交响乐队简介 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。 交响乐器介绍
定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 乐器位置 管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。[1] 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。
各类乐器中英文对照表 乐器名称中英文对照 包括民族乐器和打击乐器英语单词 1、Percussion Instrument 无调性打击乐器英文名Triangle 三角铁 Suspended Cymbal 吊钹 Bass Drum 大鼓 Bar Chimes 风铃 Claves 响棒/克拉维棍 Jingle-ring 铃环 Cymbal 钹 Gong 锣 Crash cymbal 双面钹 Wood Block 响木 Sleighbells 雪铃 Maracas 响葫芦/沙球/沙铃 Tambourine 铃鼓 Drum Set 爵士鼓 Bass Drum 低音鼓 Top Cymbal 大钹 Snare Drum/Side Drum 小鼓 (小军鼓) Aerial Tom-Toms 悬空通通鼓
Hi-Hat Cymbal 脚踏双面铜钹 Floor Tom-Tom/Tom-Tom/Tenor Drum 落地通通鼓/中鼓 Side Cymbal 小钹 2、Intonation Percussion Instrument 有调性打击乐器英文名Glockenspiel 铁琴 Xylophone 木琴 Temple block 西洋木鱼 Dulcimer 扬琴 Chimes/Tubular Bell 管钟 Vibraphone/Vibes 振动琴/电颤琴 Timpani 定音鼓 Celesta 钢片琴 Marimba 立奏低音木琴/马林巴木琴 3、Woodwinds Instrument 木管乐器英文名 Clarinet 单簧管 Recorder 舌簧八孔直笛/木笛/哨笛/直笙 English Horn 英国管 Bassoon 低音管/巴松管 Flute 长笛 Contrabassoon 倍低音管
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案 范文 精选教案/试卷/文档/模板/课件合集
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文 教具：录音机、钢琴、多媒体设备 教学目的：了解西洋交响乐队及乐器 重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点 一、导课。 1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。 2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。 二、授新课 1、交响乐的时代变迁与发展。 在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——
人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。 十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛 蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。 十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、
一交响乐队乐器介绍——木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 木管乐器可以分为三类： 一类是有吹孔的，包括长笛和短笛。长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同，但短笛比长笛的管子短一倍，因此发音也高八度。 另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管； 还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。 长笛（Flute） 是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美，发音灵活轻快，有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时，常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根，三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应，长笛的曲调比英国管的曲调高八度，象是山谷里的回声；然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进，显示了许多华丽的演奏技巧。 长笛有着宽广的音域和多彩的音色，它既可以吹明朗欢快的曲调，也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏，是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事，描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐，是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏，弦乐伴奏，表现了幽灵们内心的悲痛。 短笛（Piccolo） 是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐，在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中，就用了短笛，它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐，其中音响尖锐的音阶上行，就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。 双簧管（Oboe）
一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器：
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 古琴 阮 笛子 埙 扬琴 中国民族乐器概述 作者：舒泽池 一、八音分类法 中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、
管弦乐队乐器名称及缩写标记 乐器名语种缩写译名 Althohoe［德］英国管 alto(-s) ［法］Alt.A 英国管 archi［意］弦乐(器)组 arpa(e) ［意］A 竖琴 backische Trommel［德］铃鼓 bass clarinet［英］B.clar 低音单簧管 Bass drum［英］B.D 大鼓 Basset horn［英］巴赛特单簧管Bassetthorn［德］B.Klar.Basskl 巴赛特单簧管BaBklarinette［德］BaBklar 低音单簧管Basse(I)［德］低音提琴 Basson(-s)［法］Bon.Bons 大管 Bassoom(-s)［英］Bon.Bn 大管 BaBtuba［德］B Btb 低音大号 Bass tuba［英］Batt 低音大号 Batteria［意］打击乐(器)组 Batterie［法］打击乐(器)组 Becken［德］Bek.beck.bck 钹(复) Bells［英］铃,小鼓,钟琴,排钟 Block cinese［意］木鱼 Bratsche［德］Br 中提琴 Caisse claire［法］c.clai 小鼓 Campane［意］Camp 排钟,管钟, Campanelli［意］Cmli,Campli 钟琴Campantte［意］钟琴 Campane tubolari［意］管钟 Cassa grande［意］大鼓 Castagnetee［意］Cast 响板 Castagnettes［法］Cast 响板 Castanets［英］响板 Calesta［德］钢片琴 Celesta［英意］钢片琴 Celesta［法］钢片琴 Cello［英］大提琴 Chime-bells［英］钟琴 Chimes［英］排钟,管钟 Chinese block［英］木鱼 Cinelli［意］钹(复) Clarinet(-s) ［英］Cl Clar.Clars 单簧管Clarinette(-s) ［法］Cl 单簧管 Clarinette basse［法］低音单簧管Clarinetto(I) ［意］Cl Clar.Clartto 单簧管
交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏
《管弦乐器介绍与乐队排练》课程纲要 【课程简介】 管弦乐器介绍与乐队排练，是针对学生已具备某种西洋乐器的演奏基础而开设的一门课程。在具体的授课过程中拓展学生的音乐视野，提高学生的乐队基础训练以及综合能力。 本课程包含了以下几个内容： 一、学校交响乐团发展过程所取得的成就，以及如何传承与进一步发展； 二、让学生了解交响乐是什么？应该具备什么样的条件才是交响乐？交响乐团？ 三、交响乐包含了哪些？ 四、乐队的训练 五、乐队的演出 【课程目标】 1．通过对该课程的学习，让学生了解学校交响乐团的历史，以及在这个历史长河当中，所取得的骄人成绩，让学生对学校有一个更深层次的认识，对自己本身有一个更高更严格的要求，以及提高音乐演奏的热情，以及个人的音乐素养，从而实现了我爱我校的理念。 2．让学生从个体的演奏转化为集体式的演奏（如重奏、合奏），增添个体对技能的要求对视唱练耳的要求，在演奏过程中，从而实现了技能上的突破以及个人情感上的变化：个人主义转化为集体主义。 3．让学生在鉴赏和讨论中能够说出一首曲子出彩点在哪里？演奏家是怎么样做到的?应该要从哪些方面达到要求？开拓学生的视野，提高了学生的感知能力和理解能力，为自己的演奏水平做一个很好的鞭策。 4．让学生在演奏过程中，探索作曲家所要表达的情感，促使学生以情动人，实现对曲子的完全诠释。
【课程实施】 1．任课老师：黄振铭、雷燊 2．课时安排：总课时18节，每周2节，9周完成 3．选课对象：高一年级 4．限报人数：25人 5．实施方法：教师讲授、个体训练、集体训练、师生讨论6．教室场地：学校乐团排练厅 学分认定，总评为及格以上可获得2个学分。
交响乐队中有多少种乐器 早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。 19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。 弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。 木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管（通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充）。 铜管组――小号、圆号、长号和大号。 打击乐器组――由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。 听音乐会应该何时鼓掌 相信这个问题对很多刚刚接触古典音乐的朋友来说，是一个很头痛的问题。其实要解决这个问题，有一个既简单又保险的方法，那就是：等到别人鼓掌的时候再鼓掌。 当然，这只是一时的权宜之计，要想真正地解决这个问题，我们还需要了解一些关于古典音乐的小知识。
一般说来，鼓掌的恰当时机应该是在整首乐曲结束时，而不是各乐章的间歇中。所以我们应该知道不同类型的乐曲通常由几个乐章组成。 1 、协奏曲（Concerto）由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。在西方古典音乐中，协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇（千万不要在这里鼓掌，这样会破坏音乐的气氛，同时别人也会觉得你很老土），三个乐章的速度分别为快—慢—快。 2 、交响乐（Symphony）为管弦乐队而做的，构思宏伟复杂的管弦乐作品。一部交响乐通常由四个乐章组成，各乐章之间形成情绪和速度上的对比，一般结构为快—慢—舞曲节奏－快。脍炙人口的作品有贝多芬第五交响乐（命运）、德沃夏克第九交响乐（自新大陆）等。 3 、小型乐曲（Piece）耳熟能详的乐曲都属于这个范畴，例如拉德斯基进行曲、雷电波尔卡、春节序曲等等，这类乐曲的特点是短小精悍、一气呵成，中间没有间歇。 如果知道一首曲子包括几个乐章，并对每个乐章的“风格”都有一个概念的话，我们就会知道曲子什么时候结束以及什么时候该鼓掌了！ 特别提示：并不是所有的协奏曲、交响乐结构都一样，比如著名的小提琴协奏曲梁祝是不分乐章的，贝多芬第五交响乐的三、四乐章之间也是没有间歇的等等，请大家注意！
交响乐各种乐器名称及英文音标 一、Woodwinds: 木管乐器 1.Piccolo 短笛 2.Flute 长笛 3.Soprano [s??prɑ:n?u]Recorder 高音竖笛 4.Oboe 双簧管 5.English Horn 英国管 6.Bassoon 大管 7.Contrabassoon 低音巴松 8.Clarinet in Eb 降E调单簧管(小黑管) 9.Clarinet [?kl?ri'net]in A A调单簧管 10.Clarinet in Bb 降B调单簧管 11.Bass Clarinet 低音单簧管 12.Soprano Saxophone 高音萨克斯 13.ALto Saxophone 中音萨克斯 14.Tenor Saxophone 次中音萨克斯 15.Baritone ['b?rit?un] Saxophone 上低音萨克斯 16.Alto [??lt?u] Flute 中音长笛* 17.Bass Flute 低音长笛 18.Oboe d’ Amore 双簧管的一种 19.Piccolo Clarinet 高音单簧管* 20.Alto Clarinet 中音单簧管(Eb调的，属于低音单簧管） 21.Contrabass Clarinet 倍低音单簧管 22.Descant[?desk?nt] Recorder 高音竖笛 23.Alto Recorder 中音竖笛 24.Tenor Recorder 次中音竖笛 25.Bass Recorder 低音竖笛 26.Bagpipes ['b?gpaips]风笛 27.Basset Horn 巴赛管（单簧管） 28.Panpipes ['p?npaip]排萧 二、Brass: 铜管乐器
乐器名称中英文对照 包括民族乐器和打击乐器英语单词 1、Percussion Instrument无调性打击乐器英文名Triangle三角铁 Suspended Cymbal吊钹 Bass Drum大鼓 Bar Chimes风铃 Claves响棒/克拉维棍 Jingle-ring铃环 Cymbal钹 Gong锣 Crash cymbal双面钹 Wood Block响木 Sleighbells雪铃 Maracas响葫芦/沙球/沙铃 Tambourine铃鼓 Drum Set爵士鼓 Bass Drum低音鼓 Top Cymbal大钹 Snare Drum/Side Drum小鼓 (小军鼓) Aerial Tom-Toms悬空通通鼓 Hi-Hat Cymbal脚踏双面铜钹 Floor Tom-Tom/Tom-Tom/Tenor Drum落地通通鼓/中鼓Side Cymbal小钹 2、Intonation Percussion Instrument有调性打击乐器英文名
Glockenspiel铁琴 Xylophone木琴 Temple block西洋木鱼 Dulcimer扬琴 Chimes/Tubular Bell管钟 Vibraphone/Vibes振动琴/电颤琴 Timpani定音鼓 Celesta钢片琴 Marimba立奏低音木琴/马林巴木琴 3、Woodwinds Instrument木管乐器英文名Clarinet单簧管 Recorder舌簧八孔直笛/木笛/哨笛/直笙English Horn英国管 Bassoon低音管/巴松管 Flute长笛 Contrabassoon倍低音管 Oboe双簧管 Saxophone萨克斯风/色士风 Piccolo短笛 Soprano Recorder高音竖笛 Bassoon大管 Contrabassoon低音巴松 Clarinet in Eb降E调单簧管(小黑管) Clarinet in A A调单簧管 Clarinet in Bb降B调单簧管 Bass Clarinet低音单簧管 Soprano Saxophone高音萨克斯 ALto Saxophone中音萨克斯
交响乐队中的小提琴 发表时间：2009-06-26T14:16:52.983Z 来源：《戏剧之家》2009年第2期供稿作者：张春江 [导读] 交响乐队，是近代大型的管弦乐队。 交响乐队，是近代大型的管弦乐队。通常由下列各组乐器组成：第一组是弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；第二组是木管乐器，包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管、萨克斯管等；第三组是铜管乐器，包括小号、大号、长号、萨克斯号、圆号等；第四组是打击乐器，包括定音鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。有时根据作曲家对作品的演奏需要，还要加上钢琴、木琴、竖琴、钟琴或各种民族乐器。 小提琴，属于弓弦乐器，由于小提琴这种乐器的独特功能，它不仅是独奏与重奏的重要乐器，而且是交响乐队中的最为重要的乐器，位居第一。所以在交响乐队演出的节目单上，除了作曲、指挥以外，第一把小提琴手(也称首席小提琴)的名字便紧列其后，而其余乐手，则不列姓名。可以说，小提琴是交响乐队的主奏乐器，首席小提琴手是交响乐队的领衔主奏者，小提琴在交响乐队中具有排头兵的地位与决定性作用。 那么，这种重要的地位与作用，又是如何在演奏的艺术实践中体现出来的呢? 一、演奏“主旋律” 小提琴是一件极富特点与个性的乐器，它高声明亮而又细腻，极富魅力，它具有丰富的表现力。演奏技巧极为灵活，既有类似人声一样美的音色，又能演奏各种旋律，并能充分表现内部织体的演变，又能演奏高难度的乐曲。 因此，小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，首先表现在它演奏全部交响曲的“主旋律”上。 在交响乐队中，小提琴作为乐队中最大的声部，形成全乐队中坚如盘石的弦乐群，因而成为全乐队的根基。它通过演奏“主旋律”，确立了自身在全乐队中的核心地位与重要地位。 例如著名作曲家贝多芬的9部交响乐曲中，特别是第三部《英雄交响曲》、第五部《命运交响曲》、第六部《田园交响曲》中，不同主题、不同风格的“主旋律”，几乎全部用小提琴来演奏。 再如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》与第六交响曲《悲怆》，其“主旋律”也均由小提琴来演奏。在《罗米欧与朱丽叶》中，由小提琴与其它管弦乐器的密切配合，形象而生动地表现出两大家族发生械斗的场面；在第六交响曲《悲怆》中，小提琴演奏出温柔的主题旋律，充分表现出作曲家个人的苦难和斗争以及愤怒的呐喊和对生活与爱情的热切追求与渴望。 凡此种种，都足以说明，小提琴通过演奏“主旋律”，证明它在整个交响乐队中独一无二、不可或缺的最为重要的地位与作用。 二、演奏“华彩段” “华彩段”是“华彩乐段”的简称，所有乐曲(包括声乐曲与器乐曲)均有华彩段，华彩段最早系意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处也常插用这类乐段，通常是乐队暂停演奏，由独唱者充分发挥其表演技术。自贝多芬《第五钢琴协奏曲》起，华彩段大多由作曲家写定。现在华彩段的概念，指的是旋律优美、色彩丰富、感情饱满、技巧高难的乐段。 在交响乐队中，小提琴的重要地位与作用，体现在另一个方面，就是演奏全曲的“华彩段”。例如，里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲之一《舍海尔萨特》(一译《天方夜谭》)，其中描写舍海尔王后的富有童话、寓言韵味的旋律优美的“华彩段”，就是用小提琴演奏的。 又如施特劳斯的交响诗《唐璜》、交响变奏曲《唐吉诃德》中表现唐璜和唐吉诃德性格与情感的“华彩段”，也均由小提琴演奏。 三、演奏“高技巧” 小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，是通过演奏“高技巧”旋律来体现的。 例如跳弓、弹拨、泛音等小提琴的演奏技巧，就都属于“高技巧”范畴。责任编辑王春来
交响乐团的组成 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。 【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。 三、打击乐器组 分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 （1）有固定音高的打击乐器。 【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。
交响乐团symphony orchestra 村上春树说：“书和音乐就是我人生的两个最大关键。” 交响乐团（symphony orchestra）是大型的音乐表演团体，人数有时可多达上百人。 现代交响乐团的固定编制主要包括四组器乐：弦乐（string），木管乐器（woodwind），铜管乐器（brass）和打击乐器（percussion）。 弦乐组（string）是整个乐队的基础。主要乐器有： 小提琴violin：最重要的弦乐器，音色华丽优美，表现力丰富 中提琴viola：比小提琴琴身略大，音色不及小提琴明朗，较为浑厚
大提琴cello：音色丰满温暖，其音域与人声音域类似，高音区音色壮丽 低音提琴（倍大提琴）double bass：体积最大，音域最低，深沉雄厚，很少作为独奏乐器 木管组乐器（woodwind）并非都是木制，许多是由金属制成，通过开闭特定音孔改变管身的有效长度而产生不同音高。主要有： 长笛flute 短笛piccolo 双簧管oboe 英国管（中音双簧管）english horn 单簧管（黑管）clarinet 低音单簧管bass clarinet 大管（巴松管）basson 低音大管double basson 铜管乐器（brass）区别于木管，是由发声方式决定的。它们以嘴唇振动吹嘴发声。主要包括：
小号trumpet：高音铜管乐器，音色辉煌嘹亮，富于英雄气概 短号cornet 圆号(法国号) French horn 长号(“拉管”，“伸缩喇叭”) trombone 大号（低音号）tuba：最低的铜管乐器，体积大，音色低沉浑厚 打击乐器（percussion）种类众多，有金属制的，皮革制的，也有木制的，包括： 定音鼓timpani 大鼓bass drum 小鼓（“小军鼓”）side drum 三角铁triangle 锣gong 钹cymbals 响板castanets 铃鼓tambourine 木琴xylophone 就琴槌敲击琴弦的发声原理而言，钢琴（piano）和钢片琴（celesta）也可归类于打击乐器。 指挥和首席 现代交响乐团通常会有指挥（conductor）。
【音乐小知识】乐器中英文 名称大全 Chinese Instrument 中国乐器英文名一览 1) Percussion Instrument 打击乐器 Luo/Chinese Gong 锣Chinese Wood Block 木鱼Chinese Bass Gong 低音大 锣 Chinese Cymbal 钹 Slapstick 拍板 Paigu 排鼓Chinese Base Drum 大鼓 Yunluo 云锣Chinese Snare Drum 小鼓Bangze/Chinese Wooden Clappers 梆子 Bangu 板鼓 2) Plucked String Instrument 弹拨乐器英文名一览 Ruan/Moon Guitar 阮咸Liuqin 柳叶琴 Guzheng/Chinese Zither 古筝 Pipa/Chinese Lute 琵琶Yangqin 扬琴 Sanxian 三弦 3) String Instrument 拉弦乐器英文名一览 Banhu 板胡 Ching Hu 京胡 Gehu 革胡Nanhu/Erhu/Chinese Fiddle 南胡/二胡 Zhonghu 中胡 Bass Gehu 倍革胡 4) Wind Instrument 吹管 乐器名称英文翻译 Suona/Shanai 唢呐 Di/Chinese Bamboo Flute 曲笛 Sheng 笙 Xiao/Chinese Vertical Bamboo Flute 萧 Percussion Instrument 无调性打击乐器英文名 Triangle 三角铁 Suspended Cymbal 吊钹 Bass Drum 大鼓 Bar Chimes 风铃 Claves 响棒/克拉维棍 Jingle-ring 铃环 Cymbal 钹 Gong 锣 Crash cymbal 双面钹 Wood Block 响木 Sleighbells 雪铃 Maracas 响葫芦/沙球/沙 铃 Tambourine 铃鼓 Drum Set 爵士鼓 Bass Drum 低音鼓 Top Cymbal 大钹 Snare Drum/Side Drum 小 鼓 Aerial Tom-Toms 悬空通 通鼓 Hi-Hat Cymbal 脚踏双面铜 钹 Floor Tom-Tom/Tom-Tom/Tenor Drum 落地通通鼓/中鼓 Side Cymbal 小钹 Intonation Percussion Instrument 有调性打击乐 器英文名 Glockenspiel 铁琴 Xylophone 木琴 Temple block 西洋木鱼 Dulcimer 扬琴 Chimes/Tubular Bell 管 钟 Vibraphone/Vibes 振动琴 /电颤琴 Timpani 定音鼓 Celesta 钢片琴 Marimba 立奏低音木琴/马 林巴木琴 Woodwinds Instrument 木 管乐器英文名 Clarinet 单簧管 Recorder 舌簧八孔直笛/ 木笛/哨笛/直笙 Piccolo 短笛 English Horn 英国管 Bassoon 低音管/巴松管 Flute 长笛 Contrabassoon 倍低音管 Oboe 双簧管
交响乐队中各组乐器的作用交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。 第一，音乐指挥家。
音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 第二，弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，
西洋乐器的中文和英文名称 弦乐组；小提琴violin、中提琴viola、大提琴cello、低音大提琴double bass，竖琴harp、管风琴、钢琴piano、六弦琴vielle、曼佗林mandolin、班卓琴banjo 木管组：短笛piccolo、横笛(也称长笛)flute、单簧管clarinet、低音单簧管bass clarinet、萨克斯管saxophone、双簧管oboe、高音双簧管treble oboe、英国管English horn、大管bassoon、低音大管bass bassoon 铜管组：短号cornet，小号trumpet，法国号(圆号)french horn，伸缩号(长号)trombone，大号tuba。 打击组：定音鼓timpani、低音鼓bass drum、小鼓snare drum、钹cymbals、三角铁triangle、铃鼓tambourine、排钟chime、锣gong、木琴xylophone、钟琴glockenspiel、雪橇铃sleigh bells、响板castanets、砂槌maracas、棘轮ratchet、牛铃cow bells、布谷鸟笛cuckoo flute、盒梆box bang、乐鞭music whip flute长笛 A high-pitched woodwind instrument consisting of a slender tube closed at one end with keys and finger holes on the side and an opening near the closed end across which the breath is blown. 由一根一端封闭的纤细管子组成的高音木管乐器，侧边有按键和指孔，靠近封闭端有一个使气流进入的开口 Also called:transverse flute piccolo短笛 A small flute pitched an octave above a regular flute. 一种音调比普通笛子高八度音的小笛子 clarinet单簧管 A woodwind instrument having a straight,cylindrical tube with a flaring bell and a single-reed mouthpiece,played by means of finger holes and keys. 单簧管，黑管一种管乐器，有直的圆筒形管身和一个外敞的管口及一个单簧吹口，以指孔和键的方式演奏 oboe双簧管 A slender woodwind instrument with a conical bore and a double reed