设计学概论复习重点
第一章知识点：
1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出恩辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物
2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年，英国成立丁设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的槪念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画
8、进入20世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融台的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于逹筑设计。当时人们十分关注逹筑的“意义危机”，认为现代逹筑使环境失去丁场所感，由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰•已特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国逹筑设计大师翰特和德国现代主义设计大师米斯•凡德洛。
第二章知识点：
1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含長和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是道循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结台，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米•瓦待发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。
5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。
6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI设计。
第三章知识点：
1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。
2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
3、生活在长江流域多水地区的人们设计建造丁下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了樺卯结构。这些早期的原始木构架建筑，董定了将来木构架建筑的雏形，揭开了中国逹筑设计发展的序慕。
4、中国从頁代开始铸造青铜器，在商代晩期和西周早期，青铜器的设计铸造达到了顶峰。
5、商代的统治者尊神重鬼，崇拜祖先，青铜礼器的设计充满神秘和威煤的色彩，最突出的是次
螯纹。西周早期承袭了商代的冈格，中期以后，设计风格开始反映周代统治者
“礼治”的雲要，神秘色彩淡化，造型有了固定的规格，纹怖趋向简化，多采用窃曲纹，有的还有很长的铭文。
6、青铜器的铸适，最早是浑铸法，即器体、耳、足等附件均一次铸成，造型单纯质朴，变化不多。以后是分铸法，即器体单铸，耳、足等附件另铸，再与器体嵌铸成一体并加以焊接, 造型更加丰宣。舂秋战国以后，铸造和装怖技术有了更大的改迸，其中最伟大的发明是失蜡法，也称蜡模法。
7、中国古逹筑的设计特点：1、外观设计-逹筑由屋顶、屋身和台基组成。2、结构设计- 以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。3、布局设计--以“间”为单位构成单座逹筑，再以单座逹筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组台。4、装饰和色彩设计-装饰主要集中在梁林、斗拱和樓椽部分，运用雕刻、绘画、书沬等艺术加工手法，所谓“雕梁画栋”。
8、斗拱是我国古代逹筑特有的构件，位于柱于承接屋顶的部分，由若干方木与横木垒叠而成，用以支撑伸出的屋檐，并将其重星转移到柱于上。
9、中国古代园林设计特点：1、设计注重自然美。2、设计强调曲折多变。3、设计崇尚意境。
10、明末清初的计成若成《园冶》一书，这是我国古代最系统的园林设计论蒼，在设计史和美学史上都有极其宝贲的价值。
11、古代家具主要以竹、木为材料。
12、自商、周至三国时期，跪坐是人们主要的起居方式，因而相应形成了矮型的家具设计, 席与榻是当时室内陈设的最主要因素。
13、明式家具的设计特色：一是注重结构美。不用胶和钉，主要用樟卯结构。二是注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理。三是注重造型美。造型浑厚洗练，比例适度，线条流利。四是注重装怖美。装怖简洁，不事繁琐雕琢，朴实无华。
14、我国的陶瓮器生产已经有7000年的历史。瓮器是从陶器发展而来。瓮器和陶器的主要区别：一是胎质不同，陶器用黏土，査器用査土。二是用釉不同，陶器大半无釉，瓮器一定有釉。三是火候不同，陶器约800°C左右，瓮器约1200e C左右。
15、唐代最具特色的陶瓮器是被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果。
16、元代陶査的生产以景德穗为全国的制繞业中心。突出成就是烧成了青花和釉里红瓮器。
17、明瓮的造型多继承宋元的传统样式，风格淳厚、朴实，介于唐的饱满和宋的挺秀之间，更加注重实用的效能。装饰手法上，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓮已由“青澆时代”进入了“彩瓮时代”。
第四宣知识点：
1、古希腊建筑左营造建筑群方面尤为突出。雅典卫城建筑群，是高度的逹筑技术与人的审美要求完美结合的典范。古希腊逹筑中的柱于、额材和檐部的形式、比例和相互结台所形成的程式法则被称为“柱式”，分为多立克柱式、爰奧尼亚柱式和科林斯柱式。
2、中世纪设计中最典型的风格当推哥特式风格。它不但体现在教堂逹筑设计方面，同时还包括雕刻、绘画和工艺美术等方面。
3、15世纪德国的谷登堡发明了活宇印刷与印刷机，在书籍装帧设计上是一次飞跃，同时在广吿设计领域也引起了革命。
4、贸易展销会的历史最初是在法国开始的，第一次法国政府的贸易展览，叫“工业博览会”，组织于1798年。它促进了英国政府举办了1851年博览会，这就是有名的“水晶宫”博览会，成为19世纪晨著君的博览会。
5、拉斯金是19世纪晨重要的设计作家和批评家，在形成设计的品味和观念方面，拉斯金的成
就比他同时代任何一个人都要大。
6、芙国是第一个经历工业堇命的国家，它同时出现了一个反工业化的设计组织“工艺美术运动” （1859年至1910年）。
7、法国的“新艺术运动”开始在1880年代，至1910年达到顶峰。其特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征
主义。
8、现代主义设计运动的特点：1、现代主义设计运动的主要特点是理性主义和客观精神。2、现代主义设计运动的另一个特点是形式服从功能。3、现代主义设计运动的第三个特点是它不只是单一的设计运动，其影响偏布全球。
9、斯堪的纳维亚各国和英国、美国没有完全服从现代主义设计运动的规则。由于他们不喜欢走极端的方式，尤其是在材料的选择上，更喜欢用天然材料而不太喜欢过于几何形的。尤其是美国的流线型设计，在风格发展上起着重要的作用。
10、现代主义设计运动重视道德，把重点放在所有产品的成批生产上以尺设计和社会功能的关系上。由于这些原因，现代主义设计运动是一场精英主义运动，忽路了大众的选择。
11、二十世纪中期，现代主义设计运动和它的价值受到挑战。第一次挑战来自本世纪60年代的波普设计，第二次挑战来自70年代的后现代主义设计。
12、50年代由于战争的影响，人们还处于物质短缺和定長配给的状态，但设计观念在现代主义设计的基础上发生了新的变化，这一变化后的设计被称为“当代风格”。主要表现在三个方面：
一、风格的变化。二、技术的变化。三、设计格局的变化。
13、逹筑史学家金克斯1977年写了一本有影响力的书：《后现代逹筑的语言》，使后现代主义槪念流行起来
第五章知识点：
1、设计的类型一般划分成：为了传达的设计一视觉传达设计；为丁使用的设计——产品设计；为了居住的设计一环境设计三大类型。
2、视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
3、视觉传达设计的基本原则是信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
4、历史上，视觉传达设计在材料、技术诸方面，经历过多次革命性的发展。第一次革命是文宇的发明；第二次革命是造纸术的发明；第三次革命是印刷术的发明。
5、文宇、标志和插图是视觉传达设计的墓本构成要素。
6、产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。
7、环境设计一M按空间形式划分为城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计五类。
第六童知识点：
1、设计师首先雷要拿握艺术与设计知识技能，这是所有设计师必备的首要条件，包括三大类：造型基础技能、专业设计技能、与设计相关的理论知识。
2、制图造型包括机械（工程）制图与效果图的绘制，这是产品设计师与环境设计师尤其要拿握的墓本技能。
3、目前设计师对于计算机的应用集中在三个方面：一是以印刷制版行业常用的彩色桌面出版系统为工具的平面设计；二是以3DS等三维软件为代表的三维立体形象设计；三是运用各种CAD软件迸行的工业辅助设计。
4、随着设计的发展，设计师的专业分工越来越细致。从横向的角度，按工作性质划分，可以分
为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类；按从业方式的不同，可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三类；按设计作品空间形式的不同，可分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。从纵向的角度，按照工作内容与职责的不同，大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。
第七章知识点：
1、设计批评对象的范围：既可以是设计现象又可以是具体的设计品。
2、设计批评者的范围：设计的欣赏者和设计的使用者。
3、设计批评有两种特殊方式-国际博览会和集团批评。
综台知识点：1、十九世纪末、二十世纪初以来西方设计运动背后的价值观比较。提示：一、工艺美术运动以英国为中心，其价值观是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。追求产品和装怖的道德价值，怀着改造社会的理想主义思想。二、工艺美术运动之后在法国形成了新艺术运动，和工艺美术运动相比，新艺术运动并不怎么反对机械生产，其目的和理想没有社会因素，它根植于和社会运动无关的东西，因此特别排除工艺美术运动的社会价負。三、现代主义设计运动与工艺美术运动简单的社会理想不同，现代主义设计运动不单是风格，而是一种信仰。2、视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实中的交叉。提示：一、视觉传达设计中的编排设计、广告设计、包装设计的交叉。二、视觉传达设计中的展示设计与产品设计和环境设计的交叉。三、广义的产品设计包括人类所有的造物活动。但习惯上，逹筑、城市、大坝等巨大人造物的设计一般称之为环境设计。四、产品设计中的家具设计既属于工业设计，同时又是环境设计（室内设计）的组成部分。五、环境设计中的室内设计是从环境设计中的建筑设计脱离出来的设计。3、中国古代设计思想对现代设计的意义。提示：一、中国古代设计思、想与现代设计思想的关联。①墨于的设计恩想。②老于的“道”说、“无为说”，庄于的“天人合一”的思想。二、中国古代设计思想对现代设计思想的影响。①美国逹筑设计大师翰特受老于的思想影响。②建筑设计大师米斯•凡德洛受老于的思想影响，提出的现代主义设计原则。4、二战后西方的设计发展状况。要点：一、北美和英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。三、在意大利，设计师更多地被当成“艺术家”来看待。四、在法国，设计师的工作仅仅是决定包装的色彩而已。法国在高品质消费品上的优秀设计极为稀少。五、丹麦、瑞典和芬兰的设计师在五六十年代获得了巨大的国际声誉。六、日本在70年代后一跌成为国际设计界的后起之秀。
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考核要求： 《设计学概论》通俗地讲解了设计的性质、定义、概念、研究范畴，以及中西方发展的历史概况。其教学的终极目的是为了给学生提供一个进入专业前的理论修养平台，增强其对设计的抽象认识为其专业课上的实践奠定一定的基础。 按照这一目的，本人对《设计概论》的考核要求的标准及原则有以下点： （1）考试成绩考察应体现学生对设计这一概念，性质的理解与掌握，通过考试体现出学生的掌握程度和理解度。 （2）考试不仅要检测学生对基本常识的熟记，更重要的是以考试促进学生利用基本历史事实和设计观点进行综合分析的能力提高。 （3）考试内容比例分配应为： 历史常识，定义概念为35% 分析能力点25% 综合及组织能力20% 自由发挥（个人观点）20% （4）考察的形式视《设计概论》课的课时数而定！通常分两种形式，一是命题论文，这一内容包括对设计观点，设计家设计批评进行特定的分析。二是，以填空名词解释，做为基本阐释的论述题的组成标准化试卷，这是针对课时为64课时的班级而它的视学校的具体要求而定！ 考核内容与形式： （1）命题论文的写作，内容涉及到设计理论，设计家，设计作品， 题目有：选择现代功能主义建设大师的作品及风格进行了阐释，谈谈你对形式与功能，装饰与功能之间的关系。 这必须使学生课后进行努力搜集资料，在整理资料的基础上对这一问题进行思考，并写出完整的论文。 （2）命题作文的写作一般要有以下几个要求 a、字数在2000~2500之间，行文流畅，主次突出。 b、要求在大量事实的基础上，进行阐释。要求所求的例证和文献资料均有出处和注释。 c、虽然强调个人观点，但必须在参照大量事实的基础上进行论述，杜绝空谈。 （3）标准试卷在学习教材《设计概论》中各知识点比例的分配为： 第一章：导论：设计学的研究范围及其现状 考试重点及所占比例： 第一章：导论：设计学的研究范围及现状 第一节：设计学的研究范围 （1）设计史：代表人物 （2）设计理论（重点）西方现代设计理论的发展趋势 （3）设计批评——设计批评的类型 第二节：设计学的研究现状 （1）对西方设计思潮的看法（重点），设计思潮的发展状况 （2）对中国古代设计思想的初步研究，中国古代经典理论占15% 第二章设计的多重特征占15% 第一节：设计的艺术特征： （1）设计与艺术的渊源 （2）设计的艺术含量 （3）设计的艺术手法（重点）有哪些？
设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。 设计美学 设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。 人类工程学（人机工程学） 人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。 工艺美术 工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺美术的具体物品上，便是二者的统一。社会科学、自然科学、经济工作、文化工作；物质创造、精神创造，在这里得到了统一。这个关系决定了工艺美术的性质。这个性质是从人类开始造物，即工艺美术开始产生之时就奠定了的。 石器设计
尹定邦《设计学概论》笔记 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 1.1 设计学的研究范围 作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。如此广阔的研究天地，正是设计学这门新兴学科的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰骋，收获累累。 从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 然而，由于旧有学科规范的桎梏，大多数设计学研究者都还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑，对设计学进行立体的研究。绝大多数的情形仍然是研究科技史的成果需要等待设计史研究者给予青睐才得以成为设计史研究的材料，众多的心理学成果仍然无法进入设计理论研究者的视野。这种情形只有等到我们不再为设计学究竟应该划为文科或理科而争论的时候，只有等到我们意识到设计学本身横跨文、理二科的时候，才会得到根本的改变。 再给你第一章的部分知识点: 1、设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。建国后，该学科在高等美术院校，
设计学概论 第一章绪论：设计学的研究范围和现状 设计作为人类生物学和社会生活的一种方式，其起源于“工具制造者”的出现。然而，早期人类对设计的经验总结，如中国古代的考证作品和老普林尼的古罗马自然史，可以看作是设计作为一种理论的最初萌芽和起点。然而，自20世纪以来，设计已经成为一门独立的学科，并被学者们做出推理和推理，是其产物。 “设计”一词虽然是西班牙设计在现代汉语中的反映，但其词源意义在中国古代文学中已经有了相应的含义。用现代汉语中“Design”的音节将Design译成西班牙语，从其本身的词源背景和文化背景来看没有歧义，这恰恰说明“Design”是人类生活和行为的共同特征。总之，设计就是理念、运作、计划和预算。它是人类为达到特定目的而进行的创造性活动。 1.1设计科学研究范围 作为一门新兴学科，设计科学的出现是20世纪以来的一件大事。作为一门专门学科，它无疑有自己的研究对象。由于设计与特定社会物质生产和科学技术的联系，设计本身具有自然科学的客观特征。然而，设计与特定社会的政治、文化、艺术有着明显的联系，另一方面也使设计具有了特殊的思想色彩。这两个特点构成了设计作为一门专业学科的独特性，因此设计应被视为一种物质文化行为，而设计是一门综合性的专业学科，既有自然科学的特点，又有人文的色彩。 设计是对人类创造性行为的理论研究。由于设计的最终目标始终是功
能性和审美性，所以设计的研究对象与设计的功能性和审美性有着密不可分的关系。在艺术领域，设计也被称为设计艺术。对于设计的功能，设计应进行相关的数学、物理、材料科学、工程、力学、建筑学、电子学和经济学的理论研究。从设计的美学性质来看，设计的研究应该侧重于艺术、考古学、美学、色度学、体质学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等相关学科的研究，如此广阔的研究领域正是新兴设计学科的荒原，让研究人员自由驰骋，收获无数丰收。 从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 然而，由于旧有学科规范的桎梏，大多数设计学研究者都还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑，对设计学进行立体的研究。绝大多数的情形仍然是研究科技史的成果需要等待设计史研究者给予青睐才得以成为设计史研究的材料，众多的心理学成果仍然无法进入设计理论研究者的视野。这种情形只有等到我们不再为设计学究竟应该划为文科或理科而争论的时候，只有等到我们意识到设计学本身横跨文、理二科的时候，才会得到根本的改变。 再给你第一章的部分知识点: 1、设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神
设计学概论复习重点 第一章知识点： 1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物 2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。 5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画 8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。 9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。 10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。 11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。 第二章知识点： 1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。 2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。 4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。 5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。 6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI设计。 第三章知识点： 1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。 2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。 3、生活在长江流域多水地区的人们设计建造了下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构。这些早期的原始木构架建筑，奠定了将来木构架建筑的雏形，揭开了中国建筑设计发展的序幕。 4、中国从夏代开始铸造青铜器，在商代晚期和西周早期，青铜器的设计铸造达到了顶峰。 5、商代的统治者尊神重鬼，崇拜祖先，青铜礼器的设计充满神秘和威慑的色彩，最突出的
设计学概论知识点框架 【知识点框架：设计学概论】 设计学概论是设计学科中最基础的课程之一，它涵盖了设计的起源、发展历程、理论体系以及实践应用等多个方面。本文将为您介绍设计 学概论的主要知识点框架，帮助您全面了解设计学的核心概念和基本 原理。 1. 设计的定义与分类 1.1 设计的概念和内涵 1.2 设计的分类和领域划分 2. 设计的起源与发展 2.1 古代设计的起源与演变 2.2 现代设计的兴起与发展 2.3 当代设计的趋势与前沿 3. 设计思维与设计方法 3.1 设计思维的基本特征与原理 3.2 设计方法的基本框架与流程 3.3 设计思维与设计方法的应用案例 4. 设计语言与表达
4.1 设计语言的概念与要素构成 4.2 色彩、形态、材质等设计元素的表达方法 4.3 图形、文字、符号等设计手段的运用技巧 5. 设计美学与审美原理 5.1 设计美学的概念和内涵 5.2 形式美、功能美、心理美等设计审美原则 5.3 文化背景、时代风格对设计美学的影响 6. 设计与社会文化 6.1 设计与社会发展的关系 6.2 设计与文化传承的相互影响 6.3 设计伦理与社会责任 7. 设计与可持续发展 7.1 可持续设计的概念与原则 7.2 环境保护、资源循环利用等可持续设计的实践案例 7.3 设计人类未来生活的可持续发展战略 8. 设计与创新创业 8.1 创新思维与设计创新的关系
8.2 设计创新与创业的机遇和挑战 8.3 设计创业的成功案例和经验分享 9. 设计教育与职业发展 9.1 设计教育的体系与方法 9.2 设计职业的就业前景与要求 9.3 设计人才培养和终身学习的重要性 10. 设计学科的发展与前景 10.1 设计学科的交叉融合与新兴领域 10.2 设计与科技、设计与人文的跨界合作 10.3 设计创新与社会发展的未来趋势 以上是设计学概论的主要知识点框架，通过学习这些内容，您将对设计学的基本概念、原理和应用有一个系统的了解。设计学对于培养创新思维、提升审美能力和推动社会进步具有重要作用，希望本文能为您打下坚实的学科基础，并激发您对设计学的进一步探索和研究热情。
第一章导论：设计学的研究范围及其现状 第二节设计学研究的现状 结构主义：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。福柯提出“无意识结构”概念，认为这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构。 解构方法： 解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对待图像，解构方式企图揭示其多层面的意义。 混沌理论：混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。 绿色设计：绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。 第二章设计的多重特征 第一节设计的艺术特征 设计design 概念产生于意大利文艺复兴时期。其最初的意义是指素描，绘画等基本表现手法。 15世纪的理论家弗朗西斯科朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。 设计的艺术手法：借用、解构、装饰、参照、创造在对待设计与艺术的关系上，应该注意： ①避免为艺术而设计。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。 ②避免为技术而设计。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。 ③避免孤立静止地看待设计与艺术的关系。设计被当作民族民间工艺美术，传统图案；设计家要充分注意艺术的发展变化。 第三节设计的经济性质 1.设计与生产的关系 ①设计是生产的组成部分。 ②设计为生产服务。 ③设计师要向生产人员学习。 ④生产部门必须认识设计。 ⑤生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。 2 设计与消费首先，消费是设计的消费。 消费者直接消费的是物质化了的设计。消费者除了消费其产品设计外，同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等，而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。第二，设计为消费服务。 除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层涵义。 第三，设计创造消费。 设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。 第三章设计源流之一（中国部分） 第一节原始社会时期的设计 新石器时代陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙
设计学概论知识点 设计学概论是设计专业的一门基础课程，旨在介绍设计学的基本概念、理论和方法。本文将从设计学的定义、设计过程、设计原则以及 设计方法等方面进行论述。 一、设计学的定义 设计学是研究人类设计活动的学科，它探索和解决问题的方法、原 则及其在不同领域的应用。设计学包括工业设计、室内设计、平面设 计等多个设计领域，旨在提高产品和环境的功能性、经济性和美感。 二、设计过程 设计过程是设计学的核心内容，它包括以下几个阶段：问题定义、 调研分析、概念生成、概念选择、详细设计和实施。在问题定义阶段，设计师需要明确设计任务的目标和需求；在调研分析阶段，设计师对 相关领域进行深入的调查和研究；在概念生成阶段，设计师根据需求 和调研结果产生多个设计方案；在概念选择阶段，设计师通过评估和 比较各个设计方案，选取最合适的方案进行进一步的优化；在详细设 计和实施阶段，设计师将选定的方案进行细化和落地实施。 三、设计原则 设计原则是设计学的基本指导原则，它包括功能性、经济性、美感 和可持续性等方面。功能性是指设计作品能满足用户需求和完成预定 功能；经济性是指设计作品在成本和效益之间的平衡；美感是指设计
作品具有审美价值和艺术感；可持续性是指设计作品在生产、使用和 消亡的整个生命周期内对环境的影响最小。 四、设计方法 设计方法是设计学的研究方法和实践方法，它包括问题解决方法、 创意产生方法和评估方法等。在问题解决方法方面，设计师可以采用 系统思考、TRIZ等方法来解决复杂的设计问题；在创意产生方法方面，设计师可以运用头脑风暴、心智图等方法来激发和开发创造力；在评 估方法方面，设计师可以运用评估矩阵、用户测试等方法来评估设计 方案的有效性和可行性。 总结： 设计学概论是设计专业的基础课程，通过学习设计学的定义、设计 过程、设计原则和设计方法等方面的知识，可以提升设计师的专业素 养和设计能力。设计学的发展离不开实践探索和理论研究的相互促进，设计师应不断学习和研究最新的设计理论和方法，为社会创造更多的 美好设计作品。
设计学概论的知识点 设计学概论是一门关于设计基本概念、理论和方法的学科，通过对 设计原理、设计历史、设计思维和设计实践等方面的研究，使学习者 初步了解设计的本质和应用。本文将介绍设计学概论的几个重要知识点，包括设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和 当代设计趋势等。 一、设计的定义与分类 设计是一种有目的的创造活动，通过有意识地组织材料和空间，解 决问题、传达信息或实现需求。根据设计的目标和应用领域的不同， 设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个类别。每个设计类别都有其独特的设计要素和设计方法。 二、设计的原则和元素 设计的原则是指设计师在创作过程中需要遵循的基本规律和准则。 常见的设计原则包括平衡、对称、重复、对比、节奏等。设计的元素 是指构成设计作品的基本要素，如线条、形状、色彩、质地等。设计 师根据不同的设计目标和风格，运用不同的设计原则和元素进行创作。 三、设计的历史发展 设计的历史可以追溯到远古时期，从人类开始创造和美化工具和生 活环境的过程中产生。设计与工艺密切相关，随着人类文明的发展， 设计的范畴逐渐扩展，从物品的外观美化到功能和用户体验的综合考
虑。在不同时期和地区，设计有着不同的风格和特点，如古埃及的宏伟建筑、文艺复兴时期的艺术设计等。 四、当代设计趋势 随着科技的发展和社会的变迁，设计也在不断演变与进步。当代设计注重创新和可持续发展，强调人性化设计和用户体验。数字化技术和信息时代的到来，使得设计更加多样化和个性化，涌现出许多新兴设计领域，如互联网设计、用户界面设计等。 结语 设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计的基本概念、理论和方法的学习，学习者可以初步了解设计的本质和应用。本文介绍了设计的定义与分类、设计的原则和元素、设计的历史发展和当代设计趋势等几个重要知识点。对于有意向学习设计的人士来说，深入了解这些知识点将有助于他们在设计领域有更好的理解和应用能力。
设计学概论常考知识点 【设计学概论常考知识点】 设计学是一门以研究人类对环境进行改造和创造的过程为核心的学科。在设计学的学习中，对常考知识点的掌握非常重要。下面将围绕设计学常考知识点展开论述。 一、设计的定义及分类 设计是指有目的地进行创造和改造，将环境的组成要素合理组织、精心构造的过程。设计可以分为平面设计、工业设计、建筑设计、室内设计等多个领域。 二、设计过程和原则 设计过程一般包括需求分析、构思、设计方案制定、实施和评估等环节。设计原则包括功能性、美观性、可行性、可持续性等。 三、设计思维和方法 设计思维是一种创新思维，强调问题解决、以人为本的设计。常用的设计方法有头脑风暴、故事板、草图、模型制作等。 四、设计史和设计理论 设计史通过对历史上的设计作品和设计师的研究，总结出设计发展的脉络和规律。设计理论包括美学、认知心理学、语言学、社会学等多个学科的理论基础。
五、设计与社会、文化的关系 设计与社会、文化密切相关，设计作品反映了社会和文化的背景和特点。设计应当注重本土性和创新性，符合社会和文化发展的需求。 六、设计伦理和专业道德 设计师需要遵守行业规范和道德准则，保护环境、尊重他人的知识产权、遵循职业道德等，树立良好的职业形象。 七、设计与可持续发展 设计应当注重可持续发展，考虑环境保护、资源利用、社会责任等方面的问题。可持续设计应当满足现代社会对经济、社会和环境三个方面的需求。 八、设计与科技的融合 科技的发展对设计产生了深刻影响，如计算机辅助设计、虚拟现实技术等，为设计创新提供了新的手段和途径。 九、设计教育和职业发展 设计教育旨在培养学生的设计思维、创造能力和实践能力。职业发展方面，设计师可以选择在设计机构、企业、自主创业等领域发展。 总结： 设计学概论常考知识点涵盖了设计的定义、分类、原则、过程、思维方法等内容，同时还要关注设计与社会、文化、可持续发展、科技的关系，以及设计伦理和职业发展等方面。掌握这些知识点对于提升
设计学概论知识点大一上 设计学概论是设计专业大一上学期的一门基础课程，旨在向学 生介绍设计学的基本概念、原理和方法。通过学习设计学概论， 学生能够了解设计的本质和特点，掌握设计思维和创新能力的培 养方法，为后续的专业学习打下坚实的基础。下面是设计学概论 大一上学期的主要知识点： 一、设计的概念与分类 1. 设计的定义与特点 设计是通过对问题的深入分析和全面理解，运用系统化的思 维和方法，创造出具有实用性和美感的产品、环境和服务的活动。设计具有艺术性、功能性和社会性等特点。 2. 设计的分类 设计可以按照不同的标准进行分类。按照产品类型可分为工 业设计、平面设计、室内设计等；按照设计对象可分为产品设计、环境设计、交互设计等；按照设计阶段可分为概念设计、方案设计、详细设计等。 二、设计思维与创新方法
1. 设计思维的基本原理 设计思维是一种多元化的思考方式，强调综合性思维、开放性思维、系统性思维和创新性思维。通过设计思维，可以培养学生的观察力、思考能力和解决问题的能力。 2. 创新方法与创造力开发 创新方法是指通过一系列的工具和技术来促进创新活动的进行。例如，头脑风暴、设计思维导图、故事板等工具可以帮助学生发散思维、提高创新能力。 三、设计史与设计理论 1. 设计史的发展与影响 设计史是对设计活动进行系统化的整理和总结，了解设计史可以帮助学生更好地理解设计的演变过程和发展趋势，从而更好地把握设计的本质和特点。 2. 设计理论的基本原理
设计理论是对设计活动进行理论化和抽象化的总结和归纳。学生需要了解不同的设计理论，如功能主义、形式美学、人机工程学等，从而对设计活动有更深入的理解。 四、人机工程学与用户体验 1. 人机工程学的基本原理 人机工程学是研究人与机器之间的交互关系，并通过对人类认知、感知和行为的研究，提高用户在使用产品和服务时的满意度和效率。 2. 用户体验设计的方法与原则 用户体验设计关注用户在使用产品或服务时的主观感受和心理体验。学生需要理解用户体验设计的基本原则，并学会运用用户研究、原型设计等方法来提升产品的用户体验。 五、设计伦理与社会责任 1. 设计伦理的基本原则
设计学概论知识点归纳 设计学作为一门跨学科的学科，研究的是如何以艺术的手法和科学 的原理来创造和组织各种事物。它涉及的领域广泛，包括产品设计、 环境设计、平面设计等。在设计学概论中，我们可以了解到一些基本 的设计原理和方法。本文将对设计学概论的几个主要知识点进行归纳 总结。 一、设计的定义 设计是以人的需求为基础，利用创新思维和系统性的方法，通过分析、设计和评估来解决问题和改进现状的过程。它涉及到理念的制定、概念的形成、原型的制作和最终产品的制造等多个环节。 二、设计的原则 1.功能性原则 设计的首要目标是满足用户的需求和期望，设计应该具备明确的功能，并且能够有效地实现这些功能。 2.美学原则 设计应该追求美感和审美价值，通过合理的比例、色彩、形状等来 创造出美感的作品。 3.可持续性原则 设计应该考虑到环境和社会的可持续性，追求对环境的最小化影响 和资源的最优化利用。
4.简约原则 设计应该以简单、清晰、易懂的方式来呈现信息，避免过多的复杂性，使用户能够轻松理解和使用。 三、设计的步骤 1.问题定义与需求分析 在设计过程中，首先需要明确问题的定义和需求的分析，确定设计的目标和范围。 2.信息收集与研究 设计师需要通过收集各种相关信息和研究数据，了解用户需求、市场趋势、技术限制等，为设计提供依据。 3.概念设计与创意发散 根据收集到的信息和分析结果，设计师开始进行概念设计和创意发散，生成多个可能的设计方案。 4.方案选择与细化 在众多的设计方案中，设计师需要选择一个最合适的方案，并进行进一步的细化和完善。 5.原型制作与测试 选定方案后，设计师会制作初步的原型，并进行测试和评估，以检测方案的可行性和用户体验。
广东省高等教育自学考试 艺术设计（独立本科段） 设计原理 自学考试大纲 （课程代号：09235） 广东省自学考试委员会 2008年10月
目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章导论：设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围 第二节设计学研究的现状 第二章设计的多重特征 第一节设计的艺术特征 第二节设计的科技特征 第三节设计的经济性质 第三章设计源流之一（中国部分） 第一节原始社会时期的设计 第二节奴隶社会时期的设计 第三节封建社会时期的设计 第四章设计源流之二（西方部分） 第一节西方古代设计 第二节设计与工业革命 第三节西方19世纪设计 第四节现代设计运动
第五节西方当代设计发展现状及展望第五章设计的类型 第一节视觉传达设计 第二节产品设计 第三节环境设计 第六章设计师 第一节设计师的历史演变 第二节设计师的知识技能要求 第三节设计师的类型 第四节设计师的社会职责 第七章设计批评 第一节设计的批评对象及其批评者第二节设计批评的标准 第三节设计批评的方式 第四节设计批评的理论 第三部分关于大纲的说明与考核实施要求 附录：题型举例（或样卷）
第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 设计原理课程是高等教育自学考试艺术设计专业的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。设计原理不止于研究设计的性质理论，还要研究设计的规律理论和关系理论。首先，这里有一个设计的诞生、成长、成熟和变异的生命周期描述理论；其次，这里有不同设计之间的平行、交置、矛盾、斗争、新陈代谢和继承借鉴理论；第三，这里还有设计与科学、技术、艺术、经济、管理的相互制约和相互促进的理论。设计的历史和设计的历史性批评，重点就在于用史实来论证史论。本课程为艺术设计专业的其他课程提供理论基础。二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于帮助考生弄清设计学的性质及研究范围，要求追根求源，从历史演化上去把握设计学这门学科的独特性；使学生了解设计与艺术的渊源及掌握设计的多重特征；了解中、西方古代工艺美术及建筑设计的发展历程及特色；了解西方现代设计教育和现代主义设计运动的发展；了解设计师、设计集团的历史演变、类型及其社会职责；了解当代西方设计思潮及设计批评。为将来系统学习现代设计史、设计美学打下基础，并对以后的设计实践活动产生直接的影响。 三、本课程与相关学科的联系、分工与区别及所选教材的重、次章 设计原理的研究对象与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就设计的功能性而言，设计原理要对相关的数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计原理要对相关
设计学概论考研知识点总结 设计学概论是设计专业考研中的一门重要课程，涵盖了设计学的基 本概念、理论、方法以及相关的学科交叉知识。本文将就设计学概论 考研知识点进行总结和梳理，以帮助考生更好地备考。 一、设计学的基本概念 设计学是研究人们进行设计活动的本质、规律和方法的学科。它关 注的是从无到有、从有到优的转变过程，包括设计目标的确定、设计 思维和创意的产生、形式与功能的结合等。 1.1 设计的定义和特征 设计是将某种构思转化为能够实现的产品、系统或服务的过程。设 计具有创造性、实用性、可操作性等特征，是人类文明和社会进步的 重要驱动力。 1.2 设计的分类与范畴 设计可以分为工业设计、平面设计、服装设计、建筑设计等多个领域。每个领域有其独特的特点和专业要求，但设计的基本原理在各个 领域中是适用的。 二、设计学的理论体系 设计学的理论框架包括设计思维、设计方法、设计美学等多个要素。这些要素相互补充、相互渗透，共同构成了设计学的理论体系。 2.1 设计思维
设计思维是设计师在进行设计活动时所采用的一种思维方式。它强 调创新、整体性和用户体验，能够帮助设计师从不同的角度出发，解 决问题并产生优质的设计作品。 2.2 设计方法 设计方法是指设计师在设计过程中所采用的一套系统化的步骤和技巧。常见的设计方法有头脑风暴、原型设计、用户调研等，它们有助 于设计师更好地组织、规划和实施设计任务。 2.3 设计美学 设计美学是研究设计作品或设计活动的审美价值和美学规律的学科。它关注设计作品的外观、材料、色彩、构图等方面，研究人们对美的 感知和欣赏。 三、设计与其他学科的交叉 设计学与其他学科之间存在着密切的联系和相互影响。设计学需要 借鉴和吸收其他学科的理论和方法，同时也为其他学科提供了创新和 应用的思路。 3.1 人机交互设计 人机交互设计涉及计算机科学、心理学、人因工程学等多个学科。 它致力于设计适应用户需求、易于操作和人机界面友好的产品和系统。 3.2 环境设计
设计学概论知识点书籍 设计学概论是设计专业的入门课程，对于设计学的基本概念、理论 和方法进行了系统的介绍。学习设计学概论不仅能够加深对设计的认 识和理解，还能够帮助设计师提高设计能力和水平。而作为设计学概 论的学习资料，选择一本好的知识点书籍是非常重要的。本文将介绍 几本值得推荐的设计学概论知识点书籍，供设计专业学生和相关从业 人员参考选择。 1. 《设计概论》 《设计概论》是由中国美术学院出版社出版的一本经典设计学概论 教材，作者是高严和汤门祥。该书系统地介绍了设计学的基本概念、 基本理论和基本方法，并通过案例分析帮助读者更好地理解和应用这 些概念、理论和方法。书中的内容涉及设计的历史渊源、设计的社会 和经济背景、设计的认知过程和创造方法等多个方面，对于设计学概 论的全面了解非常有帮助。 2. 《设计的原理》 《设计的原理》是由埃利昂·格里恩（Elle Lorraine）编著的一本经 典设计学概论书籍，该书对设计的基本原理进行了详细的探讨和解释。通过对元素、形式、比例、空间、色彩等设计要素的分析和研究，读 者可以了解到设计的基本规律和原则。书中还包含了大量的设计案例 和实践活动，帮助读者在学习的过程中进行思考和实践，提高自己的 设计能力。
3. 《设计语言》 《设计语言》是由提姆·麦克尔罗伊（Tim McCreight）编写的一本关于设计理论的书籍。该书主要介绍了设计的语言和符号系统，帮助读者深入理解设计的表达方式和沟通效果。书中还包括设计的基本要素、设计的创造过程、设计的审美和价值观等方面的内容。通过学习《设计语言》，读者可以提高自己的设计形象意识和设计表达能力，为设计实践打下坚实的基础。 4. 《设计心理学》 《设计心理学》是由唐纳德·A.诺曼（Donald A. Norman）撰写的一本关于设计与人类心理学之间关系的经典著作。该书通过心理学的研究，探讨了人们对于设计的感知、认知和体验等方面的特点和规律。书中还介绍了人机交互、用户体验和用户界面设计等内容，对于设计师理解用户需求和满足用户体验具有重要的指导意义。 设计学概论知识点书籍的选择是设计学学习的重要环节，上述介绍的几本书籍都是经典之作，对于设计学概论的学习具有较高的参考价值。当然，除了这些书籍之外，还有其他优秀的设计学概论知识点书籍，读者可以根据自己的需求和兴趣进行选择。通过系统学习和深入研究设计学概论，设计师可以不断提升自己的设计思维和创作能力，更好地应对各种设计挑战。
设计学概论知识点总结 第一章：设计学的研究范围及现状 设计学可分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。在西方，___被称为美术史之父，而在中国，___（唐代）则是设计史的代表人物。在中国古代汉语中，“经营”和“造物”是与西 方“设计”相似的概念。1977年，英国成立了___，这标志着设 计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。19世纪，德国的___和奥地利的___奠定了设计史分 离于美术史的基础。 奥地利美术史家里格尔的著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。在西方，___ 的《美的分析》被视为最早的设计理论专著。英国“工艺美术”运动代表人物___强调用手工制作来反对机器和工业化。人类 工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。罗马的建筑师和工程师___在《建筑十书》中提到结构设计应当由其功能所决定。___现代主义建筑大师奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。___则提出“装饰就是罪恶”。 ___被称为战后的___。___和___是对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家。当代西方的重要设计思潮包括符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计和信息技术。其中，绿色设计源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势。信息技术和计算机技术改变了20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念。 17、符号学的代表人物是德国哲学家___，他对符号的研究开创了符号学的学科体系。 18、结构主义倡导者是法国人类学家___，他提出了结构主义理论，对人类文化的研究产生了深远影响。 19、绿色设计是一场旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的运动。我认为这是非常必要的，我们应该积极支持和推广绿色设计。
大学设计学概论知识点 设计作为一门学科，在大学教育中占据了重要的位置。大学设计学 概论是设计专业学生必修的一门课程，旨在引导学生全面了解设计学 的基本概念、理论和实践，培养学生对设计的专业认知和创新思维。 下面将介绍大学设计学概论的几个重要知识点。 一、设计的定义和范畴 设计是一种创造性的活动，通过对问题的分析和对目标的设定，提 供创新的解决方案。设计的范畴广泛，包括视觉设计、产品设计、环 境设计等多个领域。不同领域的设计注重的重点和方法也有所不同。 二、设计思维和创新 设计思维是指设计师在问题解决过程中所使用的一种思考方式。它 强调观察、洞察问题本质，注重用户需求和体验，追求创新和实用性。创新是设计的核心价值之一，通过创新可以打破传统的思维模式，提 供新的解决方案。 三、设计原理和方法 设计原理是指设计过程中的基本原则和规律。例如，比例、对比、 重复、对称等原理可以用于视觉设计中。设计方法是指设计师在实际 操作中采用的一套步骤和技巧，包括问题定义、调研、草图设计、原 型制作等。不同的设计任务可能需要不同的设计原理和方法。 四、设计史和设计理论
设计史是对设计发展历史的研究，通过对设计的演变和影响进行梳理，有助于设计师理解设计的传统和文化背景。设计理论是对设计原 则和方法的总结和理论化，为设计的实践提供理论指导。 五、设计伦理和社会责任 设计的实践不仅仅是关注问题解决和创新，还应该考虑到伦理和社 会责任。设计师应该在设计过程中尊重用户的权益，注重环境保护和 可持续发展，主张设计的社会价值和影响力。 六、设计与其他领域的关系 设计与其他领域有着密切的联系和相互影响。例如，设计与艺术、 科技、经济等领域都存在协同创新的机会。设计与艺术的关系主要表 现在视觉表达和审美方面，设计与科技的关系主要表现在技术应用和 创新方面，设计与经济的关系主要表现在市场需求和商业化方面。 总之，大学设计学概论是设计专业学生必修的一门课程，通过对设 计的基本概念、理论和实践的介绍，培养学生的设计思维和创新能力。同时还要使学生了解设计的定义和范畴、设计原理和方法、设计史和 设计理论、设计伦理和社会责任，以及设计与其他领域的关系。通过 学习这些知识点，学生可以建立起对设计学科的整体认知和思维模式，为将来的专业学习和实践打下坚实的基础。
第一章设计学的研究范围及其现状 1、我们一般将设计学区分为：设计史 . 设计理论和 设计责备三个分支。 2、西方美术史之父 -----瓦萨里。中国——张彦远（唐）。 3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相像的观点是 “经营”（要点）和“ 造物”。 4、 1977 年英国成立了设计史协会，这标记着设计史 正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门 新的学科。 5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美 术史研究的第一人。著有《工艺美术与建筑的风格》。 19世纪为设计史分别于美术史确定坚固基础的的两位巨人——德国的森珀《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里 格尔《风格问题》 6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作《风格问题》被以为是相关装饰艺术历史的最重要的著作。 7、作为人类设计理论的最先萌芽和起点是中国古代的 《考工记》和古罗马的《博物志》。 8、在西方一般以荷加斯著作《美的剖析》为最早的 设计理论专著。 9、英国“工艺美术”运动代表人物：威廉·莫里斯
重申用手工制作来反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复资料的真切性。 10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及怎样使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖构造、生理与心理等特征相适应的学科。 11、“设计”这个词是文艺中兴期间作为艺术责备术语而发展起来的。 12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威《建筑十书》提到构造设计应该由其功能所决定。 13、米斯现代主义建筑大师，确定了明确的现代主义建筑风格，提出“ 少就是多”的原则，改变了世界建筑的相貌。卢斯：提出“ 装饰就是罪恶”。 14、被称为战后包豪斯的是：乌尔姆设计学院。 15、对今世设计学产生重要影响的两位法国构造主义哲学家是福柯和罗兰 - 巴特。 16、今世西方重要设计思潮 （1）符号学理论（德国本塞； 50 年月应用与建筑设计） （2）构造主义（福柯的“无心识构造”观点和罗兰巴特的《神话》） （3）解构方法（引申自符号学，由 60 年月的法国德