the differences of dietary cultures between China and the West from dietary concepts, raw materials, dietary structures, cooking patterns and the order of serving dishes so as to facilitate the efficient communication between Chinese and Westerners. Key words: diet；dietary culture; difference