设计概论
1最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动，距今300万年左右，其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器，它同时也标志着人类特有行为——设计的萌芽出现了，设计从此进入自己的第一时期；原始设计阶段。
2手工艺设计阶段出现在现代社会生产之前，它从原始社会后期开始，经过奴隶社会封建社会一直延续到工业革命以前;而作为设计发展的重要时期，手工艺设计阶段与一种既不同于原始设计也不同于现代设计的设计方式相关。
4 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会恰好就在这个时期召开了，它也是第一届国际博览会，本意是展示英国革命以来的伟大成就。
5 工艺美术运动强调设计要“师承自然”要忠于材料和使用目的，并创造出了一些实用和朴素的作品；工艺美术运动主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”，这些都成为后来现代设计的思想基础。
6 莫里斯被称为“现代设计之父”。
7 塞尚的基本几何形，高更的平面化构图，凡高的情绪性色彩以及蒙克激动的线条
8 现代主义设计运动三阵地：以格罗佩斯等建筑师代表的新建筑设计以风格派等为代表的艺术家的设计以包豪斯设计学院的设计
9 “新建筑”运动代表设计师:德国人沃尔特.格罗佩斯米斯.凡德罗瑞士人人勒.柯布西埃芬兰人阿尔瓦.阿尔托，美国人弗兰克.赖特
10 “现代建筑的三大支柱”：沃尔特.格罗佩斯米斯.凡德罗人勒.柯布西埃
11 1919年4月1日，“包豪斯”学院成立，全称“包豪斯国立建筑学校”，格罗佩斯出任第一任校长。
三个时期：魏玛时期德索时期柏林时期
12柯布西埃是机器的崇拜者，它的思想发展为“机器美学”
13 20世纪20年代，美国已经发展出一种流线型设计风格，是一种形式超越功能的“样式设计”。
14 波普设计时间：20世纪50年代
地点：发源于英国在美国独立发展并传到世界
特点：
（1）它以大众化通俗的趣味，冲击了现代主义所坚持的脱俗清高的品位；
（2）波普设计试图消除艺术与大众消费品之间的界限，发掘日常用品的美学价值；
（3）波普设计认为现代主义设计过于注重设计的质量和品位，而忽视消费者的爱好和兴趣；
（4）他们主张设计的年轻态短暂性流行性趣味性，
这是对于追求高质量功能主义的现代主义设计的反动
15 波普设计的成就：
（1）它冲破了设计彩色的单一性，探索通俗化粗野明快色彩的表现力；
（2）发掘了诸如纸板塑料等廉价材料的表现力；
（3）|波普设计是商业文化的庆典，它嘲笑了现代主义的精英品位，以新奇独特的年轻风格，揭开了反对现代主义的序幕。
16 当代社会已经迈入21世纪，当代设计呈现的发展趋势：
其一，科技的进步导致设计的非物质化趋向
其二，社会生活中的危机要求设计的高情感化
其三，自然环境的恶化呼唤绿色设计观念
17 视觉传达设计是指利用视觉图像进行信息传达的设计，因其以信息传达为最终目的，所以是一种“为了传达的设计”。
18 视觉传达在发展上的趋势：
第一，电脑技术的影响越来越大，这表现为电脑已成为主要的设计工具，视觉传达设计的工作从实物信息媒介转向数字媒介
第二，传播途径的整合正在加快一方面是光和声的介入，前者提供了新的信息传播媒介，后者成为视觉传播方式
的有力补充。
19 字体设计图像的形式：铭体书写体印刷体
20 标志也称标识标记符号标志有三种功能：指示功能识别功能象征功能。
21 包装的设计必须以市场调查为基础，从商品的生产者商品和销售对象三方面进行定位。
22 CI(企业识别)设计包括三个层面，第一层是理念识别（MI），称为CI的“想法”，是企业识别系统的中心构架；第二层是行为识别(BI)，称为CI的“做法”，是理念以行为的方式具体表达：第三层是视觉识别(VI),称为CI的“看法”，是以标准化系统化的手法将企业形象转化成具体的视觉识别符号。
23 多媒体设计是指以多媒体信息为设计对象和传播媒介的新兴视觉传达设计形式，多媒体设计起源于20世纪70年代，成型于20世纪80年代，20世纪90年代作为一种新兴的视觉传达设计形式被广泛推广。
24 产品设计也叫“为了使用的设计”，也有人称为“造物艺术”。
25从性质上分，工业设计分为三种类型：方式设计概念设计改良设计
26 “环境设计”这一名称的提出源于人类对于日益遭到破坏的环境的重视。
27 公共艺术的特点:大众参与
28 科技主义是指一种盲目崇拜科技和理性的精神，认为科技能够解决生活中所有问题。
29 设计追求科技主义可能带来两个后果：
第一，将导致对自然的破坏。理性主义精神曾经是社会进步的一个标志。
第二，将人变成技术的奴隶。人的理性精神并不代表人的全部，人同样是非理性的情感的动物，设计盲目崇拜科技的力量会导致设计忽视人性，使人成为技术的奴隶。
30 商品的附加值简单的说是指企业的生产活动附加于原材料费上所增加得值
31设计经济性的实现：设计必须适应批量化大生产设计最终要以消费为目的
32 在词源学意义上，艺术与设计是混为一体的。
33 设计要求审美形式的大众化，它的特点是通俗易懂流行性强，能直接作用于人的感官。
34 艺术性是设计的核心价值。它对于设计的科技性和经济性特征起到制约和平衡作用。
35 设计的出发点和目的是为社会服务，满足消费者的需求并协调人与自然和环境之间的关系。
36 每个社会的某个发展阶段都有特定的文化语境，包括社会习俗传统社会心理价值体系审美趣味等
37 设计师的社会职责和终极理想——和谐的境界
38 健全的人的心理结构是由知（理性认识）意（意志）情（情感）共同组成。
39 设计师应掌握的艺术与设计理论知识主要有艺术史设计史艺术概论设计概论美学等通史通论；建筑史与建筑学服装史与服装学广告史与广告学等专业史论。
40 创造能力是现代设计师能否真正成熟并形成个人风格的决定因素
41 人机工程学建立在解剖学心理学人类学和技术科学发展的基础上。
42 设计信息是一个多层次的信息综合体，它包括造型色彩机理结构等形式从面的信息；涉及功能技术性能与生态环境之间的关系等内容层面的信息，也包括设计风格审美趣味文化内涵等精神层面的信息，也称为审美信息层。
43 设计信息在传播与接受的过程中分为四个环节：信息源——编码器——信道——译码器。
44 设计行为的首要本质——功利性。
45 15世纪的理论家弗朗西斯科.朗西洛提定义设计的最初意义时，把设计色彩构图及创造并称为绘画四要素。
46 设计美的自身特性：
首先，受众是设计美的最终评判者，设计师个人的审美观必须得到受众的审美观的认同；
其次，设计美的审美方式不同于艺术美的“静观”，而是审美静观与操作体验的结合，由生理快感上升为精神愉悦；
再次，设计审美中应关注技术和科学的影响。现代设计本身是科技发展的产物。
47 沙利文提出“形式服从功能”理论，阿.卢斯提出“装饰即罪恶”的激进看法
48 随着信息技术的进步和后工业时代的到来，全球化作为世界经济的发展趋势进一步加剧，中国的设计批评者必须面对的矛盾或尴尬的局面：
既要大量借鉴国外的技术和程式以迅速使落后的设计与国际接轨，以此促进社会经济的发展；同时，有必须努力在全球化的设计场景中确立自我文化身份，以这种文化策略来抵制全球化对传统民族文化的吞噬，最终使我们的设计形成符合中国文化语境的独特面貌，在世界文化格局中占有自己的一席之地。
49 设计与生活语境之间逻辑联系体现在诸多方面：
（1）从设计本身而言，设计目的设计过程以及设计产品都以生活这个最直接的领域为基础。
（2）从设计品的角度来看，设计不仅以其物质性特征直接满足其功利性标准，直接改变人们的生存空间和环境，更以物质性方式在深层次上影响人们的整个生活。
(3)从受众的角度来看，现实生活中的每个民族国家的受众都有其独特的生活价值和生活方式，而每个社会中的不同群体及个体又有其独特的价值标准，和审美文化需求。
50 1953年在德国的乌尔姆市一所私立的成人教育中心的基础上，成立了一所高等造型学院，名为乌尔姆学院。
51 20世纪20—30年代，从西方和日本留学回来的美术人才包括陈之佛雷圭元庞薰琹
52 中国设计教育进入一个新的发展阶段，这主要以1956年中央工艺美术学院的成立为标志。
53 1999年第九届全国美展首次设立了独立的“艺术设计展”
54 产品设计的基本原则：实用性原则美观性原则经济性原则适应性原则
55 点的说法是最小的构成要素，最简洁的形（只有位置，没有面积）
56 斜线的心理特征:鲜明的刺激和振动感
57 错觉视觉上产生的错识感觉分物理错觉心理错觉生理错觉
58 现代商品包装的色调习惯：
（1）红黄色调表熟食品蓝绿色调表冷冻食品
（2）红色调表保健药品蓝色调表镇静药品
（3）红色调表甜味食品黄色调表酸味食品
59 色彩影响力的表现在哪几方面？
（1）色彩在视觉上最容易发挥影响作用，使形象增强感染力
（2）色彩使人增强识别记忆的价值
（3）色彩有明显的刺激感和影响情绪的作用
（4）色彩可以传达意念，表达一定确切的含义
60 视觉传达的基本特征：语言明晰技术完善指示标准
61 设计的发展在逻辑上经历了三个时期：原始设计阶段手工艺设计阶段现代设计阶段
62 以设计的目的不同，将设计分为“视觉传达设计产品设计环境设计
63 构成主义是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动，将对于共产主义的热情与艺术上的激进态度联系在一起
64 不是所有具有功能的人造实体的设计都是产品设计比如：建筑设计城市大坝大兴人造物的设计工程设计
65 设计美的本质内涵就是实用与美观功能与形式物质与精神的统一
设计形态的知觉和心理
1立体感：是具有长度、宽度及高度的形态，点线面用形的疏密、间隔、曲折、渐层等表现立体感。
2空间感：是指画面充满空旷的空间效果,前后距离关系和重叠以及色彩前进后退原理,展示空间感。
3运动感：三元次上加时间，即四元次，运用曲线、放射线、旋涡线表现。
4质感：是指材料感，也称为肌理。粗糙、细腻、轻重、冷热、干湿、软硬表示不同质感。
5量感：是指对象的大小、物体的厚度导致造成的重量的感觉，主要指视觉上的感受，明暗对比越强烈，量感的力度越大。
6图与地：A设计画面的构成，分为图形和衬托图形，图形叫“图”，衬托图形叫“地”。
B“图”一般指设计画面的主体，给人以强烈视觉印象的部分，而“地”是设计画面非主体，视觉印象模糊的部分。图在前，地在图的后面，只是背景而已。
C“图地反转”在抽象的集合形构成中，图与地不明确也比较复杂，图与地区别往往由于位置、方向、大小及构成方法不同，使图地难辩，时为图时为地难辩但耐人寻味，这种现象称为“图地反转”
7错觉：A视觉上产生的错误感觉，分物理错觉、心理错觉和生理错觉
B产生错觉的目的：一错视影响造成造型上的不安定感，需适度调整达到安定和完美效果；二有意识的追
求有意味的错觉效果，增强艺术情趣
8方向：A垂直：稳重、严肃、硬直、权威等性格
B水平：安定、和谐、宁静、平和等性格
C倾斜：刺激、动感、不稳定等性格9群化：事物与事物之间的相关性现象就是群化。群化产生的条件有：
A相同条件：各种不同造型要素中，彼此相同的几项
B类似条件：不具备相同条件但有类似关联性
C图形的完整性：具有完整图形的相关个性，如三角形、圆形、正方形等
D图形的连续性：具有连续性较优的相关个性
E距离因素：多个聚集图形，距离近者产生群化三设计师的素养
1良好的精神品质，强烈的事业心和高度的社会责任感。
2紧跟时代的现代设计观念。
3良好的创造思维能力。
4良好的专业素养和广泛的知识面
5 有很好的专业设计能力和审美素养。
6良好的群体意识和协调力。
名词解释
1环境设计，是指对人类生存空间的设计，其目的是提供人类生存和生活的场所，因此也被看作是“为了居住的设计”。这一场所如果以建筑物为边界，可以简单划分为两个部分：建筑物以内的空间设计为室内设计，建筑物以外的空间设计为室外设计。
2 价值工程，是一种谋求最佳技术经济效益的方法，也称价值管理价值控制价值研究等其目的是以最低的寿命周期成本，可靠地实现必要功能，以提高产品或服务的价值。
3 物质主义是指人无止境地最求感官享乐和金钱崇拜，而忽视精神追求的一种倾向，具有这种倾向的人也被称为“消费动物”。
4 设计生态学主要研究设计主体及其设计行为和设计产品和环境之间的关系，这里的“环境”包括自然环境和社会环境两大类。
5 最优化法则是指让设计信息的可理解性和新颖性组成最优化的结构，这样的设计既能推陈出新别具一格，又能被受众所理解和接受，而不会超过受众的理解能力经验及心理结构等。
6 图腾：是指一种特殊的古代文化形态，它以具有某种特定含义的具体形象来表现氏族群体的共同意识，从而形成群体的精神支柱和心灵纽带，从现代意识形式来看，图腾是
一种将人们的关系、意识形态和社会制度具体化为一种形象的符号系统。
7视觉符号：是指人类的视觉器官“眼睛”所能看到的所有能表现事物一定现象和本质的符号，既包括自然形成的天然符号，也包括认为产生的象征符号。
设计概论 一、设计的概念：设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 二、设计进化表（演变） 18世纪手工业化：产品的内部设计，传统艺术设计的继承 19世纪工业化：外部设计与内部设计相分离，艺术运动与设计实践的展开，设计概念的形成 20世纪专业化：外部造型设计成为一门独立的学科，内部设计方面，系统工学和计算工学诞生，设计方法、方法论以及理论的成熟21世纪信息化与多元化：外部设计与内部设计相结合，设计朝多元化方向发展，人性化、生命化设计的展开 三、设计的本质 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。设计就是目的明确的创作行为。 四、现代设计形成的原因 设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。 手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。 现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现 代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。 五、如何进行学习和研究现代设计
设计：围绕某一目的而展开的计划方案，是思维，创造的动态的过程，其结果最终是以某种符号表达出来。 设计师：设计师是经过训练，具有技术、知识、经验和鉴赏能力的人，他能决定工业生产的过程中产品的材料、结构、形状、色彩和表面修饰等。 人机工程学的含义：它又被称为人类工程学，但是作为汉语“人类”一词包容性太大，而人体工学的测量范围只是对人体生理机体进行的测量，收集的数据也仅仅是对技术形态的产品设计的参考基数。 设计的分类：按设计目的的不同，设计分为视觉传达设计，产品设计，环境艺术设计三大类。 视觉传达设计：是以视觉传播和信息交流为首要目的的设计类型。 工业设计的定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练，技术知识，经验及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。 环境艺术设计：是对人类得生存空间进 行的设计。 设计创作的工作原 则：是设计元素被使 用或组合的方式，这种 方式包含了分割与平 衡，多样与统一，对比 与强调，比例与尺度 等。 何谓设计批评？：所 谓设计批评，就是对设 计活动及其结果进行 批评。一番封面，他指 向设计过程，对设计方 案进行比较，评定，判 断其优劣。另一方面， 它也指向设计的结果。 针对前者，对设计批评 能有效地保证设计的 质量，减少设计中的盲 目性，提高设计的效率 和成功率；针对后者， 能发现设计上的不足 之处，为改良设计提供 科学的决策。 设计批评标准的建 构：设计批评标准评价 体系中，最根本的标 准，是“真，善，美”。 真，即合乎规律性， 无论何种设计，都要符 合特定的设计规律。 善，合目的性。人 类一切有创造性的活 动都是设计，设计是以 人为目的的，设计要为 人服务，更为人们创造 美好生活。 美，和规律性与合目 的性的统一。真，善， 美是人类社会的基本 价值观，而且彼此关 联。真即符合客观规 律，真是美的基础，不 真则不美，善是最高目 的，也是美的前提，不 善也不美。美则是在 真，善德基础上最佳的 感性显现。美则是真， 善的统一，也即和规律 性与合目的性的统一。 再设计批评中，美， 是一个核心的感念。 简答题： 1. 设计文化的名族性 与时代性，两者的关系 是什么? 答：由于一个民族在 漫长的历史岁月中，长 期聚居在同一地域，使 用共同的语言，从而形 成了一系列与其他名 族不同的风俗习惯，心 理素质，道德观念，思 维定式，审美价值标准 等，这就构成了自己的 民族的文化传统。设计 文化的民族性主要表 现在设计文化结构中 的心理意识层面上。设 计文化的民族性，在文 化传播和文化交流中 更能凸现车来。 设计文化的民族性 必然会融化，流通，发 展，承认发展，就会有 时代性。 设计文化既是民族 的，又是时代的。设计 文化在空间中传播，就 有民族性，在时间中传 播，就有时代性。同一 空间内，比较民族性； 不同时间内比较时间 性。 民族性和时间性通过 传统联系，才能有设计 文化的健康发展。 2. 设计与艺术的关 系？ 答：设计不仅仅是一技 术的运用，设计更应该 是一种艺术，技术与艺 术一向被认为是设计 的俩翼，俩者在历史上 或混为一体，或此消彼 涨，最终又走向了新的 统一。我们在认识了技 术是艺术的基础的同 时，更应该看到艺术是 技术的升华。 3. 设计的本质？ 答：设计的本质是人为 事物。人为事物是人类 在适应自然并不断改 造自然的过程中出现 的，所谓人为的，通俗 的说就是人造的，即通 过人的实践活动使自 然物打上人的印记，使 自然物变成人化得自 然。 4. 设计有哪些特征？ 答：设计活动是人类特 有的存在方式，是以生 产活动为基础的人类 存在方式、繁衍和发展 的活动系统的总称。 人的设计活动这一 特性是动物所不具有 的。 人的设计活动是合 目的性与合规律性的
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 第一章导论 一、名词解释 1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。 作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案 2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想 3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内 4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。 1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》 一文中写道“美术有狭义的、广义的、。狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等 2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。 5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。 6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计” 7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动 二、问答题 1、设计的意义 设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。 2 现代设计的五个基本原则 英国工业设计委员会顾问彼得。汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源---- 1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则 3、设计的分类 A\工业设计包括五个方面的内容： 1）现代建筑设计室内与环境设计 2）产品设计 3）平面设计 4）广告设计 5）织品与服饰设计 B\建筑与环境设计: 1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计 C\产品设计: 1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等 D\平面设计: 1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计 4、工业设计的主要品类: 1生活用品类2 公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类
设计概论 第一章导论 一、设计的本质 ㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。 设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。 ①发现不合理的生活方式。 ②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。 ③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式 ㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。 设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系 人与机器的关系 人与自然的关系 ㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。 1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。 2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。 3文化说——贯穿。 二、设计的再认识 ①工具设计——生存状态，最基本 ②工艺美术——生活状态，美化，装饰性 ③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平） ④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比） 三、设计是改良＋创新 ①改良——二合一。改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。 ②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。 第二章设计学研究的范围 一、设计史 1.设计史——研究设计发生及发展的历史。 20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。 ★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。 3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。 设计——物质文化行为。 设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。 ★4.设计的终极目标：功能性与审美性。 5.研究设计史必然要研究科技与美术史。（工艺美术、建筑史） 二、设计理论 设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。 18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
1.设计是创造价值，创造财富的一种社会生产力。设计科学，作为一门“创造人造物的学 问”。是一种物质生产活动，即使物质的，又是精神的，创造社会物质文明和精神文明的重要手段，是推动社会进步与发展的一种生产力。 2.设计和生产、流通、市场和科学技术之间有着非常密切的联系，商品的三个环节，生产、 消费、流通缺一不可，设计是生产的排头兵，设计要先行一步，生产以其为依据。 3.设计首先为最为稳定的消费设计，其次为被空缺的消费设计，然后为即将到来的消费设 计 4.现代设计的新概念：Design是对以往传统设计的突破和革新，成为融合社会、经济、技 术、心理的、文化的各种形式的特殊的审美创造活动，，是一种新型的审美文化 5.设计艺术的本质：⑴艺术设计是人类有目的性的审美创造活动⑵艺术设计是一种问题求 解的过程⑶设计是一种智能文化创造形态 6.现代设计的特征：⑴现代设计是一种受到时间与空间限制的实践活动⑵设计活动都是在 特定物质条件约束下进行的⑶设计都是为了满足人的某种需要而进行的⑷设计是一种富于创造性的活动⑸设计活动是一个不断推进的系统过程 7.日本设计理论家川添登在《何谓设计》将设计分为三个领域 产品设计：以用为设计目的，制造适当的产品，以作为人与自然间的媒介 视觉传达设计：以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介 空间设计：以居住为目的，构建和谐的空间与环境，以作为自然与社会间的物质媒介8.现代设计师的素质与知识结构：良好的精神品质强烈的事业心和高度是社会责任感·必 须具有国际化的文化事业·要有紧跟时代的现代设计观念·具有开发性的知识结构·良好的创造性思维能力·有良好的专业理论素质和广泛的知识面·有很高的专业设计能力和审美素养·有良好的群体意识和协调能力 9.设计的基本原则：按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则 10.美国学者麦德华·考夫曼·琼尼12条设计基本原则（定义） 代设计应每组现代生活的实际需要⑵现代设计应体现时代精神⑶现代设计应从不断发展的纯美术与纯科学中汲取营养⑷应灵活运用新材料、新技术并使其得到发展⑸应通过运用适当的材料好技术手段，不断丰富产品的造型，肌理、色彩等效果⑹应明确表达对象的意图，决不能模棱两可⑺应体现使用材料所具备的区别其他材料的特性及美感⑻现代设计需名曲表达产品的制作方法，不能使用表面可行，却不能适应大量生产的欺骗手段⑼在实用、材料、工艺的变现方法上，应该给人以视觉的满足，特别强调整体效果的满足⑽应给人以单纯简洁的美感，避免繁琐的处理⑾必须熟悉和掌握机械设备的功能⑿在追求豪华情调同时，必须顾及消费者节制的欲望和价格问题 11．现代设计的基本原则和要求：功能性原则、经济性原则、艺术性原则、主体性原则、创新性原则 12.在客观世界中，信息、物质、能源是繁荣经济、发展科技、改造自然、改造社会的三大支柱 交换信息是人类生存的基本条件 信息按内容区可分为自然信息和社会信息，社会信息包括经济，政治，军事文化，科技，社会生活方面。现代设计已成为社会信息的重要组成部分。 13.现代设计信息传播技巧的运用 清晰：就是要有一个鲜明而简洁的设计意念，就是一个明显具有针对性的独具个性的设计主题思想，强化产品或者服务的特异化 准确：正确地运用组合信息的各种因子表达产品或服务特点
设计的发展 设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。 一、现代设计之前：萌芽与源泉 1、萌芽：原始设计。旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。 2、制作技术由简单到复杂。 3、在造型上、形式上由粗陋到精致。陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。 2、源泉：手工艺设计。手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。 3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。 4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。 手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。 二、现代设计产生：酝酿与开端 1、酝酿：18和19世纪的设计。1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。 ①设计与工业革命。工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。 ②现代生产技术与现代设计。现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。 “工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。 ③历史风格、装饰与现代设计。当时的设计暴露出对于历史风格与装饰的无知，任意地模仿历史上的风格，装饰成为堆砌的语言，将新材料的本质与新生产技术的优势掩盖得面目全非。新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响，它是一种装饰运动，脱掉了守旧保守的外衣，是现代设计简化和净化的重要步骤之一。 机器化大生产不利于装饰的存在：1、批量化的生产不以装饰的个性化为主要特征了。2、生产一次性完成的方式也不允许装饰的精雕细琢。3、机器的装饰在细致精美的程度上无法和手工制作相比。 ④现代美术与现代设计。照相技术的发明使美术领域出现了新变革。 2、开端：现代主义设计运动。第一次世界大战后的最初几年，欧洲的一批建筑师、艺术家和理论家对设计进行了广泛的探索，初步形成了比较系统的设计思想和设计方法（理性主义和功能主义），并产生了一批与此相关的设计作品，标志着现代设计的开端。 ①新建筑设计。格罗佩斯、米斯、柯布西埃合成“现代建筑的三大支柱”。“三人五原则”：（1）建筑的功能性原则；（2）废弃装饰，建筑之美在结构的合理性和逻辑性；（3）对建筑来说，空间第一；（4）用新材料、新方法创造新形式；（5）建筑的经济性原则。 ②艺术家与设计。风格派（抽象的几何元素、不对称结构以及原色、中性色彩的运用）与构成主义（将结构作为设计的起点，并以此为设计表现的中心）对几何形体、结构和空间的共同爱好，使两派来往密切，与新建筑运动对新材料及新技术的探索走到一起，相互影响借鉴，
设计概论(电子版)(完成版) 简介 设计是指根据特定的目标和需求，通过创意思维、创意技术，进行系统性和有 组织的创作过程，以达到预期目标和效果的活动。设计具有极高的实用性和经济价值，因此在现代社会中扮演着重要的角色。设计也是一门涉及多学科的综合性学科，在不同领域都有广泛的应用。 设计的分类 设计可以按照不同的分类方式进行分类，如按行业领域、按功能、按技术手段、按设计理论等方面进行分类。下面对其中几种较为常见的分类方式进行简要介绍。 1. 按行业领域分类 按照行业领域可以把设计分为诸如建筑设计、工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等。 1.1 建筑设计 建筑设计是指针对人们居住、工作、活动等需要，对建筑物的 平面布局、造型形式、功能结构、材料选择、构造方式以及景观设计等方面， 进行创新设计。建筑设计要求设计师需要具有精湛的技艺、深厚的文化底蕴以及 创造力和高度的责任感。 1.2 工业设计 工业设计是指针对产品进行设计的一种活动，其目的是寻找能够提升产品价值 的设计方案，包括产品的外观设计、机械结构设计等方面。工业设计注重的是与 人类生产和生活联系紧密的产品的改进创新，提高其实用性和使用时的视觉和感官享受。 2. 按功能分类 按照设计的功能可以分为实用设计、艺术设计等。 2.1 实用设计 实用设计是以功能为导向的设计，目的是满足用户的需求。实用设计注重的是 产品的便捷性、实用性和易操作性等方面的设计。
2.2 艺术设计 艺术设计是以审美为导向的设计，主要关注的是产品的外观、色彩、纹理等方面的设计。艺术设计注重造型美学、空间感受、情感传递等方面的设计。 3. 按技术手段分类 按照设计的技术手段可以分为手工设计、计算机辅助设计等。 3.1 手工设计 手工设计是指通过手工绘制、剪贴、雕刻等手段进行设计的过程。手工设计早期是主要的设计方法，现今已极为罕见，但在一些情况下手工设计具有独特的艺术性和设计感。 3.2 计算机辅助设计 计算机辅助设计是以计算机技术为基础的设计方法。在这种设计方法下，设计师使用专业的设计软件进行设计，可通过鼠标、键盘等方式进行操作和修改，大大提高了设计效率和设计精度。 4. 按设计理论分类 按设计的理论基础可以分为线条美学、色彩美学、形态美学等。 设计的影响 设计对人们的生活、工作、娱乐等各个方面都产生着不同程度的影响，下面简单罗列其中的几种影响。 1. 生产效率的提升 通过工业设计优化产品的外观、结构和功能，可以提高生产效率并减少生产成本。同时，这些设计还可以使设计和生产工作更系统化、更配合，提高生产效率和减少浪费。 2. 提高产品价值 通过艺术设计优化产品的外观，可以提升其艺术价值，并增加其品牌价值和市场竞争力。同时，产品若是外观特别、功能又强，则一般都会更受消费者的青睐。 3. 为生活增添色彩 设计带给人们的不仅仅只是实用和功能，同时还长于点缀美化生活，让人们感到快乐、愉悦。服装、饰品、日用品等产品的设计，让生活变得更加美好。
1. 视觉传达设计的三个部分：传达内容、传达媒体的选择与组合、对于传达受众的理解。 2.产品设计根据设计风格可分为：民间工艺、特种工艺、现代手工艺。 3.产品设计的两大类型：手工艺设计、工业设计。 手工艺设计：是以手工业生产方式为基础，对原料进行手工制作加工的设计形式。由某一个体的工作贯穿整个产品的生产过程。 工业设计：是以大机器生产为基础。通过不同功能的机器设备对原料进行标准化，大批量加工制作的设计形式。 4.环境设计：是指以构成人类生存空间为目的的设计 （1）建筑设计：建筑物或建筑物的结构、空间及造型、功能等方面的设计。 （2）室外环境设计：庭院设计、广场设计、园林景观设计、店容设计、道路桥梁及附属设备等围绕建筑物主题的相关外界环境设计，城市规划设计也属于这一范畴。 （3）室内环境设计：建筑物内部的空间结构、功能需求、样式风格的设计。由于家具在室内环境中的重要作用。家具设计也属于这一范畴。 5.符号的三种类型:图形符号、指示符号、象征符号。 6.设计的最终归宿是创新 7.马斯洛的需求由低到高划分为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求、自我实现需求。 8.石器是人类最早的创造物。 9.形式美：是功能美的抽象形态，是指构成物外形的物质材料的自然属性（色、形、声）以及它们的组合规律（如整齐、比例、均衡、反复、节奏、多样统一等）所呈现出来的审美特征。 10.文化是人类物质财富和精神财富的总和，是人类世界与自然界相区别的本质因素。 11.反应在物质层面的材料、设备、能源、工艺技术等方面体现的是智能文化。 12.设计风格：在一定的时间和地点的区域环境条件下，逐渐形成的具有统一性和共性的程式和样式，我们称之为风格。 13.民族风格;民族风格建立在时代风格的基础上，由于不同国家，不同民族的不同文化传统、生活方式和审美习惯而产生的风格形式。 14.设计总体的概念是指设计的对象----物及物所涉及到的周围相关环境与物的使用者----人之间的协调关系。“协调”便是使这种关系趋于和谐的基本原则。 15.变化原则：变化是客观存在的规律，不变的“永恒”是相对的。 16.创造设计的附加价值可以从三个方面着手考虑：从核心产品的角度、从有形产品的角度、从延伸产品的角度。 17.设计师原则：（1）能力原则：是要求作为现代意义上的设计师必须具备想象、观察、认识、分析、判断、创造、综合和组织等多种能力。 （2）客观原则：是指设计师在从事设计活动的全过程中，必须以科学、客观的态度处理问题。 （3）协作原则：要求设计师具备与他人沟通合作的素质和能力。 18.设计方法的流派介绍：头脑风暴法、戈登法、组合法、联想法。 19.设计的商品化特征;任何一项设计都经历着从方案到市场的实现过程，较之个性化的艺术作品，设计的商品化特征显得尤为突出。 20.市场竞争的发展趋向：以机器大工业为基础的社会文化大生产带动了市场经济的迅猛发展，商品生产和商品交换所影响下的设计竞争也从单纯的商品竞争转化为商品的设计竞争。 21.市场调研;（1）消费者情况调查：是对消费者购买动机与行为、消费者购买方式和习惯等方面进行的调查研究。(2)竞争情况调查：是对相关竞争企业的情况调查。如竞争企业的规模、效益、新技术、新材料的开发情况等。（3）产品情况调查：是对现有产品的过去进行周密调查的过程，如果是新产品的开发设计，则应立足于相关产品的情况调查。（4）相关环境调查：是指与市场环境相联系的经济环境、地域环境、社会文化环境、政治环境等内容的调查。
设计美学概论心得体会（优秀19篇） 首先，在学习设计学概论的过程中，我深刻认识到设计的本质是为人服务。设计并不是一味地追求独特或个性化，而是要在满足用户需求的基础上，为用户创造出更好、更便捷的体验。一个好的设计师应该站在用户的角度思考问题，从用户的实际需求出发，关注用户的感受与体验，这样才能创造出真正有价值和意义的设计作品。 其次，我学习到了设计的一些基本原则和方法。设计需要有清晰的目标和意图，并通过各种设计元素和原则来传达和实现这些目标。例如，色彩、形状、构图等设计元素可以用来表达情感、传递信息或者产生视觉冲击。而对称、比例、重复等设计原则则可以帮助设计师创造出和谐、平衡的作品。学习这些原则和方法，让我意识到设计并非只是凭感觉和经验而是有一定的规律可循的，系统学习和掌握这些知识不仅能提高设计质量，还可以为自己的创作提供更多的灵感。 此外，学习设计学概论还让我深入了解了设计的社会影响力。设计不仅仅是一个表达个人创造力的方式，还是一个能够改变世界的工具。好的设计作品可以影响人们的生活方式、提升生活品质，并推动社会的进步和发展。例如，建筑、室内设计可以为人们提供更好的工作和生活环境；产品设计可以提高生产效率和用户舒适度；平面设计的视觉传达能力则可以对人们产生强烈的视觉冲击和感染力。因此，设计师不仅要具备创意和技术能力，还需要有责任感和社会责任意识，通过自己的设计来为社会创造更多的价值。 除了理论知识的学习，设计学概论还注重于培养我们的创造力和思维能力。设计的过程不仅仅是具象化的表达，更要求我们通过思维的整合和创造性的转化来解决问题。在课程中，我们通过大量的实践作业来锻炼自己的思维灵活性和创意思维。从最初的灵感搜集到素材整合，再到构思和呈现，每个环节都要求我们全面思考和创新思维。通过这样的实践，我逐渐意识到设计思维是一种能力，不仅仅可以应用在设计领域，还可以推动其他领域的创新和发展。 最后，我认为学习设计学概论最重要的收获是培养了我对美感的敏感性和
设计的概念与本质 设计的含义：设计设想和计划，它是谋略下的创造行为，是行动前预先制定的方向与程序，体现了由需要—谋略---实施---再次需求的整个过程。 设计的要素：功能，客体能够满足人的某种需求的功效和用途。形式，形式是功能的载体，功能是产品为满足使用目的或情感需求的物化形态。技术和材料，在具体的设计过程中，技术和材料都是设计成功的关键。人因，设计是为人服务的，在设计过程中，人的因素是核心因素。 设计的本质：1.本质论者认为设计并不是指具体行为，以而不是指一般现象，设计之所以为设计，以其内在的依据，有不同于其他事物的性质。2.从认识论角度看，设计的本质在于人们所形成的设计意识，设计的本质是人们关于设计的思想和观点。 3.从语言哲学的角度看，设计的本质只存在于我们所使用的语言本身。任何设计的最终目标都将是对设计的重新解释。 设计的历史 西方的设计历史几个阶段： 一．手工艺时代的设计。古代埃及神庙和金字塔建筑代表了古代埃及人的智慧；古代希腊、罗马是欧洲现代艺术的发源地；中世纪欧洲以宗教建筑为主，出现了不同风格的宗教建筑样式；文艺复兴时期的欧洲出现了古典主义，巴洛克建筑和洛可可风格为代表的室内家具设计。 二．工业化时代的设计 1.早期机器生产。反映了人对产品的个别性影响是在生产过程发生之前并体现了设计的力量。 2.早期设计革新(手工艺运动、新艺术运动) 3.机械化。机械带有革命性质的审美观念实在德国生长出来的，其原因是德国这个民族所具的统一化信念和设计方法。 4.现代主义。现代主义设计是在社会大动荡的环境下生成的，其思想即使来源于对新材料的尝试，也来源于对机械美的颂扬。 三后工业时代的设计 1.大众设计。反映在设计中追求大众化的、通俗的趣味，表现主义倾向强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩，反对现代主义自命不凡的清高。 2.后现代设计。（首先出现于建筑设计领域）设计观点从“机械时代”转向“软件时代”，设计过程成为更具动态性的相互协作过程，对过程的重视远甚于产品。 四．当代设计 1.生态设计。关键是可持续性发展和自然资源保护。 2.非物质设计。 3.人性化设计（是提高当今人类生存质量的最佳选择之一） 借景的方法 曲径通幽：采用含蓄的表达方式，在展示事物的时候给以暗示，为人们留下想象的空间。 无中生有：介于矛盾对立面之间的中间状态对于整体设计的和谐一致也是必要的过渡调子。 形神聚散：应特别注意人类要求的合理性以及设计活动是否会对自然造成破坏。 气韵生动：水在景观中所蕴含的深刻意义体现在它对不同空间的交流和联系所到的决定性作用。 天性：对纯朴、简洁的本质的回归，对于事物本来面貌的发现，排除任何虚伪和造作，为天性的表达。 设计形态 何谓设计形态 形态学作为一种方法，广泛应用在各个领域。设计形态包括设计作品的外部形式与内在组织规律及语义关系。 德国艺术批评家赫尔德首先从心理学和发生学的角度划分了艺术形态。他把艺术划分为视觉的、听觉的和触觉的三种类型，他认为雕塑是触觉的而非视觉的艺术。设计形态的分类 一．视觉传达设计 只利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意向传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或图像等表达出来的行为方式。 类型：标志设计（识别性、象征性、审美性）。 字体设计（可读性、统一性、审美性、创造性、组合性）。 版式设计（对比、平衡、韵律感、三维感、负空间）。 包装设计（安全、促销、人性化、艺术、环保、凝练） 招贴设计 书籍装帧设计 CIS设计 二．工业设计 定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练，技术知识，经验及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰的品质和规格，叫做工业设计。 三大要素：产品的功能、造型和物质条件。 核心：产品设计。 分类 按生产方式：手工艺设计、现代工业设计 按生产原料：日用品设计、交通工具设计、通讯产品设计、服饰设计、家具设计等。三．空间艺术设计 定义：指以“空间”为标的物的设计，是人与居住环境的互动的艺术 核心：环境艺术设计 分类：建筑设计、室内设计、景观设计、公共艺术设计。 四虚拟艺术设计 定义：指及声音，视频，图像，动画等各种信息媒体与一体的信息处理艺它可以拒绝外部的媒体信息，由计算机加工处理后，通过互联网从图片、文字、声音、动画、影像等多种方式输出，以达到丰富的互动艺术表现。 特征：综合性，交互性，虚拟性。 类型：网页设计，游戏设计，交互设计，用户界面设计，虚拟现实。 设计思维 什么是思维 思维是人类在考动脑筋认识世界的过程中进行比较，分析，综合的能力，是人类大脑的一种机能。它可分为直观动作思维，形象思维，抽象思维三种。 首先，它是一种“形象思维”，审美感知力存在于每个人身上，它是以客观物象为基础而进行的再造想象。同时，他又是一种“抽象思维”是具有一定内容的心理活动。“设计”是前提，限定了思维的范畴，“思维”是手段，借助于各种表现形式，最终形成设计产品。 设计思维的类型 一．程序性设计思维（机械程序设计法、形象程序设计法） 主要以工具制造进行类比应用到设计的一种思维类型。 特点：按部就班的逼近“问题”并最终解决。 二．典范性设计思维 只设计的创作是在社会文化的规范下，通过该社会的价值观或文化符码，通过建筑物的兴趣与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出该社会、该文化特有的精神内涵与形式特点。 就实例的操作来看，典范性设计分为典范的寻找，典范的模仿与突破。 1.典范的寻找：经典的典范的寻找而形成设计，又可称为规范性设计。 2.典范的模仿与突破：又可称为式样学习或式样设计。 三．叙事性设计思维 指设计的重点不在于实用，而在于歌颂、表达。该思维类型是一种叙述故事思维，
设计概论知识点概括大全 设计概论是指设计领域的基础知识和原理，它是培养设计人员综合技能的基础。设计概论知识点概括了设计概论的核心内容和要点，帮助设计学习者全面了解设计概论的理论体系和实践应用。 一、设计概论的定义和意义 设计概论作为一门学科，是指研究设计基本原理和方法的科学，它包括设计的定义、设计的特点和设计的意义。设计概论的意义在于引导设计人员形成科学的设计思维，提高设计水平，为设计实践提供理论基础。 二、设计概论的学科体系 设计概论的学科体系包括设计的分类、设计的原则、设计的方法和设计的评价。设计的分类包括工业设计、平面设计、室内设计等；设计的原则包括美学原则、功能原则、人机工程学原则等；设计的方法包括创意方法、设计流程和设计工具；设计的评价包括审美评价、功能评价和经济评价。 三、设计思维和创意思维 设计思维是指设计人员在设计过程中运用的思维方式和方法。设计思维包括系统思维、创新思维和细节思维。创意思维是设计人员进行创意产生和创意发展的思维方式，它包括关联思维、批判性思维和想象力思维。
四、设计过程和设计方法论 设计过程是指设计从开始到结束的一系列步骤和流程。常用的设计 过程包括需求分析、概念设计、详细设计和实施验证。设计方法论是 指设计人员在设计过程中运用的方法和工具。常用的设计方法论包括 头脑风暴、故事板、情景模拟和原型制作。 五、设计伦理和设计价值观 设计伦理是指设计人员在设计实践中应该遵守的道德规范和职业道德。设计伦理包括尊重用户权益、保护环境和社会责任。设计价值观 是指设计人员在设计实践中应该追求的目标和价值观念。设计价值观 包括美学价值、功能价值和社会价值。 六、设计与技术的关系 设计与技术是密切相关的，设计必须依靠技术实现。设计与技术的 关系包括技术对设计的影响和设计对技术的引导。设计人员需要了解 技术的发展动态，运用先进的技术手段来实现设计目标。 七、设计与社会的关系 设计和社会是相互作用的，设计对社会的发展起着重要的推动作用。设计与社会的关系包括设计对社会文化的影响、设计对社会环境的改 善和设计对社会经济的贡献。设计人员需要积极关注社会需求，提供 符合社会发展需要的设计方案。 八、设计的发展与趋势
《设计概论》知识点整理 制作者：张佳明 1.什么是艺术设计？ 艺术设计是设计师有目的进行的艺术性创造活动。通过创意、策划、制作的各个不同的环节，创造出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。 2.艺术设计的通常分类：视觉传达设计、公共艺术设计、工业设计。 3.视觉传达设计：是以平面设计的技术规划，形成的细微的职业分工。 通常分类：广告设计、包装设计、招贴设计、书籍装帧设计。 基本特征: （1）指示准确:指示特征明确。通过视觉原理的阅读习惯，借助美学原理的愉悦接受，获得传达观念的明确指向。 （2）语言明晰：视觉传达设计是一种形象语言，是为了达到感召消费者的目的。故语言表述一定要干净清晰，不可拖泥带水，随意含糊。 （3）技术完善：需要艺术设计家个人具有卓越的表达能力，符合技术规范的标准化、简洁化、风格化要求。 4.公共艺术设计：是指公共环境空间中的设计。 通常分类：城市设计，环境设计，室内设计，展示设计。 基本特征： （1）和谐亲切：公共空间的完善，不是无限的面积使用，而是利用尽可能的条件，实现合理的配置。 （2）安全简明：在空间使用上，就是安全、简明、舒适。 （3）展示空间：公共环境是一个广阔的使用空间，应该充分利用空间的条件和特点，因地制宜，不放过任何角落的设计。 区域影响： （1）明快亮丽：公共艺术设计首先应该是视觉的洁净明晰，当人们在社区之中，从视觉感受中，产生出精神的安逸，而不是由于视觉的紧张，颜色太鲜艳浓烈，形成了精神的疲劳。需要柔和雅致的中间色调。 （2）隐形失误： （3）文化标志：在公共艺术设计中，合理地加入文化元素，召唤和引导人们在生活中感受着文化的魅力，是一种有益的设计思维。 5.工业产品设计：给社会提供了大量的实用品，满足了人们的日常生活需要。 通常分类：工业设计、服装设计、家具设计、陶瓷设计以及概念设计等。 基本特征： （1）简洁：简洁的使用功能。产品的外观干净能获得心里的美感。操作简单，会给消费者带来很大的便利。 （2）明确：产品功能明确。 （3）耐用：工业产品本身是消费者的生活必需品，因此，工业设计中，重视其使用年限的饱和度，以便在最大时间限度内获得使用的质量保证。 适用功能： （1）功能性：重视功能的研究与设计。 （2）安全性：安全性对于消费者个人，是建立在对工业产品信任的基础之上的。 （3）愉悦感：产品设计的目的是最大程度地满足人类的生活所需。工业产品的使用价值，还包括心理空间的满足感。
课题1 设计的概念：是人类带有目的性，指向未来的创造性行为。 设计一词既是动词又是名词。作为一个动词，设计有立意、筹划、构思等含义，表达为一系列思维或形式、图式的创造活动；作为名词，设计有风格、图案、心中的计划或设想的含义，是人类创造活动的结果以及状态的表述。 设计的本质特征：即创造性、精神性、适应性、目的性等，这些特征规定着设计发展的走向。设计的“目的性”是最为核心的特征。 对设计的“目的性”的理解：设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式，往往表现为一个过程，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。因此，设计的“目的性”体现为人的目的性，换言之就是满足人的需求。 设计的词义：把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。《大不列颠百科全书》对设计的解释：design是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。 设计的词义的历史变化，揭示了它必须与生产方式相适应的规律。 现代对设计的词义的解释： 最终目的——带有质变的创造； 设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉； 表现形式——直观表现（图样、模型等）的完整构思。 工业革命后现代设计的特点：首先是设计与生产的分工，以及设计师的诞生；其次是强调没有既定模式的开发性设计；第三是功能与造型的一致性。 与设计意义相近的还有“意匠”一词。意匠：意有“考虑”“设计”之意；匠是“意图”“思考”“技术”之意，从字面上解释，意匠即意图和匠心。 最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培先生。 现代设计开始于19世纪中叶的工艺美术运动。 设计的特点：就是随着时代的不同，它在内涵和外延上都会有所改变，特别是近现代以来的设计更在概念上与过去有明显差异。 莫里斯提出大艺术（纯艺术）小艺术（实用艺术）。 设计的范畴含义：其实就是为我们所谈论的话题画一个界限，为我们的论述定下一个适用的范围。 设计的范畴囊括：人和自然之间的界面，如果要给它定一个边界的话，那么它的一极是人，另外一极是自然。 设计和美术之间的本质区别：美术属于单纯的艺术活动，它是一个非常个人化的东西，是艺术家个人的表现。设计的目的是为他人、为社会和为市场的。 设计的分类：视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。 视觉传达设计含义：是指通过视觉来传达各种信息为目的设计。 视觉传达设计三要素：符号、载体、受众。 视觉传达设计师工作职能：首先选择正确的符号来准确表达内容；然后是选择合适的载体；最后是设计师对于受众的了解。 视觉传达设计范畴内的设计门类：标志设计和VI设计、广告设计、包装设计、展示设计、网页设计、多媒体设计。 标志的含义：即具有象征意义和内涵的视觉符号或图形。 一般分为：商业性标志和非商业性标志。 VI是Visual Identity Systems的缩写，指的是企业的视觉识别系统。 广告的含义：是一种将信息向大众传播的方式。 广告是视觉传达设计范畴内，设计面最广的一种设计门类。 广告设计的五要素：广告信息的发送者、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。
设计概论读书笔记 设计概论读书笔记篇1 《设计概论》读书笔记 《设计概论》这本书是由中央美术学院设计学院编著，高等教育出版社于20XX年出版的一本关于设计的概论性教材。本书内容全面，结构清晰，观点独到，具有很高的学术价值。 在设计领域，理论往往被视为与实践并行的道路，但往往被忽视。本书的编著者们明确地将设计理论的重要性放在了重要位置，将设计理论视为设计教育和实践的重要支撑。这使我对设计理论的认识有了更深的理解和认识。 本书的内容涵盖了设计的各个方面，包括设计的历史、理论、方法、实践以及未来的发展趋势。作者们深入浅出地阐述了设计理论和实践的关系，以及设计对社会、文化、经济的影响。这些内容使我更全面地了解了设计的全貌，并为我提供了更深入的思考空间。 在阅读过程中，我特别欣赏作者们的观点和论述方式。他们以清晰、简洁的语言，深入浅出地阐述了复杂的理论问题，使读者能够轻松理解。同时，作者们也注重实践案例的运用，使理论问题更加生动、具体。 在个人方面，这本书让我对设计有了更深的理解和认识。我认识到设计不仅仅是技术和美学的结合，更是人类社会文明的一部分。在设计的过程中，我们需要关注社会、文化、经济等多方面的因素，同时也要不断探索和创新。 总的来说，《设计概论》是一本非常值得阅读的书籍。它不仅提供了我对设计的全新认识，也为我提供了深入思考和理解设计的机会。我建议其他设计师和学者也一读这本书，相信它会给你带来很多启发。
设计概论读书笔记篇2 《设计概论》读书笔记 1.背景 《设计概论》是由陈震主编的一本设计理论方面的书籍，主要介绍和探讨了设计的基础理论和相关知识。本书适用于对设计领域感兴趣的读者，包括设计师、学生、研究人员等。 2.概览 《设计概论》的篇章结构清晰，分为八章。第一章为设计概述，介绍了设计的定义、目的、特征和历史发展。第二章至第六章分别探讨了设计美学、设计心理学、设计文化、设计技术和设计批评等方面的内容。第七章至第八章则分别介绍了产品设计、环境设计、多媒体设计等领域的设计理论与实践。 3.深入分析 在《设计概论》中，陈震教授深入浅出地阐述了设计美学的基本原理和应用。他认为，设计美学不仅涉及到艺术和美学理论，还涉及到心理学、社会学、人机工程学等多个学科领域。通过对设计美学的探讨，读者可以更好地理解设计的本质和价值，提高审美能力和设计水平。 4.个人体验 在阅读《设计概论》的过程中，我深刻感受到了设计的魅力和价值。通过学习设计美学，我更加注重设计的细节和美感，学会了如何更好地满足用户的需求和期望。同时，我也意识到了设计的复杂性和挑战性，需要不断学习和提高自己的设计技能和素养。 5.结论与评分
第一章设计涵义 1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。 补充：广义的设计，是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计,即design一词，有其语源学上的历史含义。 2、现代设计的一般涵义:指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 3、现代设计的核心内容:①计划，构思的形成；②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程;③计划通过传达之后的具体应用。 补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。 4、现代设计的基本形态:现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计)、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计）、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等)、非物质设计（包括各类数字多媒体设计等)。
第二章设计元素 1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主 线。 2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。 3、序列:为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。 4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。 5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间；球形空间;三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间 6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间 7、线条的类型和特性：从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。从方向上，线条可以分为水平线、垂直线和斜线。从形式上,线条可以分为直线和曲线。 补充：线条的方向具有一定程度的象征性;线条是情绪的表达方式-粗细、曲直、方向、反复、间隔—无须过多激发，仅用一笔就能传达形式，显现质感,透露情绪，表现风格;线条可以组成符号、字母、数字、